7电影电视中的声音

百老汇的创作者将舞台的那一套观念搬 上银幕，使得对话主宰了电影，歌舞成 为时尚，电影成了舞台的延伸。 60年代以后，随着录音技术的发展，电 影的声音质量得到保证。 70年代以后，人们逐渐认识到环境音响 的重要性，认识到声音也可以像影像那 样进行安排调度。
二、人声
电影电视的声音分为： 1、人声；2、自然音响；3、音乐 电影电视中的人声包括： 1、人声的音高、音色、力度、节奏； 2、对话； 3、内心独白； 4、解说词
功夫巨星李小龙
在生活中，人们几乎依靠本能来发音，欢乐时 语速较快，音调较高；悲哀时语速较慢，音调 较低；哭泣和愤怒时，人们的呼吸量加大，情 绪不稳定，说话时的音调、力度、节奏等会表 现出多种不同的状态。 传播学者艾特· 梅热比： 传递一项信息的总效果＝ 言词7%+声音38%+面部表情55%
（一）对话
第七章 电影电视中的声音
一、声音发展的历史背景
电影从1895年到1927年的32年间迅速发 展起来，建立了一整套默片的美学原则。 苏联蒙太奇学派、卓别林的喜剧片和先 锋派的探索都是默片成长的最好说明。 美国华纳公司推出的有声电影《爵士歌 王》标志着默片时代的结束。
百 老 汇 的 旋 律
《爵士歌王》
音乐具有严格的时间与节奏，结构上十 分严谨。结构严谨的音乐与画面结合后， 常常具有较强的结构作用，它能把松散 的镜头联结、统一在音乐的情绪中，减 弱镜头间的空间跳跃。这类音乐常用于 风光片、广告片、科技片、宣传片等。
思考题
1、在纪录片的创作中，先写好解说词再去 编辑镜头有什么弊端？为什么人们偏偏 习惯于这么做？ 2、以一部影片为例去体会音乐、音响的作 用。
（三）解说词
解说词是创作者在非叙事时空中对事件 或人物的说明、评价和解释。 解说词主要用于非虚构的影片如纪录片、 专题片、新闻片、科教片、政论片中。 解说词的使用应避免图解画面。 解说词的堆砌是文学线性思维在影视中 的反应。过量的解说词会导致消化不良。
纪录片： 通过非虚构的艺术手法，直接从现实生 活中选取形象和音响素材，直接地表现 客观事物以及作者对这一事物的认识的 纪实性电影或电视片。
CCTV-2《对话》现场
（二）内心独白
视听语言是表象的，它的优势是纪录世 界和人的外部影象和声音。 但内心独白却是直接的内心言语，它是 影视向文学和戏剧学习借以直接表现心 理世界的一种方法。
两种内心独白： 1、人物在超叙事时空中的内心声音 （《哈姆雷特》王子独白） ； 2、人物兼叙事者（第一人称）在非叙事 时空中对事件的评价，如《红高粱》画 外音
《最后的山神》
三、音乐
音乐是所有艺术中最为抽象的艺术。 音乐作为艺术，它表达的不是生活的存 在，而是人们对这种存在的情感反应。 今天的电影音乐已摆脱了纯音乐的构成 方式。它必须与画面相配合，与电影声 音的其它部分相协调。（电影《菊豆》）
表现性音乐 电影音乐常常 是一种态度， 从情感上对 视听段落 产生定向、 放大作用。 （电影《罗生门》）
纪录片中的解说词
1、先写解说词 ①在纪录片的创作中，先写好解说词再去 寻找对位镜头的做法，实质上是文字思 维在视听领域中的延伸。是一种“本末 倒置”。 ②除去受文学思维方式的影响外，先写解 说词似乎与故事片的创作程序有关。 文学剧本 导演分镜头脚， 让观众信以为真，而纪录片的美学原则 却是去记录、发现真实。 ③主题先行的误导也是一个不可忽视的原 因。 ④受苏联老大哥的影响。（列宁“形象化 的政论”）
科波拉的电影《对话》讲述了由窃听引 发的一场谋杀案。
影视对话不是“写”出来的，而是人物 “说”出来的。 尽管运动是最吸引人的视觉元素，但在 电影电视的视听关系中，对话往往处于 优先受到观众注意的位置。 电视节目中的对话，大多数都是处于面 对面交谈的状态，具有浓郁的家庭气氛， 因此，对话应该是生活化和亲切的。
2、解说词与其它视听元素的关系 如今，纪录片对解说词的运用已越来越 审慎和收敛。曾任NBC主笔的理查德· 汉 斯尔说：“比较好的办法是让画面本身 说明更多的东西。”“我们一直按照这 样的原则工作‘解说词越少越好’。” 纪录片中，解说词、被采访者的谈话、 环境声、动作音响和音乐等共同构成了 声音的总谱。
对话是人类交流的基本手段，与表情、手势、 身体动作相比，它有着清晰、方便、准确的特 点。 对话至少有如下作用： 1、得到消息； 2、从说话者的谈话中感受他（她）的情绪； 3、了解对方的个性； 4、交流思想感情； 5、促进事件的发展； 6、构成环境气氛。
视听语言的基本规律是模拟人的视听感 知经验，虚构影片中的对话必须具有现 实的外观，对话的语言意义应该在不经 意的感觉状态中形成。 戏剧是对话的艺术，对话承担着大部分 的叙事任务，而影视对话只承担一部分 叙事的任务。