“物境”到“心境”的转变：浅析元代山水画之变
论元代山水画的美学特征
追求人与自然的和谐
元代山水画所追求的人与自然的和谐也是当代山水画所追求 的目标之一，这种和谐的理念对于当代社会也有着积极的意 义。
04
元代山水画的艺术价值
历史价值
01
记录元代社会风貌
文化价值
1 2 3
传承中华文化
元代山水画作为中国传统文化的重要组成部分 ，体现了中华文化的博大精深，为后人研究中 华文化提供了宝贵的资料。
体现儒家思想
元代山水画在表现自然美的同时，也体现了儒 家思想中的道德观念、人文精神等，具有一定 的哲学意义。
展示文人情怀
元代山水画多为文人所作，画作中体现了文人 的审美情趣、人生追求等，是展示文人情怀的 重要载体。
论元代山水画的美学特征
2023-11-07
目录
• 元代山水画概述 • 元代山水画的美学特征 • 元代山水画的艺术成就 • 元代山水画的艺术价值 • 元代山水画的传承与创新
01
元代山水画概述
元代山水画的形成背景
元代的历史背景
元代是中国历史上的一个重要时期，具有独特的政治、经济和文化环境。这一时 期，汉族文化受到一定程度的压制，而少数民族文化得到了一定的融合和发展。 这种社会背景为元代山水画的产生和发展提供了独特的环境。
03
Hale Waihona Puke 02抒情写意简约清逸
元代山水画在构图和表现手法上注 重简约和清逸。这种简约不仅体现 在画面的构图上，也体现在色彩的 运用上。清逸则表现在画家的笔墨 运用上，以及所表现的自然景象的 精神气质上。
元代山水画注重抒情写意，强调 画家的内心世界与自然景象的融 合。这种抒情写意的风格，使得 元代山水画具有了独特的艺术魅 力和审美价值。
元代山水画的造型语言浅析
图1山水画以山水自然景致为主要表现对象，有的画作仅表现山水景观，也有的画作同时表现房屋、村镇、人物活动等。
唐代山水画的兴起逐步拉开了文人绘画与工匠绘画的距离，文人士大夫阶层作画自娱，寄情山水，流连忘返，逐步形成了独特的造型语言。
宋代郭熙所著的《林泉高致》条理分明地对山水画的表现技法、造型语言进行了综合性的表述。
宋代山水名家辈出，如郭忠恕、王希孟、张择端等，《明皇避暑宫图》（图1）《千里江山图》《江山秋色图》《江山万里图》等山水名作流传后世，时时提醒后世应当对那个崇尚文化艺术的时代保持景仰。
之前厚实的积累为元代山水画的发展提供了直接的养分。
元朝统治者有心学习汉族的先进文化，中华文明的大部分成果在元代得以保存。
以文人为主体所创作的山水画在元代有了新的发展和改变。
笔者通过鉴赏元代著名山水画作，探究其造型语言的特点，试图从时代背景中寻找元代山水画造型语言的有力支撑。
一、元代山水画的构图方式与前代山水画的纵向画轴和横向画卷并重的整体构图形式有所不同，元代山水画所传世的几乎都是横向画卷的整体构图表现，而后来明清两朝与现代的山水画作中多以纵向画轴表现。
观赏纵向画轴时需悬挂于室内墙壁，故画轴不会很高，画面中的各种内容时常需紧凑表现，整体视野有限；而横向画卷则可以平展于桌面、地面进行观赏，并无长度限制，可以在较长尺幅的卷面上绘制长篇的自然或人文景观。
因此，在表现事件题材的场景和山水画作中，可运用长卷将大量人物、场景收入，给人以驰骋万里的气势，如元代画家陈及之的《便桥会盟图》就与元代统治者的心态相通。
以横向画卷为基础的构图，除了长度不受限制、便于收入更多内容外，其摆布、调整画面各元素也更加便利，故元代山水画常给人以空灵、清澈的整体观感和印象，如黄公望的《富春山居图》、夏圭的《溪山清远图》等，画面辽阔，处理各元素的主次关系也显得更为从容，这与其画卷式的整体构图方式有着密切关联。
二、元代山水画的表现技法元代山水画立足整幅画卷，视野辽阔，构图灵活生动，因此在运笔表现长卷中连绵的山峦、江河、树木时，需要勾绘较多的长线条，而且为横向勾绘。
浅析元代山水画风格成因与绘画精神
因。
元 初 山水 画 以 钱 选 、 赵 孟 叛 、高 克 恭 为 代 表 。赵 孟 糗 在 元 代 山水 画 的领袖 地 位 是毋 容 置疑 的 。他 的绘 画 继承 前 代传 统 ，博 采 众 家之 长 ， 自成 面貌 。赵 孟 烦 主 张作 画 要有 “ 意 ” ，倡 导 古 “ 书画 同源 ”， 强调 以书 法 用笔入 画 ，并 主张 师 法 自然 。他 的 理 论和 创 作对 元 、 明、清 三 代都 有 极大 影 响 。传 世 山水 画作 品 《 鹊 华秋 色 图 》 （ 台北 故 宫博 物 院藏 ）纸 本 设色 ，是代 表 赵孟 烦 山水 画突 出成就 以及 对 后世 影 响较 大 的 山水 画 。该 画 描绘 济南 郊 区 的 鹊 山 、华不 注 山及 其 周 围景 物 ，平远 构 图 。整 幅 作 品笔法 潇 洒 、 设色 明丽 ， 山石 、坡 岸等 用 披麻 皴 或荷 叶皴 ， 山头用 青绿 皴 染 ， 树木 、 屋舍 等 则描 画精 细 ， 以青 、赭 、红 、绿 等 多色 渲染 ，富 于 节奏 感 ，风 格 古雅 俊 秀 ，吸取 了唐 、五代 至北 宋 山水 画 的优 秀传 统 ， 多吸收 王 维与 董源 的画 法 ，参 以造 化 ，将 水 墨 山水 与青 绿 山 水创 造 性地 结 合在 一起 ，最 终形 成 了 自己的 的面 貌 。赵孟 烦 北 宋 宗 室 ，出仕 元 朝 ，一 生富 贵 ，心 却 受无 穷 折磨 。他绘 画 的艺 术 风 格 ，艺 术 主 张 与 他 的人 格 身 世 以及 缺 乏 刚 强 的 性 格 有 很大 的 关 系。 钱选 在 花 鸟 、人物 绘 画 方面 成就 很 大 ，他 的 山水 画成 就 也 不 低 ，擅 长 画青 绿 山水 ，学 习 唐代 李 思训 、 李昭 道 父子 和 南宋 赵 伯 驹 ，风 格 融进 文 人画 的笔 意 和气 韵 。在 广 泛吸 收 传统 的基 础 上 自 出新意 ， 形成 了 自己独特 风 貌 。其 画法 基 本是 对 宋代 工 致 画法 的 延 续 ， 他 参酌 唐 、五代 及 北 宋 之 法 ，远 取 晋 唐 的 工丽 之 风 ， 并 但 揉 入清 雅简 澹 的 文人 意趣 ，细描 微 染 ，体 精思 逸 ，气 格较 宋 代 清
浅谈元代山水画的风格特点及发展
浅谈元代山水画的风格特点及发展元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。
元代绘画中以山水画成就最高，尤其是水墨山水画方面有了空前的大发展，后人评价元代的山水画曰：“潇洒简远，妙在笔墨之外”，元代山水画在注重皴、擦、点、染等技法，讲求法度的宋代绘画基础之上又有了重大发展。
画史所谓的“尚气重韵”，是说“淡泊清逸”的元代文人画新格局。
元代山水画风格特点发展及影响1 元代名人画的风格特点元四家———指元代的四位画家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，他们的创作集中体现了元代山水画的最高成就。
四家既有各自的鲜明个性特点，又都具有元代山水画的时代风貌。
他们强调诗书画印的有机结合，状物寄情，属于典型的文人画，对明、清绘画影响巨大。
元代绘画以山水画为最盛，其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向，影响后世也最深远。
元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表，他们均对传统山水画进行了认真探索，并托复古以寻求新路。
钱选善画青绿山水，师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹，并融进文人画的笔意和气韵，具有一种生拙之趣。
高克恭变化出入于米芾、董源、李成之间，形成了浑穆秀润的独特风格。
元代中后期，崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒这四大家。
元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
写景稠密，布局多重山复水，多表现林峦郁茂苍茫的气氛。
任仁发人物鞍马师法唐人，笔法工细流畅，笔调明快清丽，保留了较多的唐人传统，但亦有自己风貌，在元初与赵孟頫齐名。
张渥以画白描人物见长，师法李公麟，用笔流畅飘逸，形象真实，栩栩如生，被誉为“妙绝当世”。
王绎善画肖像，笔法细劲，造型准确，神态生动，在元代肖像画家中成就最为突出。
颜辉在宗教人物画方面，负有盛誉，他用笔粗润豪放，略近南宋梁楷泼墨法，于水墨晕染中现出凹凸效果。
代山水风格总的发展趋势是在重视对古代传承的继承上，创新立意。
论元代山水画的意境表现及发展
论元代山水画的意境表现及发展摘要：元代山水画发展趋势是在重视对古代传承的基础上创新立意。
突出的表现就是文人画开始占据画坛的主导地位，随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合而且成为普遍的风尚。
这加强了中国画的文学趣味，更好体现了中国画的民族特色。
关键词：山水画；书法；笔墨；神韵；传统中图分类号：j205 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0181-02元初山水画处于形式风格转型期，所以它表现出了与前代完全不同的风格，应受社会政治和审美潮流影响，画坛以文人画家为主，他们写意画力求返朴归真，工笔画则师晋素唐，这在赵孟頫的作品中表现的比较鲜明，这是由于元统治者重武轻文，导致更多人从事绘画，其中著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇、即后世所说的“元四家”。
他们的画的表现“隐居”、“高隐”、“小隐”以“出世成仁”的态度表达一种士大夫阶层的孤傲，空虚的艺术上提倡“高雅”、“平淡天真”、“天真幽默”，理论上主张“逸笔草草”、“不求形似”“聊写胸中逸气”等。
这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。
不但成为布局的组成部分，而且更直接地抒发件者的心声。
诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。
古代文人既谈圣贤书，又闻天下事，画中寄托了画者本身对事物的看法和观念。
一、元代山水画“文人画”思潮的发表及和书法的关系元代绘画的发展突出的是文人画。
士大夫的论画标准，以文人画在绘画中最超逸、最高尚、文人画强调“士气”、“古意”，反对“作家气”；对干民间绘画，带有阶段偏见，认为“此画之下者也”。
这个时期，水墨风格显得很别致。
并把书法归结到画法上，元初最有影响的画家赵孟頫在《秀石流竹图》卷中题诗道“石如飞白木如籀，写竹还应入法通，若也有人能会此，须知书画本来同”在元人的论画中，还流行着一种“士大夫工画者义工书，其画法即书法所在”的说法。
美的历程宋元山水意境读后感
美的历程宋元山水意境读后感以前看宋元山水画，就觉得那些画啊，山是山，水是水，但读了这部分内容之后，才恍然大悟，原来这里面藏着这么多的门道和深沉的情感。
可是到了元代就不一样喽，元代的山水画里开始有了“有我之境”。
那些元代的画家啊，很多都是在仕途上不得志的文人，心里憋了一肚子的委屈和对现实的不满。
所以他们笔下的山水就成了他们抒发情感的好地方。
倪瓒的画就是典型，他画的山水总是那么“高冷”，山水的布局特别简洁，经常就是几棵枯树、一片水面和远处的几座小山包。
他画的山看起来都是孤零零的，水也是平静得像一面镜子，透着一股清冷和孤寂。
这就像是他自己的心境，在那个乱糟糟的时代里，他找不到自己的归属感，只能把这种情绪寄托在山水之中。
这元代的山水画就像是一首首无声的诗，诉说着画家们的孤独、哀怨还有对自由的向往。
而且啊，宋元山水画的技法也特别有趣。
宋代山水注重写实，从构图到笔法都讲究精准地还原山水的真实面貌。
就像工匠们精心打造一件工艺品一样，每一笔都有它的道理。
元代呢，则更加写意，画家们开始放飞自我了，更注重自己内心的感受。
他们用笔墨来传达情感，有时候一笔下去，可能不是在画具体的某个东西，而是在表达一种情绪。
这就好比是从照着菜谱做菜变成了自由发挥的创意料理，虽然看起来不那么中规中矩了，但却别有一番风味。
读完这部分，我就觉得宋元山水画简直是艺术史上的宝藏。
它们不仅仅是一幅幅美丽的画作，更是那个时代的文化、社会和人们心灵的一个缩影。
从宋代的严谨秩序到元代的自由写意，这中间的转变就像是一场华丽的舞蹈，每一个舞步都带着时代的印记。
这些山水画就像是一扇扇通往过去的窗户，让我们能透过它们看到宋元时期的人们是如何看世界、如何感受生活的。
这也让我更加明白，艺术这东西啊，从来都不只是表面的好看，它背后藏着的是人类的情感、思想和对世界的理解，就像一个装满了秘密的魔法盒子，只要你愿意去打开它，就会发现里面有无尽的惊喜。
浅析元代山水
《幽居图》局部
黄公望
《 丹 崖 玉 树 图 》
元四家之一，原名陆坚，又名静坚， 因过继浙江永嘉黄氏，遂改姓名，字子 久，号一峰、一峰道人、大痴道人、井 西老人和净墅等。关于他名与字的来历， 颇有趣味。因黄公望父亲得子后，友人 来贺，说：“黄公望子久矣！”，因而 黄父为其取名作“公望”，字子久。工 书法，善诗词、散曲，颇有成就，50岁后 始画山水，师法赵孟頫、董源、巨然、 荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法， 自成一家。其画注重师法造化，常携带 纸笔描绘虞山、三泖、九峰、富春江等 地的自然胜景。以书法中的草籀笔法入 画，有水墨、浅绛两种面貌，笔墨简远 逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。
擅山水、竹石、枯木等，其山水师法董源、荆浩、关仝、 李成，加以发展，画法疏简 ，格调天真幽淡。作品多画太湖 一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。 用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意 境荒寒空寂，风格萧散超逸。
倪 瓒 《 秋 郊 饮 马 图 》
倪 瓒 《 绣 石 疏 林 图
山水画作者多为士人，这和南宋相反。南宋国势阽危， 犹如累卵，面临危险，多数士人为国家奔走呼号，很难有 闲情逸致专作画。 南宋的山水画主要在画院在，而且绝不是闲情逸致的 笔调，元代统治者对中国绘画知之甚少，不设画院，不存 在院画问题。同时元代取消了科举取士，一代士人失去了 晋身之阶，找不到出路，故元代士人是清闲的，几乎无事 可做，他们或混迹于勾栏瓦舍之中，从事杂剧创作；或游 荡于山村水乡之间，恣情于山水画的写意。后者更是雅事。 所以元代大文人鲜有不会作画者，、赵孟頫 、王冕、倪云林 等既是元代著名的作家、诗人，又是第一流的大画家；诗 文家杨维桢、张雨、虞集、柳贯等亦皆善画。元代几乎所 有的画家都有诗文集存世；几乎所有的作家都有题画、议 画的诗文存世，没有一个时代像元代这样，诗人和画家关 系那样亲密。所以，画上题诗，题文在元代空前高涨，有 的自画自题，有的互题，有的自题之后又请别人复题，有 的一题再题。这都和元代山水画家多出于士人有关。
211019621_浅析元代山水画的表现特点
艺苑杂谈［摘 要］山水画在五代、两宋时期发展迅速且成就颇丰，至元代又达到了新的高峰。
元代山水所展现的艺术风貌明显区别于宋代画风中的气势磅礴，开创了新的画风。
时代的变化对这种现象的产生起着重要的推动作用，使无法施展才能的文人寄情于山水之间，表现出归隐之志、隐逸之情。
除此之外，他们还追求绘画中的“古意”，因此这是一个既学习前代大家又有主动创新的时期，在审美意境和审美观念上有了新的突破。
分析了元代山水所蕴含的内容以及与作者的联系，以更好地理解这个时代山水画所呈现出的特点。
［关键词］元代山水画；禅宗思想；意境分析［中图分类号］J212 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）4-0079-03 本文文献著录格式：吕晓莹.浅析元代山水画的表现特点［J］.天工，2023（4）：79-81.吕晓莹 山东大学浅析元代山水画的表现特点作者简介：吕晓莹（1996—），女，汉族，山东滨州人，硕士，研究方向：中国画。
一、元代山水画的产生 （一）创作思想的产生了解一个时代的绘画，必不可少地要与这个时代的背景联系起来讨论。
元代，一部分汉族士大夫虽身居朝堂，却无法施展自己的才能，心中的无奈与苦闷也无从表达。
在一部分由宋入元的遗民画家作品中，可以发现他们对于当时社会的不满。
如“画兰不画土”的郑思肖，他的《墨兰图》上自题“向来俯首问羲皇，汝是何人到此乡。
未有画前开鼻孔，满天浮动古馨香”，借没有根的墨兰形象自喻不入世俗的理想信念。
尽管作品并未描绘出山水景象，但是单从花鸟画的转变上就可以感受到当时文人士大夫的作画情感已经发生了很大改变。
元代在建国之初就废除了画院制度，这与重视院画的两宋形成了完全相反的局面。
元朝统治者对汉文化并不感兴趣，没有专业的画院也使宫廷画家急剧减少，相比于宋代繁荣的院画作品，元代几乎是一片萧条。
政策上的不公平待遇与生活的压迫使人们心中的不满达到顶点，而宋代诗书画印相结合的绘画理念给失意文人提供了新的艺术形式，将无法言说的情感寄予画作之中，元四家（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）就是这类画家的代表——看破世俗之后无欲无求，只专心于画作，凭借自身的丰富文化学识与出色的画技取得了非凡的成就。
“物境”到“心境”的转变-浅析元代山水画之交
中图分类号：Ｊ １． ２ ２ １６
文献标识码 ：Ａ
文章编号：１７ ３ １２０ ） １ ８ －２ ３ １１ ５ （０ ２０ ７０ ０
中国传统 山水画是宋元 以来 中国画坛的主流 ，宋元 时 期是中 国山水画发展史上 一个极其重要 时期 。 柬 代是中 国传统 山水画形成审美 规范、构 建其 独特 的
符号体系—— 艺术语言 时期 ．宋代 山水 画 （ 别是北宋 时 特
表现 出的 “ 物境美 ，正是这种 刨作方法 的不 自觉应用 ， 宋代 （ 别是北柬 ）在 山水画 的创 作上是注 重 “ 特 师造化 的 一个 时代 ．宋 初 山水 名家 李成 、范 宽都 曾深 入 自然 山 川 ，观 察体 验 自然 界 的各种 变化 ，如李 成 的 ‘ 读碑 窠 石
种 转变表 现在 山水 画上最 为突 出 ；从 现存元代 画家的绘 画
来 看 ，绘画 的重 心 已不在对物 象 的描 摹和再现 上 ．而是 对
书法笔墨趣 味的充分开发 和绘 画 主体心灵 的 自由展示 ， 画 ｌ 的 山石 、树木 、花鸟都 突破 了形 似的 束缚，成 了一 种 概 ｝ １
体 。宋代 山水画便 是这种创作 方法 的典 型 ；宋代 山水 画所
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天 水 师范 学院 学 报
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第２ 卷 第１ ２ 期
体 的文人 士大夫 ．山于特定 的历史 条件所 致，他们在 生活情 趣 ．注重主观 性 情 的抒发和笔 墨风格 的表现 ，使 山水画发 生了从宋代表 现
元代山水画所折射出的隐逸思想
元代山水画的背景
元代是中国历史上一个重要的时期，政治动荡，社会不稳 定，这使得许多文人选择了隐逸生活。他们远离世俗的纷 扰，寄情于山水之间，这种生活方式深深地影响了他们的 艺术创作。
元代的文化政策也促进了山水画的发展。元代统治者重视 文化，鼓励文人从事艺术创作，这为山水画的发展提供了 良好的环境。
风格
简洁质朴
元代山水画风格以简洁、质朴 为主要特点，注重用笔简练， 不过多着色，强调画面的意境
和气韵。
注重意境
元代山水画家追求画面的意境和 气韵，注重通过画面表达内心的 感受和情感，强调画面的诗意和 神韵。
尚意尚趣
元代山水画尚意尚趣，注重画家的 个性和情感表达，强调画面的趣味 性和生动性。
特点
散点透视
对现代山水画的影响
启发创新
01
现代山水画在很大程度上受到了元代山水画的影响，启发其进
行创新和探索。
强调个性
02
现代山水画更加注重表现画家的个性和情感，这与元代山水画
强调表现自然与人的和谐关系有所不同。
融合中西
03
现代山水画在探索中融合了中西绘画元素，形成了更加丰富多
彩的艺术风格。
对世界美术的影响
艺术传承
元代山水画继承并发展了中国山水画的传统，为后世的山水画发 展提供了重要的借鉴和启示。
文化交流
元代山水画作为中国传统文化的重要组成部分，具有极高的文化 交流价值，为中外文化交流提供了重要的载体。
03
元代山水画中的隐逸思想
隐逸思想在元代山水画中的体现
1 2 3
描绘自然风光
元代山水画风之演变
统 治 者 马 上 得 人 下 ， 重 武 轻 文 ， 而 统 治 者 － ｊ 被 统 治 并 之 问 的 阶 级 矛 盾 ， 着 重 体 现 在 对 汉 族 人 民 的剁 ｉ Ｊ ｉ Ｉ ｊ 、 迫和宅ｆ ｊ 仃 的 民 族 歧 视 。 连 年 的 战 乱 ， 兀 蜘 统 治 并 几 废 除 Ｊ ’ 科 举 制 度 ，更使汉 地 文人 断绝
要 的 因 素 ？ 如 何 在 笔 墨 与 技 法 上 突 破 两 宋 画 院 的 僵 滞 版 刻 的 程 式 化 ，让 它 即 服 从 于
绘 画 的 需 要 ，使 笔 墨 变 得 灵 透 鲜 活 ， 又 能 满 足 画 家 对 意 境 、心 境 的 表 现 ，成 为 元 代
山水 画 风 演 变 发 展 面 临 的 一 个 重 要 问 题 。
沿 革 与 演 变 ， 同 时 还 有 画 家 们 高 昂 的创 作 热 情 和 不 懈 努 力 。
１ 、社 会 历 史 原 因 的 影 响
元 代 在 我 国 历 史 上 是 由 少 数 民 族 — — 蒙 古 族 建 立 的 中 央 统 一 政 权 的 朝 代 。 正 是 蒙 古 族 的 崛 起 与 元 代 帝 国 的 建 立 ，不 仅 结 束 了 唐 朝 末 年 以 来 各 民 族 长 期 混 乱 各 自
元代山水画衍变浅析
元代山水画衍变浅析作者：肖莹来源：《书画世界》2019年第05期内容提要：作为一个被少数民族统治的时代，元代的艺术不仅没有出现倒退现象，反而推陈出新，中国艺术史上终于又出现一座高峰。
尤其是山水画的衍变，其“尚意重韵，妙在笔墨”的特点区别于前朝，也为后世的审美与创作打下了坚实的基础。
关键词：元代;山水画;衍变一、元代山水画概况元代，汉人处于社会底层，许多文人士大夫生不逢时，唯有隐逸林泉，借笔墨抒解愤懑，山水画成为人们最好的精神寄托。
发展至元代，山水画成为画坛主流，并为后世开创了广阔的前景。
这一时期的创作方向主要有两种：一是以陈琳、赵孟等为代表的画家，依旧沿袭两宋时期重法度的审美格局，追求细致典雅和春雨润物式的古雅格调;另一种则是在前朝山水的基础上推陈出新，以高克恭、“元四家”为代表的画家重笔墨，尚意趣，而不拘于形似，使得山水画更可玩味。
中国山水画在这一时期达到了抒情与写意极致融合的境界。
二、元山水画衍变的艺术特征1.师法前人，融会众长董其昌在其《画禅室随笔》指出：“元之能者虽多，然秉承宋法，稍加萧散耳。
”恽南田在《南田画跋》中指出：“宋法刻画，而元变化，然变化本于刻画，妙在相参而无碍。
”这些反映出元画虽师法宋画却又有新的发展。
如黄公望和赵孟均取法董源、巨然、荆浩及关仝，但绘画风格截然不同。
赵孟绘画风格以清丽典雅、洇润疏秀见长，黄公望绘画风格则以清奇俊逸、刚健雄强为特色。
2.以书入画，追求笔墨“书画同源，以书入画”是元代绘画推陈出新的突破点，也是促成文人画风的标志。
东晋顾恺之提出“以形写神，形神兼备”的创作理念，主要强调线的表现力。
经过隋唐五代宋辽金的发展，画家们总结出形式多样而系统完善的线描法，如高古游丝描、柳叶描、铁线描等。
线描之意虽有用笔，但多为描绘人物，尤以表现衣纹为主。
将其用于描绘山石、花鸟则显得单一，虽有气韵却缺失风骨。
而将书法融入绘画中就能很好地解决这一问题。
作为中国特有的艺术形式，书法发展至元代已臻成熟，且在用笔上富于变化。
浅论元代的写意山水画
浅论元代的写意山水画元代在中国历史上是一个短暂而特殊的时代,社会动荡不安。
但就是在这样的历史条件下,元代的写意山水画却创造了自己的辉煌,由此成为中国绘画史上具有转折与开创意义的历史时期。
它标志着艺术更加注重对自然本质的领悟和人的主体精神的自我表现。
标签：元代绘画;写意山水画;文人画写意是相对于以精细入微的工匠绘画而言的。
在表现形式上以简率、精练、概括的笔墨来表现对象的意态神韵。
画面中的造型重传其神态之似,以意笔之似而赢得“不到之到”的意趣。
宋代米芾在《画史》中说“因信笔作之,多烟云掩映,树石不取细,意似便已”。
[1]元代汤垕说“画者当以意写之,初不在形似耳”[2]中国画当属于意象画,虽以造化为师,却不是自然万物的再现,中国的写意画家们也历来追求比“形似”更难、更高的“神似”。
写意更多体现在以酣畅淋漓的笔墨来完成艺术表现的画面上,是画家对生活、万物观察体验后反映于纸墨之间的再现,融入着画家强烈的主观思想和个性色彩。
我国山水画虽不像花鸟画在写意和非写意上分得那样明确,但写意山水画是客观存在并由来已久。
中国山水画与山水诗一样,早在一千多年前的唐代便远离了状物象形的阶段,走向意匠独运、以抒发作者主观情怀为终极目标的境界。
唐代的王洽,宋代的米芾、米友仁父子,元代的王蒙,明代的陈道复,清代的石涛、朱耷,现代的黄宾虹、刘海粟、张大千、李可染、石鲁等,都相继在中国写意山水画上做出了令人称颂的建树。
而作为中国美术史上的一个重要的转折时期,元代写意山水画有着极其重要的地位。
元代写意山水画基本风格的形成,有其自身的社会历史原因。
元代是由少数民族统治的封建王朝,元初蒙古贵族废除科举制度,又将百姓分为四等。
原来在宋代备受礼遇的文人被列为社会的底层,民族歧视的政策使士大夫入仕的理想破灭。
在无奈的现实面前,只得转而在诗文书画中修身养性,寻求精神寄托。
山水画成为文人士大夫怡情寄兴、抒怀明志的方式。
元代文人画家逐渐取得了对山水画的领导权,创造了元代山水画独有的审美成就。
从“无我之境”到“有我之境”看宋元山水画意境的转变
从“无我之境”到“有我之境”看宋元山水画意境的转变作者：常心愿来源：《文物鉴定与鉴赏》2020年第20期摘要：中国山水画绝非是对自然山水的直接描绘，而是经过画家对自然物象的观察，进一步地概括、简练，运思于笔，达到物我合一的境地，以此来反映内心的理想之境。
“有我之境”是指用充满情感的眼光来看待自然物，将饱满的情感注入山水之中;“无我之境”是在创作中非直接地表露个人思想情感，将自己置身于自然之中。
李泽厚先生在谈及山水画时也提到宋元山水画正在经历一个由“无我之境”到“有我之境”的转变。
文章将从“无我之境”到“有我之境”来探讨宋元时期山水画审美意境的转變。
关键词：“无我之境”;“有我之境”;山水画1 山水画的兴起与发展中国山水画作为传统绘画艺术中的独立画科，从魏晋南北朝时期发展至今，源远流长，在隋唐时期发展成熟，到宋元时期达到鼎盛，明清时期延续发展，在中国绘画中一直占据着重要地位。
魏晋南北朝时期佛教盛行，表现佛教与道释人物题材的绘画占据着画坛的主流地位，山水画在这一阶段只是作为人物画的衬托背景而存在。
如顾恺之的《洛神赋图》，用勾勒填染的技法对山石进行简单描绘，画面无皴染，山水画的发展已有雏形。
同时，山水画理论的出现标志着这一时期的山水画的兴起，山水画也逐渐摆脱了人物画的附属地位。
南朝宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》等对山水画的发展都起着相当重要的作用。
宗炳提出的“畅神论”等美学思想也始终贯穿于山水画的发展历程中，明确了山水画的功能。
士人们向往自然，游山玩水也成为他们生活的一部分。
隋唐时期，随着政治、经济的繁荣发展，山水画也进入一个成熟的阶段。
隋代展子虔的青绿山水克服了山水画中人物与景物之间的比例问题，绘画表现上亦有“咫尺千里”的效果，作品《游春图》描绘风和日丽的初春景象，被认为是现存最早的山水画，可见当时已发展至较高的水平。
后经李思训、李昭道父子发展形成第一个完整的山水画风格—青绿（金碧）山水画。
他们在继承传统的基础上，表现出大唐的辉煌盛气。
浅谈元代时期山水画的形式与技巧
一
妙融合 了写 意精 神和 客观 山水形 态， 完善 了诗 、 书、 画、 印结合 的
文人 画形 式， 从 而使元代 山水画登上 了抒 情写意的高峰 ， 从 习者
如 云
。
文字不是简 单的象形 ， 而是 从 自然 中提炼 、 抽取本质 。绘 画
２ ０ ０ ８ ．
画 中诗境 的要 点是 画境 与诗 境 一样 ， 写象 外之象 、 味 外之 味， 都持 “ 天 人合一” 的论 点。 山水诗先 于 山水画 出现 ， 文人参 与
绘 画， 将 山水诗 引入 山水 画 ， 充分借 鉴 山水诗 的艺术语言 、 审美
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浅谈元代时期山水画的形式与技巧
口 张少 Ｊ
摘 要： 艺术对人类 的最重要 的意 义体现在精神 因素上 ， 它可以将人 类的心灵从 单调 、 繁重的 日常 生活转到一个 不受约束 的 自由
世界 中。人们通过 艺术鉴 赏能暂 时地摆 脱实用和功利的束缚 。元代在我 国山水 画的发展 中有 着举足轻 重的地位。元代 文人 寄情 山
与 艺术 融合 ， 强化 了作 品的文 学性 ， 突 出 了笔 墨情趣 的表现 ， 为 文人 画的发 展带来 了新 的审美 趣味 ； 在构 图上大胆简化 ； 在设色 上 以墨或淡设色为 主， 重视绘 画创作 中主观意兴 的抒 发， 逐 步将 “ 形似” 放到 了次 要地位 。
一
作 品不必完全写 实， 而是要通过 山水表 达心境 ， 把描绘 ６作 ＂ － 一种
水． 通过绘画抒发个人情感 ， 在 山水 画的形式与技巧表现上有 着独特 的表现 力。
关键 词 ： 元 代 山水 画 形 式 技 巧 文 人 画
南宋院体山水画从“物镜”转入“心境”的转变
南宋院体山水画从“物镜” 转入“心境”的转变
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吴琼
白城师范学院美术学院
摘 要：本文针对南宋院体山水画的历史转折进行研究，分析南宋院体山水画在这个时期所起到的变化。两宋以“刘马李 夏”为代表的院体派山水画开始从“物镜”转入“心境”的变化，可以说这个时期是中国山水画的重要转折时刻，也是影响后世最为 深远的时代。虽然南宋院体山水画在当代并不被大众所津津乐道，但是这并不能抹去南宋院体山水画在发展过程所立下的丰功 伟绩。
2019.08
4 南宋院体山水画由“物境”升华到“心境”
当山水画的“物境”达到登峰造极后，画家们又开始不满 足现状转而去追求“物境”以外的情感释放，这种情感的表达 始终都是建立在：细致刻画、局部表现、技法语言成熟的基础 上。这时的绘画创作开始融入一定的主观意识，很多艺术家 通过描绘山川风景来抒发自身的情感，使原本单一的绘画变 得生机勃勃，此时的山水画加强创作的主观意识和画面的意 境表达。当技法与情感融入到艺术创作中，促使山水画由“物 境”升华到“心境”的高度，这种情境我们可以理解为是固态绘 画的解放，是情感抒发的一种跨时代的变革。这也就是南宋 院体山水画在历史中的重要贡献，它是绘画向“心境”发展的 必然途径。从李唐晚期的《烟寺松风》《长夏江寺》《采薇图》等 众多作品中已经初见“心境”的味道，尤其是李唐的《采薇图》 作者大胆的采用截取构图的方式，描绘半山腰的苍腾、古松及 采摘薇蕨的场景，但本画更深层的含义是借此来弘扬民族气 节，反对投降元朝的个人气节的情感。这种借景抒情、大胆构 图的绘画方式直接的表现出作者的情感化与意境感。“马夏二 圣”时期是绘画向“心境”转换最为重要的时刻，夏圭的“拖泥带 水皴”就是受到了马远的大斧劈皴结合墨染技法的影响，这时期 的“皴法”达到“物”的顶峰。马远、夏圭把山水画的表现性、情感 化进一步提升，他们把李唐的小景山水取景方式和水墨苍劲的 画面效果发展到极致，创造出了“马一角、夏半边”的名号，他们 的转变使得南宋院体山水画向“心境”的过程更进了一步。
简论元代山水画风格特征及其形成的必然性
Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/9简论元代山水画风格特征及其形成的必然性TEXT /郭善涛中国绘画源远流长，历经汉魏、唐、五代至两宋时期，山水画、花鸟画、人物画、宗教画、风俗画等画科相继走向独立、成熟，并取得了巨大成就。
尤其是宋代，由于政治、经济、文化等因素的影响，画科呈现出百花齐放，争奇斗艳的繁荣景象。
然而，到了元代，山水画一反宋代尚“形”求“理”之风，极力追求“山中有我”之境，以绝对的优势压倒了人物和花鸟画而居于主导地位。
元代画家追求简淡，强调写心，寄情山水的特殊审美趋向，这不是偶然现象，而是有着主观和客观多种原因的，现加以分析。
一，哲学及文艺理论的影响作用回顾宋代山水画之概貌，从中可知宋代理学思想和朴素唯物主义认识论对绘画的潜在影响。
“所谓万物皆备，亦曰有其理而已”。
故绘画亦讲求“因性之自然，究物之微妙”，空前推重“理”、“法”，强调“以物观物”创造出了以形象性逼真为特征的“无我之境”。
此外，宋人论画更多言及法度，要理，鲜有论情。
荆浩的《笔法记》提出六要，韩拙有《山水纯全集》等论著，从大山大水到人物，舟楫之画法莫不详尽。
就是文人画启蒙者之一的苏轼也指出“画虽无常形，而有常理”。
诚乃“有规矩，故可学”也。
应该指出的是，情与理是事物矛盾的两个方面，处理其平衡问题是每个画家不可忽视的大事，可以侧重某一方面，但不能走极端。
宋代山水画重理法，尚形似，但同时它又不无诗意感，这是耀然画史的关键所在。
然而，由宋入元，宋代理学思想有所淡化或者发生变异，由观物究理转向观心求性。
再者，一种思想从提出到推广适用必须有一个实践过程。
以苏轼为代表的文人画理论早在北宋就已萌芽，只是未形成气候。
到了元代特定的社会环境下，有着一呼百应之势，终于光彩大放。
苏轼说：“画者，文之极也”，一语分明地画出了“文人画”和“画工画”的界限。
元代山水画在此影响下，终于“走到了与北宋恰好相反的境地；形似与写实迅速被放在次要地位，极力强调的是主观意兴心绪”。
元代——山水画的转型
元代——山水画的转型在前面介绍《山水画的有我之境和无我之境》的文章中，我提到“以元代为界，之前的画家客观地描绘自然的山水，是无我之境的体现；之后的画家借助自然景物来表达主观的情愫，是有我之境的体现。
”那么，山水画的转变为什么会发生在元代呢？现在就展开说一下这个问题。
寒林图元代曹知白图绘坡石寒林，树叶凋零，枯枝苍劲挺拔，枝叉上仰似鹿角，下抑如蟹爪，坡石杂树穿插错落，尽显萧条孤寂意境。
历代很多画家都曾画过寒林图，曹知白学李成、郭熙一派又有所变化。
元代是中国历史上第一个实现大一统的少数民族政权，可以想见，宋元鼎革之际的民族压迫残酷到何等程度，绝不亚于之后的清代。
元代把人民划分为四个等级，汉人和南人居于最末；元代前期还取消了科举考试，这样一来，文人士大夫便失去了进身之阶。
于是倪瓒躲到了太湖之滨；孤耿不群的吴镇决意在梅花丛中和烟云芦苇中隐居终身。
求全于乱世，终老于林泉，在戏剧和书画中排遣内心的苦闷成为时人的精神追求。
丹崖玉树图元代黄公望画家用笔松秀，点染随意，潇洒自如，在不着笔处衬出迷蒙浮动的云烟雾气，虚实开合，更加增添了山水的灵秀。
唐宋以来，儒道互补，玄学发展，佛教实现本土化，禅宗兴起。
这一系列思想结合元代的时局，使山水画由“写景”向“造景”发生转变，画家由“游历”到“栖居”转变。
元之前的山水创作，多是画家们在游览时对山川景物的观察与感受，元代的山水画更加突出个人主题的情感，是画家情感的寄托和肉体的栖息之地。
疏林远岫图元代倪瓒倪瓒作画初期自然也学习前人，慢慢地，才形成其个人的风格，如其画中后来去掉了人，只剩空无的亭子，再后来连亭子都没有了，只剩干净而萧瑟的山水。
这样的转变，与其生活的变迁、时代的动荡是有关联的。
元代画家在与自然的亲和的过程中，有了新的感受、新的启发、积累了新的素材，找到了新的视角，由此形成了赵孟的典雅蕴藉、高克恭的苍润沉雄、朱德润的疏朗俊秀、黄公望的高华清逸、吴镇的淹郁深沉、倪瓒的简淡疏远以及王蒙的细密繁茂和方从义洒脱放逸的风格特征。
浅析元代山水课件
对中国画发展的意义
丰富表现手法
01
元代山水画的创新表现手法为中国画的发展注入了新的活力，
丰富了绘画语言的表达。
提升审美标准
02
元代山水画的艺术成就提升了中国画的审美标准，引领了中国
画的发展方向。
传承文化精神
03
元代山水画蕴含了丰富的文化内涵和精神意蕴，传承了中国文
化的精髓。
对中国文化的影响
弘扬传统文化
元代山水画作为中国传统文化的 重要组成部分，弘扬了中国文化 的独特魅力和价值。
增强文化自信心
元代山水画的成就激发了人们对 传统文化的自豪感和自信心，促 进了文化传承和发展。
促进文化交流
元代山水画作为中国文化的重要 代表，在中外文化交流中发挥了 积极的作用，展示了中国文化的 博大精深。
04
元代山水画的技法与风格
03
元代山水画还注重构图和章法的变化，追求画面意 境的创造，使得作品具有很高的艺术价值。
02
元代山水画的代表人物及作品
元代山水画的代表人物及作品
• 元代山水画是中国绘画史上重要 的一个阶段，它标志着山水画从 宋代的写实风格向元代的写意风 格的转变。元代山水画在形式上 讲究笔墨的运用和意境的创造， 强调情感和自然景物的融合，形 成了独特的艺术风格。
浅析元代山水画
目 录
• 元代山水画的起源与背景 • 元代山水画的代表人物及作品 • 元代山水画的影响与意义 • 元代山水画的技法与风格 • 元代山水画的鉴赏与收藏
01
元代山水画的起源与背景
元代山水画的起源
元代山水画起源于中国元代，是元代 绘画艺术的重要组成部分。
元代山水画的起源可以追溯到宋代的 “米氏云山”和“马远山水”等画风 ，经过元代画家的不断探索和创新， 逐渐形成了独特的艺术风格。
元代山水画发展历程
元代山水画发展历程
山水画是中国传统绘画的重要流派之一，元代是其发展的关键时期之一。
元代山水画的发展经历了以下阶段。
首先，元代山水画开始呈现出一种追求写实主义的特点。
画家们开始注重对自然景物的准确描绘，注重绘画中的比例、透视和光影效果的表现。
他们在绘画中使用了准确的线条和细腻的笔触，致力于将艺术作品与实际景物完美结合。
其次，元代山水画逐渐出现了对审美意境的追求。
画家们开始关注作品的意境和气氛，追求画面的寄托和表达。
他们更加注重表现大自然的壮丽与宏伟，以及人们与自然之间的情感交融。
画家们在山水画中加入了自己对于自然景物的情感体验，使作品更具传神之美。
随后，元代山水画的发展进入了一个多样化的阶段。
画家们开始尝试用多种技法和手法来表现山水。
他们创造出“以望远山
为焦点，以近远相生”的远近法，使画面更接近真实感受；用“静幽，跌宕”的方式来表现山峦与江河的变化；运用“白描、
洗染、淋漓”的技法，增添了作品的层次感和空间感。
这些创
新使元代山水画在技巧和表现手法上更加丰富多样。
最后，元代山水画开始自成体系，并形成了独特的风格。
画家们注重对绘画对象的精神把握，更多地关注内心表达，而非简单地模仿外在的景物。
他们追求自由与个性，注重表现自然之美与人文精神的结合。
这种风格逐渐成为元代山水画的代表，并对后来的山水画发展产生了深远影响。
综上所述，元代山水画发展历程经历了从追求写实主义到追求意境，再到多样化表现和形成独特风格的过程。
元代山水画家们的创新和探索为中国山水画的发展奠定了坚实基础，为后世山水画的繁荣做出了重要贡献。
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中国传统山水画是宋元以来中国画坛的主流，宋元时期是中国山水画发展史上一个极其重要时期。
宋代是中国传统山水画形成审美规范、构建其独特的符号体系——艺术语言时期，宋代山水画（特别是北宋时期），在意境的创造上，在其所描绘的自然景物中也包含着绘画主体对客观景物的感受和理想，但从全面看来，宋代山水画主要还是以客观描写自然景物为主，宋代山水画家或写齐鲁一带的寒林，或写川陇一带雄山大川，或写江南一带的烟雨云山，绘画表现出很强的地域特色，通过对自然景物的描绘创造一定的意境，即“物境”。
元代山水画是中国古代山水画在意境开创上的最高峰，元代画坛一个最典型的特征是，山水画家主要以文人为主，由于他们对新的艺术价值和完美理想的追求，于是创作方法发生了重大转变，即由重客观、重再现转变到重主观、重表现、重写意的美学倾向上来；使中国画坛出现了对后世影响深远的山水画之变。
作为元代山水画创作主体的文人士大夫，由于特定的历史条件所致，他们在自己的作品中鲜明地表现他们的心境和生活情趣，注重主观性情的抒发和笔墨风格的表现，使山水画发生了从宋代表现“物境”到元代表现“心境”的转变。
中国山水画萌芽于魏晋时期，后经隋唐五代的发展，不仅形成青绿和水墨两种风格，而且名家辈出，为宋代山水画的发展铺下很好的基础，宋代山水画主要沿袭以荆浩、关仝为代表的北方山水画派，着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象，把北方山水画派推向空前的高度。
一般来说，艺术是客观世界的反映，具有反映客观世界的真实的特性。
有再现的真实，也有表现的真实，再现性艺术在其创作方法上侧重于客观对象特征的再现，侧重于认识客体。
宋代山水画便是这种创作方法的典型；宋代山水画所
表现出的“物境美”，正是这种创作方法的不自觉应用，宋代（特别是北宋）在山水画的创作上是注重“师造化”的一个时代，宋初山水名家李成、范宽都曾深入自然山川，观察体验自然界的各种变化，如李成的《读碑窼石图》描绘了荒野之中一位骑骡老人驻足仰观古碑的情景，画面上的山石具有山东一带的地理特征；代表北宋山水最高成就的范宽，其作品《溪山行旅图》描绘的那种山石便是中国北方山峰所具有的浓厚、雄伟的特征。
同样，宋代山水画这种表现“物境”的创作方法在作为绘画实践总结的画论中也可以体现出来，像郭熙曾说“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者”。
[1]
从当时人们欣赏山水画的要求出发我们可以看出人们欣赏山水画需要一定的写实性；此外，郭熙还曾说：“四时之景不同也，朝暮之变不同也”[1]
要求画家精确地去观察自然、把握和描绘自然。
五代荆浩的《笔法记》为中国山水画论建立了纲要，宋初山水画无不受其影响，他曾指出山水画“二病”“一曰无形，一曰有形”，这其中的形主要说的是画面比例问题，提到“屋小人大，树高于山”这样一些山水画上的弊端，这都反映出宋代山水画在表现时具有一定的实，所以说宋代山水画的艺术创作是在不破坏物象细节真实的前提下表达绘画主体的情思，我们称之为“物境”，宋代山水画的理想境界可称之为“物境美”。
元代是中国文人画的成熟期，由于大量文人作为绘画主体介入画坛，使得画坛的审美趣味发生很大的转变，这种转变表现在山水画上最为突出；从现存元代画家的绘画来看，绘画的重心已不在对物象的描摹和再现上，而是对书法笔墨趣味的充分开发和绘画主体心灵的自由展示，画中的山石、树木、花鸟都突破了形似的束缚，成了一种概
“物境”到“心境”的转变
——浅析元代山水画之变
张玉平
（天水师范学院美术系，甘肃天水）
741001摘要： 宋元两代是中国山水画发展史上的最重要时期，特别是元代山水画之变不仅是绘画史上的艺术变革，也是我国美学史上的一次思想深化；这次变革确立了中国山水画在画坛的主导地位。
关键词：中国画；元代；山水画；转变
中图分类号：文献标识码：文章编号：J211.26 A 1371-1351(2002)01-0087-02
括，生动的象征符号；元代决定作品艺术价值的也不再是个体形象的刻画，而是全幅作品所体现出的节奏与生命，是笔墨趣味与人的心灵沟通所达到的境界；这也是艺术反映客观世界的真实性中表现性真实的反映，表现性的艺术创作主要表现创作主体的精神世界、情感体验和审美理想，“通过或借助某些自然景物，形象以笔墨趣味来传达艺术家主观的心绪观念。
”[3]（卷《答张藻仲书》）
10元四家中黄公望也“师造化”在富山、虞山一带写生，但在绘画语言的运用上偏重于点和线，而非塑造物象，其作品表现出清高隐逸情怀。
诚如王翚在《题画》中所言：“黄子久日坐湖桥，看山饮酒，以造化为师，意在神韵，不求形似。
”黄公望传世佳作《富春山居图》虽描写富春江一带的景色，但重在强调笔墨的创造，追求一种“平淡天真”的笔墨趣味。
另一位画家倪云林常以普通的景物，通过精炼简洁的笔墨，传达出他闲适无奈的淡淡哀愁，并且他在题画中说：“仆之所谓画者，不求形似，聊以自娱耳”，所以元代画家在艺术创作中是由人即物、因情造景，为使艺术家内在的精神和情感获得充分的表现，艺术家可以不拘于客体物象的似与真，创造出心灵的画面，化艺术的想象为现实。
清初恽寿平也说：“元人幽亭秀木，自化工之外一种灵气。
”所谓“灵气”，自然不是指客体自然景物，也不是指技巧法度的娴熟高妙，而是指主观的内在心绪与情感。
这正是元代绘画不拘于客观物象似于真的渊源，故我们称元画所创意境为“心境”，元代山水画的审美理想境界可称之为“心境美”。
中国传统山水画之所以在元代产生这种转变，其主要原因有两个方面：
首先是受北宋中叶产生的文人画思潮的影响。
文人画思潮是宋代产生的一股强调表现绘画主体的主观意趣的艺术思潮，这种思潮引起中国古代画坛审美趣味的重大转变。
由于这些文人士大夫受中国传统哲学中老庄哲学的深刻影响，故形成他们崇尚自然、忽略形似、反对精巧的审美观念。
并且中国古代山水画经过唐、五代、两宋的发展积累了丰富的笔墨技法经验，为山水画之变奠定了物质基础，故元代文人利用点和线、水与墨，在水墨的迹化中表现他的“心境”，所以元代山水画之变是文人画兴起后，将其特有的审美趣味引入绘画领域的结果。
其次，产生这种变化也有着深刻的社会因素，这种转变与元代这个特定的历史时期的时代情绪，以及由这种时代情绪所导致的文人士大夫阶层的精神归向有密切关系，元代是中国历史上由少数民族建立的封建王朝，蒙古族在统一中国的过程中给中原造成严重的经济破坏，而贯彻始末的民族压迫和民族企视政策，更给汉民族带来严重的精神创伤。
科举制度的废弃，使大量文人士大夫成了“时代的弃儿”，后虽经恢复，但很不彻底，使知识分子处于一种“入世”无门的处境下，所以他们借助道家的自然观与认识论，在回归自然中找到精神寄托；这也是中国古代文人士大夫通过“独善其身”捍卫和延续着封建文化的价值体系，艺术创作则是这个过程中留下的心灵痕迹。
这样，便赋予元代山水画以特有的时代特征，在艺术创作中文人士大夫进一步把艺术创作演变成个人抒情言志的手段；所以说元代政权搁置了一支重要的社会力量，但在客观上却为艺术的发展供输了一批创作主力，把宋代发展起来的文人画推向一个空前的高峰。
元代山水画之变在中国美术史上有着重要的意义，元代山水画家所营造的山水画上的理想境界，创造的笔墨技法把中国绘画推向一个更高的层次，对后世山水画的发展产生了巨大的影响。
参考文献：
高熙林泉高致・山水训中国画论辑要南京江苏美术出版社
[1] . [A] . [C].: , 1985 .
李泽厚美的历程北京中国社会科学出版社
[2] . [M] . : , 1984 .
倪瓒清閟阁全集
[3] . [M] .
〔责任编辑刘保义〕
A Transformation from Physical Surroundings to Spiritual Surroundings
ZHANG Yu-pin
(Art Department, Tianshui Normal University,Gansu, Tianshui 741001)
Abstract: The Song and Yuan Dynasty is the most important period of the development of traditional Chinese Landscape painting. The change of landscape painting in Yuan Dynasty was not only an innovation in the history of painting, but also an intensification of views of Chinese aesthetics. This innovation established the dominant position of landscape painting in the world of painting.
Keywords: traditional Chinese painting ; Yuan Dynasty ; landscape painting ; Transformation
88。