图片摄影创作基础讲稿

《图片摄影创作基础》教学大纲

一、课程基本信息

课程编号：074xxx

英文名称：the basic skills of photography

授课对象：影视剧摄影、图片摄影、照明专业本科生

开课学期：二年级上学期

学分/学时：3/64（32+32）

先修课程：《摄影技术基础》、《感光胶片》、《曝光控制与影调调节》、

教学方式：讲授与实践相结合

考核方式：拍摄作业、结课论文

课程简介：课程内容包括：摄影创作的基本概念、摄影的基本语言、摄影创作的基本方法、摄影摄影创作的基本技巧训练等。

二、课程教学目的和要求：

通过对摄影造型基本概念及相关技巧的讲述，帮助学生在学习其他摄影基础课程的同时树立强烈的“风格”意识。以“眼力”培养为前提，以“技巧”训练为主导，引导学生在“眼高”的前提下自觉领悟“手高”的含义，主动掌握“手高”的学习和训练方法，为以后各相关专业课程的学习打下基础。

课时安排：课堂教学：每周4课时，总共8周：共32课时

拍摄训练：课堂8周（每周4课时，总共为32课时）

考试方法：课堂讨论（20%）、结课论文（40%）、图片拍摄（40%）

三、教学内容与学时分配：

第一章：摄影的本质（4学时）

重点内容：摄影创作的风格与摄影作品的生命力

第一节：摄影的本质特征

摄影：1，通过胶片（感光材料）的感光作用，用照相机拍下实物的影像，通称照相 2，拍电影。

（现代汉语辞典，中国社会科学院语言研究所辞典编辑室，商务印书馆，2002）个人理解：最终的展示的结果的主体应该是“实物的影像”

例子：影像制作手段的新动向

3Dmax

“摄影作品”的完整创作过程：拍摄—制作—展示。

讨论：摄影器材发展史对摄影作品创作过程的影响，对“艺术风格”的影响

摄影的本质：

使用某种专门的设备进行影像记录的过程，也就是利用物体所反射的光线使感光介质曝光并最终形成影像作品的过程。

摄影的特征：

客观写实

快速纪录

图形图像

物质特征

第二节：摄影艺术的发展历程

摄影术的发明：尼埃普斯（日光蚀刻）：《牵马的孩子》、《窗外的风景》（绘画的复制）（晒图）达盖尔（银版法）：1839年8月19日：《工作室一角》、《巴黎寺院街》

塔尔伯特：负正系统calotype摄影法：工作照2，士兵、打开的门、卡特林湖写实主义：纪录真实（摄影术的“自秀”与地志考察）

绘画主义：仿画派（情景画意、风俗画意、人体、静物）与画意派（用摄影手段追求绘画效果/ 自然主义）\卡梅伦/艾默生

风土摄影（纪实先驱）\印象派

纯粹派与新即物主义：

纯粹派：stieglitz,strand,

摄影分离派/64小组（现实主义，realism）:韦斯顿、亚当斯、坎宁汉

超现实主义：超现实主义摄影是摄影家们用摄影手段对人类心灵、人类意识领域认识的一次尝试，那些精神世界的“莫可名状”被摄影恰当而贴切的表达了出来，极大地拓展了艺术

摄影的表现方式和发展空间。（达达派绘画/抛弃美学观念、“恶搞”）

“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个梦幻。”

———曼·雷

主要题材：潜意识、性欲决定论、梦境解析、精神失常者的知觉幻想

———弗洛伊德精神分析学说

抽象主义与主观主义：

抽象：从现实世界（景物）中，发现和剥离出单纯的视觉元素（线条、形状、影调、色彩等），用以表现（有的时候变形夸张）人类自身的潜意识（最真实、最本质但难

以描述）。

主观主义：主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性，蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示：“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术，而是

一种自由的不受限制的创造性艺术”。“我们可以任意使用技术手段去创造照片”。

存在主义哲学、德国表现主义绘画（战后派）

第三节：摄影艺术流派及本质规律

摄影的题材与体裁：

题材：人物、风景、静物

体裁：纪实、商业、艺术创作

影响摄影艺术流派发展的因素：

政治与经济

社会思潮

艺术思潮

技术革新

第四节：摄影创作风格与摄影作品的生命力

第二章：摄影创作的基本规律（4学时）

重点内容：摄影创作的三个层次

第一节：摄影作品的内容与形式

内容：主体与主题

形式：画面要素、构成形式与载体

第二节：摄影创作的心理过程

创作：审美过程与实地观察

技术因素与创作灵感

主题的挖掘与提炼

欣赏与批评：期待

感应

流连

第三节：摄影创作的三个层次

摄影的三个境界：看见的并不重要，重要的是发现常人看不到的

“视而不见”：透过表面发现景物的本质，探寻隐藏着的审美形式因素（色彩、影调、和谐、对比、空间、韵律等）。

“看见的变成想看见的”：艺术思维和创作技巧。现实转化成艺术，更主观化、个性化、理想化。

“用看见的表现看不见的”：挖掘景物的内在意境，借助景物，表现摄影者自身的情感、心绪、

意念。————李少白

人生的三个境界：

古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：

昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路—蝶恋花﹒宋﹒晏殊

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴—蝶恋花﹒北宋﹒柳永

众里寻她千百度，蓦然回首那人却在灯火阑珊处—《青玉案》﹒南宋﹒辛弃疾

————王国维《人间词话》

第四节：摄影创作的学习方法

摄影造型创作与理论研究：

创作与理论研究是完全不同的两种思维方式

创作：形象→形象，文字是工具

理论：文字→文字，形象是资料

创作与理论研究的成败关键：“逆向思维”的重要性

创作：逻辑思维

理论：对于形象的想象

摄影造型创作的学习和训练方法：

练眼：观察生活、分析作品（“笔记”是关键）

练手：“临摹”、“写生”、“创作”（“勤奋”是关键）

练脑：功夫在“诗外”（读书与思考缺一不可）

一般阶段与过程：

“眼高手低”

“匠气四溢”

“熟视无睹”

“点石成金”

第三章：摄影画面的基本语言（12学时含实训4课时）

重点内容：摄影造型元素的观察与发现

第一节：点与线

点的两种表现形式：狭义与广义的点

看得见的点与看不见的点

点与主体—画面的趣味中心