欧普艺术
欧普艺术在生活当中的应用 计划方案
欧普艺术在生活当中的应用计划方案欧普艺术是一种视错觉艺术，其使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。
欧普艺术在生活当中各个领域都有广泛的应用。
欧普艺术（Op—Art）又被称为“光效应艺术”和“视幻艺术”，兴起于20世纪60年代的法国。
“OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视错觉。
这是一种精心计算的视觉艺术，其使用明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果，以达到视觉上的亢奋。
欧普艺术招贴设计生活中的应用1 欧普艺术产生的背景及特点欧普艺术是即波普艺术之后在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派。
早起的欧普艺术主要以黑白形式出现，直到60年代初才加入色彩。
1965年，纽约现代美术馆举办了题为“眼睛的反应”的展览。
其中展出了大量精心设计并且按照特定规律排列的波纹和几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感。
这些几何形体间的关系，以及光亮、色彩和视觉对于形状感知而产生的幻觉使欧普艺术家们展开了深入的探究，也使得欧普艺术备受关注并且成为流行艺术，并对欧美日本的工艺美术和装饰艺术以及家具设计等产生了较大的影响。
欧普艺术变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛地渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等多种设计领域，之后更蔓延全球，在国际上产生了很大的影响。
2 欧普艺术在服装中的应用欧普艺术在生活中应用最为广泛的地方当属服装领域。
欧普艺术风格的服装主要利用欧普艺术的光效应原理，通过几何形和色彩对比，构成视觉错乱的印象。
最典型的方式就是通过几何印花来表现。
如Buberry的经典格纹，miu miu的羊皮褶皱包等都是通过几何形的二方连续或四方连续排列构成的欧普艺术形式的表达。
在2022年秋冬季，英国知名时装设计师亚历山大·麦奎因、日本时装设计师川久保玲和纪凡希品牌以大小不同的黑白棋盘式格纹等，成功塑造女性丰美的胸线和臀线，以及纤细的腰身。
欧普艺术
除了建筑、艺术、与室内装饰，欧普
凭借变幻的特点，更适应于网络新生 代人群的喜爱。广泛渗透于欧美和日 本的建筑装饰、都市规划、家具设计、 娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺 织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等 到多种设计领域，对于未来的世界， 欧普艺术将拥有更宽广的舞台。
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欧普艺术风格（Optical Art） - 黑白幻想
小组成员:黄坤杰 王学朋
欧普艺术风格源于20世纪 60年代的欧美。首次使用 "欧普"（Optical）这一 名称是在1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一 次主题为"眼睛的反应" （The Responsive Eye） 展览会上，陈列出大量经 过精心设计,按一定规律 排列而成的波纹或几何形 绘画, 这些作品给参观者 以强烈的视觉刺激，达到 了震撼人心的艺术效果。
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事实上，欧普艺 术就是要通过绘 画达到一种视知 觉的运动感和闪 烁感,使视神经在 与画面图形的接 触过程中产生令 人眩晕的光效应 现象与视幻效果。
• 欧普艺术的特点： • 欧普艺术可以称得上是一 种挑战人类视觉的智力游 戏，从而带领观众进入了 一个变幻莫测的幻觉世界。 欧普艺术作品摒弃了传统 绘画中一切的自然再现， 而是在作品中，使用黑白 对比或强烈色彩的几何抽 象，在纯粹色彩或几何形 态中，以强烈的刺激来冲 击人们的视觉，令视觉产 生错视效果或空间变形， 使其作品有波动和变化之 感。
• 欧普艺术家们可谓是博众 家之长，如在空间透视方 面，可以看到印象派美学 的影子；在抽象形态的组 织上，可以追溯到立体主 义、未来主义、螺旋主义 及康定斯基和克利等画家； 而在色彩的相互关系方面， 又受到新造型主义、构成 主义的影响。
欧普艺术的发展： 虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到 二十世纪七十年代就走向了衰落。但它变 幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新 奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、 广告宣传、都市规划、纺织品印染、化妆 技术、家具设计，以及芭蕾舞等到多种设 计领域，在化妆培训、舞台化妆、服饰造 型上都产生了很大影响。
欧普艺术与波普艺术欣赏
欧普艺术----代表
欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法 国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运 动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有 影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯 (Josef.Albers)和安德鲁基威斯(R.Anuskiewicz)，英国的女 艺术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉 的萨图(J.R.Soto)等。
Optical的意思即视觉上的光学
欧普艺术----特征
这种艺术形式可以称得上是一种挑战人类视觉的智力 游戏，它通过利用光学、物理学、心理学等科学原理，运 用补色、透视、对比等艺术处理，欧普艺术家巧妙地以不 同色彩几何图形，创造出引起立体、波动等错觉效果的美 丽图案，从而带领观众进入一个变幻莫测的幻觉世界。 波纹图案是光效应画家创造幻觉时常用的传统素材和 方法。这在中国传统图案中常见。较为典型的是波纹绸上 的图案。印制两个完全相同的波纹图案，把它们的位置稍 稍相互错开，当波纹绸处于实际的运动状态时，就会出现 一种永恒的运动感和变化感。
欧普艺术其他代表作品
瓦萨雷里作品《 VP-119》(左)
莱利(B.Riley,1931～ ) 英国女画家，代表作《瀑布第三号》 (1967 英国国会罗曼美术馆藏)。
欧普艺术其他代表作品
代表作《发光》 1965
《绿色的入口》
阿纳基威治(RichardAnuszkiewicz,1930～ ) 美国画家，他所创色彩浸润法与规整的几何图形对硬边艺术曾产生直接影响。
虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到20世纪70年代就 走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新 奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设 计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾 舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。
欧普艺术的衰落与复兴
理论研究ART EDUCATION RESEARCH一、欧普艺术的发展与衰落笔者从理论与实践两个方面探讨欧普艺术衰落的原因。
首先，在理论方面，易英在《抽象艺术的理论死亡》中指出，抽象艺术受到大众文化、波普艺术和后现代的冲击，抽象艺术一方面被大众文化吞噬，另一方面被边缘化。
其次，实践方面，贡布里希指出，20世纪的抽象艺术与实用艺术难舍难分，欧普艺术在引起人们注意之时便进入了时装、设计和建筑领域，欧普艺术家往往也是设计师，但后来的欧普艺术家都不再从事此类创作。
除此之外，欧普艺术作为一种受到科学影响而产生的艺术形式，它天然就不是艺术家的专利。
如果说之前艺术家的构图、色彩技巧对于作品效果的呈现还至关重要的话，在数字时代，任何一个会操作Photoshop的人都能在几秒钟内利用计算机创作出一幅欧普艺术作品。
现在，一个不会画画的人可以通过计算机编程在几秒钟内创作一幅欧普艺术作品。
计算机能够以欧普艺术理论为基础，自动生成欧普艺术图形的算法，从而将普通彩色图片转变成具有欧普艺术效果的图形。
二、欧普艺术的复兴虽然欧普艺术只是昙花一现，但是它对同时代甚至现当代的艺术创作都产生了重要的影响。
2007年，两个关于欧普艺术的展览举办了，一是美国哥伦布美术馆举办的“视觉神经：20世纪60年代的知觉艺术”展览，二是德国法兰克福美术馆举行的“欧普艺术”展览。
展览的举办表明欧普艺术这一艺术形式的复兴。
三、当代艺术中的欧普艺术虽然欧普艺术的风潮在20世纪60年代之后迅速退去，但欧普艺术将科技融入艺术，重视视觉效果、观众参与的理念，强调观众的感观体验和心理反应等思想都影响了当下艺术家的创作。
2016年夏，哥本哈根路易斯安娜美术馆举行了一次大型欧普艺术展览，在展览中将欧普艺术分为三个部分。
首先是对传统欧普艺术作品进行展示，美术馆首次展示了瓦萨雷利、赖利等艺术家的原创作品，使观者获得一种直接的视觉体验，精细的手绘和作品所产生的强烈眩晕感，给观者以强大的冲击力。
欧普艺术资料
欧普艺术欧普艺术，即“欧洲流行艺术”，源自于20世纪60年代的欧洲艺术运动，是一种强调形式明快、色彩明亮、构图简洁、概念明确的艺术风格。
欧普艺术作为一种流行艺术形式，深受当时流行文化的影响，突破了传统绘画的约束，通过对色彩、形态和光线的运用，展现出一种前卫与活力，并且具有强烈的视觉冲击力。
起源与发展欧普艺术最早起源于英国和美国，后来迅速传播到欧洲大陆。
它与美国的波普艺术有着一定的联系，但又有着明显的不同。
欧普艺术强调对光影和色彩的运用，创造出一种靓丽、夸张的效果，将现代科技与艺术完美结合。
1963年，英国的彼得·布莱克发表了《欧普艺术由来与前景》一文，正式确立了欧普艺术的名字和概念。
此后，欧普艺术家们开始以各种媒介进行创作，涌现出了众多具有代表性的作品和艺术家。
在艺术家的创作中，他们常常运用反差强烈的色彩和形状，营造出一种视觉冲击力极强的效果。
特点与风格欧普艺术以其独特的特点和风格而广受欢迎。
它通常采用简单的几何形状和颜色构成画面，把现实世界中的事物进行简化、夸张和变形，以强烈的对比营造视觉冲击。
在欧普艺术的作品中，色彩是十分重要的元素，鲜明的对比与明亮的色块常常使人眼前一亮。
欧普艺术还常常探讨人类对现实世界的认知方式和视觉错觉的主题，旨在让观者重新审视并思考当代社会生活中的种种现象。
作品通常给人强烈的印象，引发人们的讨论和思考。
欧普艺术家们善于捕捉当时社会的潮流和心理状态，将之转化为作品的灵感来源，因此欧普艺术在当时得到了极大的认可和欣赏。
当代影响时至今日，欧普艺术的影响依然深远。
虽然欧普艺术的风格已经不再是当时的主流，但其对当代艺术的影响依然存在。
许多当代艺术家继承和发扬了欧普艺术的创作理念，将其融入到各种当代艺术形式中，创作出许多新颖独特的作品。
此外，欧普艺术对设计、时尚等领域也有着深远的影响。
其简洁、明快、富有节奏感的风格常常被用于各种产品的设计中，成为一种时尚潮流。
欧普艺术对于当代社会生活和审美观念的影响，早已超越了艺术本身的范畴，成为一种跨界影响的文化现象。
何静 波普艺术和欧普艺术
安迪•沃霍尔 未来风格的代表
60年代波普风格的代表
荷兰风格派画家以蒙德里安 的绘画作母体，巧妙地将现代艺 术的动机运用到时装上来，展示 了其服装艺术的独特风格。时尚 杂志《VOGUE》曾评论说： “圣-洛朗的秋装包含了一点儿 笑料和一些波普艺术的精神”。
YSL1965年秋冬系列“蒙德里安” 主题服装(Mondrian Dress)
欧普艺术名字的渊源
首次使用“欧普”(Optical) 这一名称是在 1965年，当时在 纽约现代美术馆举办的一次主题 为“眼睛的反应”展览ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ上，陈 列出大量经过精心设计,按一定规 律排列而成的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉 刺激，达到了震撼人心的艺术效 果。
一、欧普艺术产生的相关背景
服装上的应用的元素
1.黑白棋盘式格纹 2、圆形、方形几何式条纹
充满现代艺术底蕴 的欧普时装
以大小不同的棋盘 式格纹，成功塑造女性 丰美的胸线和臀线，以 及纤细的腰身。
伦敦设计师约翰森· 桑德斯
“过去几季的设计太过庄重了，每条裙子都 从上到下紧紧包裹身体，很淑女。但我得时 刻提醒自己，我才 34 岁，不是 64 岁！”
波普艺术成为今天年轻人的时尚游戏。以炫目的 色彩表现张扬的个性，将日常实物移位拼贴，赋予 时尚元素全新的含义。
波普艺术风潮带来了新的生活理念，传统的绝 对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆， 取而代之的是大众文化的集体狂欢。而这一潮流给 服装设计带来了极其深远的影响。 对消费主义的肯定 相比较传统时装，波普艺术风格时装设计力求做 到以最小的付出换取最高的回报.街头个性、趣味通 俗、廉价便宜的设计形式让更多的消费大众享受着生 活的精彩瞬间。
四、欧普艺术可归纳的4种典型的 风格形式
欧普艺术
大部分的幻觉图形都不是科学家发明的。
它们是视觉艺术家的作品，这些艺术家们致力于通过洞察视觉系统的工作方式，在他们的艺术作品中创造视觉错觉（visual illusion）。
早在视觉科学作为一个正式学科出现之前，画家们就已经设计出了欺骗大脑，让我们以为那块平坦的画布是三维的，再用娴熟的画技让我们把眼前的静物画当成了一盘甘美的果实。
在发现视觉的基本原理方面，视觉艺术常常利用系统的研究方法（虽然多半依赖直觉）领先于视觉科学。
从这个角度讲，美术、错觉和视觉科学实际上，常常环环相扣。
直道欧普艺术（op art）运动诞生，视觉错觉才被认可为一种艺术形式。
20世纪60年代，这一运动同时在欧洲和美国开始，1964年，《时代》杂志赋予了它们“欧普艺术”这一术语。
1965年，纽约现代美术馆（Museum of Modern Art）举办了“眼睛的反应”(The Responsive Eye)展览会。
在展览会上，欧普艺术家们探究了视觉感知的许多方面，例如几何形体之间的关系，在现实中不会存在的“不可能图形”，以及关于光亮、颜色和形状感知的幻觉。
但是“会动”的幻觉图片引起了特别的关注。
在这些欺骗眼睛的诡计中，静止的图案让观看者在主观上产生了强烈的错觉，误认为它们是在动的。
下面的示例图片是完全静止的，但看起来却在动。
并且，它们还证明了，关于视觉系统研究的许多重要发现来自于对视觉艺术的研究。
欧普艺术的奠基人维克多·瓦萨雷利（Victor Vasarely）曾说：“在基础研究中，有必要让智力方面的严格和情感方面的自由交替。
”下面展示的欧普艺术，一些来自于欧普艺术家的创作，另一些是视觉科学家按照欧普艺术的惯例创作。
但它们都很明显地显示，欧普这种艺术风格本身就是一种连接艺术和幻觉感知的桥梁。
布里奇特·赖利的运动错觉这一系列图片中大部分运动错觉产生的潜在原因都是眼睛运动，包括明显的和细微的。
由欧普艺术家布里吉特·赖利（Bridget Riley）创作的这个图案，当观察者转动眼睛观看图案时，会发现快速的螺旋式运动。
20世纪的艺术流派及艺术家、作品
《自画像》
《绿色的条纹》
《红色中的和谐》
《生活的快乐》
意义
野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加 这一社团的艺术家后来朝着不同的目标，继续作新 的探索。是20世纪在欧洲第一个现代主义流派，它 摆脱了物体固有的色彩特征，运用简练的线条和夸 张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立， 野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概 念中释放了出来，野兽派的产生意义，就在于色彩 不必依附于任何自然形态以及他们的真实性，就可 以拥有属于自己的品格特征
代表作
达 达 主 义 作 品 （ 作 者 维 隆 杜 桑 ）
《 走 下 楼 梯 的 裸 女 》 杜 尚
: ·
评价
总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而 只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何 建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的， 因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立 新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长 足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。
意义 未来派全盘否定传统文艺的价值，认为人类的 文化遗产和现存的文化都是腐朽、僵死，与现 时代的精神不相容的。他们的口号是“摒弃一 切博物馆、图书馆和学院”，反对一切模仿的 形式，反抗和谐和趣味高雅，否定艺术批评的 作用。未来派的美学主张与表现主义、未来主 义有相同的地方，只是他们特别强调表现运动 和力量，口号更激烈，纲领更明确，虚无主义 的色彩更浓厚。
代表作
曼陀铃
单簧管
影响
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主 义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代 工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式 美的实用艺术领域以不小的推动作用。
3、未来派
未来派(Futurism)，是由意大利诗人菲利波· 托马 索· 马里奈缔（Filippo Tomasso Marinetti)作为一个 运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中，向全 世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过 去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞 生。
大型运动会开幕式中的欧普艺术赏析
ｒ ｅ ｆ ｅ ｒ ｒ ｅ ｄ ｔ ｏ ｎｄ ａ ａ ｄ ｏ ｐ ｔ ｅ ｄ ｉ ｎ ｔ ｈ ｅ ｏ ｐ ｅ ｎ ｉ ｎ ｇ ｐ ｅ ｒ ｆ ｏ ｍａ ｒ ｎ ｃ ｅ ｏ ｆ ｍａ ｊ ｏ ｒ ｓ ｐ ｏ ｔ ｒ ｓ ｇ ａ ｍｅ ｓ ｉ ｎ Ｃ ｈ ｉ ｎ ａ ． Ｔ ｈ ｅ ｒ ｅ ｆ ｏ ｒ ｅ ， ｕ ｎ ｄ ｅ ｒ ｓ ｔ ｎｄ ａ ｉ ｎ ｇ ｔ ｈ ｅ
ＬＩＬｉ ， Ｘ Ｕ Ｘｉ ｎ （ Ｄｅ ｐ ａ ｒ ｔ ｍｅ ｎ ｔ ｏ ｆ Ｆ ｏ ｕ ｎ ｄ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ， Ｇｕ ａ ｎ ｇ ｄ ｏ ｎ ｇ Ｆ ｏ ｏ ｄ ａ ｎ ｄ Ｄｒ ｕ ｇ Ｖｏ ｃ ａ ｔ ｉ ｏ ｎ ａ ｌ Ｃｏ ｌ ｌ ｅ ｇ ｅ ， Ｇｕ ａ ｎ ｇ ｚ ｈ ｏ ｕ ５ １ ０ ５ ２ ０， Ｃｈ ｉ ｎ ａ）
从 而更好地进行作品创作 。
关 键
词 ：体 育美学 ；视 觉设计 ；欧普 艺术 ；团体操
文献标志码 ：Ａ 文 章编号 ：１ ０ ０ ６ ． ７ １ １ ６ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ２ ． ０ ０ ３ １ － ０ ４
中图分 类号：Ｇ ８ ０ ． ０ ５
Ａｎ ａ ｐ ｐ ｒ ｅ ｃ ｉ ａ ｔ ｉ ｖ ｅ ａ ｎ ａ ｌ ｙ ｓ ｉ ｓ ｏ ｆ ｏ ｐ ａ ｒ ｔ ｉ ｎ ｔ ｈ ｅ ｏ ｐ ｅ ｎ ｉ ｎ ｇ ｃ ｅ ｒ ｅ ｍｏ ｎ ｉ ｅ ｓ ｏ ｆ ｍａ ｊ ｏ ｒ ｓ ｐ ｏ ｒ ｔ ｓ ｇ ａ ｍｅ ｓ
李莉 ，许新
（ 广 东食 品药品职 业学院 基础部 ，广 东 广州 ５ １ ０ ５ ２ ０ ）
摘
要 ：团体操是 一项体育与 艺术高度 结合 的综合性集体表 演项 目，在表 演过程 中吸纳 多种
表现形式 ，使体 育与艺术 、文化 、高科技等元 素相 结合 ，以提 高团体操表 演的 内涵。“ 欧普艺术” 是２ ０ 世 纪 以来一 个重要 的艺术流派 ， 对众 多艺术作 品及表 现形式都产 生深远 的影响 ， 在我 国大型
20世纪的艺术流派及艺术家、作品
代表作
达 达 主 义 作 品 （ 作 者 维 隆 杜 桑 ）
《 走 下 楼 梯 的 裸 女 》 杜 尚
: ·
评价
总体上讲，达达主义并不是一个成熟的文艺流派，而 只是一种过渡状态的文艺思维，其艺术理念不具任何 建设性，而是建立在对旧秩序的毁灭的基础之上的， 因此势必无法长久。但正因为达达主义激进的破旧立 新观，20世纪大量的现代及后现代流派得以催生并长 足发展。没有达达主义者的努力，这些是很难实现的。
代表人物
巴伯罗· 毕加索 (1881-1973)从十九世纪末从 事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代 最具有影响力的现代派画家。 一生画法和风 格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目 重原始艺术简化形象。1915-1920年，画风 一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现 实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等， 亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术 流派有很大的影响。
毕加索代表作品
《亚威农少女》
《拿烟斗的男孩》
乔治.布拉克
乔治· 布拉克(Georges Braque，1882—1963)，法国画家,立体主义代表。1882年 5月13日生于纳塞河畔的阿让特伊，他的父亲是位房地产经纪人。1963年8月31 日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加索小。他与毕加索同为立体主义运动的 创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。另外，立体主义运 动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手 段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。 “他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带 来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。1907年，他与 毕加索相识，深为其作品《亚威农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划 起立体主义运动。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接 近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅 画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物 象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。
欧普艺术文化对服装设计的影响
欧普艺术文化对服装设计的影响摘要虽然时代不断在变化，人们的审美也在不断出现变化，但有些文化艺术却一直能够在时代的潮流中不断延续和发展，其中欧普艺术文化以其几何图形的排列方式为基础，通过运用色彩和光线，以形成特殊的视觉效果，其一直受到人们的喜爱和运用。
本文主要分析了欧普艺术风格服装特征，并针对欧普艺术对现代面料和服装设计的影响进行了研究和探讨，以期使欧普艺术能够更加完善的运用到服装设计中，使服装作品更加具有美观性和视觉效果。
关键词欧普艺术文化；现代面料；服装设计在如今人们越来越注重自身美观的环境下，如何以一新颖且美观的服装设计吸引人们的眼光，成为服装设计工作人员关注的问题。
当今社会经济高速发展，世界各国人员往来频繁，文化艺术设计风格也趋向多元化发展，在欧美国家盛行的欧普风格图案所蕴含的美学特征和文艺内涵也越来越成为国内服装设计师们的创意来源之一，千变万化的图案表现风格和炫目的色彩运用，越来越受到了年轻消费者们的喜爱，也渐渐的发展成为设计领域的流行指标。
欧普艺术因为其具有强烈的视觉冲击力故也称之为视幻艺术或光效应艺术，采用绘画艺术让图像拥有闪烁动感和色彩巨大差异，让观赏者有着强烈的震撼感和冲击力，并产生视错和视幻效果。
上世纪五十年代，欧普艺术在欧美国家逐渐兴起，其以丰富的视觉效果、刺激人们感官的特征迅速受到人们的喜爱和关注，欧普艺术也广泛用于服装设计、广告设计、纺织品印染、儿童玩具、居家装饰、城市规划、舞台设计、会展设计等等涉及领域非常广。
欧普艺术主要是利用几何形象、排列组合以及色彩搭配等方式，组合和设计出具有眩晕和奇幻视觉效果图案，今几年服装纺织品逐渐呈现三维、立体艺术设计、和色彩炫目的设计风格，服装纺织品能够非常好的展示这种炫目的艺术设计风格，不同于以往的欧普艺术表现，而是在服装纺织品上呈现三维立体色彩鲜明使人耳目一新眩晕的艺术设计风格，因此将其运用到服装设计中，能够非常快的吸引人们的眼球和满意人们日益个性化的服装设计要求。
欧普艺术
莱利(Bridge Riley,1931-)
布里奇特· 路易斯· 莱利（Bridget Louise Riley，—）， 是一位有创造性的英国女画家。她是光效应绘画 的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表。被誉 为“欧普艺术”的创始人之一。1931出生于英国 伦敦，1955年毕业于英国皇家艺术学院。她擅长 用曲线组成波纹的图案，流动起伏的动感使观众 眼花缭乱，甚至无法在画前逗留。虽然，莱利的 名誉总是和她在20世纪60 年代的欧普艺术早期黑 白绘画作品联系起来，但是自从色彩逐渐进入了 她的工作范畴，她的作品开始平稳地增长。1962 年在伦敦“第一画廊”举办画展，为女性画家的 首次展出。她的作品典型的特色就是寻求变化和 旅行。1978-1980，她的大型的作品回顾展广泛地 在世界各地展出，这次展览也给艺术家提供了旅 行机会。她的澳洲经历，尤其是埃及之行，带领 她进入了丰富的色彩表现时代。后来演变到探索 光学现象。代表作《瀑布第三号》（1967，英国 国会罗曼美术馆）。《流》作于1964年，是其有 名的黑白绘画系列中的一幅。线条之间的关系似 乎经过了仔细的推算和精心的编排，在画面上造 成波折流转的效果。当眼睛盯着它时，画面便不 断地起伏波动，“流”的幻觉产生了。
不同角度的条纹拼接
不同角度的条纹拼接在 一起变产生出令人眼花 缭乱的视幻现象。
如红白相间的横条纹和 45度角条纹的拼接的 Erik Vibskov的圆领T恤衫， 再搭配弯曲条纹的背带， 简直一副欧普艺术杰作。 而Patrik Ervell的放射性 条纹让人想到了万花筒。
格纹男装
这款格纹西装的颜色非常 别致，基本上穿上它就可 以提升一下你的气质，当 然，格纹制造出来的立体 效果，会让你有点眼晕。
维 克 托 瓦 萨 雷 里
·
欧洲十大艺术风格
欧洲十大艺术风格一、拜占庭艺术风格：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
二、国际哥特艺术风格：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的”锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
三、巴洛克艺术风格：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
四、洛可可艺术风格："洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1 715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
r洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大**之前18世纪的服装款式。
五、新古典主义艺术风格：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
欧普风格
作品分析：
姓名：亚历山大麦昆 外号：亚历山大大帝 设计鬼才 英国的
时尚教父 职业：设计师 性取向：同性恋 国籍：英国 英国时尚圈著名的“坏小子”，被称做 “可怕顽童”和“英国时尚界流氓”
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1991年进入圣· 马丁艺术设计学院。获艺术系硕士学位。 1992年，自创品牌。 1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。 在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采 访报导，使他从此走上国际舞台。 1994年，担任圣· 马丁艺术设计学院的裁缝教师。 1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。 1997年，取代约翰．加里亚诺担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席 设计师。 1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得 一致好评。 他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设 计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。 2010年，英国当地时间2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自 缢身亡，许多人觉得可惜，这是一个鬼才设计师，在时尚界的设计理 念受到很多其它设计师的关注和羡慕，很少设计师能把一点灵异和硬 派发挥得这么好。
设计风格：
• 麦昆是时尚圈不折不扣的鬼才， 他的设计总是妖异出位，充满 天马行空的创意，极具戏剧性。 他的作品常以狂野的方式表达 情感力量、天然能量、浪漫但 又决绝的现代感，具有很高的 辨识度。他总能将两极的元素 融入一件作品之中，比如柔弱 与强力、传统与现代、严谨与 变化等等。细致的英式定制剪 裁、精湛的法国高级时装工艺 和完美的意大利手工制作都能 在其作品中得以体现。另外， Alexander McQueen充满创意 的时装表演，更被多位时装评 论家誉为是当今最具吸引力的 时装表演。
欧普艺术影响下的设计风格“复苏”
欧普艺术影响下的设计风格“复苏”摘要：欧普艺术起源于1955年的法国艺术运动，在随后的发展中因受到波普设计运动的冲击而低迷。
近几年酸性设计兴起，它看似是一种崭新的设计风格，然而却是以欧普艺术理念为主的风格“复苏”，同时具有面向未来、颠覆传统和超越现实的精神特质。
笔者通过研究欧普艺术的风格理念和历史嬷变，并结合相关文献和案例进一步探讨了受欧普艺术影响的酸性设计中的字体设计、色彩搭配及质感呈现。
关键词：欧普艺术酸性设计审美形式设计应用一、视觉艺术与科技的有机融合欧普艺术（OpArt）起源于20世纪60年代的欧美社会。
“Op”即“Optical"的缩写，"Optical”的释义为“视力的、光学的、幻觉的”，因此欧普艺术又称为“视觉和光学”的艺术。
［1］欧普艺术是通过将不同形状的几何图形、线条以及色彩等元素进行重复、交错的排布与组合，创作扭曲变形、具有多重视觉感受的空间，给人以视觉错乱印象的艺术形式。
欧普艺术的创作并非随机而来，而是通过实验论证、科学计算、系统分析得出的结果，遵循着严谨的设计逻辑。
欧普艺术相比其他的艺术形式在艺术设计史中虽然只是短暂出现，但它仍然影响了20世纪60年代后期的各类艺术创作，乃至当代的艺术创作。
融入欧普艺术的平面设计，多利用具有一定变化规律的图形、色彩的排布与组合，将不同深浅的色彩进行交融、渐变处理及空间透视变化营造，形成使人眩晕、晃动的效果。
具有此种艺术风格的平面设计，常出现于现今的各类广告、海报等设计领域，在给人们带来强烈视觉冲击的同时，也创造出一种别出心裁的艺术体验。
欧普艺术现有形式的产生，是吸取并结合了包豪斯与鲁道夫•阿恩海姆(RudolfArnheim)在《艺术与视知觉》中的设计理念。
［2］欧普风格的作品中，多使用几何构图和营造正负空间关系，在白底上用高纯度的色彩进行结构组合，注重视觉上的秩序感，这些都凸显了包豪斯的形式风格。
瓦西里•康定斯基(Wassi 1 yKandinsky)约瑟夫•阿尔伯斯(JosephAlbers)s莫霍里•纳吉(MoholyNag).维克托•瓦萨雷里(VictorVasarely)都是包豪斯时期的代表人物。
欧普艺术家维克托·瓦萨雷利 —美术课件
欧普艺术被广泛运用于我们日常生活中，尤其服装设计领域运用广泛。
欧普艺术印花图案所产生的视觉错觉只 要运用得当，就可以成功达到修饰、雕 塑凸凹有致身材的目的。比如，只要将 服装胸部和臀部的黑白格纹放大，腰际 的黑白格纹缩小，就能产生丰胸、美臀 和柳腰的视觉效果。利用扭曲变形的黑 白格纹，营造迷惑、流动视觉效果，尽 管只采用黑白两个对比色，仍让人感觉 十分绚丽。利用放大或缩小、变形、重 叠格纹的视觉效果，营叠营造出特殊视 觉效果，可凸显穿着者的个性和品位。
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萨瓦雷利作品欣赏
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维克托•瓦萨雷利
（Victor Vasarely，1908-1997）
小时候的他，对科学比对艺术更感兴趣。1925年学医。1927年 他决定从事艺术事业。他的艺术作品中使用了他在科学和数学 课上学到的东西。他用几何图形来制造视觉错觉。他首先开始 创作这些黑白的画作，然后就变成了色彩。风格以鲜明生动的 色彩、几何形态和暗示性运动为特征。令观众视觉产生错视效 果或空间变形，给人以视觉错乱的印象从而带领观众进入了一 个变幻莫测的幻觉世界。瓦萨雷利也被公认为欧普艺术之父。
欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响
欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响【摘要】欧普艺术文化对现代面料及服装设计产生了深远影响。
本文通过分析欧普艺术的兴起与影响、现代面料设计中的欧普艺术元素、服装设计中的欧普艺术风格等方面，探讨了欧普艺术文化对现代面料及服装设计的启示及影响。
欧普艺术为设计师提供了丰富的创作灵感，在面料及服装设计中融入其独特的色彩和图案，呈现出独特的艺术风格。
欧普艺术文化不仅为现代面料及服装设计注入了创新活力，还对设计师的启发与影响起到了重要作用，推动了时尚产业的发展。
欧普艺术的影响下，设计趋势也呈现出多样化和前沿性，为时尚界带来了新的活力和发展方向。
欧普艺术文化的影响将继续激发设计师的创新思维，推动时尚产业不断向前发展。
【关键词】欧普艺术文化、现代面料设计、服装设计、创新活力、设计师启发、时尚产业、欧普艺术元素、欧普艺术风格、设计趋势、文化影响、启示、现代设计1. 引言1.1 欧普艺术文化对现代面料及服装设计的影响欧普艺术是20世纪上半叶欧洲和美国流行的一种前卫艺术风格，以大胆色彩、夸张形态和幽默元素著称。
这种独特的艺术风格不仅影响了绘画和雕塑领域，也深刻地影响了现代面料及服装设计。
在面料设计中，欧普艺术元素常常体现在色彩选择和图案设计上。
明快的色彩搭配和抽象的几何图案成为面料设计中的常见元素，为服装注入了活力和时尚感。
欧普艺术对于素材和质地的要求也激发了设计师们对于面料的创新和探索，推动了材料科技的发展和新素材的应用。
在服装设计中，欧普艺术风格常常表现为夸张的剪裁和造型，以及大胆的配色和图案组合。
这种充满活力和个性的设计风格吸引了众多时尚爱好者和潮流人士，成为时尚界的一股强大力量。
欧普艺术文化为现代面料及服装设计注入了创新活力，激发了设计师们对于设计的热情和创造力。
欧普艺术也对设计师们的思维方式和审美观念产生了深远影响，推动了时尚产业的发展与进步。
在这个多元化和开放的时代，欧普艺术文化仍然在潜移默化中影响着现代面料及服装设计的方方面面。
波普艺术硬边绘画欧普艺术启示
波普艺术硬边绘画欧普艺术启示
波普艺术成为今天年轻人的时尚游戏。
以炫目的色彩表现张扬的个性，将日常实物移位拼贴，赋予时尚元素全新的含义。
波普艺术风潮带来了新的生活理念，传统的绝对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。
而这一潮流给服装设计带来了极其深远的影响。
对消费主义的肯定相比较传统时装，波普艺术风格时装设计力求做到以最小的付出换取最高的回报.街头个性、趣味通俗、廉价便宜
的设计形式让更多的消费大众享受着生活的精彩瞬间。
波普艺术是年轻人宣泄情感、表现自我的一种流行方式，其新奇的艺术形式、富有性感的内容刺激了人们的表现欲。
放弃永恒价值，追求肤浅和时效性人们释放压抑的途径也从文化的、精神的领域向世俗化的、物质性的日常生活领域延伸。
这反映的是波普艺术一个显见的事实————不要思想，不要理性，不求深度。
波普一个倡导平庸世俗价值观的艺术诞生得顺理成章。
抛弃了传统的美的标准，抛弃了现代主义的理性至上。
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欧普艺术----艺术表现手法（三）
• 凭借色彩表现视错觉
• 最初（瓦萨雷里）只用黑色和白色相间产生视错觉效 果，到六十年代后期，使用的色彩才开始丰富起来， 尝试运用小块的标准色形，有时呈正面，有时呈侧 面，用平涂手法表现出立体的感觉。
《织女星》
欧普艺术----代表
欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法 国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运 动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有 影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯 (Josef.Albers)和阿纳基威治(R.Anuskiewicz)，英国的女艺 术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉的 萨图(J.R.Soto)等。
瓦萨雷里作品《 VP-119》(左)
欧普艺术其他代表作家作品 瑞利(B.Riley,1931～ )
英国女画家，代表作《瀑布第三号》 (1967 英国国会罗曼美术馆藏)。
在静止的画布上，用黑、暗 红并置而成有规律的粗细线 条，按程序化编排成波浪式 图像，条纹线之间的黑白关 系如同极其精密的数学序列 准确地重复，这种结构语言 的结果造成一种波动的进行 感，在眼前摇荡翻腾，令人 产生视幻，使观众处于一种 恍您的催眠状态之中，意识 分散，是梦!非梦。她追求的 是对内心产生强烈刺激后所 做出的反应。赖利的活动艺 术作品没有主题、内容和情 感的表达，也彻底抛弃艺术 形象中的故事性因素，最后 表现形式简洁得令人震惊。
欧普艺术《绿色的入口》
阿纳基威治(RichardAnuszkiewicz,1930～ ) 美国画家，他所创色彩浸润法与规整的几何图形对硬边艺 术曾产生直接影响。
欧普艺术与服饰设计
• 欧普艺术影响下的服装服饰，按 照一定的规律形成视觉上的动感， 服饰图案设计上以欧普艺术的视 觉感为最大的效果。
圆形、方形几何式条纹
欧普艺术与服饰设计
（三）色彩缤纷绚丽
• 除了黑白条纹、波点等几何图形的运用，我 们还会运用色彩和色调的增大或减少，色彩 的互相干扰等等，从而形成一种时尚前卫的 服装风格
欧普艺术在饰品方面的运用----欧 普风饰品欣赏
生活中，我们经常可以见到欧普艺术的表现 形式，尤其是平面和家居设计中，但这种形 式必须把握得当。
单品设计
平面表现
家居设计
欧普艺术----影响
虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到20世纪70年代就 走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新 奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设 计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾 舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。
• "眼睛的反应“(The Responsive Eye)
展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成 的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺 激，达到了震撼人心的艺术效果。
欧普艺术----特征
这种艺术形式可以称得上是一种挑战人类视觉的智力 游戏，它通过利用光学、物理学、心理学等科学原理，运 用补色、透视、对比等艺术处理，欧普艺术家巧妙地以不 同色彩几何图形，创造出引起立体、波动等错觉效果的美 丽图案，也就是说利用人的眼睛不可靠性造成的视错觉现 象，引申出一种新的抽象绘画，从而带领观众进入一个变 幻莫测的幻觉世界。 传统的画布、传统的颜料，创作出的作品本身也是静 态的。但却引发出运动的视觉幻觉，看上去在动、在变、 在发光、在闪烁脉动等影像。如 波纹图案是光效应画家创 造幻觉时常用的传统素材和方法。这在中国传统图案中常 见。较为典型的是波纹绸上的图案。印制两个完全相同的 波纹图案，把它们的位置稍稍相互错开，当波纹绸处于实 际的运动状态时，就会出现一种永恒的运动感和变化感。
作品《Kesege 》(上图) 瓦萨雷里使用各种图案去创造运 动的幻觉和改变抽象的元素。这 幅画看上去象是顶部凸出，但实 际上它是在二维平面上同时展现 出了二维空间和三维空间，达到 了平面与立体的完美结合。
维克托· 瓦萨雷里(Victor Vasarely，1908-1997) 代表作品
瓦萨雷里的作品最初只用黑色和白色相间产生视 错觉效果，到六十年代后期，他使用的色彩才开 始丰富起来，尝试运用小块的标准色形，有时呈 正面，有时呈侧面，用平涂手法，使绚烂多姿的 色彩与底色形成鲜明的对比，在对比中体现出色 彩的辉煌。(左上图) 瓦萨雷里很熟悉色彩的特性并能抓住这些特性把 它们运用的恰如其分。色彩不仅可以用冷和暖来 形容，而且还有进退感，如红色通常被认为是暖 色，而蓝色相对就是冷色，橘红色看上去就显得 不“冷”也不“暖”，但是，它们之间的冷和暖 并不是孤立的，当红和蓝放在一起时，它们的这 种特性就会相互影响，从而使整个画面看起来很 舒服。同时，暖色和纯度高的色有前进感，而冷 色和相对纯度低的色有后退感(左下图)，瓦萨雷里 巧妙地运用色彩的这种特性，用色彩纯度的变化 表现空间感，将人的视线引入了画面深处。
欧普艺术与服饰设计
（一）黑白棋盘式格纹应用
• 英国知名时装设计师亚历山大 麦昆、日本时 装设计师川久保玲和纪凡希品牌以大小不同 的黑白棋盘式格纹等，成功塑造女性丰满的 胸线和臀线，以及纤细的腰身。
欧普艺术与服饰设计
（二）圆形、方形几何式条纹的应用
• 除了棋盘格纹之外，不断延伸重 复的圆形、方形几何图案和条纹 也是欧普艺术的常见手法。
作品《织女星》(左图) 瓦萨雷里说："织女星是 众所周知的一个遥远的 星座……这幅作品表达 了它的外延，我对宇宙 的理解：无边无际的自 然的极端……我的许多' 展开的'作品都以'织女星' 命名……
维克托· 瓦萨雷里(Victor Vasarely，1908-1997) 代表作品
作品《索拉塔--T》(Sorata-T) (下图) 瓦萨雷里并不满足于在二维和三维空间 里创作，他还要在三维的空间里产生四 维效果会和运动感，这件作品是一件大 规模的玻璃构成，三块板象屏风一样可 以合起与拉开。透明玻璃上的线条相互 重叠，观者只要稍微移动一下视点，就 会改变图形，以迅速改变的图形带给视 觉一种运动感。
欧普艺术----艺术表现手法（一）
· 倾斜手法的运用 运用倾斜的几何图形或线条，通过这些图案大小、形状和 位置的变化，在平面上寻求一种空间感和动感。
欧普艺术----艺术表现手法（二）
• 对几何式样的应用
• 都是我们很常见的如圆、椭圆、正方形和平 行四边形等简单的几何图形，他的抽象不是 随心所欲的，是一种规则化了的抽象。
维克托· 瓦萨雷里(Victor Vasarely，1908-1997) 是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表， 被誉为“欧普艺术之父”。 欧普艺术流派的第一代表作品 ----斑马《Zebra》(右图) 瓦萨雷里在二十世纪三十年代创作-， 由黑白条纹的曲线组成。这幅作品显 示出瓦萨雷里最初的探索是从形态开 始，之后才逐步发展到运用规则的几 何形态和色彩的变化来达到特殊的视 觉效果。
欧普艺术
30号 毛笑筱
欧普艺术----概念
欧普艺术(Optical Art)又被称为"光效应艺术"和"视幻艺 术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下 出现的一种新的风格流派，兴起于西方20世纪60年代。
Optical的意思即视觉上的光学
欧普艺术----起源
首次使用“欧普”(Optical)这一名称是在1965年，当时在 纽约现代美术馆举办的一次主题为: