欧普艺术

欧普艺术其他代表作家作品
代表作《发光》 1965
《绿色的入口》
阿纳基威治(RichardAnuszkiewicz,1930～ ) 美国画家，他所创色彩浸润法与规整的几何图形对硬边艺 术曾产生直接影响。
欧普艺术与服饰设计
• 欧普艺术影响下的服装服饰，按 照一定的规律形成视觉上的动感， 服饰图案设计上以欧普艺术的视 觉感为最大的效果。
作品《织女星》(左图) 瓦萨雷里说："织女星是 众所周知的一个遥远的 星座……这幅作品表达 了它的外延，我对宇宙 的理解：无边无际的自 然的极端……我的许多' 展开的'作品都以'织女星' 命名……
维克托· 瓦萨雷里(Victor Vasarely，1908-1997) 代表作品
作品《索拉塔--T》(Sorata-T) (下图) 瓦萨雷里并不满足于在二维和三维空间 里创作，他还要在三维的空间里产生四 维效果会和运动感，这件作品是一件大 规模的玻璃构成，三块板象屏风一样可 以合起与拉开。透明玻璃上的线条相互 重叠，观者只要稍微移动一下视点，就 会改变图形，以迅速改变的图形带给视 觉一种运动感。
欧普艺术
30号 毛笑筱
欧普艺术----概念
欧普艺术(Optical Art)又被称为"光效应艺术"和"视幻艺 术"，它是继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下 出现的一种新的风格流派，兴起于西方20世纪60年代。
Optwk.baidu.comcal的意思即视觉上的光学
欧普艺术----起源
首次使用“欧普”(Optical)这一名称是在1965年，当时在 纽约现代美术馆举办的一次主题为:
作品《Kesege 》(上图) 瓦萨雷里使用各种图案去创造运 动的幻觉和改变抽象的元素。这 幅画看上去象是顶部凸出，但实 际上它是在二维平面上同时展现 出了二维空间和三维空间，达到 了平面与立体的完美结合。
维克托· 瓦萨雷里(Victor Vasarely，1908-1997) 代表作品
瓦萨雷里的作品最初只用黑色和白色相间产生视 错觉效果，到六十年代后期，他使用的色彩才开 始丰富起来，尝试运用小块的标准色形，有时呈 正面，有时呈侧面，用平涂手法，使绚烂多姿的 色彩与底色形成鲜明的对比，在对比中体现出色 彩的辉煌。(左上图) 瓦萨雷里很熟悉色彩的特性并能抓住这些特性把 它们运用的恰如其分。色彩不仅可以用冷和暖来 形容，而且还有进退感，如红色通常被认为是暖 色，而蓝色相对就是冷色，橘红色看上去就显得 不“冷”也不“暖”，但是，它们之间的冷和暖 并不是孤立的，当红和蓝放在一起时，它们的这 种特性就会相互影响，从而使整个画面看起来很 舒服。同时，暖色和纯度高的色有前进感，而冷 色和相对纯度低的色有后退感(左下图)，瓦萨雷里 巧妙地运用色彩的这种特性，用色彩纯度的变化 表现空间感，将人的视线引入了画面深处。
单品设计
平面表现
家居设计
欧普艺术----影响
虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到20世纪70年代就 走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新 奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设 计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾 舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。
• "眼睛的反应“(The Responsive Eye)
展览会上，陈列出大量经过精心设计,按一定规律排列而成 的波纹或几何形绘画, 这些作品给参观者以强烈的视觉刺 激，达到了震撼人心的艺术效果。
欧普艺术----特征
这种艺术形式可以称得上是一种挑战人类视觉的智力 游戏，它通过利用光学、物理学、心理学等科学原理，运 用补色、透视、对比等艺术处理，欧普艺术家巧妙地以不 同色彩几何图形，创造出引起立体、波动等错觉效果的美 丽图案，也就是说利用人的眼睛不可靠性造成的视错觉现 象，引申出一种新的抽象绘画，从而带领观众进入一个变 幻莫测的幻觉世界。 传统的画布、传统的颜料，创作出的作品本身也是静 态的。但却引发出运动的视觉幻觉，看上去在动、在变、 在发光、在闪烁脉动等影像。如 波纹图案是光效应画家创 造幻觉时常用的传统素材和方法。这在中国传统图案中常 见。较为典型的是波纹绸上的图案。印制两个完全相同的 波纹图案，把它们的位置稍稍相互错开，当波纹绸处于实 际的运动状态时，就会出现一种永恒的运动感和变化感。
圆形、方形几何式条纹
欧普艺术与服饰设计
（三）色彩缤纷绚丽
• 除了黑白条纹、波点等几何图形的运用，我 们还会运用色彩和色调的增大或减少，色彩 的互相干扰等等，从而形成一种时尚前卫的 服装风格
欧普艺术在饰品方面的运用----欧 普风饰品欣赏
生活中，我们经常可以见到欧普艺术的表现 形式，尤其是平面和家居设计中，但这种形 式必须把握得当。
瓦萨雷里作品《 VP-119》(左)
欧普艺术其他代表作家作品 瑞利(B.Riley,1931～ )
英国女画家，代表作《瀑布第三号》 (1967 英国国会罗曼美术馆藏)。
在静止的画布上，用黑、暗 红并置而成有规律的粗细线 条，按程序化编排成波浪式 图像，条纹线之间的黑白关 系如同极其精密的数学序列 准确地重复，这种结构语言 的结果造成一种波动的进行 感，在眼前摇荡翻腾，令人 产生视幻，使观众处于一种 恍您的催眠状态之中，意识 分散，是梦!非梦。她追求的 是对内心产生强烈刺激后所 做出的反应。赖利的活动艺 术作品没有主题、内容和情 感的表达，也彻底抛弃艺术 形象中的故事性因素，最后 表现形式简洁得令人震惊。
维克托· 瓦萨雷里(Victor Vasarely，1908-1997) 是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表， 被誉为“欧普艺术之父”。 欧普艺术流派的第一代表作品 ----斑马《Zebra》(右图) 瓦萨雷里在二十世纪三十年代创作-， 由黑白条纹的曲线组成。这幅作品显 示出瓦萨雷里最初的探索是从形态开 始，之后才逐步发展到运用规则的几 何形态和色彩的变化来达到特殊的视 觉效果。
欧普艺术----艺术表现手法（三）
• 凭借色彩表现视错觉
• 最初（瓦萨雷里）只用黑色和白色相间产生视错觉效 果，到六十年代后期，使用的色彩才开始丰富起来， 尝试运用小块的标准色形，有时呈正面，有时呈侧 面，用平涂手法表现出立体的感觉。
《织女星》
欧普艺术----代表
欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法 国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运 动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有 影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯 (Josef.Albers)和阿纳基威治(R.Anuskiewicz)，英国的女艺 术家瑞利(B.Riley)及以色列的阿格姆(Y.Agam)﹑委内瑞拉的 萨图(J.R.Soto)等。
欧普艺术----艺术表现手法（一）
· 倾斜手法的运用 运用倾斜的几何图形或线条，通过这些图案大小、形状和 位置的变化，在平面上寻求一种空间感和动感。
欧普艺术----艺术表现手法（二）
• 对几何式样的应用
• 都是我们很常见的如圆、椭圆、正方形和平 行四边形等简单的几何图形，他的抽象不是 随心所欲的，是一种规则化了的抽象。
欧普艺术与服饰设计
（一）黑白棋盘式格纹应用
• 英国知名时装设计师亚历山大 麦昆、日本时 装设计师川久保玲和纪凡希品牌以大小不同 的黑白棋盘式格纹等，成功塑造女性丰满的 胸线和臀线，以及纤细的腰身。
欧普艺术与服饰设计
（二）圆形、方形几何式条纹的应用
• 除了棋盘格纹之外，不断延伸重 复的圆形、方形几何图案和条纹 也是欧普艺术的常见手法。