欧普艺术

他主张应该打破绘画、版画、雕塑之间的界定规范去创造作品， 更应该在一度、二度、三度以至更多的空间中，以新的方式、新 的构成法则，运用所有的语汇去创造艺术。
他更喜欢把造型艺术作为一个统一的整体去实践。
在瓦萨莱利对视觉幻觉的探索中，其支撑点是活动性 的理论。 根源之一是“运动的思想从小就萦绕在我的脑海之中 。” 其二，他认为一幅作品本质上有赖于光学视觉的作用 而存在于观赏者的眼睛和脑海中。 眼睛所遇到的强烈的黑白对比；鲜灰色及对比色并置 时所产生的视网膜残留图像；色与形的波动、跳跃、 前抢、后退等等光视觉现象，都是活动艺术所追寻的 内容。
（三）凯利 Ellsworth Kelly
（四）斯特拉 Frank Stella
拉斯，光 效应
安奴斯凯维奇 ，发光的效果
欧普艺术后来在材料、语汇方面有许多新的发 展．运用机械动力、灯光、水力、电磁、活动 装置、金属雕塑等。到了70年代．随着现代艺 术的完结，欧普艺术也就衰落了。
还是传统的画布、传统的颜料，创作出的作品本身也 是静态的。但却引发出运动的视觉幻觉，看上去在动 、在变、在发光、在闪烁脉动等影像。故也被称为“ 活动艺术”。
二、欧普艺术的特点
欧普艺术的作品虽然表象不一，但有着共同的关联点 ：
（一）利用抽象的色彩关系和形体之间的紧密关系(不 是自然主义的关系)，主观能动地组合出更为复杂的群 体，形成一种新的抽象图像。
（四）欧普艺术家们的作品，无论是什么风格。在制 作上都是对技术精密度的要求极为严谨和精良的，而 且非常理性。
三、代表人物
（一）瓦萨莱利 瓦萨莱利，无论在理论探索还是创作实践上都是欧普艺术的先行 者和导师。
他在许多方面拥有自己的观点： 他积极倡导人们通过艺术作品去创造原本的思想，而非仅仅是画 面上的东西；
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（二）赖利 赖利创作的《瀑布Ⅲ》是活动艺术的最佳代表作品。
在静止的画布上，用黑、暗红并置而成有规律的粗细 线条，按程序化编排成波浪式图像，条纹线之间的黑 白关系如同极其精密的数学序列准确地重复，这种结 构语言的结果造成一种波动的进行感，在眼前摇荡翻 腾，令人产生视幻，使观众处于一种恍您的催眠状态 之中，意识分散，是梦!非梦。她追求的是对内心产生 强烈刺激后所做出的反应。赖利的活动艺术作品没有 主题、内容和情感的表达，也彻底抛弃艺术形象中的 故事性因素，最后表现形式简洁得令人震惊。她在动 感的视觉艺术方面做出了杰出的贡献。成为这一流派 的代表人物。
（二）通过变换视角视点以及运用弧线、直线和多个 透视焦点，营造透视幻觉。引导你走进视觉的假象和 迷宫。画面的形、色不时产生出凸出来或凹进去的变 幻感，凭借光的喷射，离开画面向我们冲来。这些视 幻觉极具挑逗性。
（三）运用现代高科技的理念和现代设计方法，去创 造抽象组织中的运动和变形的幻觉影像。正如瓦萨莱 利所认识的：“我们的时代是技术迅速发展，并且不 断产生新科学、新理论、新发明和新材料的时代。这 个时代把它的法则加给了我们。”
《红窗》充分利用色彩 的特性，实现视觉的幻 觉。
在同等尺寸的小方格标 准平面上，再置放正方 形、菱形的标准色块。
并利用色相的对比、色 度的明暗关系、色素的 鲜灰程度，结构成绚丽 的色彩画面，建立起眩 目而又迷惑知觉的视网 膜振荡系统：突起、退 后、漂移。
整幅画进发出灿烂而又 绚丽的色彩效应和动感 韵律。
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补充——欧普艺术
一、欧普艺术的概念
欧普艺术是继60年代波普艺术之后，又一新的实验性 艺术。是以“视觉”艺术的探索展开的。
主要以人的知觉、幻觉、透视、色彩的物理性反应所 产生心理效应对人的视网膜进行光的试验，也就是说 利用人的眼睛不可靠性造成的视错觉现象，引申出一 种新的抽象绘画，去创造一个错觉的世界。