关于“互联网+”下中职院校动漫专业课程设置的研究
中等职业学校动漫专业教学研究
中等职业学校动漫专业教学研究摘要：动漫行业是本世纪的一个朝阳行业，但为解决目前动漫企业所存在的规模小、层次低、市场乱、流动大、淘汰多等缺陷，中职学校必须在动漫教育的教学目标、培养过程、课程设置、教师队伍等方面进行有效改革。
关键词：中等职业教育动漫专业教学21世纪动漫行业已成为一个朝阳行业，随着数字技术、网络技术和信息通讯技术等新技术的高速发展，动漫企业大量出现，职业学校为适应行业及社会的要求，关注并投入其中，鉴于行业现状及特点，职业学校动漫教育在教学目标、培养过程、课程设置、教师队伍等方面仍有不足。
目前动漫在大多数的职业学校仍是一个新兴专业，甚至只处于萌芽状态，往往只是开设了flash动画制作这门课程，这些知识远远达不到动漫专业的发展要求，学生水平也远远不及动漫人才的要求。
为了使中职学校的动漫专业能够更快更好地发展，我查阅了很多资料，根据人才培养目标的定位，在动画专业教学改革研究与实践方面进行了积极的探索。
一、动漫专业人才培养定位通过系统的教学及训练，培养学生具有动画设计实践技能的应用型人才。
在办学思想、专业建设、管理模式和办学机制上都要坚持以就业为导向，强调实践教学，以培养技能型动画人才为主要目标。
二、教学设计改革基于人才定位，为拓宽学生就业面，动画专业对教学采取了阶段式教学设计：1.基础教学阶段：公共基础课、美术基础课、动画基础课、影视基本知识和计算机辅助设计软件课程，为专业学习打下较扎实的综合基本功；2.提高教学阶段：制定二维动画、商业动画课程设置；3.实践教学阶段：分为基础教学实践、专业技能实践、综合性实践周、毕业设计。
通过以上阶段式教学设计的改革，达到培养掌握动画制作技术的应用型人才的目的，使学生毕业后能从事动画、初级原画、分镜头台本、背景和场景、建模、材质与灯光、渲染、后期合成等岗位工作。
阶段式教学设计的改革，是要探索一套科学的针对动画市场的课程教学体系。
一个符合要求的动画人才的知识结构至少包括美术基础、影视语言、动画运动规律、动画制作和动画工具运用等。
大数据时代下高职院校动漫专业学生的能力培养研究
大数据时代下高职院校动漫专业学生的能力培养研究
随着大数据时代的到来，越来越多的高职院校开始开设动漫专业，以满足市场对动漫人才的需求。
然而，仅仅开设专业是远远不够的，如何培养学生的能力，让他们在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为企业所追求的优秀人才，是每个高职院校动漫专业教学工作者所需要思考的问题。
第一，注重实践教学。
动漫专业是一门实践性很强的专业，学生需要具备较好的绘画技巧、造型能力、动画制作技能等。
因此，学校应该注重实践教学，建立丰富的动漫实验室和制作室，供学生进行综合实践，提高他们的动漫制作水平。
第二，开设专业课程。
动漫专业需要学生掌握一定的理论知识和技能，因此，学校应该开设专业相关的课程，包括动漫设计、绘画、动画制作、影视后期等，并由专业教师授课，将课程内容和市场需求相结合，切实提高学生的专业水平。
第三，开展比赛活动。
动漫行业是一个充满竞争的行业，学生需要通过参加比赛了解市场需求，增强自身实际制作能力，提高综合素质。
学校应该积极组织学生参加全国及地区性的动漫比赛，为学生提供展示自己的平台，鼓励学生参加交换活动，拓宽视野。
第四，开展实习实践。
学生在校期间应该积极参加行业内的实习活动，了解动漫行业的生产和运营情况，提高实际操作能力。
学校应该积极联系当地优质动漫企业或者动漫制作公司，为学生提供实习岗位，拓展学生的实习渠道。
综上所述，在大数据时代下，高职院校动漫专业学生的能力培养需要注重实践教学、开设专业课程、开展比赛活动和开展实习实践，让学生在实践中积累经验，提高实际操作能力，并了解市场需求，成为企业所追求的优秀人才。
浅谈中职院校动漫课程的开设
浅谈中职院校动漫课程的开设动漫产业作为21 世纪知识经济时代的新兴产业有着广阔的发展空间。
动漫产业所创造的价值更是其他文化产业无可比拟的。
世界发达国家非常重视动漫产业的发展，它已成为各国争先恐后发展的文化支柱性产业，作为发达国家的日本其动漫产业的产值已经超过了其钢铁产业的产值，成为仅次于旅游业的第二大产业。
随着近年来国家对动漫产业发展的大力支持，我国的动漫产业将会得到飞速的发展，各职业院校如何为动漫产业提供高质量的技术人才将成为各职业院校思考的问题？1 我国动漫产业的发展及现状2004 年4 月20 日，国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，政府以行政手段加大发展中国动漫产业的力度。
7 月在上海建立了首个“国家动漫游戏产业振兴基地”。
年底又相继批准了北京、上海、湖南三个动漫上星频道，首批了9 个国家动画产业基地和４个教学研究基地。
从05 年开始每年举办一届中国国际动漫节。
很多专家学者也纷纷撰文，畅谈产业发展对于中国动漫的重要意义，涌现出了《落实政策措施，推进动画产业全面繁荣》、《动员起来，为振兴中国动画产业创建新功》、《创造中国自己的动画产业》等一系列优秀文章。
由于政府的大力支持与正确引导，中国动漫产业有了飞跃式的发展，2004 年，我国动漫产业总产值为117 亿元人民币，2005 年动漫产业总产值已达到180亿元人民币。
到2009 年已通过各省广电部门审查的国产动画片达到275 部，总产量已经超过2008 年的总量，达到138749 分钟。
2011 年全国制作完成的国产电视动画片共435部261224 分钟，比2010 年增长18%；其中国家动画产业基地自主制作完成国产动画片276 部，190290 分钟，约占全国总产量的72%。
2011 年，全国共有21 个省份以及中直有关单位生产制作了国产电视动画完成片。
其中，全国动画片创作生产数量排在前五位的省份是浙江省、江苏省、广东省、辽宁省、福建省。
高职动漫制作专业教学发展研究
高职动漫制作专业教学发展研究随着动漫产业的蓬勃发展，动漫制作已经成为许多学生和家长心目中备受瞩目的职业选择之一。
高职动漫制作专业教学的发展研究变得尤为重要。
本文将从专业设置、教学方法、实践训练等方面，对高职动漫制作专业教学的发展进行研究和探讨。
一、专业设置随着社会对动漫行业的需求不断增加，高职动漫制作专业也越来越受到社会的关注。
专业设置是教学发展的出发点，要保证学生在动漫制作领域获得全面的知识和技能。
学校应该着眼于市场需求，调整专业设置，开设与动漫制作相关的课程，如动漫设计、动漫制作原理、动漫音效制作等，以满足学生的学习需求和市场的就业需求。
应结合当下的技术趋势，增设与数字媒体、虚拟现实等领域相关的课程，以适应动漫制作行业的发展。
二、教学方法在动漫制作专业的教学中，教学方法是至关重要的。
传统的课堂教学往往难以激发学生的兴趣和创造力，因此需要引入更加活泼生动的教学方法。
可以结合案例分析，让学生通过分析优秀的动漫作品，学习其中的创作技巧和表现手法；可以采用项目驱动的教学方法，让学生通过实际制作动漫作品来学习和掌握相关技能和知识；还可以引入实践教学，邀请动漫行业的专业人士来校授课，让学生从实践中感受专业技术和实际运作，从而更好地准备好参加工作。
三、实践训练动漫制作是一个实践性很强的专业，因此实践训练是学生学习的重要组成部分。
学校应该为学生提供良好的实训平台和资源，如动漫制作实验室、设备设施等。
学校还可以与动漫行业合作，引进一些实践培训项目，让学生有机会参与真实的动漫制作项目，提高他们的实战能力和工作经验。
学校可以组织学生参加一些动漫制作比赛、展览等活动，让学生通过竞争和展示，提高动漫制作的创作水平和表现能力。
四、实际情况调研除了以上提到的专业设置、教学方法和实践训练，还需要通过实际情况调研，了解动漫制作专业的就业形势和发展趋势。
可以通过与动漫行业企业进行合作，实地考察企业的用人需求、技术水平等情况，掌握当下动漫行业的动态和发展方向。
“互联网+”环境下高职院校动漫专业教学模式探讨
213Internet Education互联网+教育互联网时代的到来大大便宜了人们的工作，在互联网时代人们可以通过更加简便的方法展开工作，获得更高的工作质量和工作效率，对于教育行业也同样如此，互联网时代的到来让教师可供选择的教学方法和教学手段得到了进一步丰富，教师在教学过程当中可供操作的空间更大，教育效果也得到了进一步的优化和提升，但是就目前而言高职院校的动漫专业教学并没有充分的发挥时代的优势和互联网技术的特长，致使教育效率和教育质量与预期的目标仍旧存在了一些差距，急需改进和优化。
一、动漫专业教学模式现状一直以来传统的教学方法和教学理念根深蒂固，在高职院校教育展开的过程当中大多数教师的教学方法较为单一，无论是课堂授课还是技能传授的过程当中，教师都秉承着教师讲学生听的灌输式授课方法，强调理论的背诵，而在这样的情况下课堂氛围是较为低沉的，同时课堂效率往往也并不尽如人意，动漫专业相较于高职院校的其他专业具有着明显的时代特征，在动漫专业教学展开的过程当中，涉及到了较多的信息技术知识和计算机知识，从动漫专业本身的专业教育内容和技能教育特长上看，动漫专业是最贴合于时代发展的一个专业，但是很多教师并没有认识到。
这一特色也并没有厘清教育与时代发展之间的关系以及两者之间的影响。
过于单一化的教学模式对于学生的影响是十分大的。
首先从教师课堂教学来分析课堂教学氛围低沉，效率不足，质量不高。
其次从学生角度来分析，过于单一的教学方法也会导致学生对于学习的兴趣逐渐下降。
这也不利于学生塑造自己的专业素养和专业能力，对于学生以后的未来发展也会产生重要的影响。
将动漫专业与互联网时代有效融合，结合时代的特征展开教学势在必行，必须引起相关教师的重视，并且有效地引入到教育的各个环节当中。
二、高职动漫专业教育目标想要更好的优化教学，提高教育质量和教育效率，首先就需要明确教学的目标，包括高职院校教学的目标，以及进一步细化动漫专业的教学目标。
职业教育课题申报：互联网+模式下高职院校影视动漫专业核心课程的课程开发与建设
互联网+模式下高职院校影视动漫专业核心课程的课程开发与建设学科分类：职业教育课题类别：重点课题关键词：互联网+ 影视动漫课程建设预期研究成果：研究报告课题设计论证一. 课题的出现及研究价值（一）问题的提出在互联网时代，随着计算机操作技术在各行业普及并深层次地应用，计算机不仅作为各行业的办公工具，而且也成为学习知识锻炼技能的工具。
在职业院校影视动漫设计与制作专业，其核心课程如《MAYA影视动漫设计与制作》、《3DsMAX动画设计》、《影视剪辑》等课程的绝大部分内容都是在计算机（图形工作站）平台完成教学的。
在课程教学过程中，如何运用先进的教学理论和教学方法，让学生不仅以最快的途径掌握操作技能，而且让学生在今后的应用过程中能够自我学习与拓展一直是恩施职业技术学院影视动漫设计与制作专业的教学团队研究的主要课题。
2014年马云提出“互联网+”的概念，在此之前MOOCS、翻转课堂、微课、省级资源共享精品课程等概念相继提出，恩施职业技术学院影视动漫设计与制作专业的教学团队结合自身实际，将这些概念和技术运用到课程教学，取得了诸多成功的经验，在此基础上，恩施职业技术学院影视动漫设计与制作专业教学团队组成课题组，正式提出本研究课题——互联网+模式下影视动漫专业核心课程的课程开发与建设。
（二）课题界定本课题致力于将影视动漫设计与制作专业的三门核心专业课程从线下课堂搬上线上课堂，并且整合线上现有优质教学资源，重新设计专业核心课程的整体设计，从线下到线上、从传统教材到现代电子教材、从传统课堂到碎片化课堂或翻转课堂等三个领域进行应用型研究。
（三）国内外研究现状述评2012年，以Coursera、Udacity、edX三大课程提供商为代表的MOOCS平台兴起；2013年2月，新加坡国立大学与美国公司Coursera合作，加入大型开放式网络课程平台。
新加坡国立大学是第一所与Coursera达成合作协议的新加坡大学，它2014年率先通过该公司平台推出量子物理学和古典音乐创作的课程。
中职动画专业的定位与课程设置探讨
画从业 者的缺 口严重 ， 需求量 大 ， 因此在 “ 以就业 为导 向， 以能力为本 位 ” 育理 教 念 的指导下 ，我们学 校的计算机数 字媒
体 专业 也 由 最 初 的平 面 设 计 方 向逐 步 地
动画设计是一门综合绘 画 、 表演 、 故
事等 因素于一体 的创 意艺术 。动画制作 目前 已经பைடு நூலகம்为了一个工业项 目， 作为 “ 创
意 内容 产业 ” 一 个 重要 组 成 部 分 。目前 的
创作上 的发展有一定的局 限性 ，那么到 底有 没有适合 中职生的动 画专业 岗位定 位？ 动画企业现在需要两种人 ， 一种是有 较强 的创意和绘画表现能力 ，负责动 画 片 的策 划及前 期工作 ，这部分人 数相对 较少 ， 对应 的岗位是原 画师 。 而另一种是 踏踏 实实 ， 本本 分分 ， 吃苦耐 劳 ， 传 肯 对 统 的动画基础 要求 是只要 线条 流畅 ， 了 解 运动规律 ， 型能力较好 ， 能完成好 造 并 动画片 的中后期工作 ， 这部分用工量 大 ， 对应 的岗位是动画师 ， 上色师 ， 剪辑合成 师等 ， 要求 会使用 二维 、 三维软件 ， 以及 后期处理软件等 。 可以看到 ， 第二种用人 类 型是适 合我们 中职 生 的职 业 岗位 的 ， 而且需求量是非常庞大的 。 了解 了这些 ，
【 关键词 】 动画 中职 课程设置
【 文献编码 】 ｏ： ． ６／．ｓ． ５ － ｄ ｉ ０３ ９ｊｓ ０ ０ １ ９ ｉｎ ４
９ ８ （ ．０ ００ ．１ ８ ９ Ｃ） １ ．９０ ８ ２
理工科的学校 ，因此我们 的生源很大 程
动漫专业在中职学校中的课程设置浅析
动漫专业在中职学校中的课程设置浅析刘子攀厦门工商旅游学校计算机专业组【摘要】在我国发展动漫产业，中职学校开展的动漫专业培训和学习，也是很重要的一个组成部分。
要求所培养的学生熟练掌握动漫设计与制作的知识和技能，熟悉动漫产业技术行业标准, 具备计算机动画设计、数字声像合成技术能力, 计算机二维、三维动画制作及影视后期制作能力, 具有较强的动漫制作和艺术表现能力。
本文系对在中职学校的“动漫造型设计”课程教学的思考, 试图借此引发更多有益于该课程建设的理念和方法。
【关键词】动漫产业；中职学校；课程建设动漫设计专业是一门涉及到素描、色彩、造型技术、物体的运动规律、美学、艺术修养、审美能力、心理学等方面的知识。
从本行业专业理论的深度、广度和专业技能的多样性等角度来看，在中职学校（2+1）两年在学校学习公共基础科目和专业知识，一年企业实习的学科设置中，要培养出具有专业技能、和文化水平兼备的技能型应用性专门人才，关键的是要有一套科学的、切实可行的课程设置。
课程设置是各专业从设置、确立培养目标、组织教学，到如何适应社会需要的一个总体设计。
教学设计需要按照社会岗位所需要的职业能力模块组织教学。
根据岗位对人才的要求，将专业素质细分为能力模块，并设置相应的课程。
能力模块的划分，是中职教学中动漫设计专业课程设置的关键。
一、岗位及专业能力分析对于厦门的动漫行业发展趋势，厦门北方教育的负责人介绍到，目前比较流行的动漫实训就业岗位，有这么几种：影视动漫设计师、广告创意设计师、动画绘制员、三维动画人才、平面设计师、次时代游戏设计师以及建筑模型师。
这些岗位待遇较好，对学员今后的成长也大有帮助。
据不完全了解厦门的动漫公司有以下这些：厦门荣耀科艺软件开发有限公司、厦门市御风行数码科技有限公司、厦门数达软件科技有限公司(SD Soft)、久游网厦门分公司、厦门顶点软件、厦门任天堂有限公司、厦门吉比特网络技术有限公司、厦门数达软件公司、移动乐园信息技术有限公司（开发手机网游）、厦门摩比互动科技有限公司（开发手机网游）、厦门盘古(游戏)软件开发有限公司、厦门微联软件开发有限公司、厦门奇域科技有限公司、厦门宋堂动漫科技有限公司、厦门弘升科技服务有限公司、厦门微软软件开发有限公司、灵域动画制作有限公司、维帝(厦门)动漫有限公司、大拇哥动漫股份有限公司、厦门易拇指动漫有限公司、厦门青鸟动画、西基动画（厦门）有限公司和厦门奥肯动画有限公司。
新媒体时代的中职动画专业教学创新策略探讨
新媒体时代的中职动画专业教学创新策略探讨随着新媒体时代的到来，动画产业蓬勃发展，对中职动画专业的教学提出了更高的要求。
本文将探讨新媒体时代中职动画专业教学的创新策略。
创新教学内容。
传统的动画教学主要注重学生的动画技能训练，但在新媒体时代，学生还需要掌握新媒体制作的技能。
教师可以在教学内容中增加新媒体制作方面的内容，如视频制作、VR技术等，以满足学生在新媒体时代的需求。
创新教学方法。
传统的动画教学主要以教师讲解为主，学生被动接受知识。
而新媒体时代的学生更喜欢 participative learning（参与式学习）的方式。
教师可以采用案例教学、项目驱动等教学方法，引导学生积极参与培养学生的创造力和团队合作精神。
创新评价方法。
传统的动画教学评价主要以考试为主，重视学生的记忆和应用能力。
在新媒体时代，仅仅记忆和应用是远远不够的，学生还需要具备创造能力和多媒体制作能力。
教师可以引入项目评价、多媒体作品展示等形式，全面评价学生的综合能力。
创新实践环节。
传统的动画教学注重理论学习，缺乏实践机会。
在新媒体时代，学生的实践能力是非常重要的。
教师可以组织学生参加动画比赛、实习活动等，让学生在实践中掌握实际动画制作技能，加深对理论知识的理解。
新媒体时代的中职动画专业教学需要创新策略。
教师可以创新教学内容，增加新媒体制作方面的内容；创新教学方法，采用案例教学、项目驱动等方式；创新评价方法，引入项目评价、多媒体作品展示等形式；创新实践环节，组织学生参加动画比赛、实习活动等。
通过这些创新策略，可以更好地满足学生在新媒体时代的需求，提高中职动画专业教学的质量。
08中职动漫专业课程设置的研究
论文编号08中职动漫专业课程设置的研究【摘要】本文以市场调研为“根”，以核心技能的确立为“茎”，教材开发及教学实践为“叶”，努力培育一株中职动漫专业合理课程设置的参天大树。
文章通过对中职动漫专业课程设置的现状及课程设置的难点分析，利用全面调研得出课程设置研究的内容及方法，并以此为依据进行中职动漫专业课程设置的实践研究。
旨在推动中职动漫专业课程体系的而建设，优化中职动漫专业实践教学。
【关键词】核心概念核心技能项目教学杭州动漫产业起步于上个世纪八、九十年代。
2004年底，杭州的动漫游戏企业共32家（其中，原创影视动画生产企业11家）；发展到目前为止，杭州的动漫游戏企业已达到了78家（动画生产企业38家，漫画企业1家，游戏企业22家，动漫游戏衍生产品生产企业17家），从业人员1万余人。
2004年底，国家广电总局首批命名了九个动画产业基地和四个动画教研基地，杭州市就有两个。
2009年上半年，文化部又将杭州西湖区数字娱乐产业园确立为“国家数字娱乐产业示范基地”。
这三大基地落户杭城，成为了杭州动漫游戏产业快速发展的“三驾马车”，各为主导，相互促进。
再加上第一届、第二届中国国际动漫节在杭州举办，进一步扩大了杭州动漫游戏产业发展的知名度和吸引力。
可以说，到目前为止，杭州动漫游戏产业已基本形成了集约化、规模化发展的良好格局。
虽然有这样优越的条件，但当前我国职业学校动漫专业教育，特别是中职动漫专业教育的发展空间相对狭隘，教育资金缺失，动漫专业教材不统一以及动漫教育人才能力水平良莠不齐。
同时，日、美、韩等国的动漫产品不断涌入我国动漫市场，带有中华民族文化色彩的原创作品无论在数量还是质量上，都无法与日、美、韩等动漫强国相比。
中等职业学校的学生怎样才能在这样的环境中立足？能做些什么？我们又应该教些什么？是笔者一直在思考的问题。
在浙江省教育厅、职成教研究室对动漫专业的指导方案与课程标准的研究背景下，我们提出了这个课题。
本文以调研为“根”，以核心技能的确立为“茎”，教材开发及教学实践为“叶”，努力培育一株中职动漫专业合理课程设置的参天大树。
浅谈中职学校动漫专业的课程设置
浅谈中职学校动漫专业的课程设置一、市场对于中职学校动漫专业学生的能力要求现在市场上需要的动漫行业人才有两类，动漫美术人才和动漫技术人才。
这两种人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，技术与艺术相结合的高级复合型人才是我国动漫教育的培养目标，这也将是市场需求最大的人才。
结合当前企业需求来看，有6类动漫人才紧缺，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。
从市场的需要来看，中职学校不能单一的强化技能方面，而忽略艺术素养的提高，应该在设置课程和教学方面，双管齐下，让艺术和技术完美地结合在一起。
因为市场上单有故事情节和单有特技和技术的影视动画等作品，其社会收益大家是可以想象的。
要一个中职学校学生毕业就能成为动漫的专业人才，那是一件很困难的事情。
根据中职学校以培养中初级的应用型和技术型人才为主要目标，毕业生除了应有一定的专业技能之外，还应该有一定的学习能力和创新能力。
因为中职学校学生可能面对两种可能选择：就业和进入升大班，所以课程设计和能力要求，一定有层次性，不同层次的学生，有不同的能力要求。
作为动漫专业的学生，基本功首先要扎实，不管是专业课程还是文化课程，都必须兼顾，同时发展自己的特长方向，对学生自己本身很有益处，因为出到社会，要的人才除了要会“精”，在某一技能有独特的一面以外，还需要是一个“多才”的人，就是有一定综合素质的人。
不可能让学生面面俱到，特别是相对于一个职业高中生而言，难度就更大了。
所以，根据中职学校发展特点，在能力要求方面，要结合社会的需要，在重点巩固基本功的同时，特别是基础艺术和技能方面要掌握好，再设立好自我发展方向，努力向动漫的一个方向发展。
二、中职学生学习动漫专业的学习特点中职学校学生本身就是学习积极性稍微差一点的学生，在进行课程设计的时候，要根据学生发展和学习特点，是很有必要的。
在课程开始的时候，一定要适量地进行一些直观、动手机会比较多，能提高学生学习本专业兴趣的课程。
“互联网+”下的中职动漫设计课程教学探索
“互联网+”下的中职动漫设计课程教学探索【摘要】随着优化教育结构的不断发展，对中职教育有了更多的关注，提升中职教育的多元化教学方式也是当下职业教育教学中的重点，本文主要以“互联网+”下的中职动漫设计课程教学探索为重点进行阐述，首先对“互联网+”在中职动漫设计课程教学意义和目前动漫设计课程教学现状进行进行分析，其次从教学内容设置模块化、构建平台化师生互动模式、毕业设计实施项目化方式和创新在线模式的教学评价等几个方面深入说明并探讨，旨在为相关研究提供参考资料。
【关键词】互联网+背景；中职教育；动漫设计课程教学引言：时代发展中对于课程传统教学方式而言，已经不能满足学生在学习中的发展需求，需要对传统教学进行突破，才能紧跟信息时代的发展步伐，为中职学生的动漫设计课程带来全新发展空间。
随着互联网迅速发展，已经逐渐融入到各行各业中，社会也朝着新信息化时代发展，教育行业迎来“互联网+”全新的教学模式，对于中职教育而言信息技术引入，一方面为学生丰富课堂教学内容，另一方面也为学生带来多化的教学方式和评价效果。
动漫设计教学中不仅涉及到生效和音乐，也会涉及到动画和视频等，带领学生走进交互式多媒体学习课堂，课程教学将市场就业发展作为教学目标，为社会培养出更多高质量优秀人才，在“互联网+”教学中通过系统的阶段性专业学习，例如平面手绘、二维动画制作、三维模型建立、后期影音处理等课程学习，，为中职学生的动漫设计课程教学奠定坚实基础。
一、“互联网+”在中职动漫设计课程的教学意义当下互联网在飞速发展，将互联网的大数据时代融入到教育行业中，不仅为教学带来全新发展机遇，同时也为教学带来挑战，实现“互联网+动漫设计”全新教学模式，针对传统教学方法和模式进行改变，这就需要教师能够全方面掌握互联网技术，从自身的教学观念进行转变，实现动漫设计课程教学效率和质量提升，保证教学方法能够与时俱进[1]。
在大数据时代下，互联网教学可以促进教师从教学方式上的改变，应该充分发挥互联网自身共享的这一优势，并在传统教学理念基础上进行优化，结合教学内容的实际情况对课程进度和教学方案进行重组，创建符合动漫设计专业学生的发展需求的教学模式，将“互联网+”这一教学模式的创新点和特色点进行充分体验，由于“互联网+”引入，并在多种混合技术的支持下，为动漫设计课程发展提供全新发展支持和保障。
中职计算机动画设计教学的策略研究
中职计算机动画设计教学的策略研究一、教学目标：中职计算机动画设计教学的目标是发展学生的动画设计能力，培养学生的创新能力和团队协作精神，提高学生的综合素养和就业竞争力。
为了实现这些目标，教师可以采取以下策略：1.明确目标：明确课程目标，将学生对课程的期望与实际情况进行对比，帮助学生更好地了解自己的优势和劣势，树立学习的动力。
2.因材施教：根据学生的不同兴趣和能力，进行个性化教学，激发学生的学习热情，提高学习效果。
3.综合评价：通过多种考核方式对学生的学习成果进行全面评价，激励学生不断进步，促使学生形成全面发展的素养。
二、教学内容：中职计算机动画设计教学的内容应该紧跟时代潮流，贴近行业需求。
以下是一些可供参考的教学内容：1.动画原理：系统讲解动画的基本原理和技巧，包括绘画、构图、色彩、动作、剪辑等方面的知识，培养学生的想象力和表现力。
2.软件技能：学习行业常用的动画制作软件，如3DS Max、Maya等，掌握基本的软件操作技能，能够独立完成动画作品的制作。
3.案例分析：通过分析行业内优秀的动画作品，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力，同时了解行业发展趋势，为未来就业做好准备。
三、教学方法：中职计算机动画设计教学的方法应该灵活多样，注重培养学生的实际操作能力和创新能力。
以下是一些建议的教学方法：1.理论与实践结合：理论教学与实践操作相结合，通过引导学生分析和解决实际问题，激发学生的学习兴趣，增强学习效果。
2.项目驱动：以项目作为教学主线，让学生在实际项目中学习和应用知识，培养学生的实践能力和团队协作能力。
3.案例教学：通过分析行业内的成功案例，引导学生学习优秀作品的思维方式和创作方法，激发学生的创新思维和创作热情。
中职计算机动画设计教学的策略研究包括明确目标、因材施教、综合评价三个方面。
教学内容应贴近行业需求，教学方法则应灵活多样，注重培养学生的实际操作能力和创新能力。
只有通过科学的教学策略研究，才能更好地提高教学质量，培养出更多优秀的计算机动画设计专业人才。
中职计算机动画设计教学的策略研究
中职计算机动画设计教学的策略研究1. 引言1.1 背景介绍针对上述问题，中职计算机动画设计教学的教学策略研究显得尤为重要。
通过对教学策略的分析和优化，可以提高教学效果和学生学习兴趣，使学生能够更好地掌握计算机动画设计相关知识和技能，为将来的职业发展奠定坚实基础。
本研究旨在深入探讨中职计算机动画设计教学的策略，分析现有教学模式的不足之处，优化课程设置，提出有效的教学评估方法，为教师提供实施建议，从而提高教学质量，培养更多优秀的计算机动画设计人才。
1.2 研究意义计算机动画设计是一门重要的中职课程，对学生的综合素质和实际能力培养具有重要意义。
本研究旨在探讨中职计算机动画设计教学的策略，从而提高教学质量和教学效果。
研究意义主要体现在以下几个方面：1. 提升学生技能水平：通过研究教学策略，可以更好地激发学生学习的兴趣，促进其技能的提升。
让学生在动画设计领域有更深入的理解和应用。
2. 促进教学改革：教学策略的研究可以为中职计算机动画设计课程的教学改革提供理论支撑和实践指导，推动教学方法的创新和优化。
3. 培养学生创新精神：通过优化课程设置和案例分析，能够更好地激发学生的创新思维和实践能力，培养学生面对问题解决问题的能力。
4. 提升学生就业竞争力：优质的教学和科学的评估方法可以培养学生的综合素质和实际能力，提升其在就业市场上的竞争力，为其未来的发展打下坚实基础。
1.3 研究目的本研究旨在探讨中职计算机动画设计教学的策略研究，具体目的包括：1. 分析当前中职计算机动画设计教学的现状，了解存在的问题和挑战；2. 探讨有效的教学策略，提出针对性的改进措施，以提高教学效果和学生综合素质；3. 优化课程设置，确保教学内容与市场需求和学生就业能力要求相匹配；4. 基于真实案例进行分析，为教师提供实践借鉴和经验积累；5. 探讨有效的教学评估方法，促进学生的全面发展和个性化学习；6. 提出可行的实施建议，推动中职计算机动画设计教学的不断创新和发展。
中专动漫设计课程
中专动漫设计课程动漫设计是一门与时俱进的艺术形式，它融合了绘画、设计和故事叙述等多种元素。
随着动漫行业的迅速发展，中专动漫设计课程的开设越来越受到人们的关注。
本文将介绍中专动漫设计课程的重要性、内容设置以及对学生的影响等方面。
一、中专动漫设计课程的重要性动漫作为一种流行文化形式，已经深入人们的生活，并对年轻一代产生了强大的吸引力。
中专动漫设计课程的开设，有助于培养学生对动漫文化的理解和欣赏能力，提高他们的艺术修养和审美素质。
此外，动漫设计课程还可以培养学生的动手能力、想象力和创新思维，为他们未来从事动漫设计相关工作打下坚实基础。
二、中专动漫设计课程的内容设置中专动漫设计课程的设置应该包括以下几个方面：1. 动漫基础理论知识学生需要了解动漫的历史渊源、发展趋势以及不同类型的动漫作品。
他们应该了解动漫的制作流程，包括脚本写作、角色设计、故事板制作等方面的基础知识。
2. 创意与构图学生需要学习如何发挥自己的创意，构思出有趣、富有想象力的故事情节和角色形象。
他们还需要学习构图技巧，了解如何运用线条、色彩等元素来提高作品的表现力。
3. 人物设计与动作表达学生需要学习人物设计的基本原则，包括人物比例、面部表情、服装搭配等方面的技巧。
同时，他们还需要学习如何通过动作表达来展现人物的性格特点和情感变化。
4. 背景设计与场景描绘学生需要学习如何设计各种不同场景的背景，包括城市景观、室内布置等。
他们还需要学习如何运用透视原理、色彩搭配等技巧，使背景更加生动逼真。
5. 数字绘画与软件应用随着科技的进步，数字绘画和计算机软件在动漫设计中的应用越来越广泛。
中专动漫设计课程应该包括学生学习数字绘画技巧和相关设计软件的操作技能。
三、中专动漫设计课程对学生的影响中专动漫设计课程的开设，对学生的影响非常深远。
首先，它培养了学生的创造力和想象力，使他们能够灵活运用这些能力进行动漫创作。
其次，中专动漫设计课程提供了一个实践和交流的平台，使学生能够与同行交流思想，互相借鉴和进步。
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D01d0.16707/ki.fjpc.2017.12.098福建电脑U JIA N C O M P U T E R关于“互联网+”下中职院校动漫专业课程设置的研究刘子攀(星门工商旅游學较福建厦门361024)【摘要】作者通过对当'前我国动漫产业的实际情况进行分析，总结出一些市场对中职院校动漫专业学生的紘力要 求，再结合我国中职院校学生的学习特点，作者从_“互联网+”的角度出发，提出几点有关中职院校动漫专业课程设置的 建议，f在为我国培养更多的动漫人才贡献绵薄之力。
在这个过程中，作者采用了文献分析以及实地调查.的方法。
【关键词】互救网+;中职.院校;动漫专业;_课程设置一、我国动漫行业发展的现状刘较.、雜璣(2005) r a崔文中指出，相比于0■本和美属，我爾_的动漫市场仍处子:敦展的初级阶段，有裉多问..題函待解抉。
比 如我国的动餐作品仍然面临着*低龄化”的向题屬乏i品质前 廪创作品。
.住虜強、斩卫杰(201 〇:)h认为，我:a含:前翁漫作品的 盈利形式相对单一，主要还是依靠其版权的收入，坯不能围幾IP迸行户业链的开发，56法金窗地渗透到文学、游戏以及影视等各个方面，但是由于动漫产业的特殊性，我鼠的动滠市场也 实现了快速增长的I标,观麗也正处在发展的转:垫阶歎，随着市场悔峨成熟，也遂渐成#属»的耀济变柱之一.与此同时,利好的政策也进一参禪动了动犧企业的发，展转 課；政府也相继出台了多项具备针对性的扶持政策，进而多种动漫參育也随着政府的__大力支持和鼓励也呈现.出雨爲春笋前 趋势。
好的政策和广阔的市场为中职动蠢专业的孝生提供了新 的机遒和挑战，國此，作为中职潘鏡教m實要i足予舍前市场的傷求，明确发雇的方:向，充分发挥^堇联网+”的功效，科学合廳地雜璣程,为中职院校的:学生提供吏广舞的就鑛境二、 定位动漫市场的人才需求，设置课程作为中职院校教育，首先必须要明确教窵的目的和发展的方向，开办学校是为了什么？很明显，唯一的目的就是让学生就 业或者更好的就业，中职院校攀是以就业为辱向。
爾此，对动幾 市场的人才餐求的,定位必须要准，明确市场需求什么免只有将 这些迸行系统全面]M考虑到，学校才能具有针对性的设置课IS：,作看通过邊顧文献和市场调研等方法，最_輕出了结论，歸前市场需求的动漫人才主要有两.太类，一是动漫美术人才，»—种是动漫技术人才。
作者遂发现，我闺聲餅讀漫4业内部，往往存在这样一种现象，就是懂技术的人不懂美术，懂美术的 人不懂技术，两种人才是相茇独立和分离，而做不到美术与技术相结會。
國此，这也为中职院校提供了一个教育的方向》如何 培养技术和艺术兼修的复合型人才？这是需要在课程的设置过 _中进彳f着重思寿和研食的。
亚政GO U) _£文:中提到，技术与艺米相结吾的:高嫌養杳 型人才才是我国动漫教育的培养’目标，这也是市场需求量最大的人才。
由此可見，中职院校动魔专业在強调技能培养的同时，也要15翥讀漫素养的摄高尤其体现在课程的设:鹭:上，必须要 做到取管齐下，将艺术和技术进行完美的结合。
放眼当前的动徵市场，不乏有艺术性强的动操作品，也不缺特效特别出众的作品*唯独缺少艺术性和技术水准并存的作品，这也是导致我国当前动漫产业社会效益的重要原匪之一。
动漫的制作，不能•182- 福建电脑|2017年第1Z期将艺术和技术进行分离，你做这块，他做那块，这样肯定是不行的，制作人才缺乏宏观审美的能力。
三、掌握中职动漫专业学生的学习状态，设置课程课_设萱的标准不能隨心所欲>确保要扎根予学ife前卖际 情况，保证课程具备可行性6中职院校的孛生主要的群体是来自于初中毕业的学生.，其文化课的学习相对较差，学习基础并不扎实，曹且学习意志力也不够馨，敏E#习的成就感》_此, 中职院校课程的安#不能过多地強调抽象的壤论，避兔出现攀 生因理解困难而产隹攀S的挫败感,#设置S!l课種中，尽苽能安排一些直观性强、动手机会多的环节，以此徵发学生们的学习兴趣s i f輝网+•’的时代背景下，曹少顿计算机的领悟能力也越来越快，在实际的萌手操作中获取学习的成就感和_信 心。
Hassan AW ul(20075W隹文中表示.动漫专业绝不仅仅是舉一的艺术专业或是单一的动爾技术专业，因此，也不能一i来就对学生进行绘画以及平面构成等专业技能的授课，这样将直 接把学生们的学习兴趣扼杀在了摇篮之中，也会对学生产f t— 定的'误导，使其误认为动漫专业就是一项单一的艺术类或者单一的技术类的延伸。
动漫专业是一种新型的专业,它不同f其他的专业，珙I前我国的教育发展水平* _儀眷业是没有统一的标准作为参照的。
画此，.義歡望是具有极強的可璧性的，必须要要論含到地 方的地叙，学生的#习特征，重点是在课程设置財，要在重激发 学生学习的积极性，同时也賴加入一醜会实爾麵，譬如 参加社会动.漫壤活动.或者比赛.，参观一些.翁漫翼会过的创作織:裎，参与报纸、杂處導的比赛瘡当地身寶一'定比例的成绩, 那么，会缩鐵学隹銀社会的距离^让#:生在学的同时，真£#-会 «学以致用”•在教学过程中，也可以根据课程本身的特点，把知 识点项目化和模块化，进行更加有效的教学。
设置课程饔掌鋒学繼的心理敦展规衡培养学鐵IS加敏感 的感官认识,使其进一歩加深对动漫的印象和理解，1*以针对 学生学习的这些特征》在接触动漫专业的初期，开设一些对于 现有前翁鑛绘画、肅视的分析鉴赏，对挙生进f t—个初歩的人物、剧情.、遒塑、材质、环境等__的知识讲解，包括二维和马维,tfc学生对:动漫专乘有一个初#的总体认识.*这样学生在学 33的时候，職有针对性和目标性。
在輝程开设的中期阶段，可M .爾渐弓j入一盡操作性比较强的软件学习:i如photosliop、flasl：K 3DSMAX、A E等等，以増强学生技能为宗g,运用项貝教学法，进一步引领学選:学习到翼加多的知识《在:课程的最鮮阶段，.在学生攀藤了一遲基础的技能的基础上逐渐开展卖训活雜>在F^j福建电脑IAN C O M P U T E R指导教师的帮助下，进行动漫作品的制作，考察学生的綜合实践能力f保怔学生孝以致用，也可以通过比赛I f动的：奸展，f t学生在竞争中见识更多的知识，同时也可以进一步培养学生之间 的协调沟通、团:队舎作和突被创新的籠力，为以后的工作奠定赚的棊雄。
四、根据中职院校为学生制定的能力标准，设置课程缙合前文，我们已蠢对市场需隶有了进一步前了解，也得 出了_麗市场需蜜什么人才》_而反过来，从孛校的角度出发，要 培养出什么人才_?对毕业生的能力要求是什么标准？这些都是 娜思考的。
冀中SO OS11?在文中指出.在没有一个缘一的敎学标_准的 大环境下，动漫专业的教育一違要结合输獲产业的前景和本校的发展方向，以培养德智体美综合发展的专业人才为目标。
保 证学生具备具有良好的职业素质和动漫文化修养，面向文化传 播行业，能够在各级电视台、各类影视制作与传播机构、多媒体 产品开发与推广机构、文化产品制作与传播机构以及r大企事业单位能初步从拿动画创作、庖画设计、后期制作等方窗工作的技术和虚用型人才。
逋过对动漫市场人才需求的定位，中职院校也荽为学f t癜出相应的要求和标准《由子哨职院校俯攀f t群体橐中午初中:生: 毕业，等齡也雜_:15或者16岁附近，这也暴对其进行动國漬蒙教育的最好时期年的教育培养r中职院校也要保证毕业_具备相座的能力，具德包括如下两个方濟；1、熟练的专业基本技能__今“互联厕+ •’的时代背谨动裎专业人才必须具备.手绘原.趣、数字绘腾、播续上:&以及熟练拿握flash'photoshoj)等各种基本软件的能力。
动漫的完成离不开计算机技术，而当 前奢少年对计算机的应用吏多是在游戏之上^面对于很多应用类软件的认识基本等于零基础’眺中职院校设置课程时’对 学生的专业技能训练仍要放在首要位置.。
具体包括以下几项内 容：(1+)原创绘画的设计能力课程设置需围绕培养学注动漫作品原画的设计能力展开，内眷上霽渉置到动滅前概论、平面'的构成、奉播鎖础知识，歷开设课_则需密切联系理论知谀进行重多的處践以及墙珊等，除此之外，也要充分借助“互联网+ ”和其他中职院校或是高等院校进行合作交流，开设动漫论坛或是比赛等等。
(2)场景的设计能力课程设置需围绕塔养学生的虚拟动画场景的设计能力展开内容霸:渉及到攀羅视听语碧、电视禄像、平面设计、剧作等实用的:理论知识:，以及运动规律、■画造霍、爾画场景等实甩技能4幵设课程需重视相奔内容的实鹛*可以多开展作品展B辑 动，保证華#表二维_动画场景的设计过_中得到更多的训练，倣到熟练地掌握场景设计相关的知识和操作。
ttSM163 J f)4.结束语本文介绍了一■种嵌入式设备固件更新的应用场景，设计原 戰，最:戾简要探讨了接口设i t及实现搏廳-希讓銳给嵌入式设(3)设计原创动画能力课程设置需围绕培养学生动画产f t的创作能力展开，内容 需#及到动画设计、非线性编辑、动画创作等综合技能，也包栝 基本的动画制作、角色动画设计、动画环境氛围制造等综合能力。
2、良好的综合素养前文已f e提到过,S前的动漫企业中，不敏乏专业技术出众的人才，这貝麗从事_漫行业的基碰:,而要想在动漫领域闯 出一片新的天地=,必须要打磨自B的综合愈质，萁中这包括包括构通能力、审美能力及创新能力等等,这是制作高质量作品的必然要求，也是普升发雇的必然要求》—个为人可靠、磨 实肯，，具有较強学习与沟通能力的毕业生永远是受企业欢迎的《_上所述，中职院校要輝得爾更商:的，发展，就要对市场有准确的评估和分析，再根据市场的需求，具有针对性的培养动漫专业的人才，在保证毕业生具备技术艺术能力的同时，也要 致力于学生综合素质的全面培养，为其以后的发展奠定基础。
五、结语首先，作者简单介绍了当前我国动漫行业的现状，分析了 发雇中的优勢和存在的不足9苒逋过市场调研的方式,对翁變 企业的人才露求迸行推猶的定位，为中职院校动漫专业的教务 人员攝傳墙养人才的君向》与此同时，作者也建珙中职騰校要充分掌握本校学生的学习特征，根据学生的实际情况进行课程 的设置，_实_锸动的开展》最为重顰的是，在**夏联网+”时 代背景之下，教学更座重视对网铬和信息技术的利用，推动动 漫专业的教育走向成熟，全面捤升专业人才的培养水平，进一 歩提裔中职院校挙生的就业率，也争取为我廣的动鑛产业做出 更多的责献。
参考文献：B,綱轶..张琰.中®新財期动漫产业与.动漫.营销—学术新视野•[»〇.中爾戏剧出..版社.20:05._.1._21>]__任国强.漸卫杰.我_国动漫产业链发展模式研究[J].长春理工大学学抵(扯会科学版>._201(X1.3.0—32_j i i政.g本近年实施的动漫人才培养菜略对我国的启青岛职此技术学®学报.,2012..,(_ ,]^4]Kassan:A hdu l.M U T H A L IB,2007?'From moudsedeer to mouse: Malaysian animation at the crossroads^,Inter—Asia Cultural Studies,Vol 8. No.2,pp.289-297.[5 ]Wang Jizhong,Operation and management of animation industry [M]. Beijing:Communication University of China press,2006作者筒介：刘子攀1980年3月出生，男，汉族，山东莘县人。