视唱练耳应试技巧
音乐基础知识-视唱练耳教学
音乐基础知识视唱练耳教学音乐是听觉的艺术，主要以声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想感情，使人获得音乐美的享受。
对学音乐的人来讲，很重要的一点就是要有一对很敏锐的耳朵，而好耳朵的培养需要视唱练耳的加强。
因此，视唱练耳对音乐来讲至关重要，对声乐更是有着举足轻重的作用。
一、谈视唱练耳与声乐视唱，就是识谱唱歌，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。
演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。
主要任务是培养学生具有独立识谱的能力，学生只有在具有较好的识谱、视唱能力后，才能独立地看谱唱歌，更好地理解音乐。
练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨，训练学生分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线谱准确记录下来。
它的主要任务是培养学生用听觉去接触和感受音乐的能力，并将听觉运用到创作表演实践中去。
在音乐教育中，音乐教学任务的完成必须依靠学生的练耳听觉能力，加强对学生听觉的训练，能提高学生的听觉感受性，促使学生音乐才能的发展。
声乐是属于音乐表演的艺术，是运用歌唱语言和艺术嗓音相结合，用歌声把音乐形象生动地表达出来。
由于视唱练耳不是一门可以直接面对舞台实践的表演学科，就导致一部分教师从思想上对视唱练耳课的根本性质认识不够，简简单单地把它作为一门理论课程来上。
上课缺乏积极性，授课形式、内容单一，缺乏审美价值，技术与艺术相分离，理论与实践相割裂，缺乏情感的培养和创造力的提高。
就导致一些学生对这门课程毫无激情与乐趣，从而淡化此门课程的学习，如上课看别的书籍，逃课等现象随之出现。
如何让人们意识到视唱练耳多学科教学的重要性，对于提高视唱练耳的教学质量，更好地为姊妹艺术铺路有着巨大的作用。
笔者以声乐教学为点，从视唱练耳教学与声乐的关系，视唱练耳教学与声乐之间的相互作用几点来分析和归纳这一问题。
二、视唱练耳教学对声乐教学中的作用视唱练耳是声乐表演的前奏，学生应该把视唱练耳课中所学得的知识与技能运用到声乐课中。
音乐高考生练耳备考策略研究与实践
音乐高考生练耳备考策略研究与实践作者：杨子来源：《艺术教育》2012年第12期【内容摘要】文章以广东省音乐联考为例，分析了历年来练耳考试的知识点、常考点和难点，以及考生练耳考试中容易出现的问题和原因。
并通过多年对音乐高考生视唱练耳教学方法和训练技巧的研究与实践，针对考生存在的问题设计了若干练耳谱例，提出了一套行之有效的解决问题、提升练耳能力获取高分的方法与对策。
旨在帮助考生在原有基础上快速提高练耳水平，为普通高校音乐类专业输送合格新生。
【关键词】音乐联考练耳备考策略视唱练耳是音乐高考生报考音乐艺术院校以及普通高等学校音乐类专业的必考科目，作为检查学生音乐基本能力、音乐综合素质的重要方式。
通过对考生音乐听觉能力、视唱能力和音乐记忆能力的测试，鉴定考生是否具备学习音乐的必备条件。
广东省音乐联考的考试项目分为主考项、副考项和必考项，视唱练耳属于必考项。
视唱练耳考试满分为100分，占总分的20%。
考试内容分为视唱和练耳两大部分，乐谱有五线谱和简谱两种选择。
视唱为面试，满分25分。
练耳为笔试，满分75分，其中选择题约占30%，听写题约占70%，练耳考试时间为35分钟。
一、练耳考试知识点旋律听辨是难点，因为旋律综合了音高、节奏、调式调性等知识点。
由于旋律题是按小节来计分，意味着只有在一小节中音高、节奏全部答对才能给分，因此单音、节奏以及调式调性的基础一定要打牢，三者缺一不可。
另外，增四度和减五度是练耳的常考点，下面笔者给出了几组实例[1]：例1：选择题中的音组考题A选项中前后音符音高差距的度数分别是增四度、纯五度、小六度；B选项中前后音符音高差距的度数分别是纯五度、小六度、纯五度；C选项中前后音符音高差距的度数分别是增四度、纯五度、减五度；D选项中前后音符音高差距的度数分别是增四度、增四度、纯四度。
例2：选择题中的音程考题A选项的音程度数为减五度； B选项的音程度数为纯四度；C选项的因成度数为增四度； D选项的音程度数为纯五度。
中国传统音乐中的文化内涵
学术论坛·音乐与舞蹈艺术教育58ART EDUCATION 2012 · 12边诵读。
平时训练时正确的训练方法是听完整条节奏再记谱，这样有利于增强记忆力。
但考试时，可以采取边听边记的方法提高听写速度。
5.旋律训练方法。
先把旋律的所有音符听出来并且记下来，根据听出来的音符和里面的升降记号，确定调号和调名，然后听写节奏，直接记在音符的上方或者下方。
（二）练耳应试技巧1.听写题应试技巧听写题要想获得高分，主要靠平时科学训练积累知识来提高应考实力，但考试时应注意以下两点：（1）平时训练时正确的训练方法是先听写后记谱，例如训练听写节奏或旋律时，听完整条节奏或旋律再记谱，这样有利于增强记忆力。
考试时可以采取边听边记的方法提高速度。
（2）听写时注意书写要求和书写格式，避免无谓的丢分。
例如，要求用五线谱记谱，如用简谱记谱按实际得分的50%记分。
2.选择题应试技巧选择题是由题目和备选项两部分组成。
备选项分为正确选项和干扰选项，因此考生们不需要像听写题一样把所有的答案完全分辨出来，可采用以下几种方法对选项进行选择。
（1）筛选法。
就是先将有明显错误的选项逐一排除，剩下的就是正确答案了。
（2）色彩直觉法。
不同调式的风格不一样，色彩直觉法就是聆听不同风格的调式，通过直觉分辨其调性色彩来完成。
只要将不同调性色彩的感觉分辨出来即可完成。
（3）综合法。
就是综合运用筛选法和色彩直觉法进行听辨。
综上所述，只要把握住正确的解题方法和策略，将音乐知识综合运用，再难的题目都能迎刃而解。
结语练耳反映的是考生的音乐基本能力和音乐综合素质，不像钢琴或声乐等科目可以提前半年甚至一年时间准备专攻高考需要弹奏或演唱的几首乐曲或歌曲就能达到预期的效果，也不像乐理只需要了解音乐术科考试大纲所规定的知识点，具备正确的解题思路和解题习惯，并且多做题提高做题速度和准确率就可以拿到高分。
视唱练耳由于其独有的特点，是考生最为紧张的科目，也是容易失分的科目。
视唱练耳的常用训练方法
视唱练耳的常用训练方法视唱训练1.视唱中的音准练习:首先,要唱准自然音程与各调式音阶。
每一条视唱谱中两音级间的音高都是建立在自然音程(纯一度、大小二度、大小三度、纯四度、纯五度、增四度、减五度、大小六度、大小七度、纯八度)之上的,学生可通过唱两音级间的音阶、分解和弦或用搭桥练习来把握音级间的音准,这是一项基高本音准练习,应反复训练。
调式音阶的练习可从任意一音开始向上构唱各种调式,特别注意调式变音的演唱,重点训练考试大纲中所规定的调式。
其次,练习较难掌握的音程,如九度、十度、十一度音程等等。
在视唱谱中会遇到变化音级,专业辅导教师可多找带变化音的谱子让考生着重训练,先将变化音挑出来单独练,再将整曲连贯演唱。
2.视唱中的节奏练习:在看音高位置的过程中还要及时反应节奏类型,并正确演唱,这需要对各种节奏都很熟悉,不但要会念,还要贯穿于视唱中。
可以依照不同的节奏分类进行视唱练习,如附点节奏、切分节奏、三连音节奏等。
听音训练1. 单音的听记:单音分基本音级和变化音级两种,考生都可通过从标准音a向上或向下唱音阶的方法听记,可先听记基本音级,再听记变化音级,音级距离由近及远。
初学者可以小声唱出音级的唱名等到熟练掌握后,最好转化成心中默唱。
对听记错的音,课后要多做对比听辨,找出两音级间的音高差别,反复核对,争取下次听记的准确率有所提高。
2. 和声音程的听记:考生在听记和声音程时,第一遍重点听记冠音,第二、三遍注意力要集中在对根音的听辨上,对冠音相同、根音不同的音程多模唱和构唱并仔细辨别音程间的细微差别,如对比e-g、d-g与c-g之间的区别。
专业教师应指导考生先听记由基本音级构成的自然音程,而后听记由变化音级构成的自然音程,先用旋律音程构唱,后用和声音程听辨。
3. 和弦的听记:和弦听记包括大小三和弦、大小七和弦等和弦的原位与转位,考生可以先听上方音,再听下方音,最后听中间音,还可以根据和弦的性质、和声的色彩来听辨。
「音乐艺考」视唱练耳的技巧有哪些
「音乐艺考」视唱练耳的技巧有哪些「音乐艺考」视唱练耳的技巧有哪些视唱就是读谱,看谱即唱，视唱练耳分为视唱、练耳两个部分。
它是音乐艺考的的重要内容，考察的是考生的综合素质，那么视唱练耳的技巧有哪些呢?下面一起看看吧!视唱的训练及技巧：1、视唱训练过程中一定要注意眼、口、脑、耳、手、耳之间的相互协调。
眼：视唱，“视”先于“唱”，就是眼睛要看在前面，先行一步。
不能看一个音唱一个音，以致于结结巴巴，唱得不连贯、不通顺。
同时要做到几个“看清”。
那就是：看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。
口：视唱时要注意正确用声，音量控制在mp左右，也可用出声唱与默唱相结合的方法加强节奏稳定、音高准确等方面练习;脑：分析旋律，如：旋律中的高低与明暗的对比，应该注意的力度和表情记号，在上行旋律中声音要自然的渐强，下行时声音要自然的渐弱等。
除此之外还要分析视唱曲目的风格特点，该在哪儿呼吸唤气，在视唱前先形成准确的内心音响效果;耳：不光是眼睛、嘴巴在起作用，还必须用耳朵去“听”。
要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。
手：与此同时，视唱还要用手打拍子，以帮助掌握速度、唱准节奏。
2、唱名法问题目前国内外主要采用固定唱名法和首调唱名法两种。
固定唱名法对于培养固定音高感体验作品中非转调性质的变化音及转调有重要意义，而首调唱名法则易于准确视唱、利用相对音高感较好地把握调性和旋律。
在确定唱名法时须考虑自己的专业和水平，做出合适的选择。
例如：声乐专业和民族器乐专业的学生，选择首调唱名法比较恰当。
西洋器乐专业学生用固定唱名法比较巧当。
3、视唱中音准的训练在视唱练耳中，最重要的是解决音准和节奏两者的准确性。
准确地视唱，音准尤为重要。
具体的训练可由构唱各类音程、音阶和和弦开始。
(1)、音阶练习：初学者应先把C大调音阶唱准，学会模唱固定音的高度，再采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，唱好音阶对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。
中职学校音乐专业视唱练耳课的教学方法
五线 谱 准确 记 录下 来 。
一
一
个附点四分音符加一个八分音符的练 习。此 时第一 拍很容易做 出来 ， 第
二拍用左手敲 击前 半拍 ， 右手 敲击后半拍 就可 以了 ， 对于 节奏感 差一些 的 学生 ， 教师要用极 大的耐心 ， 放慢速度来反复讲解 和示范 ， 功到 自然成。
笔 者 强 烈 推荐 在 节 奏 训 练 中 运 用 奥 尔 夫 教 学 法 进 行 教 学 ， 践 证 明 ， 实 这 种 教 学 法 在 此项 训 练 中是 卓 有 成 效 的 。 因 为 练 习 形 式 丰 富 多彩 ， 生 不 学
我们 师生感到头疼的。现在我来重点说一下 变化音 的训练。我想 ， 变化 音 最后两个 声部 同时兼顾。要做到 口念、 耳听 、 手动 ， 也可 以让 学生 自己左 手 之 所 以难 掌 握 主 要 是 接 触 得 少 ， 要 适 当 增 加 训Ｉ 时 间 ， 上 方 法 得 当 ， 只 练 加 攻 敲 击 一 声部 ， 手 同 时敲 击 另 一 个 声 部 。 视 唱 课 的 难 度 提 升 很 快 ， 论 性 右 理 克这一难 关是完全可能 的。于是 我将 变化音 的练 习列入 日常 的基本训 练 和实践性都很强 ， 内容大多 比较枯燥乏味 ， 因此进行 多声部练 习， 既改 变了 中， 每次在音阶音程练 习后都 要专 门练一 练变化 音 ， 专 门编 写 了不 少带 视唱课内容枯燥 乏味的现象 ， 我 同时又培养了他 们的合作精神 。 有 变化音 的小练 习曲。 比如 ， 半音上移半音 下移 、 各基 本音级连 接到升 ｓｌ ｏ 当然 ， 要学好视 唱， 单单强调技能是不够的 ， 应该注 意的还有 以下 几点 的练 习， 旋律小调音阶练 习、 声小调音 阶练 习等 ， 学生 变换着 唱， 和 让 在不 技 巧 ： 知 不 觉 中使 学 生 一 天 天 熟 练 起 来 。 （ ） 成 正 确 读 谱 的 习 惯 。在 教 学 中要 求学 生 注 意 不 要 看 到 谱例 张 嘴 １养
视唱练耳考试的基本内容及要求
视唱练耳考试的基本内容及要求视唱练耳是音乐学院、艺术院校、师范类音乐院校艺术系科入学考试的必考科目，下面介绍视唱练耳入学考试的基本内容及要求。
一视唱考试基本内容及要求:视唱(即看谱就唱):通过看谱就唱的方式考查考生的识谱能力、音准感、节奏感、旋律感等。
1考试手段:分简谱和五线谱两种2考试内容:单声部视唱、二声部试唱、带钢琴伴奏的多声部弹唱。
(不超过三个升降号、大多为中国五声调式和西洋大小调式)(1)单声部视唱即演唱一条或几条单声部旋律。
(2)二声部试唱即在钢琴上弹奏一个声部，考生视唱另一个声部。
(3)带钢琴伴奏的多声部弹唱即在钢琴上弹钢琴伴奏，考生视唱上方旋律。
3考试方式:现场个别面试4考试要求:(1)指挥、键盘、西洋乐器演奏要求用固定唱名法演唱不超过三个升降号的各种调式的旋律。
(2)作曲系要求用固定唱名法演唱不超过三个升降号的各种调式的旋律，同时还要考二声部试唱、带钢琴伴奏的多声部弹唱。
(3)声乐表演、民乐表演要求用固定唱名法演唱不超过三个升降号的各种调式的旋律，同时还要唱简谱。
(4)音乐教育专业要求考生自选固定唱名法或首调唱名法，演唱不超过一个升降号的各种调式的曲调，有的院校要求视唱简谱。
5答题形式:有准备答题和无准备答题。
(1)有准备答题即考生抽到乐谱后有准备时间(通常为前一个考生答题的时间)。
(2)无准备答题即考生抽到指定乐谱后立即看谱就唱。
二练耳考试基本内容及要求:练耳(即听音或听力考试):通过对单音、音程、和弦、旋律、节奏的听记与模唱，考查考生的音高感、旋律感、节奏感、音乐模仿能力以及音乐记忆能力。
1考试内容:单音、音组、旋律音程、和声音程、转为和原位三和弦、七和弦以及节奏、单声部旋律的听记与模唱。
2考试方式:个别面试和笔试两种。
(1)个别面试包括听音模仿、节奏模仿、旋律模仿。
A听音模仿:即监考教师在钢琴上弹奏单音、音组、旋律音程、和声音程、转为和原位三和弦、七和弦等，要求考生在规定的遍数(一般弹三遍)用“啦”、“啊”或用唱名哼鸣模唱出来(每次弹奏之前给标准音La，即小字一组的A音)。
乐理考试常用技巧
乐理考试常用技巧
乐理考试常用技巧可以帮助学生更好地应对考试，提高考试成绩。
以下是一些常用技巧：
1. 熟悉考试内容：了解考试的题型、内容和要求，并进行充分的复习和准备。
掌握乐理基础知识和概念是非常重要的。
2. 理论和实践结合：将乐理知识与实际的音乐实践相结合，通过演奏乐曲、分析作品等方式加深对乐理的理解。
3. 制定复习计划：合理安排时间，制定复习计划，并坚持执行。
将复习内容划分为小的模块，并确定每天复习的内容和时间。
4. 记忆技巧：使用记忆技巧帮助记忆乐理知识，比如使用关联法、图表法、归纳法等。
5. 做题技巧：熟悉常见的乐理考试题型，比如填空题、选择题、分析题等，掌握解题技巧，如审题、留意关键词、排除错误选项等。
6. 真题训练：做一些真实的乐理考试试题，熟悉考试的节奏和要求，检验自己的复习效果。
7. 合理答题：在答题时，先读懂题目要求，理清思路，然后有条理地回答问题，并注意语言表达的准确性和清晰度。
8. 阅读乐谱：熟练地阅读乐谱，包括音高、节奏、调式等信息，
可以帮助理解作品中的乐理知识。
9. 定期复习：定期回顾已学的乐理知识，巩固记忆，不断提高自己的理论水平。
10. 练耳能力：提高听音辨音的能力，培养对音乐的感觉和理解，是乐理考试中重要的一项能力。
可以通过听音乐、练习唱歌、进行音型训练等方式来提高练耳能力。
以上是一些常用的乐理考试技巧，希望对您有帮助。
论视唱练耳教学中存在的问题及解决办法
论视唱练耳教学中存在的问题及解决办法摘要：视唱练耳是音乐专业重要的必修课之一，是一门综合性的音乐训练课程。
系统地发展学生的音乐听觉、培养学生的音乐素养及对音乐的感知、听辨记忆和视唱能力，帮助学生理解各种音乐要素在音乐表现中的作用；积累音乐语言；掌握正确的音准、节奏和基本的情感表达能力；使学生能够积极地将听觉运用到器乐及声乐的表演实践中。
关键词：视唱练耳；培养；问题；解决办法Abstract：Aural training is one of the important music professional course, is a comprehensive music training course. To develop the students' music system of hearing, the cultivation of students' music and music of the accomplishment of perception, memory and ShiChang book, to help students understand all kinds of music in the music performance; Accumulate music language, Grasp rhythm and intonation, basic emotional expression ability; Students can be used to hearing actively and vocal music performance in practice.Keywords：Aural training; cultivating; question; The solution前言：每个学生的特点各不相同，同一专业的学生大都具有相同的特点，抓住他们的共性，进行有针对性的教学，是会取得事半功倍的效果的。
初三音乐特长生视唱练耳教学探究（大全五篇）
初三音乐特长生视唱练耳教学探究（大全五篇）第一篇：初三音乐特长生视唱练耳教学探究初三音乐特长生视唱练耳教学探究摘要：视唱练耳是初三音乐特长生进入高中音乐班学习的一门必考科目，为了帮助考生提高视唱练耳的水平，在平时的训练中注重听唱结合，由浅入深、由易到难地开展训练，引导学生用各种方法唱准音高，加强节奏和乐感的训练，针对存在问题及时调整教学的方式方法，努力提高学生的视唱练耳水平。
关键词：视唱练耳；音高；节奏；音乐情感；调整视唱练耳是初三音乐特长生进入高中音乐艺术班学习的入学考试必考科目之一。
它主要通过视谱唱、音组模唱、节奏模仿、旋律模唱等形式来检测学生的音准感、节奏感、音乐的记忆能力及识谱能力，以此来衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。
因此在日常初三音乐特长生的培养方面，视唱练耳的比重就显得尤为重要了。
为了提高学生视唱练耳方面的能力，在长期的辅导中我主要采用如下的方法来开展视唱练耳教学。
一、在听唱练习中培养学生良好的音高概念初三音乐特长生的选拔由于诸多因素的影响，学生的音乐素质参差不齐，大部分学生的唱谱能力都很弱。
所以根据我校学生的实际情况，初三音乐特长生平时的视唱教学是采用简谱和五线谱相结合的方式来开展的。
为了让学生在较短的时间内掌握好视唱的学习方法，首先从音阶的听唱开始，从C调一个八度内音阶听唱开始。
在教学中我充分利用钢琴来引导学生感受音与音之间的连贯性和音高的准确性，指导学生打恒拍慢速反复听唱C调的上下行音阶，熟练后还要进行集体或小组的清唱、背唱训练。
接着进行单音模唱，由浅入深过渡到音组模唱，音组模唱又分为音列和分解和弦两种形态。
训练时用音高准确的钢琴作为辅助工具，引导学生用唱唱名或“啦”音的两种方式进行训练。
在训练中先进行近距离音程的模唱，之后才进行远距离音程的模唱。
近距离的音程主要包括二度、三度、四度音程，远距离音程是指五度、六度、七度音程。
学生掌握近距离音程比较容易，远距离的容易唱走音，为了解决这个问题，我在训练远距离音程的时候，引导学生采用搭桥的方式进行。
视唱练耳目标
视唱练耳目标视唱练耳是一种训练音乐感知和表现能力的方法，通过这种训练可以提高学生对音乐的理解和演唱的技巧。
视唱练耳目标主要包括以下几个方面。
首先，提高音乐感知能力。
音乐是一种艺术形式，通过声音来传达情感和意义。
视唱练耳可以帮助学生更好地理解和感受音乐。
通过听音辨音、音高音程的训练，学生可以提高对音乐元素的感知能力，更好地理解和演绎音乐作品。
其次，培养准确的音乐表达能力。
视唱练耳要求学生根据乐谱上的音符唱出正确的音程和音高。
这种训练可以帮助学生培养准确的音乐表达能力，掌握准确的音准和节奏，使演唱更加精确和准确。
再次，提高音乐记忆能力。
视唱练耳要求学生通过听音辨音的训练来记忆和模仿乐曲。
这种训练可以帮助学生提高音乐记忆能力，培养耳听手唱的能力，直接将音符转化为声音，并准确地唱出来。
最后，提高音乐分析和创作能力。
视唱练耳要求学生通过听音识谱、辨别节奏和和声等训练来分析乐曲的结构和元素。
这种训练可以帮助学生深入了解音乐的构成和演绎规律，进而提高音乐创作和解读的能力。
为了达到以上目标，我们可以采取一些具体的训练方法和技巧。
首先，逐步增加难度。
从简单的音程训练开始，逐渐增加音乐节奏、和声等训练的复杂度。
这样可以让学生逐步提高音乐感知和表现能力，不至于过于压力过大。
其次，强调反复练习。
视唱练耳需要不断的反复练习，通过多次的训练来巩固和提高技巧。
可以选择一些经典的音乐作品来进行重复练习，同时也要注意随机性和多样性的练习，以提高学生的适应能力。
再次，注重理论与实践相结合。
视唱练耳不仅需要学生掌握一定的理论知识，还需要学生在实践中进行实际操作。
在训练过程中，可以引导学生进行音乐分析和创作，让他们将理论知识应用到实际中去。
最后，激发学生的兴趣和热情。
视唱练耳是一项需要长时间坚持和努力的训练，而兴趣和热情是长期坚持的重要动力。
可以通过选择学生喜欢的音乐作品来进行训练，鼓励学生参与音乐创作和表演，增强他们对音乐的热爱和投入。
视唱练耳教学中音准训练的方法浅谈
视唱练耳教学中音准训练的方法浅谈视唱练耳是音乐教育中的基础技能训练，它能够有效地培养学生的音乐感觉并发展学生的音乐视听能力，使学生能够更好地感受音乐、理解音乐和表现音乐。
视唱，是指按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，以及对拍子、音程和调式等感性认识的能力。
练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。
课程主要通过读谱、记谱、分析三个方面使学生掌握音准、音高、节拍、节奏、调式、和弦、和声等音乐基本要素。
音准的训练是视唱练耳课的一个重要环节，让学生能够把握好音准在教学中是非常重要的。
视唱练耳教学中音准问题出现的原因音准的概念：歌唱和乐器演奏中所发的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。
在乐器的制造过程中，由于采用不同的律制，导致产生不同的音高特性。
主要分为三类：第一类为固定音高，比如钢琴、竖琴、定音鼓等乐器，在演奏前就必须将音高调整好，这一类乐器采用的是十二平均律。
第二类为浮动音高，比如长笛、单簧管等按键类乐器。
通常是按照平均律来确定按键的位置，但是演奏员也可以通过嘴型和气息让音准产生轻微的浮动。
第三类为自由音高，比如弦乐器和人声，可以自由地演奏任何律制的任何音高。
在传统的视唱练耳教学中，会要求学生能够演唱符合十二平均律，也就是钢琴律制的音高。
当然，这是具有局限性的，却是目前视唱练耳教学中采用最为广泛，也是最为基础的一种教学方式。
在教学过程中，学生出现音准问题的原因，大致可以分为如下几类：（一）音准听觉问题。
在学习视唱练耳的过程中，最为直接的方法就是模仿。
模仿钢琴的音高，从而达到精确的音准。
这类问题的主要特征是学生无法模仿出正确的音高，且无法察觉自己演唱的音高是否准确。
（二）音准记忆问题。
有这类问题的学生，可以正确的模仿出钢琴的音高。
但是一旦脱离钢琴，单独演唱的时候，音准立刻就会出现偏差。
（三）音准技术问题。
有这类问题的学生，通常在遇到一些比较困难的技术问题时，会出现音准障碍：比如演唱大跨度的音准跳进；多声部视唱中的不协和音程等。
浅谈音乐高考中“小三科”
浅谈音乐高考中“小三科”【摘要】音乐高考中的“小三科”包括乐理、听力和视唱，是考生备考中不可或缺的一部分。
在音乐高考中，小三科占据着重要的地位，需要考生通过系统的学习和训练来提升成绩。
备考方法包括加强基础知识的学习，多做模拟题来提高应试能力。
为了提升分数，考生还可以通过多练习、注意细节和掌握技巧来提升自己的水平。
在考试中常见的问题包括节奏不准、音准不稳等，需要考生在平时多加练习以克服。
小三科的学习不仅能够在考试中取得好成绩，更能够提高音乐学习的整体水平和能力。
完善小三科学习体系和提高成绩的技巧是十分必要的。
通过努力学习和练习，考生可以在音乐高考中取得更好的成绩。
【关键词】音乐高考、小三科、重要性、备考方法、提升分数、常见问题、影响、地位、学习体系、技巧。
1. 引言1.1 音乐高考概述音乐高考是指音乐专业的考试，主要用于选拔学生进入音乐学院深造。
音乐高考的内容包括理论考试和实际演奏考试两部分。
理论考试主要测试学生对音乐理论知识的掌握程度，包括乐理、和声、音乐史等方面。
实际演奏考试则要求学生进行现场演奏，展示他们的演奏技巧和音乐表达能力。
音乐高考的标准和内容会因地区和院校而有所不同，但通常会包括学科考试、曲目考试和乐器演奏考试。
学科考试主要考察学生对音乐理论和历史的了解程度，曲目考试则要求学生演奏指定的曲目，乐器演奏考试则是考察学生在乐器演奏方面的水平。
音乐高考对考生的要求很高，不仅需要具备扎实的音乐理论基础和技术实力，还需要有良好的音乐表达和演绎能力。
备考音乐高考需要考生在平时的音乐学习中认真积累，多加练习，注重基础知识的巩固和演奏技巧的提高。
考生还需要注重对曲目的理解和表达，做到既准确又有感情。
音乐高考是对考生音乐素养和专业技能的全面检验，是考生进入音乐专业学习的重要途径之一。
考生需要认真备考，不断提高自己的音乐水平，才能在考试中取得好成绩。
1.2 “小三科”介绍在音乐高考中，“小三科”指的是音乐理论、视唱练耳和曲式分析这三门科目。
学习乐理视唱练耳的计划
学习乐理视唱练耳的计划绪论乐理视唱练耳是音乐学习中非常重要的一部分，它不仅可以帮助我们更好地理解音乐的结构和规律，还可以提升我们的音乐表现能力。
在学习乐理视唱练耳的过程中，我们需要掌握一定的基础知识和技能，并且进行系统的训练和练习。
本文将针对乐理视唱练耳的学习制定详细的计划，帮助学习者在短期内取得较大的进步。
一、基础知识的学习乐理知识是乐理视唱练耳的基础，只有掌握了一定的乐理知识才能更好地进行视唱练耳的训练。
因此，我们首先需要学习一些基础的乐理知识，包括音程、调式、节奏、音阶等内容。
具体的学习内容如下：1. 音程音程是音乐中非常重要的概念，它是两个音之间的距离。
音程包括纯音程和变化音程，学习者需要了解各种音程的名称、音程的大小以及在音乐中的应用。
2. 调式调式是音乐中的基本音阶，不同的调式有不同的音阶结构和音程关系。
学习者需要学习各种调式的结构和特点，以及它们在音乐中的应用。
3. 节奏节奏是音乐中的时间感，包括拍子、音符的时值和分布等内容。
学习者需要学习乐谱的节奏表示方法，掌握各种常见的节奏型，并且进行节奏的打击练习。
4. 音阶音阶是音乐中的基本音型，学习者需要学习各种音阶的结构和特点，以及它们在音乐中的应用。
以上是乐理知识的基本内容，学习者需要通过各种途径进行学习，包括教科书、教学视频、音乐课程等。
二、基本技能的训练一旦掌握了一定的乐理知识，就可以进行基本技能的训练。
基本技能包括视唱和练耳两个方面，它们是乐理视唱练耳的核心内容。
1. 视唱视唱是根据乐谱上的乐符唱出相应的音高和节奏，是乐理视唱练耳的重要技能。
学习者可以通过以下方式进行视唱的训练：（1）反复阅读乐谱，掌握乐符的含义和表示方法；（2）听取范例音乐，模仿演唱；（3）进行简单的视唱训练，逐渐提高难度，包括音高和节奏的变化。
2. 练耳练耳是根据听觉感知和记忆音乐的音高、节奏和旋律，是乐理视唱练耳中的另一个重要技能。
学习者可以通过以下方式进行练耳的训练：（1）反复听取范例音乐，加强对音乐的感知和记忆；（2）进行听辨练习，分辨音高和节奏的差异；（3）进行旋律再现，模仿音乐的旋律进行演唱。
高考视唱练耳
高考视唱练耳
高考音乐考试的视唱练耳部分是考察考生的音乐素养、音感以及对乐谱的理解能力的重要环节。
视唱练耳要求考生根据指定的乐谱，能够准确、流畅地演唱出来。
在这一部分的考试中，考生需要能够正确地唱出音高、音程、节奏以及乐曲的情感表达等要素。
视唱练耳考试的乐曲通常以歌曲、旋律或简单的乐段为主。
考生需要在短暂的时间内准确把握乐曲的整体结构，理解并准确演唱出乐谱上的音符。
对于一些复杂的乐曲，考生还需要识别并准确演唱出其中的音程和和声关系。
在进行视唱练耳时，考生应该先以眼观为主，通过仔细观察乐谱上的音符、音符之间的间隔关系、节奏符号等，来推测和体会乐曲的整体感觉。
然后，考生应该将目光转移到嘴巴，开始模拟唱出乐谱上的音符，准确地演唱出每一个音高和音符的持续时间。
为了在视唱练耳考试中取得好的成绩，考生需要进行大量的练习。
平时可以多听、多唱各种类型的音乐，培养自己的音感和节奏感。
同时，考生还可以多参加模拟考试，熟悉考试的要求和节奏，提高自己的应试能力。
总而言之，高考视唱练耳部分是一项重要的音乐考试，考生需要通过大量的练习来提高自己的音乐素养和发展自己的音感。
只有掌握了正确的视唱技巧，才能在考试中取得好的成绩。
讨论视唱练耳的教学原则及实施方法
讨论视唱练耳的教学原则及实施方法一、视唱练耳教学原则视唱练耳的教学原则是建立在教育学、教学论以及音乐教育应遵循的基本规律等理论知识上的准则，主要包含以下几点：(一)寓教于乐原则“寓教于乐”原则是视唱练耳教学的基本原则，是一种以审美为核心的音乐教学理念。
它要求教师在教学过程的每个环节中始终坚持渗透美育与德育，让学生在快乐的学习中掌握系统的音乐理论知识与技能，使每个学生的音乐潜能都得以发掘。
(二)循序渐进原则与因材施教原则“循序渐进”原则是要求教师在教学过程中注重教学的系统性，使教学的理论知识与技术训练的顺序达到高度的一致性，由浅及深，由易到难，逐步提高学生的视唱练耳能力。
“因材施教”原则就是要从每个学生的实际情况出发，根据每个学生的不同情况制定不同的教学计划，使学生能够扬长避短，充分发掘学生的最大潜能。
(三)学科渗透原则与实践性原则“学科渗透”原则是指视唱练耳并不仅仅局限于“听写”、“听觉分析”等的练习，其中更涉及到和声、复调、曲式、记谱法等各种相关音乐学科之间的联系以及音乐社会学、音乐心理学等学科之间的纵横向联系。
“实践性”原则就是教师应当引导学生将所学的基本知识、基本理论、基本技能运用到实际的音乐活动中去，学以致用。
二、视唱练耳教学原则实施方法(一)注重教学的艺术性与科学性教师在选择教材内容时，应当选择一些具有鲜明艺术性与时代性的音乐作品，将中西方的音乐进行结合与比较，将听觉的训练建立在不同的音乐风格之上，培养学生多元化的音乐理解能力，扩大学生的音乐文化视野。
在教授知识时，要善于选择适宜的教学方法，处理好理论的传授与技能的培养二者之间的关系，避免一味单调而枯燥的技术训练，使音乐理论知识与音乐基本技能始终贯穿于愉快的教学活动中。
(二)注重教学的一致性，讲求循序渐进的教学模式教师应当注重训练内容与所学知识的一致性，这样既能将所学的理论知识在课堂上及时进行消化与实践操作，也能保持教学的整体性与系统性，让学生形成由浅及深的整体理论体系。
视唱练耳教程
视唱练耳教程
视唱练耳是一种训练音乐听力和歌唱能力的有效方法。
通过视唱练耳，你可以提高对音高、音程、节奏和音色的感知能力，从而能够更准确地听出音乐中的旋律和和声，进而能够更自信地演唱歌曲。
下面是一些视唱练耳的方法和技巧，希望对你有所帮助：
1. 音阶练习：从最基本的音阶开始，按照音阶的升降顺序逐个练习。
可以选择不同的调式和音程进行练习，逐渐提高难度。
在练习过程中，可以用手指或唇齿模拟音高的升降。
2. 和声练习：选择一段简单的旋律，并根据旋律做出与之和谐的音程。
例如，假设旋律是CDEFG，你可以在旋律的每个音符上选择与之和谐的音程（如C、E、G、A等）。
通过这样的练习，你不仅可以锻炼听音的准确性，还可以培养对和弦的感知。
3. 节奏练习：通过听唱节奏，模仿并跟随节拍。
可以选择一段有规律的节奏，如4/4拍的四分音符节奏，逐渐提高难度。
在练习过程中，可以用手拍节奏或者跟着音乐的节奏进行身体活动，提高对节奏的感知和掌握能力。
4. 听弦乐练习：找一首你喜欢的弦乐曲，用耳朵仔细聆听其中的旋律和和声。
可以逐渐提高曲目的难度，从简单的小提琴曲目到复杂的交响乐。
通过多次聆听和分析，你可以更好地理解和感受弦乐的独特音色和表现力。
最重要的一点是持之以恒地进行视唱练耳。
每天坚持一定的时间进行练习，不仅可以提高听音和歌唱能力，还可以培养音乐感知和表达的自信心。
同时，记得在练习过程中保持放松和愉快的心情，享受音乐带给你的美妙体验。
视唱练耳试题
视唱练耳试题
第一题：简单旋律
听音后，请根据旋律记忆，用唱的方式再现出来。
可以按照自己的节奏进行演唱，但要确保准确无误。
指导：一开始可以试着记住前几个音符，逐渐增加记忆长度。
注意旋律的音高和音程。
要求：至少演唱三遍，录制其中一次，并进行听后评估。
第二题：两部合唱
听音后，请用唱的方式再现出旋律A和旋律B。
要求同时进行并分别保持两个旋律的稳定。
指导：注意两部旋律的节奏和音高。
可以将旋律分别记住，然后进行同步演唱。
要求：至少演唱三遍，录制其中一次，并进行听后评估。
第三题：模仿和弦
听音后，请根据和弦记忆，用唱的方式再现出来。
要求准确识别和弦类型并进行正确的音程演唱。
指导：可以将和弦的根音和基音记住，然后根据和弦类型唱出各个音程。
要求：至少演唱三遍，录制其中一次，并进行听后评估。
第四题：节奏感知
听音后，请用打击乐器或者拍手的方式模仿出给定的节奏。
指导：注意节奏的强弱和重点。
可以将节奏进行分拆，逐步进行模仿。
要求：至少演奏三遍，录制其中一次，并进行听后评估。
第五题：复杂旋律
听音后，请根据旋律记忆，用唱的方式再现出来。
要求准确无误地反映旋律的音高和音程。
指导：可以将旋律分段记忆，然后逐段进行演唱。
注意旋律的曲线和变化。
要求：至少演唱三遍，录制其中一次，并进行听后评估。
希望以上试题可以帮助你提高视唱和听觉技巧。
请在练习完毕后进行反思和总结，进一步完善你的演唱能力。
加油！。
央音考级 中级 题型
央音考级中级题型摘要：一、引言二、央音考级简介三、中级题型分析1.选择题2.填空题3.简答题4.论述题5.视唱练耳题6.演奏题四、应对策略与建议1.注重基本功2.提高音乐素养3.培养应试技巧4.制定合理的学习计划五、总结正文：央音考级是我国音乐教育领域的一项重要考试，旨在检验学生的音乐理论知识和实际演奏能力。
本文将针对中级央音考级的题型进行详细分析，并提供一些应对策略与建议。
一、引言央音考级分为初级、中级和高级三个等级，其中中级考试是音乐学习者迈向更高层次的重要阶段。
因此，了解中级央音考级的题型及特点，对考生来说至关重要。
二、央音考级简介央音考级是由中央音乐学院组织的全国性音乐水平考试，自1988 年开始实施，至今已有30 多年的历史。
考试内容涵盖了音乐理论、视唱练耳、演奏技巧等多个方面，旨在全面检验考生的音乐素养和实际演奏能力。
三、中级题型分析中级央音考级的题型主要包括选择题、填空题、简答题、论述题、视唱练耳题和演奏题。
以下是对这些题型的简要分析：1.选择题：主要考察考生对音乐基础知识的掌握，如音名、音高、节奏、音符等。
2.填空题：要求考生填写音乐术语、作曲家、作品等相关信息，以及完成旋律、节奏等音乐元素的填空。
3.简答题：需要考生对某一音乐知识点进行简要阐述，如音乐史、音乐理论、作品分析等。
4.论述题：要求考生就某一音乐主题或现象进行深入分析，展示自己的独立思考和见解。
5.视唱练耳题：考察考生的音高感、节奏感和音乐记忆力，需要考生根据所给音高、节奏等进行听辨和演唱。
6.演奏题：考生需要现场演奏一首指定曲目，展示自己的演奏技巧和音乐表现力。
四、应对策略与建议1.注重基本功：考生应扎实掌握音乐基础知识，不断提高演奏技巧，为应对各种题型打下坚实基础。
2.提高音乐素养：除了基本技能的学习，考生还应广泛涉猎音乐作品，提高音乐欣赏能力和音乐素养。
3.培养应试技巧：熟悉各种题型的解题方法和技巧，提高答题速度和准确率。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
——音乐高考视唱练耳考点与应试技巧解析视唱练耳是音乐学习和音乐实践活动中必不可少而又非常重要的一门基础课程，是通往音乐殿堂的铺路石和必经之路。
无论是声乐、器乐、音乐创作还是音乐理论的学习与教学，都必须以此为基础和指导，方可在一定规范的要求下进行。
音乐是通过音响给人们以听觉和心理上的享受，使人得到心灵的陶冶和净化，视唱练耳这一课程的学习和实践，也要通过音响来检验其学习和实践活动的效果，因此，即兴视唱能力和听觉能力的培养对初涉音乐海洋的学生来讲是十分重要的。
一、视唱部分视唱考试是高校音乐专业招考的重要内容之一，通过视谱即兴演唱的形式，来考察学生识谱、音准、节奏及音乐表现力等综合的音乐素质。
音乐高考是优中优选、优中选优的选拔性考试。
近几年，音乐考生数量急剧增长，各招生单位更加重视对考生能力和素质的要求。
视唱考试形式呈现多样性发展，众多考生如何应对视唱考试，如何把握手中的视唱考试试题？是我们教学视唱过程中需要重视和强调的。
鉴于近几年各高校招考试题的情况，本文将对当前的视唱考试试题作以分析并提出应对策略以供各位考生参考。
（一）视唱考试的内容与方法视唱考试一般是在面视中进行。
其一般过程是由考生自己抽一道题（部分先进的院校已改用电脑抽题），乐谱的长度一般为方整的八小节的乐段，个别院校的试题长度要求从八小节到十六小节不等。
考生拿到乐谱以后，会个你一点时间（往往是上一个考生视唱考试的时间）在考场内或考场外进行准备。
视唱试题考查的知识点有：1.节奏方面：包括各种常用时值（二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符）的音符和休止符；基本节奏型、切分节奏型、附点节奏型、三连音。
2旋律方面：包括常用的十四种自然音程，变化音，音阶式及琶音式的进行3.调式方面：西洋大、小调及中国的五声性调式。
4.音乐术语标记方面：速度术语、力度术语、表情术语及其他的标记。
5.记谱法：线谱与简谱。
视唱的试题有的是出自某一作品的节选，有的则是出自某本视唱书，但更多的院校是自己精心设计考试试题。
关于定调有三种方式，一种是教师在钢琴上弹一个标准音（a1）,第二种是教师在钢琴上弹出乐谱中的第一个音，第三种是随便考生起音（一般来说专业艺术院校采取前两种形式，师范类的音乐院系没有作具体的要求）。
关于唱名的问题，我国通用的主要有两种唱名法，一种是固定do唱名法（也叫固定调唱名法），一种是可动do唱名法（也叫首调唱名法），实际上还有一种唱名法——“无唱名”的唱名法（不常用），即乐谱中的每个音都唱“la”或“lo”,这种唱名法只要求考生能唱出准确的音高（绝对的或相对的）与节奏即可。
唱名法只是帮助将音唱准的方法，其本身并没有优劣、专业与业余之分。
但一般专业院校的作曲、音乐学理论、西洋乐器演奏、电脑音乐作曲、指挥、录音工程、调律等专业要求用固定调唱名法，其他专业对唱名法上没有具体的要求。
（二）应对策略1. 考试之前应做必要的“热声”运动视唱考试是短时间内完成将符号转化为声音的考试。
视唱考试很大程度上和声乐一样用声音表达考试内容，声带的灵活程度影响着音准的表现性。
在考试之前，可以出声音唱一遍大、小调、五声性调式的上、下行音阶；几种简单的琶音；支点音阶等等。
注意：在唱音与音之间的关系时应用手划拍子，可选择速度为60/分钟，先两个音为一拍进行一次，后四个音为一拍进行一次。
2. 视唱考试从另一个层面上说是考生的一次面试视唱考试从面试上包含了两方面的面试内容：客观的外部形象与主观臆造的外部形象。
客观的外部形象主要指：身高、形体、长相等；主观臆造的外部形象包括：气质的表现，着装及专业要求等。
客观的外部形象在短时间很难出新，但主观上我们可以对自己的外在气质进行调整。
a.首先从心理上克服紧张的情绪，做好充分的准备可以帮助你镇定自己，深呼吸是最快、最简单的情绪调节方法之一，保持自信是克服怯场的法宝。
b.适当衣着，着装大方，尽可能不穿牛仔裤、高跟拖鞋，以免给评委留下太随便的印象。
同样你的头发和化妆，也会影响你的形象，化妆越淡雅自然越好。
c.和评委一定要讲普通话，唱考题时要用正确的姿态：站姿自然，要和评委保持一定的距离，左手执谱于胸前20厘米左右，右手略低于左手划拍子，音量要适中，音调要婉转。
3. 要整体把握手中的视唱考试试题当抽到试题准备的时候，要快速浏览从宏观上把握试题的难度，要做到六看：看是不是经常练习的谱表；看拍号选择与之相符的击拍图式；看节奏的音值选择速度；看有没有连续的广音程或复音程（注意这是所有考生的难点）；看调式的最高音与最低音选择是否要移调来确定音域唱谱。
4. 要把握视唱考试的完整性这是关键一步，因为考试的分数会在考生唱完试题的瞬间完成。
评委对试题的打分主要考虑基础分和表现分两部分，基础分用来衡量学生对音准与节奏把握的准确性，表现分主要用来衡量学生对音乐的理解力与表现力。
从这个角度上说，如果一个考生试题唱的比较完整没有顿、错的音符而且音乐的表现性较好，那他的分值就高；反之，则分值低。
由于专业院校与高师培养的性质及各专业要求难度不同，视唱题的难度也不一样。
我们在这里分析的是高师音乐招考视唱试题总的情况，对于专业院校的视唱练耳专业及作曲的专业的试题我们不予分析，各院校的要求不太一样，所以考生要考某专业院校就要提前了解这些专业的要求。
二、听力部分音乐是声音的艺术，同时也是听觉的艺术。
从音乐创作到音乐表演，再到音乐欣赏等一系列的音乐活动都是围绕着“听”而进行的，离开了听，音乐活动中的这几个环节就失去了其应有的价值和意义。
因此，无论是从音乐教育的观念，还是从音乐实践的观念来说，听，都是最基础的，最重要的；一切音乐技能、音乐理论都是建立在音乐听觉基础之上的。
没有大量音乐听觉的积累，一切将无从谈起。
听觉能力的训练是和音乐基础理论的学习、视唱能力的培养是分不开的。
因此，我们可以概括的将听觉能力分为内化听觉与外化听觉两种：内化听觉是发声之前内心构成声音的能力；外化听觉是发声之后通过听觉来调整声音的能力。
听觉能力包含两个方面的涵义：生理听觉和音乐听觉。
生理听觉（人和其他动物皆有，有些动物的生理听觉甚至比人还敏锐）是音乐听觉的基础，但是绝对不能等同于音乐听觉。
音乐听觉是人类所特有的。
音乐听觉不能离开音的相互关系，不能离开音的运动，不能离开音的表现意义。
无论是节奏还是音高，无论是音程、和弦还是调式中的音阶，都不能着眼于孤立的、个别的音。
（一）听力考查形式与考试内容听力的考查形式主要包括“听写”、“听辨”、“模唱”、“构唱”等几种形式。
1.“听写”就是和语文或英语课堂中听写单词一样，一般是在集体教室中进行的笔试，由教师在钢琴上弹或者放录音，按照考试的要求进行听记。
如果是节奏听写，开始的时候会提示速度和节拍，如果是音组、音程、调式音阶、和弦、和弦序进等要求记录音高的题，一般在每遍开始时都要提示标准音a1，如果是旋律听写，开始时既要提示速度和节拍，又要提示a1音。
2. “听辨”与“听写”类似，也是集体教室中的笔试，不同的是并不要求学生记录，而是在已知的几个乐谱中选择一个正确的（这种考察方法一般是在业余考级中使用，专业考试中很少见）。
3. “模唱”一般用于面试，一对一的场合，即教师在钢琴上弹出节奏或音组、音程、和弦、旋律片段，考生即兴模仿唱出来，节奏型既可模仿敲击，也可用嘴念；对于音高的模仿，如果不是特别要求唱音名，最好还是不要唱音名，只要能把具体的音高唱准就可以了，以防画蛇添足。
如果考生模唱一遍以后就立刻换题了，多半说明此考生的水平挺高；否则考官还用让他重复听，一般是听三遍。
一般来说，集体的听力笔试是“标准化”考试，测验你的最低能力，而面视中的听力测试是测验你的最高能力，应该是将你考倒为止（即让你听不出来为止）。
此时，考生不要因为最后一题听不出来而懊丧。
4.“构唱”是指定一个音向上或向下构成音程、和弦等，用于面试，在入学考试中采取这种方法的不多。
目前，听力考查的内容主要包括：单音听记（较少见）、音组听记、音程听记（包括写出音程的具体音高与音程性质听辨两种形式）、和弦听记（包括和弦性质听辨与写出音程的具体音高两种形式，包括转位和弦及各种七和弦）、节奏听记（包括单声部节奏与双声部节奏两种形式）、旋律听记、和声连接、和弦连接等。
上述考试内容除节奏听记外，一般都先给标准音，常见的都是弹三遍（也有个别院校针对难度较大的试题会多弹几遍）。
（二）听力训练技巧解析1．音程、和弦听写要点（1）大、小二度两个音同时出现构成和声音程，和声音程的听觉训练是听和弦的基础，音程的听觉训练从二度开始，因为二度是最小的音程，结构简单，较易掌握。
结构：两个相邻的音级，相距半音是小二度；两个相邻的音级相距全音是大二度。
音调、音响特点：旋律大、小二度是最常用的音程，也是构成旋律的基础，和声大、小二度音响效果极不协和，其中小二度更为尖锐、刺耳。
它们倾向性强，一般向三度解决产生不协和→协和、不稳定→稳定的效果。
构唱练习：1．唱大、小二度的音准要求唱小二度要求两个音级相互靠拢。
唱大二度上行要求根音稳定，冠音有倾向高的趋势；下行要求冠音相对稳定，根音有倾向低的趋势。
2．学习二度音程要从唱音阶起步自然大调音阶的Ⅲ—Ⅳ、Ⅶ—Ⅰ音级之间，构成小二度音程，其它相邻音级之间都是大二度音程关系，因此，在听觉上训练学生掌握旋律大、小二度音程，最常用的方法就是先练习构唱C自然大调音阶。
听辨练习：听觉训练包括构唱与听辨两部分内容。
在训练过程中，构成练习与听辨练习必需相互结合、相互交叉练习。
无论是唱还是听，每项练习都应该做到唱中有听，听中有唱。
训练目的：1.区别大、小二度不同的音响色彩。
2.听辨另一个声部位于所给音高的上方或下方。
3.熟悉音程结构，能迅速正确的在每一个音级上作上下行构唱、听辨。
要求学生把旋律音程和和声音程结合听辨，应按以下步骤听辨：1.听辨和声音程的音响效果，以判断其性质。
2.依据参考音找出和声音程某一声部与参考音横向所构成的旋律音程的度数。
3.辨别已找出的音高是根音还是冠音，再进一步判断纵向的另一个声部的固定音高。
（二）大、小三度大、小三度是多声部音乐的基本素材之一。
平行三度的连续进行，在音乐中被广泛的运用；三和弦、七和弦、九和弦的结构，也是以三度音程的叠置为基本原则。
结构：大、小三度均包含三个音级。
大三度包含两个全音，小三度包含一个全音和一个半音。
五线谱上相邻的线与线或间与间之间为三度音程关系。
音响特点：和声音程的大、小三度均协和、丰满。
其中大三色彩刚毅、明亮。
小三色彩柔和、暗淡。
它们决定了大小调式的特点。
构唱练习：1．唱大、小三度的音准要求唱大、小三度时，要求根音稳定，冠音有倾向高的趋势；唱下行大三度时要求冠音相对稳定，根音有倾向低的趋势。
唱上行小三度时，冠音要有倾向低的趋势；唱下行小三度时，根音应带有倾向高的趋势。