【2019-2020】八年级美术上册第三单元2《借物寓意》教案3新人教版

【2019-2020】八年级美术上册第三单元2《借物寓意》教案3新人
教版
教学方法：讲授法、欣赏法、提问法、演示法。

教学内容：了解梅花，讲授如何画写意梅花。

教学目标：
1、通过感受王安石以及毛泽东的诗词，让学生体会到梅花的精神内涵，它的苍劲，不畏严寒，坚贞不屈以及遗世独立的精神。

2、通过欣赏古人描绘的梅花画，让学生初步对写意花鸟画有个概念，另一个是让学生激发他们的绘画乐趣。

3、通过老师示范，让学生领会到基本的写意梅花技法，包括作画步骤，大枝干小枝干以及梅花花瓣具体的画法。

教学重点：写意梅花的示范过程以及讲授作画步骤。

教学难点：写意梅花的枝干以及花瓣的画法。

教具准备：教具---课件、范画、宣纸、毛笔、画颜料（朱磦朱砂）、碟子、水瓶、抹布、课本。

教学过程：
一、导入：
1.利用多媒体向学生展示梅花图片，吸引学生注意力。

2.初步介绍梅花的特性，生长时节，以及梅花在生活中的作用。

3.导入关于梅花的两首诗，王安石的《梅》以及毛泽东的《卜算子咏梅》，利用这两首学生学习过的诗词勾起他们对梅花的记忆，然后提问学生，梅花在他们心目中是什么样的一个印象，然后再作总结。

讲述梅花的特点、品性、精神内涵：梅花神姿卓越，暗香疏影，开放在严寒风雪当中，更显得品格清奇，为历来画师所倾倒。

历代画梅的人不绝如屡，大概是因为梅花的形象，性格有一种坚贞不屈，遗世独立的精神，画梅的人和看画的人，也多是醉翁之意不在酒，而是以梅花品格寄托志向，砥砺节操，以梅花“人格化”的魅力，引起具有东方哲学精神的人的强烈共鸣。

4.多媒体展示梅花图片：
二、讲授新课：
1.欣赏古人画梅的作品，讲述其作品的构图以及笔法、技法。

王冕《墨梅图》：
此图梅枝倒挂，枝条生长茂盛，伸展交错，呈四出之势。

枝头缀满花朵，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，正侧偃仰，千姿百态。

画中一改宋人画梅“疏枝浅蕊”之法而以繁花万枝，千丛万簇胜出，更显风神绰约。

用
笔挺劲有力。

行枝连续如弯弓秋月，圈花“一笔两顿挫”，简洁畅利。

笔法洒脱，繁花似锦，无妩媚纤弱之态，反显清贞孤傲的气概，显示出画家不凡的创造能力。

图中自题诗五首，雄奇跌宕，直摅性灵，使画品、诗品、人品融为一体。

陈录《万玉图》：
此图写倒垂梅一株，枝由右上角出，主干弧形弯曲，构成梅枝总的动势。

小枝则有穿插、变化，形成枝蕊参差交错、俯仰顾盼，梅花烂漫怒放的景象，图中以没骨写干，双钩圈花，淡墨渲染背景，突出千条万玉、花团锦簇的视觉的效果。

王醴《雪梅鸳鸯图》：
图绘雪景寒江，两只鸳鸯站岸边梳理羽毛。

一株老梅，枝条繁茂，花开带雪，分外妖娆。

雪竹挺立，小雀瑟栖于上。

鸳鸯造型优美，色墨交融；梅树用笔老辣，用墨焦重，梅花清新淡雅，整个背景以淡墨渲染，留白以表雪意。

2.写意花鸟构图：
所谓章法、布局，也就是构图。

写意花鸟画作为传统艺术中的一种形式，就其构图造型来讲，属于一种即兴性创作的表达。

如果说到有哪些构图？只能说是最常见的有哪些，对于真正的创作而言，就没有一定的模式了，只有一些章法的“准则”。

所以，学生不需问老师“怎样构图好？”“有哪些构图？”......类似这样的问题。

而是构图有哪些需要注意的。

在动笔之前，先要在胸中酝酿题材、体裁和表现方法。

画的意境、意蕴，这来自于作画人生的体验、阅历和修养。

作画的画面是与作画者相联系的，相应的。

但我们无论是经过一个月，或是一年，或是十年的学习，下笔前，对画面要来一番完整的创作构思。

绘画技法上最显著的特点，便是散点透视法，它不受焦点透视的束缚，冲破时间和空间限制，使视野变得宽广辽阔，构图灵活自由，营造的空间多种多样。

写意花鸟画的构图，和其他画种的构图一样，首先要注意构图的一般规律。

在构图时，要求宾主明显，疏密错落，前后贯穿，变化掩映等。

一般画花鸟画的章法布局，根据纸幅的大小宽窄，从左右上下运用而成。

幅式大小，长宽比例，也是考虑构图形式美的因素之一。

题跋和印章，也是构图不可缺少的组成部分。

写意画是融诗、书、印为一体的艺术形式。

“文人画”最是强调诗、书、画的一体，以达到最高境界。

3.讲述写意画技法：
笔法：笔简而意繁。

勾勒应尽量洗练，必要时勾勒可重新按需组合，精取大舍，甚至改变物象的原本形态。

注意每一笔功力的体现，笔与笔之间的刚柔、曲直、浓淡的对比，互相之呼应与韵律，主体构成的用笔应尽量反复斟酌。

写意画一般以勾勒、皴擦、渗染等手法为主，画面可将扎实与虚松结合起来，并注意实而不板、松而意到的效果。

以疏松的枯笔为主的表现能给人以苍劲之感，枯而凝练是掌握枯笔的关键，利用枯笔所产生的飞白，作适当渲染，通过细心的收拾，使画产生松动而整体的效果。

打破常规的线的组合方式，使点线形成有机结合的格局，并改变线的肌理效果，但
保持传统线的讲究功力的基本特点，以丰富线的艺术趣味，同时提高线的表现力。

墨法：墨色大致有焦、重、浓、淡、清之分，有枯润之变，有破墨、积墨、泼墨、宿墨、胶墨之法。

墨之韵味与节奏产生淡雅、沉厚、丰富、淋漓、滋润等各种不同艺术趣味，并以此表现物象的某些形体与质感，意境与情趣。

水法：水的使用。

画写意人物画离不开用水，笔、墨、色的特色的发挥很重要的因素便是用水，“墨非水不醒，醒则清而有神”，画面要有神韵，首先必须掌握用水技巧。

用水涉及笔端含水多少，纸与笔的品类，用笔的速度及接触纸面的时间长短，用笔的力度与方式，还有水本身的不同性质等等。

譬如，笔端含水量的多少，直接影响画面渗化的结果，而同样的含水量，在不同的用笔速度与力度情况下，又会产生不同的枯湿感。

4. 讲授写意梅花各个绘画步骤并作示范：
1 .画大枝干。

画干讲究笔墨趣味，笔肚含淡墨，鼻尖蘸深墨，整个笔含水量不能太多，画干时还要预留出画花的位置。

2 .点深花。

即近处的花主要的花，颜色要求纯一些，深一些，画面上的花的疏密聚散关系要与枝干紧密相结合，色用朱砂，笔尖蘸曙红。

3.点淡花。

为了增加空间感，体现虚实变化，使画面层次丰富，气氛活跃，用少量朱砂加水调成很淡的颜色点淡化。

4.勾花托，花蕊和小枝，墨中调加朱磦，让颜色与枝干颜色协调并与梅花颜色相呼应。

5.整体调整画面。

三、布置作业，巡回辅导并点评：
让学生临摹或创作一幅写意梅花，要求构图恰当，画面疏密有致，墨色有变化。

四、课堂总结：
通过本课的学习，总结学生本堂课学习到的知识，包括梅花的精神内涵和画写意梅花的绘画步骤。