中国古代绘画巡礼
第1课中国古代绘画巡礼 演示文稿
隋唐五代美术：
唐代 张萱 捣练图
隋代 展子虔 游春图
宋代美术：
张择端 清明上河图
中国画分类
中国古代绘画按内容可分为： 人物画、 山水画、 花鸟画
中国画按照绘画技法的不同分为： 工笔画、 写意画
写意画：笔法简练，用生宣纸 用笔挥洒，墨彩飞扬，追求神韵
工笔画：笔法细腻，用熟宣纸 线勾勒后填色，层层渲染，神形兼备
中国画装裱形式Biblioteka 原始美术：以彩陶艺术为代表
鹳鱼石斧图罐
舞蹈纹陶盆
先秦美术：最早的独立绘画是战国时期的 帛画。
龙凤仕女图
人物玉女图
秦汉美术：以墓室壁画和画像石、画像砖 为主，形象生动。
永乐宫壁画
画像石荆轲刺秦王
魏晋南北朝美术：魏晋南北朝是一个继往开来的 变革时期，佛教艺术传入中国。
鹿王本生图
东晋 顾恺之 洛神赋图
中国古代绘画历史悠久，源远流 长，如果上溯到原始社会的彩陶时期， 中国绘画已经经过了六千多年的发展 历程。现在让我们一起走进“神形兼备， 迁想妙得”的中国古代绘画。
中国古代绘画巡礼
中国绘画发展简史
1.原始美术 2.先秦美术 3.秦汉美术 4.魏晋南北朝美术 5.隋唐五代美术 6.宋代美术 7.元代美术 8.明清美术 9.现代
20世纪中国美术巡礼教案
20世纪中国美术巡礼教案篇一：第四单元20世纪中国美术巡礼(1)第四单元20世纪中国美术巡礼第1课20世纪中国美术巡礼（1）教学目标1．知识与能力：了解20世纪中国画的创新与继承的大致发展历程。
2．过程与方法：对代表画家及作品有较深入的认识，同时了解中国现代美术变革的特点。
3．情感态度价值观：通过本课的学习，激起学生对祖国传统文化的热爱。
教学重点中国美术变革。
西画的写生、写实技法对中国传统美术的变革作用。
教学难点中国传统美术的“读万卷书，行万里路”、“外师造化，中得心源”的美术观。
教学过程一、导入新课，引起学生兴趣知识回顾。
关于中国传统人物画、山水画、花鸟画区别于西画的主要特点，接着展示20世纪以来的多幅中国画作品。
提出问题：20世纪以来的中国画与传统绘画相比有何不同？引出课题—板书：《20世纪中国美术巡礼》二、讲授新课20世纪中国画创新与继承的历史背景1．1919年爆发的五四运动，高举起了反对封建文化的新文化运动大旗。
2．在美术领域，主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召，通过变革传统中国画来创造新的、适应时代需要的新美术。
3．写实改造中国画——中西融合以徐悲鸿为代表的艺术家，提出“写实改造中国画的观点”，主张引进西方绘画观念与方法，使其与中国民族传统相“融合”或“协调”，以振兴中国绘画。
代表画家：徐悲鸿、蒋兆和、林风眠等a、徐悲鸿：（1）生平简介及主要作品。
（2）《泰戈尔像》与黄慎人物画比较，学生讨论并回答两者的异同。
黄慎人物画：写意，运用线条塑造形象，强调了用笔的书法式表现和韵律感。
《泰戈尔像》：写实，中国画笔墨与西方解剖、明暗相结合，注重对形象特征的刻画。
（3）欣赏《愚公移山》极具现实意义的作品。
作于1940年，正值中国人民抗日战争的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。
（4）《群马图》与古代绘画比较。
三、实践练习学生在教师的指导下进行临摹或进行卡通形象的创作。
人文艺术：中国古代绘画发展历程
人文艺术：中国古代绘画发展历程1. 起源与早期中国古代绘画有着悠久的历史，可以追溯到距今数千年前的新石器时代。
早期的绘画主要表现在装饰性图案和岩石上刻画的动物形象。
随着社会的发展，绘画开始与宗教信仰和祭祀活动相结合。
2. 商周时期的绘画商周时期是中国古代绘画发展的一个重要阶段。
在这个时期，壁画成为主导形式，以宫殿、墓葬等地为背景来传递王权威力和信仰体系。
素描和轮廓线条成为具体形象表现的关键技法。
3. 秦汉时期的绘画秦汉时期对中国古代绘画发展产生了深远影响。
此时期大量使用丹青技法（以红色颜料为主）来描绘人物和风景，在壁画中注重逼真表现人物特征和肌理。
同时，这一时期亦见证了国家统一和宫廷文化的兴盛，宫廷金碧辉煌的壁画艺术成了绘画创作的一个主要方向。
4. 魏晋南北朝时期的绘画魏晋南北朝时期是中国古代绘画发展中的一个显著阶段。
此时，逐渐出现了文人墨客的绘画风格，重视个性与自然表达，提倡以心灵表达感受和情感。
诗、书、画三者相互联结，形成了“诗书画合一”的艺术风潮。
5. 唐宋元时期的绘画唐宋元时期是中国古代绘画发展的鼎盛期。
在这一时期，中原文化和外来文化交流范围扩大，不同地域、不同民族间的艺术交融呈现出多样性。
同时，宫廷壁画逐渐退居二线，民间壁画和宴会屏风成为重要的绘画形式。
山水、花鸟等题材得到广泛探索和创新，在笔法、构图和色彩运用上有了更多变化。
6. 明清时期的绘画明清时期是中国古代绘画发展历程中最后的两个重要时期。
在这一时期，自然主义成为绘画风格的主导，注重写实和准确表现细节。
与此同时，书院文化的兴起对绘画创作有着深远影响。
文人画作品更加注重意境和情感传达，豪放洒脱的笔墨成为壁画艺术中的一个重要特征。
总结中国古代绘画发展历程丰富多样，从早期岩石刻画到宫廷壁画再到文人墨客的个性表达，每个阶段都表现出不同的风貌和思想理念。
这些绘画作品不仅是中国艺术的瑰宝，也是认识历史、文化和人民精神的重要窗口。
以上只是对中国古代绘画发展历程的简要介绍，请进一步参考相关资料以获取更全面和深入的了解。
中国古代绘画巡礼
特秃 夏 写笔 圭 ，带 是 称水 南 为作 宋 “大 四 夏斧 大 半劈 家 边皴 之 ”， 一 。笔 ， 此法 擅 作苍 画 是老 山 他， 水 画水 ， 雪墨 尤 景混 擅 山融 雪 水， 景 的构 ， 典图 其 型多 作 作作 品 品局 喜 。部 用
雪 堂 客 话 图
夏 圭 （ 宋 代 ）
韩 熙 载 夜 宴 图
【 类 别 】 设 色 画 【 年 代 】 五 代 原 迹 已 佚 失 ， 今 版 本 为 宋 人 临 摹 本 【 作 者 】 顾 闳 中
( )
中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏 于北京故宫博物院。 清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动 记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的 见证，也是北宋城市经济情况的写照。 这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了814个各色人物，牛、 骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现 了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。
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镜框：将字画用木框或金属装框，上压玻璃或胶片，就成为压镜。现代胶片有不反光及体轻的优点。 至于不反光的玻璃，不会影响人对画面的欣赏，所以很受欢迎。
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卷轴:是中国画的特色，将字画装裱成条幅，下加圆木作轴，把字画卷在轴外，以便收藏。
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பைடு நூலகம்
扇面：将折扇或圆扇的扇面上题字写画取来装裱，可成压镜。由于圆形或扇形的形式美丽，所以有 人将画面剪成扇形作画，然后装裱，别具风格。
屈 子 行 吟 图
陈洪绶 （明）
冀美版八年级下册美术课件-1.中国古代绘画巡礼 (共35张PPT)
板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽 时习，秀劲绝伦”。他通过观察和艺术创作的实 践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之 的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观 察和从中体验画意：“胸中之竹”是艺术创作时的 构思：“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观 与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一 体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
《韩熙载夜宴图》 （五代十国 南唐 画家 顾闳中）
宋代绘画作品 山水画成熟
马 远
《 溪 山
南
行
宋
旅
《
图
踏
》Байду номын сангаас
歌
北
图
宋
》
范
宽
山有三远：
自山下而仰山颠， 谓之高远； 自山前而窥山后， 谓之深远； 自近山而望远山， 谓之平远。
溪山行旅图（宋 范宽）
《早春图》 郭熙 （ 宋）
倪瓒 《渔庄秋霁图》
元明清绘画作品
水墨山水和写意花鸟得到突出发展，
文人画成为中国画的主流。
《富山春居图》（元 黄公望）
文人画
亦称“士夫画”，中国画的一种。泛指中国封建社会 中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院
职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌 称道“文人之画”。
近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素:人品、学问、 才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取 材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”
中国画主要装裱形式：
手卷：也称长卷，手卷画裱成长轴一卷，多是横看，画面连绵不断。 如五代董源的《潇湘图》手卷
立轴：也称挂轴，主要用于竖式构图，悬挂欣赏。 上装天杆，下装轴。
1.中国古代绘画巡礼-冀美版八年级美术下册教案
中国古代绘画巡礼-冀美版八年级美术下册教案一、教学目标1.了解中国古代绘画的起源、发展和演变。
2.掌握中国古代绘画的基本技法和特点。
3.了解中国古代绘画的主要流派和代表作品。
4.培养学生对中国传统文化的认知和兴趣。
二、教学重点1.中国古代绘画的起源和发展历程。
2.中国古代绘画的基本技法和特点。
3.中国古代绘画的主要流派和代表作品。
三、教学内容1.中国古代绘画的起源和发展–神话时期的画自然图案和人物象形–商、周时期的青铜器和铜镜的刻画–秦汉时期的壁画和画像演变–魏晋南北朝时期的山水画和人物画兴起–唐宋时期的花鸟画流派发展–元明清时期的重彩画和工笔画风格2.中国古代绘画的基本技法和特点–线描和墨渍的运用–用意和用笔一致的特点–笔墨意境的表现手法3.中国古代绘画的主要流派和代表作品–玄宗时期的“三家”画派及其代表作品–宋代的“四大家”及其代表作品–元代的“四僧”及其代表作品–明代的“吴门画派”及其代表作品–清代的“八大山人”及其代表作品四、教学方法1.讲述法：通过老师的讲解，让学生了解中国古代绘画的起源、发展和演变，以及其基本技法和特点。
2.画板展示法：通过展示中国古代绘画的主要流派和代表作品的真迹或复制品，让学生亲身感受并理解其中的艺术价值和精神内涵。
3.分组讨论法：让学生分成小组，就某一流派或代表作品进行讨论和研究，提高他们的合作能力和思考能力。
五、教学步骤第一步：导入（10分钟）通过展示一些中国古代绘画的图片和视频，让学生了解中国古代绘画的精髓和魅力，并引导他们对传统文化形成尊重和认知。
第二步：讲解（30分钟）老师依次讲解中国古代绘画的起源、发展和演变，以及其基本技法和特点，让学生对中国古代绘画有一个更加全面和系统的认识。
第三步：画板展示（40分钟）老师通过展示中国古代绘画的主要流派和代表作品的真迹或复制品，让学生感受并理解其中的艺术价值和精神内涵。
同时，老师也可以针对每个作品进行分析和解读，让学生更好地理解和欣赏。
中国传统绘画的发展历程
中国传统绘画的发展历程中国传统绘画源远流长，经历了漫长的发展历程。
自古以来，中国绘画传承了独特的艺术风格和审美理念，经历了多次风格变革和艺术创新。
本文将介绍中国传统绘画的发展历程，从古代壁画到今天的水墨画等不同形式，探索传统绘画的独特之处。
1. 古代壁画和篆刻中国传统绘画的起源可以追溯到新石器时代晚期的壁画文化。
古代壁画绘制在岩壁、墓穴等表面，以描绘人物、动物和自然景观为主。
同时，篆刻技术也成为了中国绘画的重要组成部分，刻写在印章上并用于印章印制。
古代壁画和篆刻的艺术形式为后来的绘画传统打下了基础。
2. 造型艺术的发展在中国古代，绘画艺术主要以人物画为代表。
随着社会的发展，绘画技法不断精进，创造了各种不同的绘画风格。
在唐朝时期，绘画开始注重对人物形象的写实和表现力。
五代时期出现的北宗画派更加注重笔墨技巧的运用，强调线条和墨色的表现力。
3. 宋代文人画的兴起宋代是中国绘画史上一个重要的转折点。
文人画（又称宋代绘画）是以文人书画家为主的绘画形式。
这些文人画家注重艺术的自我表达，作品多以山水、梅兰竹菊等为题材，以表现自然之美和修身养性为目的。
宋代绘画更加注重意境的塑造，以简洁、含蓄的线条展现画家的情感。
4. 元代的继承与创新元代是中国绘画史上另一个重要的时期。
元代继承了宋代文人画的传统，并在此基础上进行了创新。
元代绘画以松鹤和四大家（黄公望、吴道子、倪瓒和王蒙）为代表，他们的作品注重运用笔墨与意境的统一，形成了一种独特的艺术风格。
5. 明清时期的发展明清时期，中国绘画进一步发展壮大。
明代的绘画风格注重形象的浑厚与色彩的丰富，如明代画家唐寅的花鸟画。
清代又以康熙、雍正、乾隆三朝为鼎盛，这一时期的绘画以山水画为主，注重线条的运用与墨色的表现。
6. 20世纪以后的中国绘画20世纪以后，中国绘画经历了新的转变。
中国艺术家开始接触西方绘画技法与观念，致力于将传统绘画与现代艺术相结合。
水墨画成为了中国传统绘画的代表性作品，同时西方绘画风格的影响使中国绘画呈现出更多种类和风格。
中国古代绘画的演变历程
中国古代绘画的演变历程中国古代绘画是中华文化的瑰宝，它承载了中华民族的悠久历史和深厚文化底蕴。
绘画是中华文化的一种重要表达方式，它既有文化内涵，又有艺术美感。
绘画在中国古代的发展历程中，经历了一个漫长而精彩的过程。
一、战国时期的墓葬壁画在中国古代，墓葬壁画是一种比较早期的绘画形式，最早的墓葬壁画可以追溯到商代。
到了战国时期，墓葬壁画已经变得非常精细，艺术水准也逐渐提高。
比如，荆州磨山汉墓中的壁画，画面中人物比例协调，姿态自然，表情生动，色彩绚丽多彩。
这些壁画不仅是古代中国绘画的珍品，也是历史、文化、考古学等多个领域的宝贵遗产。
二、唐宋时期的山水画唐代的山水画，注重表现山水的神韵和气势，有“山水高格”之誉。
唐代著名的山水画家王维，擅长表现深山幽谷、瀑布流泉等自然景观。
宋代的山水画，着重于抒发内心感受和意境，有“山水清气”之称。
宋代著名的山水画家范宽，擅长用无定形的线条描绘山、水、云等自然景象，给人带来心灵上的独特感受。
三、元明清时期的花鸟画元代的花鸟画，以写实和表现动态为主，运用明暗对比和色彩鲜明来表现画面气氛。
明代的花鸟画，注重形态，追求“准、恰、翔、勿”的意境。
明代著名的花鸟画家董其昌，擅长用笔画出花鸟的婉转、灵动和水墨的深浅明暗。
清代的花鸟画，注重意境和表现心境，画面通常以淡雅清幽为主，营造出平和、安宁的气氛。
四、现代的绘画现代中国绘画，已经发展成为一门独立的艺术形式，既有中国传统文化的传承，又有现代艺术的延续。
现代绘画的表现形式和手段，比古代的绘画更加多样化和丰富化，如油画、版画、水彩画、装置艺术等。
同时，现代绘画的艺术风格也更加多元化和个性化，多元文化的交流和互动，促使中国的绘画艺术向更加开放、多元的方向发展。
总之，中国古代绘画的演变历程是一个千姿百态、丰富多彩的过程，反映了中华民族的古代文化和艺术传统，也是中华民族艺术宝库中的重要组成部分。
伴随着中国文化的发展和变迁，未来中国绘画的发展方向和形式也将更加多样化和多元化。
冀教版-美术-八年级下册-《中国古代绘画巡礼》教案
《中国古代绘画巡礼》教案教学目标1、了解中国画发展的大趋势及其三大门类。
2、初步学习欣赏中国画的基本方法。
3、培养对祖国传统绘画的情感。
学情分析本班有学生48人，大部分学生学习积极性较高，比较喜欢美术课，思维活跃，喜欢表达自己与众不同的观点，对历史人物以及历史事件非常感兴趣，也有一定的了解，本课内容的设置使学生通过课堂的学习和教师的辅导，了解中国画发展的简要历程，并通过对图片的欣赏，认知中国画的绘画形式，进一步体会中国画的独特性，从而了解中国画的欣赏角度和基本方法。
教学重难点教学重点：欣赏名作，了解中国画的发展历程。
教学难点：体会时代背景对作品风格的影响。
新设计1、在教学活动的开始，为了激发和鼓励积极参与课堂学习的同学，展示了”奖励卡“的发放和奖惩制度，鼓励和约束学生的学习习惯和行为。
2、引用学生感兴趣的影视作品来回忆、讲解与国画作品有关的历史背景，激发学生学习的持久兴趣，加深印象以及对当时作品的历史背景的理解。
3、请学生用自己或在课本中找到的内容回答问题，鼓励学生自主学习。
一、导入：展示奖励卡片，组织教学（一）教师展示奖励卡片，讲解奖励卡的应用和制度，激发学生参与教学活动的积极性。
（二）课件展示奖品以及班级奖惩表格。
（三）提问抢答，引入课题师：现在老师就考考大家，你都知道中国有哪些朝代吗？生：站起来直接抢答师：（根据学生回答情况发奖励卡）大家都特别踊跃积极，其实在不同的朝代还涌现出了很多优秀的国画大师和风格迥异的作品，今天我们就穿越到古代，进行一次《中国古代绘画巡礼》。
（课件展示课题）二、讲授：欣赏作品，初步感受国画的魅力（一）初步欣赏作品，说感受1、师：现在请大家快速翻开教材，找到4——5页三幅不同时期的绘画作品。
生：说出年代和作品名称师：这里面哪个朝代先对来说距今最遥远？生：战国师：这幅作品的名称是——《人物龙凤锦画》（课件展示作品）2、分析、讲解这幅作品的艺术特点，揭示锦画的概念，了解当时的历史背景，此过程由教师讲解，学生根据自己的理解和掌握的常识做补充。
中国国画艺术发展史
中国国画艺术发展史中国国画艺术是独具特色的艺术形式，其发展历经数千年，形成了独特的风格与特点。
本文将就中国国画艺术的发展与演变进行介绍。
一. 原始汉画早在新石器时代的仰韶文化中，我们就可以看到一些原始的绘画形式，例如在陶器、石器上刻画图案等。
随着历史的演进，这些原始汉画逐渐演变为具有一定艺术价值的绘画。
商、周时期的铜器上常有青铜刻画，其风格与后来的汉画相似。
直至唐代，我们才可以看到彰显出具有艺术表现力的汉画作品。
二. 唐代的壁画与石窟唐代是中国汉画发展的顶峰期，壁画、石窟的形式成型并发挥了巨大的影响。
那个时期，壁画、石窟是表达宗教、政治等内容的重要形式，其表现形式丰富多样。
与此同时，唐代的创新之风也在不断推陈出新，包括水墨画、工笔画、写意画等技法的发展。
三. 宋元明清时期的发展从宋代开始，汉画进入了新的阶段。
宋人注重画面的意境和气氛营造，通常采用单纯的笔法和自然的景象，形成了“文人画”与“工笔画”之分。
接下来的元、明、清三代中，许多非常著名的画家、艺术家都出现了，他们带来了许多新的画风和画法。
例如，在元代时，江右的文人画流派开始盛行，这一风格呈现出推陈出新的趋势，最终达到明清时期的高峰。
四. 当代汉画随着时代的变迁，唐代以来的各个发展阶段的特点在当代汉画中都有所体现。
今日的汉画，推陈出新，秉承创新的精神。
新技法不断涌现，红蓝炭、玻璃笔、水笔等新材料的出现，为汉画的发展带来了新的可能性。
总结：汉画在历史的长河中逐渐发展成现在的艺术形式，承载着中国的民族文化传承。
通过掌握历史文化与技法，我们可以在当代再造出属于新时代的汉画艺术。
中国古代书画作品
中国古代书画作品
中国古代书画作品包括了许多珍贵的作品，以下列举了一些著名的作品：
1.《洛神赋图》：东晋顾恺之的画作，描绘了曹植与洛神真挚纯洁
的爱情故事。
2.《清明上河图》：北宋张择端的画作，表现了汴京清明时节的繁
荣景象，是传世名画之一。
3.《富春山居图》：元代黄公望的画作，以长卷的形式描绘了富春
江两岸初秋的秀丽景色。
4.《汉宫春晓图》：明代仇英的画作，描绘了宫中嫔妃的生活场景。
5.《百骏图》：清代郎世宁的画作，描绘了姿态各异的骏马百匹放
牧游息的场面。
6.《步辇图》：唐代阎立本的画作，描绘了唐太宗接见来迎娶文成
公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
7.《唐宫仕女图》：唐代张萱、周昉的画作，展现了唐代美女众生
像。
8.《五牛图》：唐代韩滉的画作，描绘了五头健硕的老黄牛，是中
国古代留存今世的画作中少见的巨制。
9.《韩熙载夜宴图》：五代顾闳中的画作，描绘了南唐巨宦韩熙载
家开宴行乐的场景。
10.《千里江山图》：北宋王希孟的画作，描绘了冈峦起伏的群山和
烟波浩淼的江湖，是中国传统山水画中少见的巨制。
以上列举的作品只是中国古代书画作品的一部分，还有许多其他的珍贵作品，如《早春图轴》、《万壑松风图轴》、《湖山春晓图轴》、《晴峦萧寺图轴》等。
这些作品都是中国古典绘画中的瑰宝，反映了中国古代文化的独特魅力和艺术价值。
大班美术活动千里江山图教案反思
大班美术活动千里江山图教案反思(一)课标分析1、通过作品欣赏，使学生深入了解中国山水画的艺术特色，及其在历史长河中是如何发展和完善的。
2、通过教师对作品的介绍，提高学生对作品的鉴赏能力，同时培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣。
3、通过分析中国山水画不同作品之间的艺术特色，懂得如何感受艺术之美。
(二)教材分析《美术新课程标准》中提到美术是人类文化的重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是单纯的技能技巧的训练，而是一种文化学习。
应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性、人类社会的丰富性，并在广泛的文化情境中，认识美术的物征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。
《千里江山图》是一张青绿山水画，带着浓浓的中国传统绘画表现的基本特点，属于“欣赏评述”学习领域，引导学生参与文化的传承，美术是人类文化最早和最重要的载体之一。
(三)教学目标知识与技能：1、懂得从不同角度赏析名画《千里江山图》2、能够认识青绿山水画的艺术特色(四)教学方法探究法、讲解法、小组讨论法教学反思《千里江山图》是八年级下册第一课《中国古代绘画巡礼》中所要欣赏中国古代绘画精品画作之一，本课把它作为一个小知识点来讲解，讲完之后，有很多地方需要进行反思：1、欣赏的内容不可过深，超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲，甚至不讲，要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。
2、欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化，或者是让学生们以做游戏的方法等，避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。
也可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式，还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。
3、欣赏的时间不可过长，内容过多过滥，学生会厌倦，教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中，使欣赏与传授技能相结合。
文人画的发展历程
文人画的发展历程古代文人画起源于中国古代，最早出现在唐朝。
此时的文人画主要以诗、书、画相结合的方式呈现，画作多注重抒发作者的情感和意境。
初期的文人画大多以山水、花鸟为题材，借以表现对大自然的赞美和思索。
进入宋代，宋徽宗的登基使文人画进入了一个新的阶段。
他非常重视书法和绘画，也对画家有极高的要求。
宋徽宗提倡文人画以雅致为主，注重笔墨的细致和用色的清丽。
文人画在这一时期逐渐形成了以水墨为主要媒介的表现方式，画家通常运用淡墨浓色、淡雅的笔墨表现出细腻的山水和雅致的花鸟。
元代是文人画的一个重要发展时期，同时也是文人画衰落的一段时期。
元代的绘画注重于变化的表达和新奇的构图，文人画的题材也扩展到了人物、寺庙、园林等更多领域。
可是在元朝政权的统治下，文人画的自由精神受到了压制，画家们开始被迫追求官方的审美标准，导致了文人画的局限化。
明代是文人画复苏的阶段，明代文人画重新回归到了自由和宣泄情感的原初境地。
明代的文人画家大都是游山玩水的士人，他们以山水为重，追求写实的手法和自然的表现。
此时的文人画作品常以诗词为题字，并注重平衡构图和深深浓淡的墨色。
清代，随着时代的变迁和社会的动荡，文人画进入了一个较为复杂的时期。
文人画家的身份和地位受到了挑战，传统的文人画价值也受到了动摇。
一些画家开始注重于绘画的技术和形式，追求更加精细和精致的表现方式。
但另一些画家则坚持传统的文人画风，保持了对自然和内心情感的表达。
现代文人画基本上是在20世纪初兴起的。
受到西方绘画的影响，现代文人画开始注重个人创作和艺术表达的自由。
画家们开始尝试各种新的绘画媒介和风格，使文人画变得更加多样化和现代化。
同时，现代社会的变革也为文人画的发展提供了新的题材和表现方式。
总之，古代文人画经历了不同时代的变革和发展，从重视意境和情感表达，到追求笔墨的技法和形式表现，再到现代化的多样性和个人创作。
文人画通过不同时代的兴衰和变革，保持了其独特的艺术魅力和审美追求。
冀美版八年级下册美术课件-1.中国古代绘画巡礼 (共49张PPT)
迄今发現的最早的独幅绘画实物，是湖南長沙楚墓出土的 兩幅帛画《人物御龙图》和《龙凤人物图》，虽然还不是严格定 义上的书画，但已经具备了卷軸画的基本特点。——战国时期
墨 笔 设 色
《人物御龙图》
《龙凤人物图》
3、秦汉时期
以雕塑作品为代表----深沉雄大的气魄
秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室 壁画、帛画等门类。
问题：你觉得汉代帛画与先 秦时期的帛画相比，有哪些 不同？
上部天上景象：
帛画可分上、中、下三部： 右上方画太阳，
中立金鸟一只。 太阳下的扶桑树 上，又有8个小太 阳。左上方画新 月，中有蟾蜍、 玉兔。一女子乘 龙奔向弯月，她 可能是嫦娥。上 中间绘人首蛇身 像。下面，两只 飞鸟相对，悬着 下手部托地举下着景可观 能：象一征巨大人地站的立白两色龙扁之平上物，。横跨一铃条铎大蛇。，再双 往下， 两扇天门内，二 守门人拱手对坐
题材 山水
花鸟
让我们先来欣赏一段文朝霞；迫而察之， 灼若芙蕖出渌波。襛纤得衷，修短合度。肩 若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。 芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。 丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。 瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。 奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀粲兮，珥 瑶碧之华琚。戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯。 （节选自《洛神赋》）
中部人间景象： 一老妇人拄杖 而立，她就是 墓主人，前有 两人捧盘跪迎 ，后有三女随 身伺候。中部 下端有玉璧垂 磬，磬下摆列 鼎壶，描绘了 墓主人生前宴 饮的场面。
利仓之妻—辛追夫人： 身高154cm，外形完整， 全身润泽柔软，部分毛发 尚存，部分关节可以弯曲， 软组织柔软而有弹性，是 世界上发现的保存时间最 长的一具湿尸。
唐朝绘画发展历程
唐朝绘画发展历程唐朝是中国历史上艺术发展最为繁荣、辉煌的时期之一，绘画艺术也在这个时期达到了一个新的高峰。
唐代的绘画艺术发展历程可以概括为早唐时期的题画、中唐时期的墨色画、晚唐时期的花鸟画。
早唐时期的绘画主要以题画为主。
早期的唐朝绘画受到了北朝绘画的影响，更注重于线条的勾画描绘。
这一时期创作了一大批优秀的人物画和山水画作品。
其中最著名的就是吴道子的《洛神赋图》，这幅作品以纤细的线条勾勒出女子的优美身姿，展现了早期唐朝绘画的特点。
中唐时期的绘画发展了一种新的画风，即墨色画。
墨色画是使用墨水来呈现画作的技法，更加注重于墨色的浓淡变化和水墨的运用。
这一时期的绘画家们通过研究山水的构图和墨色的运用，创作出了许多优秀的山水画作品。
其中最著名的就是王维的《山水经幢图》，这幅作品通过虚实结合的手法，以丰富的墨色表现出了山水的壮丽景色。
晚唐时期的绘画主要以花鸟画为主。
这一时期的绘画家们开始研究花鸟的造型和色彩，创作出了一大批精致细腻的花鸟画作品。
其中最著名的就是韩干的《百鸟朝凤图》，这幅作品以精细的线条勾勒出了各种鸟类的形态，以鲜艳的色彩表现出了花鸟的美丽。
总体来说，唐朝绘画的发展历程可以概括为早唐的题画、中唐的墨色画和晚唐的花鸟画。
这一时期的绘画艺术致力于通过线条、墨色和色彩的运用，表现出人物、山水和花鸟的美丽。
这些绘画作品在形式和内容上都有了新的突破和创新，对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
总体而言，唐朝的绘画艺术在700年的发展历程中取得了巨大的成就，为中国绘画艺术打下了坚实的基础。
唐代的绘画家们通过不断的实践和探索，创造出了许多优秀的绘画作品，丰富了中国绘画的内容和形式。
中国历代著名画作
中国历代著名画作中国历代著名画作有：1.东晋·顾恺之《洛神赋图》：这幅画根据曹植的《洛神赋》绘制，是顾恺之的传世精品。
2.唐·阎立本《步辇图》：这幅画以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
3.唐·张萱周昉《唐宫仕女图》：这幅画展示了唐代美女众生像。
4.唐·韩滉《五牛图》：这幅画是唐代著名的宰相韩滉的作品，五牛图问世后，收藏者包括赵构、赵伯昂、赵孟頫。
5.五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》：这幅画是五代大画家顾闳中所作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。
6.北宋·王希孟《千里江山图》：这幅画绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，为中国北宋青绿山水画作品。
7.北宋·张择端《清明上河图》：这幅画绢本、淡设色，高24.8厘米，长528.7厘米。
8.元·黄公望《富春山居图》：这幅画以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色。
被誉为元代画坛宗师、“元四家”之首黄公望晚年的杰作，也是中国古代水墨山水画的巅峰之笔。
9.明·仇英《汉宫春晓图》：这幅画为中国重彩仕女第一长卷，是绢本重彩，尺幅很大，37.2cm×2038.5cm，装饰性绘画巨制。
汉宫春晓是中国人物画的传统题材，主要描绘宫中缤妃生活。
10.清·郎世宁《百骏图》：这幅画稿本为纸质，纵102厘米、横813厘米。
目前保留在台北故宫博物院。
郎世宁以传教士的身份远涉重洋来到中国，开始了长达五十多年的宫廷画家生涯。
在绘画创作中，郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的效果，创造出了新的画风，因而深受康熙、雍正、乾隆器重。
《百骏图》是他的代表作之一。
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“中国画”简称“国画”源远流长，历史悠久。
捣练图
韩熙载夜宴图
千里江山图
秋 风 纨 扇 图
早 春 图
水村图
庐 山 高ห้องสมุดไป่ตู้图
出 水 芙 蓉 图
墨 葡 萄 图
鹌 鹑 游 鱼 图
诗、书、画、印的完美结合 传统的中国画离不开诗词。 题款。篆刻，是诗"书。画、印相 结合的艺术表述。
学习目标： 1、了解中国画法长得大趋势 及三大门类。 2、学习欣赏中国化的基本方 法。 3、培养对祖国传统绘画的情 感。
李贤墓壁画《客使图》
人 物 龙 凤 帛 画
中国画已写 为主把对意境 的追求作为创作灵魂。 中国画创作的最高境界是“气韵 生动、形神兼备” 作者将自然形象神似特征的把 握放在首要地位，而将画面形象 与自然形象的表面相似放在第二 位。
心
中国绘画分为三大门类：
1、花鸟画 2、山水 画 3、人物 画
中国古代绘画 起源于原始社会新石器时代的彩陶 纹饰和岩画。 先秦绘画己在古籍中有记载，己达 到较高的水平。 秦汉多是神话人物，气势恢宏。 魏晋南北朝，出现文人画。 隋唐发展快，产生名家。 宋朝发展到高峰，元明清相继发展。
中国古代绘画起源很早，五 六千年前的先民们就用矿物颜色 在岩石上涂画拙朴的动植物纹样 和人形图案，在陶器上描绘各种 美丽的图案纹饰，之后又在青铜 器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他 图形。这些作品由于年代的久远， 所保存下来的实属凤毛磷角，却 使我们得以一窥早期绘画的面貌。