形体结构的分析与表现——静物写生 设计性素描研究 素描课件 国家级精品课程课件 46页
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静物写生美术课件PPT
一、陶瓷器皿类 在静物写生时一般采用一些常见的陶瓷器皿，比如美术陶瓷、动物造型、 瓷瓶、陶罐、瓷盘、瓷碗等，这些器皿形状质地不尽相同，色泽变化丰 富多彩，有的细腻华丽，有的粗糙朴拙，有的色彩对比大，也有的较为 柔和谐调，它们具有很好的观赏性和表现力。 陶瓷器物中分陶器和瓷器。陶器的质地粗糙，少光泽，对高光、环境色、 反光的影响小，基本呈现其本身的固有颜色。由于它粗糙、吸光强，因 此，在塑造时不用大的色彩转折，其色彩的变化较为柔和，器型外观会 形成一些自然的肌理变化。瓷器的质地较为光亮，极容易受环境颜色的 影响，其他物品上的形状很容易反映到瓷器上，如果一律照收，把眼睛 看到的都画上去，那么，瓷器本身会显得支离破碎。因此，必须加以取 舍，选出主要的，既能体现环境色，又不破坏瓷器本身形状的色块，把 影响整体效果色块的东西一律虚掉；只保留高光点和反光色块，能体现 瓷器的质感就可以了。
图64图65图66图67图68学美术食艺族静物写生前言静物写生的方法与步骤静物摆设静物的分类及表现方法基础静物的摆设静物摆设的分类陶瓷器皿类玻璃器皿及金属制品类水果与蔬菜类花卉类构图起稿着色深入刻画小结调整完成图28图29图30图31图32图33图33是关于区分黄色的静物
学美术 食艺族ຫໍສະໝຸດ 前言 静物摆设初学静物写生时，在布置静物 时要简单明了，不能太复杂。 在选择物体和衬布时要明确， 从构图、色彩、结构上都要尽 量从简到繁、循序渐进。在摆 放静物时，应考虑到光线的变 化。写生的光源方向既不能太 正也不能太偏。摆设静物的位 置，一般比画者坐的位置稍低 一些，这样才能使画者更好地 观察整组静物，便于构图和表 现。还应注意画面物体与物体 之间、衬布与物体之间所组成 的整个画面的线条结构、律动 和节奏，要有大和小的对比、 纯度与灰度的对比、黑白灰的 对比、软与硬的对比、疏与密 的对比等。总之，画面要饱满， 要丰富多彩（图29）。
设计素描：形体解构与重构的表现
1.4抽象化
抽象化是抽象化是对几何化的进一步发 展，从客观对象中抽取一些往往并不反 映对象的形象特征或构造特征的点、线、 面等基本的语言要素，并以此作为基本 的构成要素来建构与客观物象的几乎没 有明显的视觉联系的作品。
毕 加 索
牛
2、重构
重构的类型和方法： 2.ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ具象形态的重构
2.1.1现实 2.1.2超现实
2.2 抽象形态的重构
2.2.1几何抽象又称冷抽象。作品由此较 规则的几何形状组合而成。通过几何形 状的大小，颜色的轻重以及不同的组合 方式来表现宇宙的秩序，自然的构成法 则以及精神上的象征含义。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》，毕加索作，1912年，炭笔色粉画
2.2.2自由抽象又称热抽象。作品由不规 则的形状以不同的方式组合而成。自然 抽象的表现手法相当丰富，形状的变化， 笔触的变化，画面肌理的变化，运笔速 度的变化等等都是其有力的表现手段。 所能表达的内涵也相当丰富，各种不同 类型的情绪，各种不同的竟境，各种各 样的丰富的语言形式趣味以及各种复杂 的观念都可以通过自由抽象的方式来表 现。
实验课题二 形体解构与重构的表现 ——静物写生
形体解构与重构的表现
在现代造型艺术中，艺术家们对自然物 象的构造进行折卸和分解，再将其基本 构件和元素进行重新组合与建构,使之成 为一个崭新的形态。这种对于现实形态 的拆卸，分解和重新组合就是艺术中解 构和重构，是现代造型艺术中最常见的 造型处理方式。
真 与 假
人 类 占 领 了 鸟 的 生 存 空 间
人 的 享 乐 ， 鸟 的 痛 苦
爱 与 恨
2.1具象形态的重构
2.1.2超现实 作品中的形象或者空间组合不符合人类的正常 的视觉感受的艺术用品属于超现实艺术形态。 超现实艺术是对现实形象和空间的怪诞处理的 结果。在形象的处理上往往运用嫁接（把不同 的物体拼结为一个新的物体）扭曲以及局部的 极度夸张等手法，而在空间的处理上往往是多 重矛盾空间的组合，最终构成一种非现实的魔 幻般的意象。
静物素描ppt课件
17
—、用长直线，抓大的感觉
画静物时，以长直线为主构出画面的外轮 廓。 找到整幅画面的最高点和最低点， 抓 住物体的整体感觉，再用长直线去表现物 体的长宽比例，大小比例和前后关系等， 使画面整体。
18
三、线条的穿插
在基本点找到之后，变是用线条连接各点， 使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的 线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回 去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”， 线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否 则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前 面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的 原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚， 而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关 系、虚实关系和空间关系。
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三、线条的穿插
在基本点找到之后，用线条连接各点，使形体 明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。 而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地 方。也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的 穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容 易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的 却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因， 不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线 条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚 实关系和空间关系。
25
静物结构素描作品欣赏
26
27
28
29
30
31
二、静物明暗素描
首先分析明暗产生的原因，构成物体表面明暗主要是三方 面的因素。 第一因素：光，光使物体的表面形成了明暗。 第二因素：物体的形体、结构所形成的表面高低起伏和构成 物体体积的各个面的方向不同，有被光线照射的和不被光 线照射的，以及与光源的距离远近、方向、角度等，物体 自身的原因还包括固有色，固有色即任何物体本身就有的 颜色，在同样受光的条件下由于固有色不同吸收光和反射 光的作用不一样，使眼睛在感觉时有亮有暗，除了固有色 还有物体表面质地肌理不同也是一个对明暗产生影响的因 素。 第三因素：被描绘物体周围的环境，对物象的明暗也有影 响。
—、用长直线，抓大的感觉
画静物时，以长直线为主构出画面的外轮 廓。 找到整幅画面的最高点和最低点， 抓 住物体的整体感觉，再用长直线去表现物 体的长宽比例，大小比例和前后关系等， 使画面整体。
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三、线条的穿插
在基本点找到之后，变是用线条连接各点， 使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的 线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回 去的地方。也就是我们长说的“来龙去脉”， 线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否 则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前 面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的 原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚， 而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关 系、虚实关系和空间关系。
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三、线条的穿插
在基本点找到之后，用线条连接各点，使形体 明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。 而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地 方。也就是我们长说的“来龙去脉”，线条的 穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容 易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的 却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因， 不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线 条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚 实关系和空间关系。
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静物结构素描作品欣赏
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二、静物明暗素描
首先分析明暗产生的原因，构成物体表面明暗主要是三方 面的因素。 第一因素：光，光使物体的表面形成了明暗。 第二因素：物体的形体、结构所形成的表面高低起伏和构成 物体体积的各个面的方向不同，有被光线照射的和不被光 线照射的，以及与光源的距离远近、方向、角度等，物体 自身的原因还包括固有色，固有色即任何物体本身就有的 颜色，在同样受光的条件下由于固有色不同吸收光和反射 光的作用不一样，使眼睛在感觉时有亮有暗，除了固有色 还有物体表面质地肌理不同也是一个对明暗产生影响的因 素。 第三因素：被描绘物体周围的环境，对物象的明暗也有影 响。
静物结构素描ppt课件
注重细节表现
静物结构素描需要注重细节的表现，通过细腻的笔触和精湛的技法，表现出物体的形态、 结构、比例、明暗等因素，从而让观众感受到作者对物体的深入观察和理解。
谢谢您的聆听
THANKS
立体感
静物的摆放应该有一定的 立体感，能够让画面更加
立体生动。
质感表现
静物的摆放应该考虑到质 感的表现，不同的材质要
采用不同的摆放方式。
04
静物结构分析
静物结构的表现方法
线条表现
用线条的粗细、虚实、曲直来表现物体的 形态和结构。
光影表现
通过光影的明暗、投影、反光等来表现物 体的立体感和空间感。
质感表现
静物结构素描的技巧与特点
01
特点
02
写实性：静物结构素描追求对物 体的准确描绘，强调对实际形态 的再现。
03
表现性：通过线条和明暗调子的 运用，表现物体的结构和空间关 系，以及画者的情感与想法。
04
技术性：需要掌握一定的绘画技 巧和技能，如线条画法、明暗处 理等。
02
基础知识
素描工具的种类及使用方法
在素描中，阴影与明暗是表现对象立体感 的重要因素。要注意观察光源的方向和强 度，正确地描绘出对象的阴影与明暗。
透视原理与构图技巧
透视原理
透视是素描的基本原理之一，是指物体在视觉上的变形和缩小。在素描中，要 掌握平行透视和成角透视的基本原理，以便准确地描绘出对象的形状和比例。
构图技巧
构图是素描的重要环节之一，好的构图能够使画面更加生动、有层次感。在构 图时，要考虑到画面的布局、空间的分配、对象的安排和视觉的引导等因素， 使画面更加和谐、平衡和有层次感。
03
静物选择与摆放
静物的选择原则
静物结构素描需要注重细节的表现，通过细腻的笔触和精湛的技法，表现出物体的形态、 结构、比例、明暗等因素，从而让观众感受到作者对物体的深入观察和理解。
谢谢您的聆听
THANKS
立体感
静物的摆放应该有一定的 立体感，能够让画面更加
立体生动。
质感表现
静物的摆放应该考虑到质 感的表现，不同的材质要
采用不同的摆放方式。
04
静物结构分析
静物结构的表现方法
线条表现
用线条的粗细、虚实、曲直来表现物体的 形态和结构。
光影表现
通过光影的明暗、投影、反光等来表现物 体的立体感和空间感。
质感表现
静物结构素描的技巧与特点
01
特点
02
写实性：静物结构素描追求对物 体的准确描绘，强调对实际形态 的再现。
03
表现性：通过线条和明暗调子的 运用，表现物体的结构和空间关 系，以及画者的情感与想法。
04
技术性：需要掌握一定的绘画技 巧和技能，如线条画法、明暗处 理等。
02
基础知识
素描工具的种类及使用方法
在素描中，阴影与明暗是表现对象立体感 的重要因素。要注意观察光源的方向和强 度，正确地描绘出对象的阴影与明暗。
透视原理与构图技巧
透视原理
透视是素描的基本原理之一，是指物体在视觉上的变形和缩小。在素描中，要 掌握平行透视和成角透视的基本原理，以便准确地描绘出对象的形状和比例。
构图技巧
构图是素描的重要环节之一，好的构图能够使画面更加生动、有层次感。在构 图时，要考虑到画面的布局、空间的分配、对象的安排和视觉的引导等因素， 使画面更加和谐、平衡和有层次感。
03
静物选择与摆放
静物的选择原则
静物素描ppt课件
日期 @地点
4、调整阶段。这是 写生中最重要的阶段 ，也是难度集中体现 的阶段，在大体明暗 关系的基础上深入刻 画暗部的变化和亮面 的丰富色调，灰调子 的变化最丰富，既不 能画的过深，又不能 画的过浅，随时整体 观察、调整。
日期 @地点
17
五、优秀静物素描作品欣赏
40
（二）全因素素描
当光线照射在物体上， 会产生丰富的明暗关系 变化，用明暗调子的深 浅、虚实、强弱等多种 对比和变化来表现和塑 造物体的形体、结构、 空间、质感光感等，画 面的色调变化丰富，轮 廓处理有虚有实，效果 逼真。
6
（三）线描
不考虑光线对物体的影响， 以单线的线条来表现对象， 特点是形体轮廓清晰，结 构明确、特征突出。线描 强调对物体形体特征和透 视的充分理解，用线的轻 重、快慢、顿挫、转折、 粗细、刚柔、虚实等变化 来表现物体的本质和作者 的感受。
日期 @地点
3 静物素描写生的分类 （一）结构素描
（二）全因素素描 （三）线描 （四）线面结合
日期 @地点
5
（一）结构素描
1、所谓结构是形的内 在本质结构，结构素描 要透过物体的外表了解 其内在本质结构，注重 对物象内轮廓或解剖结 构的观察，分析和表现， 主要采用线条表现物体 的结构关系和特征。
日期 @地点
2、画大色调时准确 的把握物体的形状、 比例、结构，打好轮 廓后，即可将包括衬 布在内的所有物体， 按黑、白、灰的大关 系“排队”，画出大 体的明暗色调，使画 面有相应的空间和色 调气氛，为塑造做准 备。
日期 @地点
3、深入刻画阶段。 所谓 “深入’’，就 要抛弃表面的东西， 抓住物象的本质，即 明暗色调与结构、形 体的联系，从物体的 形体结构出发去认识 明暗色调的变化，通 过对形体明暗色调的 描绘去刻画、充实和 塑造形体。
4、调整阶段。这是 写生中最重要的阶段 ，也是难度集中体现 的阶段，在大体明暗 关系的基础上深入刻 画暗部的变化和亮面 的丰富色调，灰调子 的变化最丰富，既不 能画的过深，又不能 画的过浅，随时整体 观察、调整。
日期 @地点
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五、优秀静物素描作品欣赏
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（二）全因素素描
当光线照射在物体上， 会产生丰富的明暗关系 变化，用明暗调子的深 浅、虚实、强弱等多种 对比和变化来表现和塑 造物体的形体、结构、 空间、质感光感等，画 面的色调变化丰富，轮 廓处理有虚有实，效果 逼真。
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（三）线描
不考虑光线对物体的影响， 以单线的线条来表现对象， 特点是形体轮廓清晰，结 构明确、特征突出。线描 强调对物体形体特征和透 视的充分理解，用线的轻 重、快慢、顿挫、转折、 粗细、刚柔、虚实等变化 来表现物体的本质和作者 的感受。
日期 @地点
3 静物素描写生的分类 （一）结构素描
（二）全因素素描 （三）线描 （四）线面结合
日期 @地点
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（一）结构素描
1、所谓结构是形的内 在本质结构，结构素描 要透过物体的外表了解 其内在本质结构，注重 对物象内轮廓或解剖结 构的观察，分析和表现， 主要采用线条表现物体 的结构关系和特征。
日期 @地点
2、画大色调时准确 的把握物体的形状、 比例、结构，打好轮 廓后，即可将包括衬 布在内的所有物体， 按黑、白、灰的大关 系“排队”，画出大 体的明暗色调，使画 面有相应的空间和色 调气氛，为塑造做准 备。
日期 @地点
3、深入刻画阶段。 所谓 “深入’’，就 要抛弃表面的东西， 抓住物象的本质，即 明暗色调与结构、形 体的联系，从物体的 形体结构出发去认识 明暗色调的变化，通 过对形体明暗色调的 描绘去刻画、充实和 塑造形体。
设计素描结构素描ppt课件
结构素描的概念
结构的类型
框架型 （或称骨架型）
体量型 （或称积量型）
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框架型结构
框架结构是由主干部 分和支干部分连接而 成，支干通过关节系 统与主干连接构成一 个整体。
9
框架结构是支撑形体 体量的骨架，它可以 是自然生长的，也可 以是人为建造的。
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体量型结构
体量型结构，就是物体 自身体积所呈现出来的 结构形式。
通过对物象结构的分析来深入对于空间的推理、判断及感 受从而使学生能够通过现象表现本质，使学生的想象力和创造 性潜质得到充分开发。
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思维方式
20
结构素描的思维方式
思维方式
自然界的启示
多角度观察研究
多层面剖析拆卸
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结构素描的思维方式
自然界的 启示
自然是丰富多彩的，自然界中有着无数 充满形式感的形态。每一种植物的生长状态 决定了不同的外在形式。
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结构素描的目的及意义
结构素描注重对物象外部特征和内部构造的理性分析和精 确把握，是非常客观、精确的一种绘画方式，通过本章节的学 习训练来提高学生的设计思维能力，培养具有归纳组织形体的 能力。
运用简练概括的线条，快速捕捉物象的外部形体关系与空 间关系，使学生将来进行视觉传达设计和环境艺术设计所必须 掌握的一项重要基本功。
5
结构素描的概念
物体各个部分，以特定的方式相互结合，构成整体的内 在构造关系，称为结构。它是决定物体外观形态的基本因素。
自然界中，凡是有形的物体都有其特定的内在与外在的结 构关系。不论是天然或人工制造的物品，都具有不同大小、不 同方向、不同形状的形态特征，或者是不同的单体按照物态生 长的自然规律或是人为制造使用的目的，按照特定的方式和特 定的程序组织结合而成的。其自身的结构方式，决定了它的外 观形状，从而展现出大千世界各种各样、千姿百态的物象特征。
素描基础教程PPT课件
拷贝纸是一种非常薄的半透明纸张，一般为设计师用来绘制和修改方案，所以又称为 “ 草图纸 ” 。 普通复印纸：
这种纸的质地适合铅笔和绘图笔等大多数画具，价格又比较便宜，最适合在练习阶段使用。
二、学习素描应注意的一些事项
1、位置的选择和作画姿势 正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了）， 选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画 出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初 学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起 来非常方便
铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不 好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
几种线索结合 在这张照片中，线性透视和近大远小结合在
一起达到了很好的效果。不仅道路发生会聚， 而且混凝土路面看上去变得比较小了，从而造 成一种强烈的距离感。
渐渐缩短 线性透视还可以用一种细微的方式使用，以便
帮助印证近大远小。在这张照片中，这些门的 高度似乎是一点一点地缩短，因为它们是沿着 缓慢弯曲的车道分布的。
透视基本术语
1，透视——通过一层透明的平面去研究后面物体的 视觉科学。“透视”一词
透视 2，透视图——将看到的或设想的物体、人物等，依 照透视规律在某和媒介物上表现出来，所得到的图叫 透视图。 3，视点——人眼睛所在的地方。标识为S。 （EYEPOINT） 4，视平线——与人眼等高的一条水平线HL。 （HORIZOUTALLINE） 5，视线——视点与物体任何部位的假象连线。 （LINEOESIGHT） 6，视角——视点与任意两条视线之间的夹角。 （VISUALANGLE） 7，视域——眼睛所能看到的空间范围。 8，视锥——视点与无数条实现构成的圆锥体。 （VISUALCONE） 9，中视线——视锥的中心轴。又称中视点。 （LINEOEVISUALCENTER） 10，站点——观者所站的位置。又称停点。标识为G。 （STANDINGPOINT） 11，视距——视点到心点的垂直距离。
这种纸的质地适合铅笔和绘图笔等大多数画具，价格又比较便宜，最适合在练习阶段使用。
二、学习素描应注意的一些事项
1、位置的选择和作画姿势 正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，
3、用纸的要求
画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了）， 选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画 出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初 学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起 来非常方便
铅笔画使用橡皮擦注意事项：
(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不 好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
几种线索结合 在这张照片中，线性透视和近大远小结合在
一起达到了很好的效果。不仅道路发生会聚， 而且混凝土路面看上去变得比较小了，从而造 成一种强烈的距离感。
渐渐缩短 线性透视还可以用一种细微的方式使用，以便
帮助印证近大远小。在这张照片中，这些门的 高度似乎是一点一点地缩短，因为它们是沿着 缓慢弯曲的车道分布的。
透视基本术语
1，透视——通过一层透明的平面去研究后面物体的 视觉科学。“透视”一词
透视 2，透视图——将看到的或设想的物体、人物等，依 照透视规律在某和媒介物上表现出来，所得到的图叫 透视图。 3，视点——人眼睛所在的地方。标识为S。 （EYEPOINT） 4，视平线——与人眼等高的一条水平线HL。 （HORIZOUTALLINE） 5，视线——视点与物体任何部位的假象连线。 （LINEOESIGHT） 6，视角——视点与任意两条视线之间的夹角。 （VISUALANGLE） 7，视域——眼睛所能看到的空间范围。 8，视锥——视点与无数条实现构成的圆锥体。 （VISUALCONE） 9，中视线——视锥的中心轴。又称中视点。 （LINEOEVISUALCENTER） 10，站点——观者所站的位置。又称停点。标识为G。 （STANDINGPOINT） 11，视距——视点到心点的垂直距离。
《静物结构素描》PPT课件
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三、静物结构素描中线条虚实的表现
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三、静物结构素描中线条虚实的表现
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三、静物结构素描中线条虚实的表现
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三、静物结构素描中线条虚实的表现
近实远虚的表现: 近处物体: 实; 结构线条清晰,细节刻画深入;
线条轻重对比强烈
远处物体: 虚; 结构线条相对模糊,细节刻画较 少;线条轻重对比弱
静物结构素描
——线条的虚实
授课教师：赵杰伟
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一、现实生活中的虚实景象
二、大师作品中虚实的表现
三、静物结构素描中线条虚实的表现 （一）近实远虚 （二）主实次虚
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一、现实生活中虚实景象
虚 实
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一、现实生活中虚实景象
虚
实
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一、现实生活中虚实景象
虚 实
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一、现实生活中虚实景象
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二、大师作品虚实的表现
列维坦（俄）
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二、大师作品虚实的表现
列维坦（俄）
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二、大师作品虚实的表现
列维坦（俄）
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二、大师作品虚实的表现
安格尔
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二、大师作品虚实的表现
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二、大师作品虚实的表现
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凡高
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三、静物素描中线条虚实的表现
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凡高
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三、静物结构素描中线条虚实的表现
（一）近实远虚
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三、静物结构素描中线条虚实的表现
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三、静物结构素描中线条虚实的表现
思考：
如何准确刻画形体-静物素描 美术课件
一起画一画：洗发水瓶
①首先画出静物的外形、明暗交界线、投影。 ②强化形体与明暗交界线，铺一遍淡淡的调子。 ③进步一塑造明暗交界线，找一些亮部与暗部过渡的结构线。 ④找出亮部的结构线，加深暗部，让整个静物有立体感。
7/3/2020
7/3/2020
单 击 添 加 大 标 题
2019
wps office
间的距离。 物体之间的关系。大小，虚实，暗亮。 以线为主，明暗少画，可淡淡画出或擦出。 步骤最重要！观察，定位置，打形，调整。
一、静 物组合
构图：横构图 （斜三角）
竖构图
WPS
注意几点！
• 上紧下松。一动笔就定好大的位置。 • 聚散原则。去找画面中的聚与散，节奏感。 • 空间问题。所有物体不在同一条直线上，体
Let's go 一起开始画起来吧~~~
KINGSOFT WPS
单象的结构配置方法。它是造型艺术表 达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。在视 觉艺术中常用的技巧和术语，特别是绘画、平面设计 与摄影中。
构图：
上紧下松。一动笔就定好大的位置。 聚散原则。去找画面中的聚与散，节奏感。 空间问题。所有物体不在同一条直线上，体现物体之
静物 --形体之构
1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念正式提出来， 并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。
1.这两张都是静物素描，有什么不同？
2.如何画好结构素描？
结构素描，又称“形体素描”。 这种素描的特点是以线条为主要 表现手段，不施明暗， 没有光影变化，而强调突出物象 的结构特征。 关键在于理解对象的结构，画准 对象的造型 画出了看不见的内在连贯的结构， 以及看不见的外部轮廓
结构素描欣赏：
素描静物基础幻灯片课件
3）线描式素描：不考虑
光线对物体的影响，以 单纯的线条来表现对象， 特点是形体轮廓清晰、 结构明确，特征突出。 线描强调对物体形体特 征和透视的充分理解， 用线的轻重、快慢、顿 挫、转折、粗细、刚柔、 虚实等变化来表现物体 的本质和作者的感受。
4）线面结合：在线的基础上，辅以简单的明暗块
⑤观察者与物体的距离。受光程度相同的物体，距离观察者越 近，黑白对比越强，越远对比越弱。
⑥周围环境的颜色深浅及其反射光的性能。周围环境颜色越亮， 反射光越强，物体就越亮，反之，就暗。
2）三大面，五大调子：任何物体在空间中都具有长、
宽、高三维立体特征。将复杂的物体的形体做最大限度 的概括，就可以概括为单个转折方向不同的面，在一定 光源的照射下，这三个面会形成正受光面、侧受光面和 背光面“三大面”，在色调上呈现为白、灰、黑三个基 本色阶。
软布：轻拍画面，可以减轻色调，也可以局部皴擦，使画面 效果自然、柔和。
4、素描造型的基本要素： （1）线：对线的要求是：1）要用线肯定，不能拖泥
带水，模模糊糊、断断续续。2）用线要挺拔，富有 弹性，显示出线条的力度，画的时候，要有一定的速 度，不要慢慢的擦。3）画线条要根据具体情况，有 粗细，虚实，深浅，刚柔等变化。
5、整理阶段：基本完成后，整体比较、调整，看 是否画画了，或者画灰了，细节的形是否准确。
不同的物体有着质地的区别，如金属、玻璃、
木头、陶器、瓷器、塑料、纸张、丝绸、皮革、石
膏、人像等都表现着不同的质量感。它们都有各自
的坚实、松软、粗糙、光滑、透明等特点。作品中 只有表现出不同物质的质感，才能给人逼真的实感。
较粗，有些纸张的纹路则较细。物体质感不同， 就要选用不同的纸张。如表面光滑的瓷器，就不 宜选用较粗的画纸，用表面较细的纸比表面较粗 的纸画出来的物体质感会更逼真。
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实验课题一 形体结构的分析与表现 ——静物写生
设计素描的概念
一、认识素描
素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广 意上讲它泛指一切手绘的单色图画。具体讲它可概括 为两方面的内容。
素描是艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内 容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规 律和要素。因而对于造型基础训练，素描可提供认识 论和方法论的研究内容。
作业安排：
形体结构的分析与表现。 要求： 1、静物写生 2、一组作业，两张不同的表现形式 3、尺寸：4开 4、时间：12学时
3、结构的表现
3.1结构素描 结构素描不太注意客观物象表面过于微妙细致
的形伏起伏变化，而将注意力集中在客观对象 的基本形体组合的关系上。结构素描忽略客观 物象所呈现的光影、明暗等非体量因素，以体 量结构为主体，注重对客观对象的基本形体的 穿插、连接、转折等组合关系的揭示。结构素 描的主要造型手段是轮廊线和结构辅助线，通 过线条的粗细，深浅、疏密来表现客观物象的 形体结构和视觉上的虚实关系。
3.1结构素描
结构素描上的轮廊线不是对客观物象的自然物 象的边缘的被动的描摹，而是在对自然物象的 深刻理解的基础上进行高度的概括，呈现为基 本的几何形态的边线的组合关系。结构辅助线 则是一种为了更深刻地揭示客观对象的基本形 体组合特征而画的客观对象表面上并不存在的 一种辅助性的线条。它是对客观物象的形体组 合关系深刻地理解和分析之后的结果。恰当的 结构辅助线能够强化形体结构组合关系和形体 结构空间感觉。
设计素描与传统素描的关系
联系
1、工具材料 铅笔 纸张 橡皮等
2、表现语言
明暗等
区别
单色 黑白灰 线条 块面 肌理 造型 光影
1、目的不同
2、思维不同
3、观察方法不同
设计素描和传统素描的区别主要在于前者是将素描放在设 计的立场上进行，表现后者是把素描看成是是纯粹绘画基 础造型的基本手段来发挥。与科学意义上的造型素描不同 的是，设计素描借助朴素的素描语言，再结合理想的设计 创意进行表现，因而可以摆脱自然对它的束缚，能够在一 般素描的基础上，巧妙地与思维创意连接起来，使素描语 言在视觉上形成一种超越客观层面的特殊效应，并且按照 作者的设计意图将素描从视觉上推向理想的、具有创造性 美感的更高境界。为此，设计素描一方面可作为设计基础 的部分内容看待，另一方面也可作为独立的、具有创造性 的艺术作品来欣赏。如果说一般意义上的素描更多地是倾 向于对客观自然状态的视觉描述，那么，设计素描就需要 跳出对自然作一般描述的这一圈子，从内心唤起作者自己 创造的潜能，在一切创意的可能性中使素描的视觉呈现出 新颖的审美效果。为了达到这一点，就必须建立几种素描 表现的实际能力。
几何结构是对自然结构的抽象，它将看 起来纷繁复杂的自然物象概括成一些基 本的几何形体和它们的不同方式的组合。
2、结构的分析
找出自然物象的基本几何形体特征以及 它们构造关系，有利于我们对客观对象 基本形态的把握和有条不紊地深入刻画。
在具体的分析过程中，必须要具备两种 基本意识：概括的意ห้องสมุดไป่ตู้和分解的意识。
体量结构是指我们所看到的自然物象所 呈现出来的外部形状、体块的组合关系。 我们在生活中所见到的一切物体都具有 一定的体量特征。从视觉上反映为一定 的形状、体面的组合关系。根据表面形 状、体面组合的特点，大致又可以分为 三类。第一种是骨架型结构；第二种是 积量型结构；第三种是综合型结构。
1.2几何结构
阿利卡
B、线的元素训练
C、平面意象训练
E、自然构成训练
F、肌理刻画训练
结构分析
结构问题是素描最基本也是最核心的问 题，对结构的理解、分析、观察和表现 的能力是衡量一个人造型能力的最根本 的标志。
1、结构的类型
1.1自然结构 自然结构是指客观物象的自然生理形态。 从自然结构的形态特点上来看，大体上 又可以分为三类：人和动物的解剖结构； 自然物体，人造物体的体量结构；光影、 纹理等造成一非体量结构
A、结构分析（结构素描） B、明暗分析（调子素描） C、线条分析 （线描）
3、设计素描语言研究 设计素描要对素描的表现语言有充分的、全
新的认识。从而更深刻的体悟设计素描的语言。 A、点的元素训练 B、线的元素训练 C、平面意象训练 D、形体结构训练 E、空间构筑训练 F、肌理刻画训练 G、视觉默写训练 H、视觉通感训练 I、自然构成训练 J、解构与重构训练
2、作画思维之区别
设计素描
顺向 逆向 归纳 演绎 具象 抽象等
传统素描
关注造型 明暗结构 构图完整 重心平稳等
设计素描的目的
1、训练手的表达能力 2、记录设计思维 3、收集设计素材 4、开发创造性思维 5、表达设计意图
设计素描训练的方法和手段
1、素描基本语言的研究
传统素描积累了丰富的技法和表现语言，形成了多种风格， 我们要充分吸取和利用。
素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术 样式，是一个独立的画种。
设计素描的概念
设计素描有别于传统的造型基础素描， 主要研究客观对象的内在构成关系与外 观形式的整体感，从而超越模仿，达到 主动性的认识与创造，并将艺术表现形 式以及艺术表现的视觉造型语言与专业 设计有机结合，体现了科学与美学、技 术与艺术的完美统一。
1.1.1解剖结构
造型艺术中的解剖结构是指隐藏在人或动物表 皮以内的肌肉，骨骼的构成关系以及它们的运 动规律。与生物解剖学不同，艺用解剖学研究 肌肉、骨骼以及它们的构成关系是为了了解肌 肉、骨骼的形状、体积特征和它们的形体组合 规律。研究它的运动规律则是要了解在运动中 肌肉、骨骼的形体变化规律。
1.1.2体量结构
3.1结构素描
在表现形体结构关系特别复杂的自然物 象时，线条的轻重、疏密关系往往需要 结合对象表面所呈现出的基本的明暗变 化的特点，这样可以避免造成视觉上的 紊乱。
3.2结构的处理方式
结构的处理方式是指描绘和运用客观物 象的形体结构时所持的基本态度和基本 的处理方法。从造型艺术的发展的历史 来看，主要有再现，表现和观念三种最 基本的方式。
设计素描的概念
一、认识素描
素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广 意上讲它泛指一切手绘的单色图画。具体讲它可概括 为两方面的内容。
素描是艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内 容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规 律和要素。因而对于造型基础训练，素描可提供认识 论和方法论的研究内容。
作业安排：
形体结构的分析与表现。 要求： 1、静物写生 2、一组作业，两张不同的表现形式 3、尺寸：4开 4、时间：12学时
3、结构的表现
3.1结构素描 结构素描不太注意客观物象表面过于微妙细致
的形伏起伏变化，而将注意力集中在客观对象 的基本形体组合的关系上。结构素描忽略客观 物象所呈现的光影、明暗等非体量因素，以体 量结构为主体，注重对客观对象的基本形体的 穿插、连接、转折等组合关系的揭示。结构素 描的主要造型手段是轮廊线和结构辅助线，通 过线条的粗细，深浅、疏密来表现客观物象的 形体结构和视觉上的虚实关系。
3.1结构素描
结构素描上的轮廊线不是对客观物象的自然物 象的边缘的被动的描摹，而是在对自然物象的 深刻理解的基础上进行高度的概括，呈现为基 本的几何形态的边线的组合关系。结构辅助线 则是一种为了更深刻地揭示客观对象的基本形 体组合特征而画的客观对象表面上并不存在的 一种辅助性的线条。它是对客观物象的形体组 合关系深刻地理解和分析之后的结果。恰当的 结构辅助线能够强化形体结构组合关系和形体 结构空间感觉。
设计素描与传统素描的关系
联系
1、工具材料 铅笔 纸张 橡皮等
2、表现语言
明暗等
区别
单色 黑白灰 线条 块面 肌理 造型 光影
1、目的不同
2、思维不同
3、观察方法不同
设计素描和传统素描的区别主要在于前者是将素描放在设 计的立场上进行，表现后者是把素描看成是是纯粹绘画基 础造型的基本手段来发挥。与科学意义上的造型素描不同 的是，设计素描借助朴素的素描语言，再结合理想的设计 创意进行表现，因而可以摆脱自然对它的束缚，能够在一 般素描的基础上，巧妙地与思维创意连接起来，使素描语 言在视觉上形成一种超越客观层面的特殊效应，并且按照 作者的设计意图将素描从视觉上推向理想的、具有创造性 美感的更高境界。为此，设计素描一方面可作为设计基础 的部分内容看待，另一方面也可作为独立的、具有创造性 的艺术作品来欣赏。如果说一般意义上的素描更多地是倾 向于对客观自然状态的视觉描述，那么，设计素描就需要 跳出对自然作一般描述的这一圈子，从内心唤起作者自己 创造的潜能，在一切创意的可能性中使素描的视觉呈现出 新颖的审美效果。为了达到这一点，就必须建立几种素描 表现的实际能力。
几何结构是对自然结构的抽象，它将看 起来纷繁复杂的自然物象概括成一些基 本的几何形体和它们的不同方式的组合。
2、结构的分析
找出自然物象的基本几何形体特征以及 它们构造关系，有利于我们对客观对象 基本形态的把握和有条不紊地深入刻画。
在具体的分析过程中，必须要具备两种 基本意识：概括的意ห้องสมุดไป่ตู้和分解的意识。
体量结构是指我们所看到的自然物象所 呈现出来的外部形状、体块的组合关系。 我们在生活中所见到的一切物体都具有 一定的体量特征。从视觉上反映为一定 的形状、体面的组合关系。根据表面形 状、体面组合的特点，大致又可以分为 三类。第一种是骨架型结构；第二种是 积量型结构；第三种是综合型结构。
1.2几何结构
阿利卡
B、线的元素训练
C、平面意象训练
E、自然构成训练
F、肌理刻画训练
结构分析
结构问题是素描最基本也是最核心的问 题，对结构的理解、分析、观察和表现 的能力是衡量一个人造型能力的最根本 的标志。
1、结构的类型
1.1自然结构 自然结构是指客观物象的自然生理形态。 从自然结构的形态特点上来看，大体上 又可以分为三类：人和动物的解剖结构； 自然物体，人造物体的体量结构；光影、 纹理等造成一非体量结构
A、结构分析（结构素描） B、明暗分析（调子素描） C、线条分析 （线描）
3、设计素描语言研究 设计素描要对素描的表现语言有充分的、全
新的认识。从而更深刻的体悟设计素描的语言。 A、点的元素训练 B、线的元素训练 C、平面意象训练 D、形体结构训练 E、空间构筑训练 F、肌理刻画训练 G、视觉默写训练 H、视觉通感训练 I、自然构成训练 J、解构与重构训练
2、作画思维之区别
设计素描
顺向 逆向 归纳 演绎 具象 抽象等
传统素描
关注造型 明暗结构 构图完整 重心平稳等
设计素描的目的
1、训练手的表达能力 2、记录设计思维 3、收集设计素材 4、开发创造性思维 5、表达设计意图
设计素描训练的方法和手段
1、素描基本语言的研究
传统素描积累了丰富的技法和表现语言，形成了多种风格， 我们要充分吸取和利用。
素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术 样式，是一个独立的画种。
设计素描的概念
设计素描有别于传统的造型基础素描， 主要研究客观对象的内在构成关系与外 观形式的整体感，从而超越模仿，达到 主动性的认识与创造，并将艺术表现形 式以及艺术表现的视觉造型语言与专业 设计有机结合，体现了科学与美学、技 术与艺术的完美统一。
1.1.1解剖结构
造型艺术中的解剖结构是指隐藏在人或动物表 皮以内的肌肉，骨骼的构成关系以及它们的运 动规律。与生物解剖学不同，艺用解剖学研究 肌肉、骨骼以及它们的构成关系是为了了解肌 肉、骨骼的形状、体积特征和它们的形体组合 规律。研究它的运动规律则是要了解在运动中 肌肉、骨骼的形体变化规律。
1.1.2体量结构
3.1结构素描
在表现形体结构关系特别复杂的自然物 象时，线条的轻重、疏密关系往往需要 结合对象表面所呈现出的基本的明暗变 化的特点，这样可以避免造成视觉上的 紊乱。
3.2结构的处理方式
结构的处理方式是指描绘和运用客观物 象的形体结构时所持的基本态度和基本 的处理方法。从造型艺术的发展的历史 来看，主要有再现，表现和观念三种最 基本的方式。