小学美术岭南版6年级下--西方雕塑
六年级美术下册 第13课《欧洲大陆之旅》 岭南版
巴特农神庙
巴特农神庙是雅典卫城最重要的主体建筑。帕特农神 庙之名出于雅典娜的别号Parthenon，即希腊文 ∏αρθενωσ的转写，意为“处女”。帕台农神 庙也译为“帕特农神庙”。
帕特农神庙是供奉雅典娜女神的最大神殿，帕特农原 意为贞女，是雅典娜的别名。此庙不仅规模最宏伟， 坐落在卫城中央最高处，庙内还存放一尊黄金象牙镶 嵌的全希腊最高大的雅典娜女神像（菲迪亚斯亲手制 作）。它从公元前447年开始兴建，9年后大庙封顶， 又用6年之后各项雕刻也告完成,1687年毁于战争，今 仅存残迹。
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希腊三柱式
柱式——是指一整套古典建筑立面形式生成的原则。基本 原理就是以柱径为一个单位，按照一定的比例原则，计算 出包括柱础（Base）、柱身（shaft）和柱头（Capital）的 整个柱子的尺寸，更进一步计算出包括基座（Stylobate） 和山花（Pediment）的建筑各部分尺寸。
多立克柱式
浪漫的巴黎人给铁塔取了一个美丽的名字——“云中牧 女”。以设计人法国著名建筑工程师埃菲尔的名字命名， 并在塔下为埃菲尔塑了一座半身铜像。
绘画实践，情感表达
1.用速写、临摹或想象画的方式画你出喜欢的欧洲建 筑古迹。
2.将完成的作品在适当的位置展示，说一说自己描绘 的欧洲文化遗产。
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课外拓展
德国新天鹅堡：世界上最美的童话城堡
利亚山区－－一个让他感到快乐与自在的世
界。
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名字来源
新天鹅岩城堡的名
字来源于中世纪，关于
天鹅骑士的传说，这座
白色的经常云山雾笼的
建 筑 只 有 100 多 年 的 历
史。在新天鹅城堡的对
面就是国王童年的夏宫
，旧天鹅岩城堡，那高
山平原大湖塑造了年轻
西方雕塑鉴赏PPT课件
古希腊古罗马美术创造了一种美的 标准。
或《米洛斯的维纳斯》 《米洛斯的阿芙罗狄特》
古希腊古罗马雕塑代表作品
《萨莫德拉克的胜利女神》
卢浮宫三宝
《掷铁饼者》米隆 罗马 时期复制品
古希腊《命运三女神》菲狄亚斯
古希腊 《拉奥孔》
罗马肖像雕刻
《妇女像》
《卡拉卡拉像》
古希腊古罗马雕塑特点
1.题材多是表现完美神的形象。
2.以人体为美的审美风尚，神像多是用人体形式 表现。 3.人物雕刻写实与理想化相结合，追求和谐的理 想美（强调人体各部分的比例）。风格庄重，完 美。
4.罗马肖像雕刻发达。强调个性化。
文艺复兴时期雕塑 ——“人文主义”
文艺复兴三杰------达芬奇 米开朗基罗 拉斐尔
西方雕塑鉴赏
西方雕塑的发展历史
史前和古埃及雕塑
古希腊古罗马时期
14-16欧洲文艺复兴 17世纪意大利巴洛克
18世纪法国浪漫主义
19世纪法国雕塑
20世纪西方雕塑
史 前 雕 塑 (旧石器时代)
《维林多夫的裸女》
《维林多夫的裸女》 石灰岩 奥地利 维林多夫洞穴内发现《阿布 Nhomakorabea贝神庙》
古希腊古罗马美术简介
16
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的 ，所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
文艺复兴时期的雕塑，继承并 发展了希腊、罗马雕塑艺术的传 统，使雕塑艺术达到了高度繁荣， 米开朗基罗的出现，则标志着文 艺复兴时期的雕塑艺术发展到了 最高峰。
六年级美术下册第1课 外国的传世名作(第一课时)
拉斐尔《椅中圣母》
【创作年代】1514— 1515年 【规格】 直径71公 分 【材质】 油画 【存藏处】佛罗伦萨 庇蒂美术馆藏 《椅中圣母》以一位善良质朴，和蔼可亲的人 间母亲的形象，取代了传统神圣、庄严的偶像，圣 你觉得画中的女性给你有庄严、神秘的感觉吗？ 母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身。 那这位女性在现实生活中会是什么社会阶层的 人？画中圣母亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外， 请仔细观察画面色彩、 展现一种女性美，并将画中的母子之爱表现得淋漓 画家是怎样体现圣母对于圣子的母爱？ 人物穿着和人物姿态 尽致。这一姿态与情景，令后世不少观众为之神往， 后回答问题！ 当欣赏者见到这幅圣母像时，自然产生一种对美好 生活的向往。
请仔细观察细节图
问题一：一般的纪念雕像都放在 高处以体现被纪念这的伟大，但 这组雕像是直接放置于地面的， 为什么罗丹这么处理？ 问题二：通过观察你能感觉到他 们是否都有流露出对死亡的恐惧 与无奈？ 问题三：另外你是否感受到他们 所怀的另外一些不同情绪呢？
米开朗基罗《大卫》
时间：公元1501－1504年 完成日期：1504年年1月25日 材质：云石雕像 规格：高2.5米，连基座高5.5 米 收藏地：现收藏于佛罗伦萨 学院美术馆
你看到了什么？你仿佛听到了什么？你仿佛感觉到了什么？
雷伊斯达尔（1629－1682），是十 七世纪荷兰天空之王，著名的风景画家， 一生创作了约500幅风景画，但他一生贫 困，最终死于救济医院。当时几乎无人知 道他的作品，直到十九世纪才受到人们的 重视。他的风景画以构图紧凑宏伟、描绘 精细著称。
静物
维纳斯断臂的原因
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维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地 时掘获的。出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂 伸过头，握着一只苹果。当时法国驻米洛领事路易斯-布 勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价 收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。但由于手头没 有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法 国大使。大使听完汇报后立即命令秘书带了一笔巨款随居 维尔连夜前往米洛洽购女神像，却不知农民伊奥尔科斯此 时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。居 维尔当即决定以武力截夺。英国得知这一消息之后，也派 舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑 的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。
岭南版六年级美术下册 《美洲、大洋洲之旅》教学课件
智利
新知讲解
复活节岛里最具神秘色彩的是岛上的摩艾石像。 全岛发现1000多尊巨大的半身人面石像，其中600 尊整齐地排列在海边的石岛上。石像大小不等，高 6-23米，重约30-90吨，它们形象奇特，神情严肃， 面对大海，似乎若有所思。
这些摩艾只有上半身，具有一对长耳，双 目深凹，削额高鼻，下巴棱角分明，表情沉 毅，也有一些石像被安上了“珊瑚眼”。许 多摩艾的外观都是完全相仿，只有一个被称 为“图库图利（Tukuturi）”的石像拥有下半 身并跪在地上，他还有胡子和一对短耳。
复活节岛巨石像（智利）
新知讲解 感受石像构思奇巧的造型美感
复活节岛巨石像（智利） 形象奇特，神情严肃
新知讲解
澳大利 亚
澳大利亚
新知讲解
澳大利亚是全球土地面积第六大的国家，澳大利亚的大部分国土， 约70%，属于干旱或半干旱地带，中部大部分地区不适合居住。澳大 利亚有11个大沙漠，它们约占整个大陆面积的20%。由于降雨量很小， 大陆三分之一以上的面积被沙漠覆盖。
岭南版 六年级下
美洲添 加、标大题洋内洲容 之旅 请输入要替换的内容，请输入要替换的内容？
新知导入
新知讲解
新知讲解
新知讲解
新知讲解 我们可以从墨西哥开始，
按 墨西哥
阿根廷
智利
澳大利亚
的顺序，饱览当地迷人的风光和人文奇观。
新知讲解
墨西哥。墨西哥 拥有美洲最古老 的文明，留存的 古城宏伟、肃穆， 随处可见的石雕 反映了美洲印第 安艺术独特的装 饰风格。
在巴西那边能够欣赏到阿根廷这 边主要瀑布的全景，是从下往上看， 水幕自天而降，另有一番感受。
阿根廷伊瓜苏瀑布
新知讲解 感受瀑布气势磅礴的壮美 阿根廷伊瓜苏瀑布
最新岭南版美术六年级下册 西方雕塑的发展史
西方雕塑得发展史西方文艺复兴：意大利得文艺复兴是一次著名得历史运动，始于1401年，是文化艺术得一次再生。
整个西方文化得知识面貌产生了具大得变化。
它不仅恢复了古典时期古典美术得形式和题材中得关于人文主义文化得含义，同时强调以科学得态度观察客观事物，这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学得深刻认识。
个性得解放和世俗文化是文艺复兴时期得两大特点。
这一时期产生了许多杰出得艺术家，其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑得杰出代表。
被称为“文艺复兴三杰”之一得米开朗基罗得艺术成就不仅仅表现在雕塑上，还深入到美术得各个领域。
巴罗克和罗可可时期：十七八世纪，受罗马得影响产生了巴罗克和罗可可风格得雕塑。
巴罗克雕塑很少是单件作品或单独存在，它得设计以四周得建筑为背景，创造出光影、空气、环境等与雕塑紧密相连得氛围。
才华横溢得吉安•洛仑索•贝尔尼尼是雕塑家、建筑师、画家、舞台设计师和作家。
这位天才是巴罗克得杰出代表，他把高超得技术和艺术完美地结合在一起。
无论在选题方向，还是在制作方面都表现出惊人得艺术洞察力和精湛得技巧。
18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象得表现手法创造了新型得，通常是肖像得作品，这种风格被称为罗可可。
如让•安托万•乌东得《伏尔泰》。
19世纪得雕塑艺术：19世纪，在欧洲得许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺得纪念碑和纪念性雕塑。
法国著名雕塑家让•巴普希斯特•卡尔普以强烈得浪漫主义精神创作了《舞蹈》。
整个作品充满了生气，节奏流畅优美。
弗朗索瓦•吕德得<凯旋门>浮雕充满了激情和民族自豪感。
梅达尔村•罗索把印象派绘画理论用于雕塑，从而把绘画和雕塑融合在一起。
他得作品表现了在色光得照耀下雕塑最闪动最精彩得部分，而让其它部分减弱，表现了丰富得光影和人物性格变化。
谈到19世纪得雕塑，不能不提到罗丹。
罗丹得艺术天才和独特个性，使他得作品从墨守成规中走了出来。
作为一位天才雕塑家，罗丹得秘诀在于善于用雕像得动态和姿势表达内心得情感和内涵，并注入了令人无法忘怀得现实主义和人文主义思想。
西方雕塑赏析总结
西方雕塑赏析总结简介西方雕塑艺术是世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠，以其独特的艺术表现形式和丰富的主题内涵吸引着无数艺术爱好者的注目。
本文将通过对西方雕塑艺术的赏析和总结，带领读者领略西方雕塑的魅力与艺术价值。
西方雕塑的历史发展西方雕塑的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
古希腊雕塑以神话题材为主，体现了古希腊人对美的追求和艺术理念。
古希腊雕塑以人体为主题，追求自然比例和动态效果，充满了力量和动感。
古罗马雕塑在古希腊雕塑的基础上发展，更加注重表现皇帝和贵族的权威和尊贵。
中世纪的雕塑艺术主要表现在教堂建筑中的装饰雕塑上，以宗教题材为主。
文艺复兴时期，西方雕塑经历了一次重要的变革，艺术家们开始注重对人体形象的再现和表达感情。
巴洛克时期的雕塑艺术追求动态和丰富的装饰效果，富有戏剧性的表现形式。
18世纪的雕塑艺术呈现出优雅和精美的特点，更加注重对细节的处理。
19世纪以来，西方雕塑逐渐多样化，艺术家们更加注重表达个人情感和思想。
西方雕塑的主题和表现形式西方雕塑的主题和表现形式多种多样，既包括神话、历史、宗教等大题材，也包括人物、动物、风景等小题材。
在雕塑形式上，西方雕塑包括浮雕和立体雕塑两种，形式各异，表达方式独特。
1.浮雕雕塑：浮雕是将图案或形象雕刻在一个平面上，通过对图案或形象的凹凸处理，体现出立体感。
在浮雕雕塑中，雕刻面积相对较小，更加注重对细节的处理。
比如，在古希腊的浮雕雕塑中，可以看到神话故事中的英雄形象以及古希腊人的生活场景。
2.立体雕塑：立体雕塑是将物体的形象完全雕刻出来，具有三维的立体感。
立体雕塑可以通过不同的材料和手法营造出不同的艺术效果。
比如，大理石雕塑常常给人一种高贵典雅的感觉，金属雕塑则更加现代和抽象。
西方雕塑艺术的艺术家西方雕塑艺术涌现了众多杰出的艺术家，他们通过自己的独特风格和创作理念对西方雕塑艺术做出了不可磨灭的贡献。
1.米开朗基罗：米开朗基罗是文艺复兴时期意大利最伟大的雕塑家之一，代表作品有《大卫》和《圣母像》。
小学美术浙美版六年级下册《1外国的传世名作》教学设计
1 外国的传世名作教学设计1教学目标1、欣赏外国传世名作，了解外国雕塑作品的内容和艺术特色；2、利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析，正确把握作品的内涵和艺术价值；3、培养学生欣赏名作的能力，激发学生对人本身的思考和对美的情愫的向往，提高艺术修养。
2学情分析六年级学生通过以往的美术学习，已经具备一定的美术欣赏能力，能通过比较、讨论等方式运用简单的美术语言来描述自己观察到的美术现象，能尝试用自己的语言表达自己的感受。
六年级学生对中外不同的文化差异已经具有初步的认知，能初步看懂外国的美术作品及其特征，但认识不深，对多元文化的理解不够深入，需要进一步引导。
部分学生对生活中的现象与艺术作品之间的差异还不是很明确，需要引导和关注。
3重点难点重点：了解古希腊古典时期雕塑名作内容和艺术特色及社会背景；难点：对作品内涵的理解，拓展学生艺术思维，激发学生对以人为主题的艺术创作的思考及兴趣；4教学过程活动1【导入】活动一1、教师：（课件出示世界地图）同学们！我们人类有一个共同的美丽家园，这就是我们的地球。
我们人类虽然生活在不同的地区，但我们用自己的智慧创造了属于整个人类的光辉灿烂的文明。
你找到我们伟大的祖国了吗？祖国七千年的悠久历史和灿烂文明让我们自豪。
今天，老师要带大家去认识另一个地方，这个地方的文明在两千多年前是如此的灿烂辉煌，至今仍在深深地影响着我们人类文明的发展，这个地方就是希腊。
（地图上标出）2、教师：（课件出示希腊地图）希腊位于西欧。
1820年2月的一天，在爱琴海的米洛斯岛上，一位农夫在开垦土地时挖到了一件宝贝。
为了争夺这件宝贝，法国和土耳其两个国家差一点发动战争。
这是怎么样的一件宝贝啊，竟然两个国家不惜发动战争也要争夺？（教师课件出示维纳斯雕塑图片）这件宝贝就是这座举世闻名的维纳斯雕塑。
今天这节课，我们就一起来认识一下外国传世名作。
（出示板书：外国传世名作）活动2【讲授】活动二欣赏、分析“维纳斯”雕像；1、教师：我们一起来认识一下这件传世名作。
六年级美术下册 中外雕塑作品欣赏 课件
第四课 装饰画
导学
• 随着生活品位的提高， 居住环境的改善，我们 更多地用画作来美化生 活空间。今天我们就来 认识和学习装饰画，并 自己动手制作，为我们 的生活增添一分情趣。
交流与互动
《圣母子》拉斐尔 意大利
母性（版画） 现代 丁绍光
• 什么叫装饰画？ 先来看一组图片 ，大家看看装饰 画和一般的写实 绘画有什么不同 ？你家里有没有 装饰画？你喜欢 怎样的装饰画？
• 装饰画不以客观写实的手法描绘对象，而 是按秩序化、规律化、形式美法则并结合 人类的传统与时尚需求创造审美文化，其 特点就是平面化、单纯化、秩序化。
怎样制作有情趣的灯饰？
• 比较：这两件作品有什么异 同？
写实画造型虽然经过 艺术加工，但仍偏重 于对自然的再现，或 强调艺术家个人意志 对
社会现实的反映。装 饰画则是反映人们对 美好生活的向往，创 作者运用变形、夸 张、概括、归纳等手 法，赋予作品规则 化、理想化的美，给 欣赏者以愉悦感。
• 2. 把作品装裱起来，选择居室中一个合适的位置 ，将它挂起来，起到为居室增色的效果。
拓展与思考
• 教师小结：现代社会需要
充分发挥每个人的主动性和 创造性来装点我们的生活。 大家要注意自己的创作个性 与创新精神的培养，采取多 种方法，流畅的、灵活的、 独特的表达自己对生活的理 解和感悟。
1、构思。在彩纸上用铅笔轻轻地勾出主体形 象，并用剪刀将主体形象剪出来。
• 2、确定好形象在画面中的位置后，用胶水将其固 定在黑色卡纸上。然后将做好的细节粘贴到主体 形象上。可以在上面做出肌理效果，让细节更加 丰富。
• 3、主体形象制作完成后，再剪出一些几何图形粘 贴在它的周边当作背景，以衬托主体，丰富画面 。用漆笔（也可用丙烯等颜料）为画面做一些点 缀，使画面显得更加精美。
新岭南小学美术第十二册(六下)狮身人面像
狮身人面像古埃及人胡夫的圣旨：在公元前2610年，埃及法老胡夫来这里巡视自己快要竣工了的陵墓——金字塔。
胡夫发现采石场上还留下一块巨石。
胡夫当即命令石匠们，按照他的脸型，雕一座狮身人面像。
石工们冒着酷暑，一年又一年精雕细刻，终于完成了它。
像高二十米，长五十七米，面部长约五米，头戴"奈姆斯"皇冠，额上刻着“库伯拉”（即cobra:眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王的标志--下垂的长须，一只耳朵就有二米多长。
结构：狮身人面像的面部比大部分远古雕像的面部保存较好，但几千年来经历风化和人为破坏，鼻子完全损毁。
根据1402年一位阿拉伯历史学家的记载，一名苏菲派狂热分子曾故意毁其容，目的是“修正宗教上的谬误”。
然而，仍有很多线索能推想石像最初是什么样子。
19世纪早期人们挖掘出脱落的石雕胡子和代表埃及王权的眼镜蛇头饰，石像脸上至今还有残留的红色染料，这让考古学家推测整个面部曾经是红色，而其他部位同样发现了黄色和孔雀蓝颜料，这让雷纳尔怀疑，最初雕像身披艳俗颜色。
美丽传说：这是个千古之谜。
难道用自己脸庞的形像雕个玩意儿，用来护卫自己堂堂的陵墓，不会被人耻笑吗?那显然降低了法老的身价。
在古代的神话中，狮身人面像是巨人与妖蛇所生的怪物：人的头、狮子的躯体，带着翅膀，名叫斯芬克斯。
斯芬克斯生性残酷，他从智慧女神缪斯那里学到了许多谜语，常常守在大路口。
每一个行人要想通过，必须猜谜，猜错了，统统吃掉，蒙难者不计其数。
有一次，一位国王的儿子被斯芬克斯吃掉了，国王愤怒极了，发出悬赏：“谁能把他制服，就给他王位!”勇敢的青年狄浦斯，应国王的征召前去报仇。
他走呀走，来到了斯芬克斯把守的路口。
“小伙子，猜出谜才让通过。
”斯芬克斯拿出一个最难最难的给他猜。
“能发出一种声音，早晨用四条腿走路，中午用两条腿走路，晚上却用三条腿走路，这是什么?”“这是人。
”聪明的狄浦斯很快地猜了出来。
狄浦斯胜利了，他揭开了谜底；但斯芬克斯不服输，又给狄浦斯出了一个谜语："什么东西先长，然后变短，最后又变长？"狄浦斯猜出了谜底"影子"．于是斯芬克斯原形毕露，便用自杀去赎回自己的罪孽。
美术岭南版六年级下册精品课件 西方雕塑欣赏
1. 多那太罗《大卫》
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2.米开朗基罗《垂死的奴隶》
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七 欧洲巴洛克雕塑
❖ 欧洲巴洛克雕塑主要服务于宗教，旨在将人 们的理想引入宗教崇拜。因而主要表现宗教 题材，但也有一部分表现神话题材的内容。
❖ 巴洛克雕塑艺术追求强烈，华丽，浪漫的效 果，强调对无尽天国的幻想与幻觉的无尽表 现，追求无穷空间的深度感，放弃了稳定， 和谐的形式，将运动扩展到了一定的形式当 中。光在巴洛克雕塑中成了重要的造型手段。
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1.波利克里斯托《持矛者》
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2. 萨莫色雷斯的胜利女神
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四 古罗马雕塑
❖ 古罗马的雕像技术主要学习古希腊的雕塑技 术，但是古罗马雕塑家求真美，这同古希腊 的宁静，理想化的美完全不同。
❖ 罗马时代的雕像主要被用来歌颂王权和帝国 的赫赫武功。罗马皇帝的雕像很多。
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1. 母狼
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2. 奥古斯都像
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哈夫考拉坐像
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三 古希腊雕塑
❖ 在西方雕塑发展史上，古希腊雕塑代表着一 种美学高度。它所确立的原则或规范，对后 来整个西方雕塑艺术的发展产生了深远的影 响。从宏观角度来看，它不仅作为人文主义 精神的象征直接影响了文艺复兴时期和18世 纪新古典主义雕塑艺术的价值取向，而且， 还作为雕塑范式为整个古典雕塑的形态演绎 提供了基本框架 。
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1. 贝尼尼《阿波罗与达夫涅》
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2. 贝尼尼《圣特雷萨》
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八 欧洲浪漫主义雕塑
❖ 欧洲的十九世纪前期，浪漫主义影响深远。 浪漫主义者们把美术家的自我，情感，想象 置于理性和规范之上，以大胆的态度，不拘 一格的方式开拓出一片新天地。
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1. 吕德《马塞曲》
少年儿童出版社小学六年级美术第二学期再现性和表现性的雕塑(图版)_课件1
美理想的作品。
思想者（1880）
罗丹（法国）
斜倚的人（1880）
亨利·摩尔（英国）
连续空间的形体（1913）
波丘尼（意大利）
谢
谢
古代希腊人，以精确的人体比例和结构，来塑 造神和英雄。那栩栩如生的形象让后人感到惊叹。 意大利文艺复兴时期的雕塑作品，除“复兴”了古 希腊艺术地模仿自然的再现性传统外，还在作品中 注入了以人为本的“人文主义”思想。
哀悼基督（14ห้องสมุดไป่ตู้8） 米开朗基罗（意大利）
到了近代，美术家有了更多的表现风格，他们
再现性和表现性的雕塑（图版）
自古以来，人们就尝试用立体的方式塑造形象，这 就是雕塑。左上方这件称为“维纳斯”的原始时代的雕 塑，以夸张的手法表现女性的特征，表示出对生命的崇 拜。
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再现性和表现性的雕塑
原始时期的“维纳斯”
驼小牛者（前575-前550）
受伤的士兵（前510）
普赛东像（前470）
小学美术《西方实用雕塑》教案
1.理论介绍：首先，我们要了解实用雕塑的基本概念。实用雕塑是指既有实用功能，又有艺术价值的雕塑作品。它是雕塑艺术与日常生活相结合的产物，体现了艺术家对生活美学的独特见解。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了实用雕塑在实际中的应用，以及它如何美化我们的生活环境。
然而，这堂课也暴露出一些问题。首先，部分学生在雕塑制作过程中，对技法掌握不够熟练，需要我在课后进行个别辅导。其次，课堂时间有限，学生们在讨论和实验操作环节显得有些匆忙，可能没有充分发挥他们的想象力和创造力。针对这些问题，我计划在接下来的课程中进行调整。
在接下来的教学中，我将加强对学生雕塑技法的指导，通过示范和练习，帮助他们熟练掌握基本技法。同时，我会尽量延长实践活动时间，让学生有更多机会发挥自己的创意。此外，我还将关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和策略，以提高课堂效果。
五、教学反思
在今天的小学美术《西方实用雕塑》课堂上，我发现学生们对实用雕塑的概念和制作过程表现出了浓厚的兴趣。通过导入新课时的生活化问题，孩子们的注意力很快被吸引，这为后续的教学奠定了良好的基础。
在理论介绍和案例分析环节，我尝试用生动的语言和具体的实例来解释实用雕塑的基本概念和艺术特点。从学生的反应来看，这种方法效果不错，他们能够更好地理解和接受这些抽象的知识点。
二、核心素养目标
1.提升学生审美素养，培养他们对西方实用雕塑的欣赏能力，激发艺术创造力；
2.培养学生动手实践能力，掌握实用雕塑的基本技法，提高造型表现力；
3.增强学生对西方文化艺术的了解，培养跨文化素养，拓展国际视野；
4.培养学生的团队协作能力和创新思维，鼓励他们在创作过程中积极探究、解决问题。
三、教学难点与重点
小学四年级美术课教案西方绘与雕塑
小学四年级美术课教案西方绘与雕塑美术课教案：西方绘画与雕塑一、教学目标通过本节课的学习，学生应能够：1.了解西方绘画与雕塑的基本概念和特点；2.认识西方绘画与雕塑的代表作品及其艺术家；3.通过观察、模仿和创作，提高自己的绘画与雕塑技巧；4.培养学生对西方艺术的兴趣，拓宽视野，促进全面发展。
二、教学准备1.多媒体投影仪及教学PPT2.西方绘画与雕塑相关的图片、作品3.绘画工具、颜料、画笔、素描纸、模型泥等三、教学过程第一步：导入（5分钟）利用多媒体投影仪展示一些西方绘画与雕塑的经典作品，引起学生对艺术的兴趣，并与学生进行简要的互动，了解学生对绘画和雕塑的了解和认知。
第二步：讲解（15分钟）1.绘画：介绍西方绘画的发展历程以及不同时期的代表作家和作品，可以简要介绍文艺复兴时期的达·芬奇、印象派的莫奈等，让学生明白西方绘画中的创新和变革。
2.雕塑：介绍西方雕塑的起源和发展，可以重点介绍古希腊的雕塑艺术以及现代雕塑家的作品，让学生对雕塑有一个整体的认识。
第三步：观摩与分析（20分钟）展示几幅西方绘画作品和雕塑作品的图片，让学生仔细观察，并就以下问题进行讨论：1.你喜欢哪幅作品？为什么？2.这幅作品给你的第一印象是什么？3.画面或雕塑中的人物、物体、颜色有什么特点？第四步：实践与创作（40分钟）1.绘画：让学生根据所看到的绘画作品进行模仿练习，对重要的构图要素进行分析，并逐步组织学生进行创作环节，可让学生选择一个自己喜欢的绘画风格进行表达。
2.雕塑：引导学生使用泥土模型进行雕塑创作，可以提供一些基础造型技巧的教学指导。
第五步：展示与分享（15分钟）让学生将自己的绘画作品和雕塑作品展示出来，并与同学分享自己的创作过程和体会。
鼓励学生互相欣赏和给予建设性的评价。
第六步：总结与反思（5分钟）向学生讲解西方绘画与雕塑的基本概念和特点，帮助学生总结本节课的内容，并与学生一起进行课堂反思和小结。
四、课堂延伸为了加深学生对西方绘画与雕塑的理解，可以组织学生参观美术馆或进行线上的艺术展览，让学生亲身感受西方艺术的魅力。
美术六年级下人美版6城市雕塑课件(31张)
位于广场中央，四周都能远距观看的作 品。构图必须兼顾各个观看角度。如果四 周的观看效果不是接近均等的，就应将其 最佳观看面对着主要人流的方向。
那些靠近墙面或绿化区，安置在大道 尽头的作品，由于观众基本上只能从一个 角度观赏，构图必须全力处理好这个角度 的观赏面。其余角度可以适当减弱，放在 次要的地位来考虑。
观众不能靠近，只能从远处观赏的雕 塑作品，构图尤其要考虑其轮廓影像，要 使之清楚明确，有感染力，让观者从作品 的剪影中就能基本领略到作品最只要的意 图。轮廓绝对不能琐碎含混，以致失去对 观众的吸引力。《上帝之手》
上帝之手 日本箱根雕塑公园
人与缪斯飞马
此外，作品的材质、光照条件也制约着 城市雕塑的构图。
“九 一八”残历碑 沈阳 1991
衣夹 费城
（5）借助雕塑作品布置的一定环境来作为雕 塑构思的一部分，不仅烘托了雕塑，而且 作为构图因素，参与形成了一个完整的已 经和氛围，这常常能收到良好的艺术效果。 这也符合我国古代造园中的借景手法，充 分发挥具体的特定环境在艺术表现中的作 用。《海的女儿》
孺子牛用，在 许多作品中，一方面保证了形象的深度和 真实感人的力度，另一方面又给作品赋予 浓郁的浪漫色彩。《马赛曲》
（4）在一些纪念性或主题性的城市雕塑作品 中，作者以某件具体物品的形象直接点题 比喻或引发联想，艺术效果直观鲜明，言 简意赅，含义深远，魅力感人。 《“九 一 八”残历碑》
常用的构思手法有：
（1）直接再现的构思手法是古代绝大多数纪念性 作品所采用的手法。这类构思手法能创造出很直 观的典型形象，把纪念者的风貌真实的再现在观 者面前，容易为各阶层所接受和理解。
柯 莱 奥 尼 骑 马 像
彼得一世骑马像
拉伸莫尔国家纪念碑 美国南达科塔州
人教版六年级美术：西方雕塑精粹之一_浮雕-素材.doc
西方雕塑精粹之一_浮雕公元4世纪至14世纪，基督教的盛行，使欧洲中世纪艺术蒙上了浓厚的宗教色彩。
在法国，多为建筑装饰的哥特式雕刻，取得了相当高的成就。
随宗教观念由“神圣化”向“人性化”的转变，建筑雕饰也由浅浮雕向高浮雕发展，并逐步从墙面上独立出来，促成了新的雕塑风格的形成。
这种风格突显于法国沙特尔教学正门上的浮雕，其人像比例适应建筑柱身形状的要求，形体被极度拉长，形成瘦长清秀的风格。
裹住柱身的人像浮雕，头部探出柱身，浑圆且真实，它们不再是浅浮雕，而是几乎独立于柱头的高浮雕。
这种力图摆脱建筑框架制约的尝试，使以后二、三百年的法国雕刻走向真实的空间和真实的生命。
同样的情形出现在佛教盛行的中国隋唐，石窟造像的营造和布局，为浮雕艺术的发展提供了重要的契机，使这一时期成为继商周、秦汉之后，浮雕艺术空前繁荣的时期。
它的最大突破是，变从前的浅平线刻形式为立体而丰满的高浮雕。
中世纪热带非洲的浮雕艺术，可以与世界各国同时代的浮雕艺术相媲美。
它们通常以雕花的门窗、浅浮雕和铜质饰板等形式出现。
它们对宗教生活保持着某种独立性，不属于崇拜观念的产物或注释。
虽不具备建筑特征，可它们与建筑或与王宫和圣殿建筑物保持着一定的联系。
《镶板》一作，在其中央的一位女性形象，是以近乎圆雕的手法雕刻的，性的特征被突出地加以强调；背板所刻满的几何形纹饰可能代表这样一些象征意义：三角形表示三位一体神，棱形代表女性特征。
在这里，尽管意义是具体的，但其符号形式却是抽象的。
贝宁的青铜饰板《将军与士兵》，严格遵循对称原则来构图，其变化因素在于装饰纹样的区别。
雕塑的主体部分采用近于高浮雕的手法，突出了所要强调的中心人物。
饰板上用点、线、面相结合的手法处理的细部装饰，将青铜铸造的精致性予以充分的发挥，其精美程度令人叹为观止。
文艺复兴时代，在新的时代精神——人文主义思想的引导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应运而生，艺术家开始在自己的作品中反映人生和社会生活，努力将科学、艺术结合起来。
品德与社会六年级下册《东西方的雕塑》教学设计.doc
品德与社会兀年级下册《东西方的雕塑》教学设it活动内容：东西方的雕塑活动目标：1・以艺术为主耍内容，用东西方相互对比，相互映衬的方法，使我们初步了解占代人类的主要文明成果，认识和感受古代文明的巨犬成就和价值。
2.培养我们鉴赏世界古代文明的兴趣和能力，开阔我们观摩世界、了解世界、思考世界的视野。
3.认识到世界各族人民都为文化和发展与进步作出了自己的贡献，教育我们热爱人类明的成果。
活动准备：教师：制作课件。
学生：制作课件、收集资料、制作道具、准备相机。
活动过程：一、激情导入：师：上节课老师已经布置同学们收集资料，下面让我们一起分享各位同学的作品。
（大屏出示）生介绍：五女塑像。
生：桓仁县第一任县长——章極塑像。
生：唐聚五将军。
师：拍摄过程中你冇什么感受？生：雕犁是我县一道亮丽的风景线。
师：它们共同之处是什么？生：都是雕塑。
师：雕塑是人类最早的艺术形式Z-,艺术是人类智慧的结晶，每一件艺术品都能表现出其作者的学识，修养。
这节课让我们来走进叹为观止的艺术殿堂，共同了解“东西方的雕蜩”。
（师板书课题）二、艺术欣赏师：为了完成学习目标，请同学们自学课文35〜35页。
温馨捉示：（大屏出示）1 •仔细阅读课文，边勾划边记忆。
2.结合你收集的资料，对这几尊雕塑加以进一步了解。
生：自学课文，用笔勾划，加强记忆。
师：小组内交流，组t负责每位同学都要参与到活动中进去。
生：小组交流，教师巡视。
师：西方雕塑发源于占希腊和占罗马文化，你知道西方有哪些著名雕塑？生汇报：通过预习我知道《掷铁饼者》是古希腊著名雕塑家米隆最具代表性的作品。
生：米隆在这件作品屮塑造了一位体魄强健，生机勃勃的运动员形象。
生：他的身休微微前倾，腰部弯曲，尤其是拿着铁饼的右手伸向背后，像一张拉满的弓, 使人不由联想到铁饼飞出的一刹那所迸发的力量与激情。
师：哪位同学来试试这个掷铁饼的动作。
生：尝试。
生：小摄影家拍照。
师：同学们充分体现出了掷铁饼者的力量和美。
师：翻阅西方雕塑史，我们可以看到他和宗教信仰，民族丿力史息息相关。
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西方雕塑
西方雕塑以欧洲为中心,代表性作品主要有古希腊雕刻、古罗马雕刻、中世纪雕刻、文艺复兴时期雕刻、18世纪雕刻。
风格有古典主义、浪漫主义、现实主义、象征主义等。
对十九世纪雕刻由于认识上的原因，了解得较少。
西方近现代雕塑三大支柱的罗丹、布尔德尔、马约尔。
西方雕塑艺术源远流长，作品繁多。
一般认为，西方雕塑史上有四个最为辉煌的高峰期，分别是古希腊罗马时期、欧洲文艺复兴时期、19世纪法国雕塑和20世纪西方雕塑。
古代雕塑艺术
西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾、魔法和宗教服务。
在美洲，墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地。
而后在墨西哥湾地区出现了当时最先进的古典前期文化，即奥尔麦克文化。
它被喻为墨西哥文明的前身。
公元前300年左右玛雅文化开始出现并发展，它继承了中美洲文化传统，发展了大型雕塑，如神庙等。
14世纪上半叶，墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷，建立了君主专制王国，形成了阿兹台克文化。
16世纪时，西班牙人征服了阿兹台克王朝，接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁。
在非洲文化中，雕塑是最重要的美术形式之一。
黑非洲的浮雕和圆雕大都是木制的，但也有石材、金属和陶瓷。
它大致分为两类：一类是民间美术，为宗教、魔法服务，也有表现自身生活的作品；另一类是为统治阶级服务的宫廷美术。
这两类雕塑都内容丰富、形式多样，富有装饰性，富有表现力，视觉冲击力强。
至今黑非洲雕
塑仍具有独特魅力。
古埃及文化是非洲文化长河中一颗灿烂的星星。
古埃及雕刻是雕塑与建筑完美结合的艺术典范，具有历史性纪念碑似的宏伟、博大和非常高的艺术成就。
如某些浮雕为了保持建筑的平面性，压缩体积与绘画形式中的线的组合，达到了一种新奇的艺术效果。
大洋洲和非洲有些文化是相似的。
例如大洋洲的美术、雕刻也是为宗教和社会需要服务的。
大洋洲雕塑中最著名的是复活节岛上的巨大石像。
美洲、非洲和大洋洲所独有的艺术后来大多数已被西方文化同化，只残留了一小部分地方文化，以致造成了美学上的退化。
西方雕塑
欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。
希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式，这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响。
希腊雕塑家努力地使他们的作品显示出活力，他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构，并逐渐取代了早期的“几何”风格，形成了最重要的人体法则，即把人的重心放在一条腿上，另一条腿则保持松弛。
从而利用这一动态的视觉错觉，在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动。
它标志了雕塑古典时期的真正来临。
同时，在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就。
此外，古罗马在艺术上深受希腊的影响，但仍保持其自身的特色。
特别是在肖像雕塑上，他们更注重客观对象，追求个性化，而非希腊的理想化。
宗教对雕塑发展的影响
西方把这一时期称为中世纪时期（也叫中间时期），它所包括的范围是从古典时期结束起，直到文艺复兴之前。
这一漫长的日子被基督教统治着，所以形成了基督教美术。
这一时期的雕塑，摒弃了关于自然比例的种种古典法则，而去寻求一种更适合基督教题材的、形式多样的、比例被拉长了的形象。
这种用抽象法式来处理的雕塑，使作品每个部分都充满了生机。
这种形式的雕塑，反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望，而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯。
与此相同，东方也产生了一种宗教——佛教。
佛教诞生在印度，佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展。
就佛教雕塑而言，印度人在这方面的成就是显而易见的。
印度人对视觉艺术的探索基本上是三维的。
在印度，雕塑、建筑甚至绘画均能以被触觉感知的三维立体的观念来表现。
他们制作雕塑不是有意模仿对象，而是创造出经概括的形体，这些雕塑有一种厚实的分量感，从而达到了一种对质感、三维空间，以及纪念碑气势的表现。
两汉后佛教传入中国，后又传入日本等地。