欧洲建筑室内风格样式第6章 工艺美术运动建筑与装饰艺术
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室内陈设艺术风格分类
室内陈设艺术风格分类1、西洋古典主义风格模仿欧洲古典样式和风格流派，基本包括古罗马式，哥特式、文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式及美国殖民地时期风格样式等。
欧洲古典建筑内部空间较高大，往往以壁炉为中心来组合家具。
装饰造型严谨，天花、墙面与绘画、雕塑、镜子等相结合，室内装饰织物的配置也十分讲究，注重艺术品的陈设。
室内灯光采用烛形水晶玻璃组合吊灯及壁灯、壁饰等。
2、中国传统风格中国传统建筑样式，室内多为对称的空间形式，在彻上露明造的宫殿与厅堂中，梁架、斗拱、撑间等都以其结构与装饰的双重作用成为室内艺术形象的一部分。
室内的天花与藻井、装修、家具、字画、陈设艺术等均作为一个整体来处理。
室内除固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风、半开敞的罩、博古架等家具相结合，对于组织空间起到增加层次和深度的作用。
在室内色彩方面，宫殿建筑室内的梁、柱常用强烈红色，天花藻井绘有各种彩画，用强烈鲜明的色彩，取得对比调和的效果。
南方则常用栗色、黑墨绿色等色彩，与白墙灰瓦形成秀丽淡雅的格调。
3、和风传统样式即日本传统式样，日本的传统建筑为木结构的高基架以利通风，人们入室需脱履，室内空间造型简洁朴实，悬挂灯笼或木方格灯罩的灯具，室内以细木工障子推拉门分割空间。
在铺榻榻米的地面上放置矮茶几和坐蒲团，夜间移开茶几即可用于睡卧。
装饰台内，墙上装饰画和陈设插花均有定式，室内气氛淡雅、简朴、舒适。
4、伊斯兰传统样式伊斯兰建筑普遍使用拱券结构。
拱券的样式富有装饰性。
建筑和廊子三面围合成中心庭院，中央是水池。
伊斯兰建筑有两大特点：一是券和弯顶的多种花式；二是大面积表面图案装饰。
券的形成有双圆心尖券，马蹄形券、火焰式券及花瓣形券等。
室外外墙面主要用花式砌筑进行装饰，随后又陆续出现了平浮雕式彩绘和琉璃砖装饰。
室内用石膏作大面积浮雕、涂绘装饰，以深蓝、浅蓝两色为主。
室内多用华丽的壁毯和地毯装饰，爱好大面积的色彩装饰。
伊斯兰风格图案多以花卉为主，曲线匀整，结合几何图案，其内多缀以《古兰经》中的经文，装饰图案以其形、色的纤丽为特征，以蔷薇、风信子、郁金香、菖蒲等植物为题材，具有艳丽、舒展、悠闲的效果。
06第六章新艺术运动(1880～1910)资料
第六章 新艺术运动
（1880～1910）
本章内容
第一节 新艺术运动的背景与起源 第二节 法国的新艺术运动 第三节 比利时的新艺术运动 第四节 西班牙的新艺术运动与安东尼•高迪 第五节 麦金托什与维也纳分离派 第六节 新艺术运动的作用与意义
新艺术运动（Art Nouveau），是19世纪末至20世纪初发生在欧洲的一场“装饰 艺术”运动。新艺术运动以其对流畅、婀娜线条的运用、有机的外形和充满美感的 女性形象著称。
新艺术运动本质上是英国“工艺美术运动”的深化与延续，是由古典走向现代设 计运动的一个标志，也是近代设计史上一个不可或缺的转折与过渡阶段。
第一节 新艺术运动的背景与起源
➢ 新艺术运动摈弃对任何一种传统装饰风格的崇拜，全面地转向自然风格，强 调自然中不存在直线、没有完全的平面；在装饰上突出表现曲线、有机形态， 而装饰的动机则基本来源于对自然形态的感悟。
现代之家存续的时间并不长，很快就解体了。
第二节 法国的新艺术运动
一 巴黎的新艺术运动
六人集团：六人集团成立于1898年。它是由六个设计师组成的松散的设计团体， 这这六个人包括亚历山大·、查尔斯·普伦密特、托尼·塞尔莫斯汉、赫克托·吉马德、 乔治·霍恩切尔和鲁帕特·卡拉宾。
六人集团在设计理念上比较一致，都强调自然主义，提倡回归自然；在设计风 格上也非常接近，比如都采用植物纹样、曲线作为设计的风格特征。这种趋向在 他们的作品中表现得非常鲜明、突出。
第五节 麦金托什与维也纳分离派
二 维也纳分离派
特点： 认为新结构、新材料的出现必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。
霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规矩的垂直形式构图，并逐渐 演变成了方格网，形成了自己鲜明的风格，并由此而获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。
（1880～1910）
本章内容
第一节 新艺术运动的背景与起源 第二节 法国的新艺术运动 第三节 比利时的新艺术运动 第四节 西班牙的新艺术运动与安东尼•高迪 第五节 麦金托什与维也纳分离派 第六节 新艺术运动的作用与意义
新艺术运动（Art Nouveau），是19世纪末至20世纪初发生在欧洲的一场“装饰 艺术”运动。新艺术运动以其对流畅、婀娜线条的运用、有机的外形和充满美感的 女性形象著称。
新艺术运动本质上是英国“工艺美术运动”的深化与延续，是由古典走向现代设 计运动的一个标志，也是近代设计史上一个不可或缺的转折与过渡阶段。
第一节 新艺术运动的背景与起源
➢ 新艺术运动摈弃对任何一种传统装饰风格的崇拜，全面地转向自然风格，强 调自然中不存在直线、没有完全的平面；在装饰上突出表现曲线、有机形态， 而装饰的动机则基本来源于对自然形态的感悟。
现代之家存续的时间并不长，很快就解体了。
第二节 法国的新艺术运动
一 巴黎的新艺术运动
六人集团：六人集团成立于1898年。它是由六个设计师组成的松散的设计团体， 这这六个人包括亚历山大·、查尔斯·普伦密特、托尼·塞尔莫斯汉、赫克托·吉马德、 乔治·霍恩切尔和鲁帕特·卡拉宾。
六人集团在设计理念上比较一致，都强调自然主义，提倡回归自然；在设计风 格上也非常接近，比如都采用植物纹样、曲线作为设计的风格特征。这种趋向在 他们的作品中表现得非常鲜明、突出。
第五节 麦金托什与维也纳分离派
二 维也纳分离派
特点： 认为新结构、新材料的出现必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样。
霍夫曼本人的设计风格深受麦金托什的影响，喜欢规矩的垂直形式构图，并逐渐 演变成了方格网，形成了自己鲜明的风格，并由此而获得了“棋盘霍夫曼”的雅称。
《欧洲建筑风格》课件
详细描述
新古典主义建筑风格在追求古典美学的同时，也注重与现 代元素的融合，如新材料和施工技术的运用，以满足现代 功能和审美需求。
新艺术运动建筑风格
总结词
强调自然形态与抽象艺术
详细描述
新艺术运动建筑风格以自然形态和抽象艺术为灵感，通过 曲线、有机形态和对称构图等手法，打破传统建筑的规则 和对称。
总结词
人留下深刻的印象。
解构主义建筑风格
代表人物
扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯等。
代表作品
北京奥运会主体育场“鸟巢”、法国斯特拉斯堡的莫里斯·雅克美术馆等。
高科技主义建筑风格
总结词
运用高科技手段和创新材料，打造未来感和前卫的建筑 形式。
详细描述
高科技主义建筑风格是近年来兴起的一种建筑思潮，它 运用高科技手段和创新材料，打造未来感和前卫的建筑 形式。这种风格注重建筑的科技含量和智能化特点，常 常采用数字化设计和智能建筑材料。高科技主义建筑追 求建筑的动态和变化，给人留下深刻的印象。
艺术性
欧洲建筑风格注重艺术性和审美价 值，强调建筑与自然、文化和艺术 的和谐统一。
欧洲建筑风格的历史演变
古代欧洲建筑风格
中世纪欧洲建筑风格
以古希腊和古罗马的建筑风格为代表，强 调对称、比例和几何构图，如帕特农神庙 和罗马斗兽场。
以哥特式和罗马式建筑风格为代表，强调 垂直性和光影效果，如巴黎圣母院和科隆 大教堂。
05
欧洲建筑风格的比较与影响
不同时期欧洲建筑风格的比较
中世纪哥特式建筑风格
古罗马建筑风格
以罗马斗兽场为代表，注重空间 感和宏伟气势，大量使用拱形结 构和混凝土。
以巴黎圣母院为代表，采用高耸 、尖顶的建筑形式，强调垂直性 和光影效果。
新古典主义建筑风格在追求古典美学的同时，也注重与现 代元素的融合，如新材料和施工技术的运用，以满足现代 功能和审美需求。
新艺术运动建筑风格
总结词
强调自然形态与抽象艺术
详细描述
新艺术运动建筑风格以自然形态和抽象艺术为灵感，通过 曲线、有机形态和对称构图等手法，打破传统建筑的规则 和对称。
总结词
人留下深刻的印象。
解构主义建筑风格
代表人物
扎哈·哈迪德、雷姆·库哈斯等。
代表作品
北京奥运会主体育场“鸟巢”、法国斯特拉斯堡的莫里斯·雅克美术馆等。
高科技主义建筑风格
总结词
运用高科技手段和创新材料，打造未来感和前卫的建筑 形式。
详细描述
高科技主义建筑风格是近年来兴起的一种建筑思潮，它 运用高科技手段和创新材料，打造未来感和前卫的建筑 形式。这种风格注重建筑的科技含量和智能化特点，常 常采用数字化设计和智能建筑材料。高科技主义建筑追 求建筑的动态和变化，给人留下深刻的印象。
艺术性
欧洲建筑风格注重艺术性和审美价 值，强调建筑与自然、文化和艺术 的和谐统一。
欧洲建筑风格的历史演变
古代欧洲建筑风格
中世纪欧洲建筑风格
以古希腊和古罗马的建筑风格为代表，强 调对称、比例和几何构图，如帕特农神庙 和罗马斗兽场。
以哥特式和罗马式建筑风格为代表，强调 垂直性和光影效果，如巴黎圣母院和科隆 大教堂。
05
欧洲建筑风格的比较与影响
不同时期欧洲建筑风格的比较
中世纪哥特式建筑风格
古罗马建筑风格
以罗马斗兽场为代表，注重空间 感和宏伟气势，大量使用拱形结 构和混凝土。
以巴黎圣母院为代表，采用高耸 、尖顶的建筑形式，强调垂直性 和光影效果。
《欧洲建筑风格》课件
04
欧洲当代建筑风格
生态可持续性建筑风格
总结词
重视环境友好与资源节约，采用可再生能源和绿色建材，降低对环境的负面影响。
详细描述
生态可持续性建筑风格强调与自然环境的和谐共生，通过采用可再生能源、绿色建材和节能技术，降 低建筑对环境的负担。这种风格注重采光、通风和自然通风，以减少对机械通风的依赖，同时利用绿 色植被和雨水收集系统，实现建筑与环境的共生。
地域性建筑风格
总结词
体现地域文化和历史特色，与当地环境相融 合，传承和发展地方传统建筑风格。
详细描述
地域性建筑风格强调与当地文化和环境的融 合，通过采用传统建筑材料、形式和构造方 式，以及融入地方特色元素，创造出具有地 域特色的建筑作品。这种风格不仅是对传统 建筑的继承，也是对地方文化的弘扬和发展
后现代主义建筑风格
总结词
对现代主义进行批判和反思，注重历史 和文化的传承，强调建筑的装饰性和象 征意义。
VS
详细描述
后现代主义建筑风格是对现代主义建筑风 格的批判和反思，它强调历史和文化的传 承，以及建筑的装饰性和象征意义。这种 风格注重建筑的复杂性和矛盾性，以及与 周围环境的和谐统一。
解构主义建筑风格
05
欧洲建筑风格的启示与借鉴
欧洲建筑风格对现代建筑的启示
历史与文化价值的传承
欧洲建筑风格承载着丰富的历史和文化信息，对现代建筑 有重要的启示作用，提醒人们在建筑设计中注重文化传承 和历史保护。
建筑与环境的和谐
欧洲建筑风格强调与自然环境的和谐统一，启示现代建筑 应注重生态平衡和可持续发展，减少对环境的破坏和污染 。
在当时被视为宗教信仰的象征，而且至今仍为人们所景仰。
文艺复兴建筑风格
总结词
欧洲国家的室内设计风格
其他欧洲国家的室内设计风格 四、奥地利
梅尔克修道院
中外室内设计史
二、德国的巴洛克和洛可可
建于慕尼黑宁芬堡宫内的阿马连堡是 一座园林殿阁，其中厅是一个简单的圆形 ，设有3间朝向花园的窗户，以银色和天 蓝色为主色调。墙面上的镜框层叠反射出 墙面和顶棚上银色石膏装饰，以及室内中 央灿烂的枝形花灯，把原本简单的形式营 造出万花筒般扑朔迷离的效果。
其他欧洲国家的室内设计风格 三、英国17世纪、18世纪室内设计风格
布伦海姆府邸
其他欧洲国家的室内设计风格 四、奥地利
奥地利的梅尔克修道院是一组庞大的建筑群，高居山顶，俯瞰多 瑙河。修道院堪称巴洛克式建筑的杰作，由雅各布·普兰陶尔在 1702—1738年间建造。教堂内部的建筑细部装饰和顶棚上的幻觉绘 画，深受意大利巴洛克风格的影响。室内弯曲的侧墙、红棕色的大理 石壁柱及夹层阳台等给人以深刻的印象。
（一）白厅宫
在白厅宫的宴会厅部分，房间整体有两层建筑高，带来 严格的帕拉第奥式外立面。室内为双立方体空间，带有出挑 的阳台，下层为爱奥尼半柱，上层为科林斯壁柱。顶棚划分 为格式状，内有著名画家鲁本斯的作品，外围有华美的石膏 装饰。
其他欧洲国家的室内设计风格 三、英国17世纪、18世纪室内设计风格
白宫厅
其他欧洲国家的室内设计风格 二、德国的巴洛克和洛可可
巴伐利亚的维斯朝圣教堂
其他欧洲国家的室内设计风格 二、德国的巴洛克和洛可可
班贝格城附近的十四圣徒朝圣 教堂是典型的巴洛克建筑，但其室 内装饰却出现了典型的洛可可手法 ，大量采用了白色、金色及粉红色 ，雕塑与绘画共同营造出了特殊的 光感和动感。
其他欧洲国家的室内设计风格
中外室内设计史
其他欧洲国家的室内设计建筑中流行巴洛克式甚至怪诞到荒唐 的地步。此时的西班牙建筑强调离奇古怪的结构和戏剧性的效果，柱 子往往是扭曲的，立面凹凸不平，好似将银匠风格和巴洛克风格糅合 在了一起。
欧洲各国的建筑风格
罗马万神庙
古罗马大竞技场
古典复兴建筑
❖ 古典复兴建筑是十八世纪60年代到 十九世纪流行于欧美一些国家的，采用 严谨的古希腊、古罗马形式的建筑，又 称新古典主义建筑 。
❖ 当时，人们受启蒙运动的思想影响， 崇尚古代希腊、罗马文化。在建筑方面， 古罗马的广场、凯旋门和记功柱等纪念 性建筑成为效法的榜样。当时的考古学 取得了很多的成绩，古希腊、罗马建筑 艺术珍品大量出土，为这种思想的实现 提供了良好的条件。
西班牙圣地亚哥大教堂
哥特式建筑
❖ 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪 流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也 影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术 成就，在建筑史上占有重要地位。
❖ 哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组 成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱 子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋 面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在 不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分 明，减少了券脚的推力，简化了施工。
❖ 罗曼建筑把沉重的结构与垂直上升的动势结合起 来，是建筑史上第一次成功地把高塔组织到建筑的完 整构图之中。是后来出现的著名的哥特式建筑的前身。
意大利比萨主教建筑是十九世纪上半叶至 二十世纪初，在欧美一些国家流行的一 种建筑风格。折衷主义建筑师任意模仿 历史上各种建筑风格，或自由组合各种 建筑形式，他们不讲求固定的法式，只 讲求比例均衡，注重纯形式美。总的来 说，折衷主义建筑思潮依然是保守的， 没有按照当时不断出现的新建筑材料和 新建筑技术去创造与之相适应的新建筑 形式。
英国议会大厦
伦敦的圣吉尔斯教堂
圣保罗大教堂建造于1675 年和1710年。该大教堂因在伦 敦大火中被烧毁并在余烬中重 新修建。大教堂古典风格的圆 屋顶非常醒目，已成为这一地 区的标志性建筑。圣保罗大教 堂是英国的宗教中心，还是接 见和宴请外国元首、举办婚礼 和重大的纪念活动的场所，英 国查尔斯王子的婚礼仪式就曾 在这里举行。英格兰很多历史 上的著名人物就埋葬在这里。 圣保罗大教堂现在用于宗教方 面的用途，有时去那里参观要 受到限制。
西方工艺美术史
有皇帝和皇后接受基督和玛利亚祝福的画像。 在17世纪 圣彼得大教堂完成前，一直是世界上最大的教堂。
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到 12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而 得名。给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影 响很大。其明显特征： 第一点，罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于 古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为 主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。 第二点，则是技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造 都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点，罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁 复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进 来），但建筑的装饰则简单粗陋。 第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位， 而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居
文艺复兴时期陶工艺
• 陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
• 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
• 代表：意大利的 法国的 德国的
马略卡式陶器
• 西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
• 工艺：先
，然后
，
，再
• 内容：早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
三，剔刻装饰陶器
初期
装饰技法
最早时候出现几何组合纹样边饰（螺旋纹， 曲线纹）后来出现人物动物（鸟，鱼） 色彩：黄色，绿色透明面釉
风格：刻画生动，具有浓郁的生活情趣，单纯,和谐， 质朴无华。
中期
装饰：剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案 色彩：白色化妆土与红色底胎映衬，纹样色调层次 丰富 装饰题材：动物 民间传说故事情节 十字架等象征 基督教的纹样
罗马式建筑艺术
罗马式建筑风格多见于修道院和教堂，是10世纪晚期到 12世纪初欧洲的建筑风格，因采用古罗马式的券、拱而 得名。给人以雄浑庄重的印象。对后来的哥特式建筑影 响很大。其明显特征： 第一点，罗马式建筑的基本典型是教堂，就像神殿之于 古希腊艺术。在那个宗教信仰强烈的时代，教堂会成为 主要建筑是在自然不过的了，而且教堂还是当时最富有、 最有学问、设备最好且无所不在的机构。 第二点，则是技术处理方面，罗马式建筑的设计与建造 都以拱顶为主，以石头的曲线结构来覆盖空间。 第三点，罗马式建筑的美学观点，就是建筑物巨大、繁 复，强调明暗对照法（让光线从寥若晨星的小孔照射进 来），但建筑的装饰则简单粗陋。 第四点，艺术形式有着主次关系：建筑居于主导地位， 而其他的艺术活动，如绘画、雕塑、镶嵌艺术等，则居
文艺复兴时期陶工艺
• 陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
• 首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
• 代表：意大利的 法国的 德国的
马略卡式陶器
• 西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
• 工艺：先
，然后
，
，再
• 内容：早期——图案化的纹样 晚期——以写实手法表现神话或日常生活
动物纹陶壶
田园风格陶器
三，剔刻装饰陶器
初期
装饰技法
最早时候出现几何组合纹样边饰（螺旋纹， 曲线纹）后来出现人物动物（鸟，鱼） 色彩：黄色，绿色透明面釉
风格：刻画生动，具有浓郁的生活情趣，单纯,和谐， 质朴无华。
中期
装饰：剔刻技术的出现----浅浮雕效果的装饰图案 色彩：白色化妆土与红色底胎映衬，纹样色调层次 丰富 装饰题材：动物 民间传说故事情节 十字架等象征 基督教的纹样
欧洲古典建筑装饰图案PPT课件
罗马斗兽场
呈椭圆形 长直径187公尺 短直径155公尺 从外围看，整个建筑 分为四层，底部三层 为连拱式建筑，每个 拱门两侧有石柱支撑。 第四层有壁柱装饰。 这3层拱廊中的石柱 根据经典的标准分别 设计（由地面开始， 多立克式样，爱奥尼 克式样和科林斯式样）
罗马斗兽场
万神庙
采用了穹顶覆盖的集中式形 制 穹顶直径43米 穹顶的圆眼直径为8.2米的 采光圆孔 使阳光泻入万神庙 穹顶的材料有混凝土、砖、 混凝土用浮石作骨料 庙内的地面和城墙用钯彩鲜 明的大理石建成 在壁龛和彩色天顶上都刻有 法规条文
欧洲古典建筑装饰图案
古古拜 希罗赞 腊马庭
哥文巴洛新
特艺洛可古
式复Hale Waihona Puke 可典兴主义
古希腊 约650年（公元前800年 - 公元前146年）
古希腊人的生活受控于宗教 以神殿为一个城邦的重要活动中心 它也最能代表那一时期建筑的风貌
最早的神殿建筑 长方形有门廊 加入柱式 （早期的“端柱门廊式”） “前廊式” （即神殿前面门 廊是由四根圆柱组成） “前后廊式” “围柱式” （长方形神殿四周均用柱廊环 绕起来，希腊神殿建筑的标准形式）
君士坦丁凯旋门
上面的雕塑多 为浮雕，且多 半是从当时罗 马帝国的其他 建筑上搜集而 来，组合拼装 成了君士坦丁 凯旋门。众多 浮雕中最为著 名的是凯旋门 顶端的八块浮 雕，他们是从 马克·奥尔略 皇帝纪念碑上 拆卸而来 精美绝伦、恢 宏大气 在静态中展现 了自己的恢宏 气质
君士坦丁凯旋门
拜占庭
总的风格是庄重典雅 具有和谐、壮丽、崇高的美 这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现
1
平面构成为1：1.618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。这样的 造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚 实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻 艺术的特色
欧洲古典建筑装饰ppt课件
30
圣彼得大教堂
31
六、巴洛克风格
巴洛克建筑起源于十七世纪的意大利，将原本
罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及 雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。 此新式建筑着重于色彩、光影、雕塑性与强烈的巴洛克 特色。
文艺复兴为意大利宫廷带来财富与权势，是世俗 与宗教力量的结合。巴洛克则，至少在初期，是与反宗 教改革－－天主教会内部对应宗教改革的革新运动，有 直接关联的。天特会议（1545–1563）普遍被认定是反 宗教改革的开端。
2
多立克式 爱奥尼式 科林斯式
一、古希腊 二、古罗马 三、拜占庭 四、哥特式 五、文艺复兴 六、巴洛克 七、洛可可 八、古典主义 九、新古典主义
3
雅典卫城
4
帕特农神庙 5
帕特农神庙建于公元前447-438年，是希腊祭祀诸神之庙，以祭祀
雅典娜为主，又称“雅典娜神庙”。神庙位于雅典老城区卫城山的中
35
阿萨姆教堂内部，
洛可可风格，极尽奢
华
36
八、古典主义风格
雄师凯旋门
位于巴黎市中心戴高乐 广场（又名明星广场）中央， 是世界上最大的一座凯旋门。 凯旋门高49.54米，宽44.82 米，厚22.21米，四面有券门。 属于罗马复兴的建筑作品， 它尺度巨大，连墙上的浮雕 人像也有5~6米高，造成了格 外庄严、雄伟的艺术力量。
21
圣索菲亚大教堂
威斯圣马可教堂
22
瓦西里·柏拉仁诺教堂
23
四、哥特式建筑风格
兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼
式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。 发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德
式建筑在当代普遍被称作“法国式”（Opus Francigenum），“哥特式”一词则于文艺复兴后期出 现，带有贬意。哥特式建筑的特色包括尖形拱门、肋状 拱顶与飞拱。
圣彼得大教堂
31
六、巴洛克风格
巴洛克建筑起源于十七世纪的意大利，将原本
罗马人文主义的文艺复兴建筑，添上新的华丽、夸张及 雕刻风气，彰现出国家与教会的专制主义的丰功伟业。 此新式建筑着重于色彩、光影、雕塑性与强烈的巴洛克 特色。
文艺复兴为意大利宫廷带来财富与权势，是世俗 与宗教力量的结合。巴洛克则，至少在初期，是与反宗 教改革－－天主教会内部对应宗教改革的革新运动，有 直接关联的。天特会议（1545–1563）普遍被认定是反 宗教改革的开端。
2
多立克式 爱奥尼式 科林斯式
一、古希腊 二、古罗马 三、拜占庭 四、哥特式 五、文艺复兴 六、巴洛克 七、洛可可 八、古典主义 九、新古典主义
3
雅典卫城
4
帕特农神庙 5
帕特农神庙建于公元前447-438年，是希腊祭祀诸神之庙，以祭祀
雅典娜为主，又称“雅典娜神庙”。神庙位于雅典老城区卫城山的中
35
阿萨姆教堂内部，
洛可可风格，极尽奢
华
36
八、古典主义风格
雄师凯旋门
位于巴黎市中心戴高乐 广场（又名明星广场）中央， 是世界上最大的一座凯旋门。 凯旋门高49.54米，宽44.82 米，厚22.21米，四面有券门。 属于罗马复兴的建筑作品， 它尺度巨大，连墙上的浮雕 人像也有5~6米高，造成了格 外庄严、雄伟的艺术力量。
21
圣索菲亚大教堂
威斯圣马可教堂
22
瓦西里·柏拉仁诺教堂
23
四、哥特式建筑风格
兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由罗曼
式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。 发源于十二世纪的法国，持续至十六世纪，哥德
式建筑在当代普遍被称作“法国式”（Opus Francigenum），“哥特式”一词则于文艺复兴后期出 现，带有贬意。哥特式建筑的特色包括尖形拱门、肋状 拱顶与飞拱。
工艺美术运动
威廉· 莫里斯William Morris (1834--1896)
•英国拉斐尔前派画家，手工 艺艺术家，“工艺美术”运动 最主要的代表人物，英国设 计家、诗人和社会主义者。 也有人称他为现代设计之父。
威廉· 莫里斯William Morris
•他在1877年撰写的《小艺术》中明确地提出了自己的设计 思想：“我们没有办法区分所谓的大艺术（指造型艺术）和 小艺术（指设计），把艺术如此区分并没有任何的好处。 因为如此区分，小艺术就会变成毫无价值的、机械的、没 有理智的东西，失去对于流行风格的抵抗能力，失去了改 革的力量。而从另外一方面来说，失去小艺术的支持，大 艺术就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸， 成为有钱人的玩物。”
莫 里 斯 商 行 生 产 的 “ 苏 塞 克 ”
莫 里 斯 设 计 的 印 花 棉 布 图 案
沃 赛 年 设 计 的 橡 木 椅
1898
沃赛1900年左右设计的火钳与煤铲
沃 赛 1902 年 设 计 的 椅 子
阿什比1902年设计的银质水具
魏布设计的莫里斯红屋
沃斯
•年轻的沃斯在服装设计上，摒弃了新洛可可风格的繁缛 装束，改变了当时流行的那种笨拙造型的硕大女裙，而 是将女裙的造型线变成前平后耸的优雅样式，这就掀起 了一个优雅的“沃斯时代”风。沃斯在时装界另一项首创 是，首先使用时装模特儿，他也是时装表演的始祖。沃 斯认为：服装的静态展示是无法体现设计家全部想象的。 第一个模特儿就是以后的成为他妻子的法国女郎计 的 甘 布 尔 住 宅
“ 洋 蓟 ” 图 案 的 糊 墙 纸 ， 博 物 馆 馆 藏
大不列颠——摇篮
英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷 和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英 国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺 美术展览协会（TheArts&CraftsExhibitionSociety），连 续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅 设计品的机会。
古典欧洲软装设计风格介绍
古典欧洲软装设计风格介绍
古典欧洲软装设计风格分为以下几种：
欧美现代风格。
简单、抽象、明快是其明显特点。
多采用现代感很强的组合家具，颜色选用白色或流行色。
窗帘、地毯和床罩的选择比较素雅，纹样多采用二方连续或四方连续且简单抽象。
西洋古典风格。
华丽、高雅，给人一种金碧辉煌的感受。
最典型的古典风格是指16、17世纪文艺复兴运动开始，到17世纪后半叶至18世纪的巴洛克及洛可可时代的欧洲室内设计样式。
欧式古典风格。
在法国路易十四时代，表现为巴洛克风格；路易十五时代，表现为洛可可风格。
前者表现出来的是宏伟、生动、热情奔放的艺术效果；后者则运用流畅自如的波浪形曲线、贝壳状纹样处理家具的外形和室内装饰，致力于追求运动中的纤巧华丽，强调实用、轻便与舒适。
配套课件 欧洲建筑室内风格样式--王钫
图3-21德国纽 伦堡市政厅
3.3 文艺复兴的室内装饰特点
图3-32 意大利文艺复兴时期的室内
1文艺复兴的建筑平面布局 文艺复兴传承了从哥特时期使用的拉丁十字式的平面，而且继承和发展
了古罗马时期的巴西利卡式和拜占庭十字式的平面布局。拉丁十字是横短 竖长，代表着耶稣被难被钉于十字架上，具有十分重要的宗教象征（图328）。
图3-3圣.安德烈教堂
图3-7美第奇家族府邸劳伦左美第奇
1 欧洲文艺复兴时期的美学
皮科的论人的尊严: 人有权利认识客观世界，而不是以统治者意识认识；人有权利发现对照自己；人 有权利享受生活；人有权利热爱美；人有权利去追求一切美。在设计活动中强调 美的创造，把美作为设计追求的目标。 阿尔贝蒂论述美： 1、美是客观的。任何事物都需要美，建筑尤其需要，建筑决不能没有他（观点） 2、美是和谐与完整。美是各个部分的和谐，他们应按一定的比例协调起来，既 不能增加什么也不减少什么，除非是恶意破坏它。 3、美的规律就是几何与数的和谐。没有任何一种艺术可以离开数与几何，建筑 应该从音乐家那里借用和谐的一切关系
2 巴洛克建筑室内装饰语汇特征 （1）建筑的节奏是跳跃的不规则的。（2）墙面构图突出垂直划分，形成多 重叠柱式组合。（3）强调上下串通联系，破坏柱式常用的水平联系。（4） 可以制造新奇的形式，一反常规，可以制造建筑的局部不完整。
物之一，也可以说是巴洛克艺术的创始者。他是一位多产的艺术家，他的作品在
梵提纲随处可见点缀成了一座巴洛克式的城市，尤其是他的作品证明当艺术与教 廷互相满足彼此需要之时，促进了彼此的繁荣和发展，并由此引导了时尚。
图4-7普鲁托与普洛塞尔皮娜雕塑
图4-9哈巴古与天使
4.2 巴洛克建筑内部装饰特征
巴洛克建筑的室内平面布局特
《欧洲建筑风格》
法国巴黎卢浮宫
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6、文艺复兴建筑
文艺复兴建筑是欧洲建筑史上继哥特式建筑之 后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利， 后传播到欧洲其它地区，形成带 了有各自特点的 各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺 复兴建筑中占有最重要的位置。 文艺复兴建筑是 15－19世纪流行于欧洲的建筑风格，有时也包括 巴洛克建筑和古典主义建筑．起源于意大利佛罗 伦萨。在理论上以文艺复兴思潮为基础；在造型 上排斥象征神权至上的哥特建筑风格，提倡复兴 古罗马时期的建筑形式，特别是古典柱式比例， 半圆形拱券，以穹隆为中心的建筑形体等。例如， 意大利佛罗伦萨美第奇府邸、法国枫丹白露宫、 被誉为“欧洲最漂亮的客厅”的威尼斯圣马可广 场、维琴察圆厅别墅和等。
法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型 雄伟的宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时 期法国王室和权臣建造的离宫别馆和园林，为欧 洲其他国家所仿效。代表作品有巴黎卢浮宫、凡 尔赛宫和巴黎伤兵院新教堂等。
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法国凡尔赛宫
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法国巴黎卢浮宫
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法国巴黎卢浮宫
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法国巴黎卢浮宫
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意大利比萨主教堂
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意大利比萨主教堂钟塔、洗礼堂
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比萨斜塔
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5、法国古典主义建筑
法国在十七世纪到十八世纪初的路易十三和路 易十四专制王权极盛时期，开始竭力崇尚古典主 义建筑风格，建造了很多古典主义风格的建筑， 特别推崇古希腊。古典主义建筑造型严谨，普遍 应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。
另外圣马可广场上的总督宫被公认为中世 纪世俗建筑中最美丽的作品之一。具有 “装饰性哥特式”的风格
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意大利米兰大教堂
欧洲文艺复兴建筑与室内装饰风格
图4-48牛津郡的 沙斯特尔顿住宅 最大的一间
图3-62 德文的托特尼斯木质中柱楼梯
图3-17 巴拉奇· 法奈塞建筑
图3-19巴黎万神庙中央的坦比哀多
4 “手法主义”
手法主义是16世纪晚期欧 洲的一种艺术风格。其主 要特点是追求怪异和不寻 常的效果，如以变形和不 协调的方式表现空间，以 夸张的细长比600年间意大利某 些建筑师的作品中体现前 期巴洛克风格的倾向。
图3-1维尼奥拉的五种柱式规范
3.2 文艺复兴的建筑特点
文艺复兴时期的两种建筑倾 向一种是一未模古，教条主 义的泥古不变的崇拜古代希 腊、罗马建筑，代表人物是 塞利奥代表作品是圣.安德烈 教堂（图3-3）；另一种是追 求新颖尖巧玩弄光影，追求 形体出乎意料的起伏。代表 人物是维尼奥拉是圣.玛丽亚 教堂，另一处是罗马的美狄 奇别墅（图3-7）
图3-21德国纽 伦堡市政厅
3.3 文艺复兴的室内装饰特点
图3-32 意大利文艺复兴时期的室内
1文艺复兴的建筑平面布局 文艺复兴传承了从哥特时期使用的拉丁十字式的平面，而且继承和发 展了古罗马时期的巴西利卡式和拜占庭十字式的平面布局。拉丁十字是横 短竖长，代表着耶稣被难被钉于十字架上，具有十分重要的宗教象征（图 3-28）。
图3-3圣.安德烈教堂
图3-7美第奇家族府邸劳伦左美第奇
1 欧洲文艺复兴时期的美学
皮科的论人的尊严: 人有权利认识客观世界，而不是以统治者意识认识；人有权利发现对照自己；人 有权利享受生活；人有权利热爱美；人有权利去追求一切美。在设计活动中强调 美的创造，把美作为设计追求的目标。 阿尔贝蒂论述美： 1、美是客观的。任何事物都需要美，建筑尤其需要，建筑决不能没有他（观点） 2、美是和谐与完整。美是各个部分的和谐，他们应按一定的比例协调起来，既 不能增加什么也不减少什么，除非是恶意破坏它。 3、美的规律就是几何与数的和谐。没有任何一种艺术可以离开数与几何，建筑 应该从音乐家那里借用和谐的一切关系
欧洲古代室内陈设风格
欧洲古代室内陈设风格—古典风格1)希腊。
希腊遵循的美学法则是黄金分割。
公元5世纪，希腊的住宅就有了客厅、卧室等的划分。
室内流行的装饰，除了山花、檐板和柱头等建筑细部以外，以涡卷、莨苕叶、古瓶、桂冠和花环等古典装饰为主，充分表现出优雅而华贵的感觉(见图1~图3）。
图1 希腊雅典阿塔洛斯二世拱廊图2 陶碗装饰一对镜图3 陶瓶边饰图案希腊建筑的山花筑于长方形建筑的二端，呈扁平三角形，墙面多采用神话雕刻装饰。
希腊的柱式有希腊多立克式(Drdine Dorico)、希腊爱奥尼式（Drdine Zorico）、科林斯式（Drdine Corintio)。
希腊家具采用长方形结构，有狮子爪或牛蹄的椅腿，平直的椅背、椅座等。
公元5世纪出现镟木技术，座椅形式自由活泼，椅背由自由曲线构成，椅腿变成带有曲线的镟木风格，并有了坐垫。
织物陈设有挂帘、垫子及罩套等,色彩鲜艳.在王公贵族的建筑室内则绘有装饰性的绘画（见图4）。
图4 希腊木雕桌希腊室内装饰中的图案：①掌状叶的各种变形,其装饰部位有神庙的顶棚板、边饰等，也可用来装饰陶器;②忍冬花（金银花），可作为装饰主题，并与掌状叶配合组成各种花饰；③卍字形；④英雄故事、神话、荷马诗篇（见图5～图7）。
图5 掌状叶的各种变形图案图6 希腊雕刻图7 希腊底尔菲神庙奈克西安斯人面狮身像2)古罗马。
古罗马文化是希腊文化的继承和发展.花盆、帷幔、雕像等，以及用半圆柱和半方柱为墙面的装饰。
古罗马的剧场常在化妆室的墙面采用壁龛、雕像等作装饰。
古罗马的木质家具上有人物、动物、植物图案。
常见的有狮爪、人面狮身、莨苕叶等图案（见图8～图11）。
图8 罗马帝国风格室内雕饰图9 罗马帝国风格门饰图10 罗马拜尔神庙顶棚浮塑图11 屋大维复制像o中古时期（中世纪)..拜占廷风格(Byzantine)中古时期罗马风格（ Romanesgue）哥特式风格（ Gothic)1）拜占廷风格（公元5～11世纪)。
盘点24种欧式建筑风格你知道几种？
盘点24种欧式建筑风格你知道几种？
在影视镜头中，我们曾经领略到欧式建筑的华丽与壮观，是建筑文化界的一大瑰宝，但是你知道欧式建筑的种类有哪些吗?不仅仅是罗马风格、哥特式风格、还有洛可哥、巴罗克等等，一起来看看吧。
欧洲文化，根深蒂固，风格种类繁多，建筑艺术;建筑结构风格、装饰艺术风格、建筑文化在每个历史阶段呈现各种特点，在不断发展的历史长河中各自扮演了举足轻重的历史价值和现代含义。
欧式建筑装饰艺术风格种类繁多、各具特点，从追溯到古埃及时期的闻名一直到科技飞速发展的今天，我们总结了以下各种建筑风格和装饰风格：
一、古埃及时期建筑艺术
二、古希腊时期建筑艺术
三、古罗马时期罗马风格
四、中世纪建筑风格
五、拜占庭建筑风格
六、罗曼风格
七、哥特式风格
八、文艺复兴风格
九、手法主义
十、巴罗克风格
十一、法国古典主义
十二、洛可哥风格
十三、浪漫主义风格
十四、古典复兴风格和新古典主义
十五、折衷主义
十六、功能主义建筑
十七、现代主义建筑
十八、后现代主义建筑
十九、有机建筑
二十、北欧风格
二十一、现代英式风格
二十二、现代义大利风格
二十三、现代法国浪漫主义风格二十四、现代地中海风情。
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图6-1莫里斯的红房子
图6-3红房子的内部装饰
2法国的新艺术运动 法国 是新艺术运动的发源 地。新艺术运动的名字源于 萨穆尔•宾在巴黎开设的一间 名为“新艺术之家”的商店，他 在那里陈列的都是按这种风 格所设计的产品。此艺术运 动是在20世纪之初，位于大 众文化最高点的艺术和设计 风格。
图 6-6赫克多.基玛德在190Байду номын сангаас年到1904年 期间设计的巴黎地铁入口
图6-10 西班牙设计家安东尼.高迪设计的巴特罗公寓
图 6-11高迪 1905年
米拉公寓
5英国的新艺术运动
作为一种设计运动，英 国的新艺术设计活动主要 限于苏格兰。因此它在英 国的影响远远不及“工艺 美术运动”。在这场影响 有限的设计运动中，取得 了比较大的成就的是格拉 斯哥四人团：查尔斯•雷尼• 麦金托希（1868—1928）、 赫伯特•麦克内尔（1868— 1953）、马格蕾特•麦克唐 纳（1865—1933）、法朗 西丝•麦克唐纳（1874— 1921）。
图6-14 麦金托什格拉斯南哥园路
6德国的新艺术运动——青年风格派 德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家 以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败 的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自 然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等 新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几 何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。
第六章 工艺美术运动建筑与装饰艺术
6.1 工艺美术运动产生 的社会背景 起因是针对家具、室内产品、 建筑的工业批量生产所造成 的设计水准下降的局面。这 场运动的理论指导是约 翰· 拉斯金，而运动的主要 人物则是艺术家、诗人威 廉· 莫里斯，目的是诚实的 艺术和回复手工艺传统。他 们的设计主要集中在首饰、 书籍装帧、纺织品、墙纸、 家具和其他的用品上。他们 反对机器美学，主张为少数 人设计少数的产品。
3比利时的新艺术运动 比利时新艺术运动在比利时 设计史上被称为先锋派运动。始 于19世纪80年代。比利时的新 艺术运动仅次于法国。主要的设 计组织有1884年成立的“二十人 小组”和后来由它改名的自由美 学社。重要的代表人物有维克多 •霍塔（1867—1947）和享利• 凡德•威尔德（1863-1957）。
图6-4比利时设计家维克多.霍塔设计的“霍塔旅馆”
4西班牙的新艺术运动 代表人物：安东尼.高迪是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具 有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。 其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特 征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段（图6-10、11所示）。
图6-15 彼得.贝伦斯为AEG设计的电风扇， 图6-16 彼得.贝伦斯铜电水壶 最早的功能主义工业产品之一
7 新艺术运动在奥地利 奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋 艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利 美术协会”。因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离 派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。
图6-2 莫利斯设计的红房子
6.2新艺术运动
1新艺术运动产生的背景 新艺术运动史19世纪末20 世纪初发生于欧美国家的一 场影响广泛的国际设计运动。 它的发生与发展有其社会经 济、文化等多方面的原因， 1870年普法战争后，欧洲社 会有一个较长的和平时期， 政治、经济形势稳定，科学 技术水平迅猛提高。经济的 发展促进了社会对新的艺术 形式的需求；科技的进步为 设计提供了更多的新型材料， 艺术家、设计师们热衷于在 新材料、新结构的应用中探 索艺术的新形势。这一切为 新艺术运动的展开提供了良 好的物质基础和社会条件。 新艺术运动
图6-17 分离派展览大楼
欧尔布里希
图6-18 斯托克列宫
霍夫曼