音乐(心得)之中学音乐课的课型设计与导言艺术
浅谈音乐教学中导言设计的艺术
声，学生轻轻聆听。请孩子们猜一猜听到 了什么。并让学生给它们起个名字： 如春雨姐姐 ，春 风妹妹 ，春雷伯伯 ，春水阿姨等。并模仿出来。） 师：我们来看看手边 的哪些物体是能发出声响的？ （ 我先拿铅笔敲 击装水的杯子 ，让杯 子发 出动听 的声音然后有节 奏地它唱。孩子们都听得入了迷，而 后，我就让孩 子们 自己动手 来寻找用 身边可以发出声音的东西来模仿，教室里 下热 闹了起来 ） 生 ：一边晃着 自己的铅笔盒一边说： “ 春水阿姨 鼓掌，哗啦 哗啦 。”
一
满 “ 意境 ”的艺术空间，精彩的导言就是构筑意境的桥梁 ，它能在第一 时间抓 住学 生听课 的心 理，激发学生共同的兴趣，在启发思维 的同时，令学 生对音乐 产生更深一层 的感 知，用 心聆听、用心歌唱，在愉快的氛 围中自觉地参 与课堂 学习 ，从而进一步提 高音 乐课堂教学效率。那么，如何在音乐课 的前几分钟做 好师生 的沟通 ，吸 引学生注 意力，调动学习兴趣，达到 良性互动 的效果 昵？下 面我就结合平 日教学工作谈谈对导言的运用和体会： 导言需重视形式的趣味性 托尔斯泰 曾说过： “ 成功的教学需要的不是强制，而 是激发学 生的兴趣 。 我们常说 “ 教无定法 ”，音乐课上 导言的摄入方式也是多样性的，无论是通过
浅谈音乐教学 中导言设计的艺术
３ ３ ０ ０ ０ ２ 南昌市站 前路 小 学 江西 南 昌 朱 慧
摘 要 ：课堂教 学的导言是 小学音 乐课教 学的一个重要 环节，是课堂教 学的前奏，是教 师组 织教 学活动 的一项基本技能。 “ 好 的开端是成功的一半”，精妙 的导言，如 同桥梁 ，联 系着 旧课与新课 ，如 同序幕 ，预 示着后面的 高潮和结局 ，有利于调动学生学 习的积极性和注意力 ，有利于激发学生 的求知欲和兴趣 ，有利 于师生 良性互动的教学。在教 学实践 中我发 现小学音乐课导言的设计 多种多样 ，如 ：收集资料 ，观看录 象，学习新的教 学理念 ，挖掘教材 ，把握教材 ，在 平 日 教 学中都取得 了一定的成效。但无论采用何种形 式，设计 都要 遵循 儿童的 理特征 ，从教学实际 出发 ，坚持以激发 学生学 习兴趣为原则 ，创设 出符合 自 身教 学的课 堂导言。从 而提 高音乐课 堂教 学效率。
初中音乐引导学生音乐思考(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐引导学生音乐思考第一篇范文：初中音乐引导学生音乐思考音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中音乐教学中，引导学生进行音乐思考，不仅能提升学生的音乐素养，还能培养他们的创造性思维和审美能力。
本文将从教学内容、教学方法、教学评价等方面，探讨如何在初中音乐教学中引导学生进行音乐思考。
一、教学内容1.音乐欣赏：通过欣赏各种类型的音乐作品，让学生感受音乐的魅力，培养他们的音乐审美能力。
例如，可以让学生欣赏古典音乐、民间音乐、流行音乐等，让他们分析不同音乐风格的特点，进而提高音乐鉴赏能力。
2.音乐创作：鼓励学生进行音乐创作，激发他们的创造力。
可以让学生尝试作曲、编曲、改编等，让他们将所学的音乐知识运用到实际创作中。
3.音乐文化：让学生了解音乐的历史、文化和背景，拓宽他们的音乐视野。
可以介绍不同国家的音乐文化、音乐家及其作品，让学生了解音乐的发展脉络。
4.音乐实践：组织各种音乐实践活动，让学生在实践中提高音乐素养。
如合唱、乐队、民族舞蹈等，让学生在参与中体验音乐的魅力。
二、教学方法1.启发式教学：教师应以引导为主，激发学生的思考。
在教学中，教师可以提出问题，引导学生进行思考和讨论，培养他们的思维能力。
2.情境教学：创设丰富的音乐情境，让学生在情境中感受音乐。
可以通过多媒体手段，如音频、视频、图片等，为学生提供生动的音乐情境。
3.小组合作：鼓励学生进行小组合作，共同完成音乐任务。
如共同创作一首歌曲、编排一个舞蹈等，培养学生的团队协作能力。
4.分层教学：针对不同学生的音乐素养，制定合适的教学计划。
对音乐基础较好的学生，可以提高教学难度，让他们向更高层次发展；对音乐基础较差的学生，要加强基础训练，逐步提高他们的音乐水平。
三、教学评价1.过程评价：关注学生在音乐学习过程中的表现，如参与度、合作态度等。
通过观察和交流，了解学生的学习状况，给予及时的指导和鼓励。
2.成果评价：对学生的音乐作品进行评价，关注作品的艺术性、创新性等方面。
初中音乐教学的课程内容设计(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的课程内容设计第一篇范文：初中音乐教学的课程内容设计一、课程内容设计的理念与目标（1）理念：音乐教学应注重培养学生的音乐素养、审美能力和创造力，充分体现音乐的人文性、艺术性和实践性。
课程内容设计应以学生为主体，关注个体差异，创设生动、活泼、富有挑战性的教学情境，让学生在感受、体验、实践中愉悦地学习音乐。
（2）目标：通过课程内容设计，使学生掌握音乐基本知识和技能，提高音乐审美能力，培养团队协作精神和自主学习能力，激发对音乐的热爱和追求，为终身学习音乐奠定基础。
二、课程内容设计的依据与原则（1）依据：课程内容设计应以《义务教育音乐课程标准》为依据，结合教材内容、学生年龄特点和心理需求，以及学校实际情况。
（2）原则：课程内容设计应遵循以下原则：①整体性原则：注重音乐课程各领域的相互联系，使学生在学习过程中形成完整的学习体系。
②实践性原则：强调学生的亲身参与和实践，让学生在活动中体验、感受、欣赏音乐。
③个性化原则：关注学生的个体差异，尊重学生的兴趣、爱好，满足不同学生的学习需求。
④创新性原则：课程内容设计应注重创新，不断引入新的教学理念、方法和手段，提高教学质量。
三、课程内容设计的主要内容与结构（1）课程内容设计的主要内容：①音乐基本知识：包括音乐基本概念、乐理、节奏、和声等。
②音乐欣赏：包括中外名曲、民族音乐、流行音乐等。
③音乐创作：包括作曲、编曲、即兴演奏等。
④音乐表演：包括独唱、独奏、合唱、合奏等。
⑤音乐活动：包括音乐游戏、音乐讨论、音乐分享等。
（2）课程内容设计的结构：①课前准备：教师根据教材内容和学生特点，设计合理的教学方案，准备相应的教学资源和材料。
②课堂教授：教师引导学生学习音乐基本知识，进行音乐欣赏、创作、表演等活动，注重个体差异，鼓励学生积极参与。
③课后拓展：教师布置适量的课后练习，组织音乐活动，让学生在课后继续巩固所学知识，提高音乐素养。
四、课程内容设计的实施与评价（1）实施：教师按照课程内容设计进行教学，注重教学过程的监控与反馈，及时调整教学策略。
初中音乐课堂艺术体验方法(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐课堂艺术体验方法第一篇范文：初中音乐课堂艺术体验方法音乐教育是实施素质教育的重要途径，初中阶段的音乐教育对于培养学生的审美情感、提高人文素养具有重要意义。
本文旨在探讨初中音乐课堂艺术体验方法，以期为学生提供更加丰富、生动的音乐学习体验。
方法一：情境创设法情境创设法是指在音乐教学中，教师有目的地引入或创设具有一定情绪色彩的生动具体的场景，以引起学生一定的认知和情感体验，从而帮助学生理解音乐、感受音乐。
教师可以通过以下方式进行情境创设：1.利用多媒体手段：如播放与教学内容相关的音乐、图片、视频等，让学生在听觉、视觉上感受到音乐的魅力。
2.运用实物道具：如乐器、图片、模型等，让学生亲手触摸、观察，增强他们的直观感受。
3.创设表演情境：如分组演唱、乐器演奏、音乐剧表演等，让学生积极参与，提高他们的实践能力。
方法二：互动教学法互动教学法是指教师与学生、学生与学生之间的相互交流、沟通、合作，以实现教学目标的一种教学方法。
通过互动教学，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度。
教师可以采用以下形式进行互动教学：1.问题引导：教师提出具有启发性的问题，引导学生思考、讨论，激发他们的求知欲。
2.分组合作：将学生分成若干小组，让他们在组内进行讨论、研究，共同完成任务。
3.评价与反馈：鼓励学生相互评价、交流，教师对学生的表现给予及时的反馈，以提高他们的自信心和积极性。
方法三：实践操作法实践操作法是指学生在教师的指导下，通过动手操作、实践演练，掌握音乐知识和技能的一种教学方法。
实践操作法可以提高学生的动手能力、创新意识，培养他们的团队协作精神。
教师可以采取以下方式实施实践操作法：1.乐器教学：教授学生乐器的基本演奏方法，让学生亲自动手演奏，体验音乐之美。
2.音乐创作：引导学生进行音乐创作，如编写歌词、曲调、编排乐曲等，培养他们的创作能力。
3.音乐活动：组织学生参加各类音乐活动，如合唱、舞蹈、音乐剧等，提高他们的综合素质。
初中音乐教学的课程创新设计(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的课程创新设计第一篇范文：初中音乐教学的课程创新设计在新时代背景下，音乐教育在我国初中阶段的重要性日益凸显。
音乐教育不仅能够提升学生的审美素养，还能培养学生的创造力、团队协作能力等多方面的综合素质。
为了适应新时代教育发展的需求，初中音乐教学亟待进行课程创新设计。
本文从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价四个方面对初中音乐教学的课程创新设计进行探讨。
一、教学目标创新设计1.培养学生的音乐审美能力：通过音乐教育，使学生能够感受、欣赏音乐的美，培养正确的审美观念。
2.提高学生的音乐表现力：引导学生参与音乐实践活动，锻炼学生的音乐表演、创作能力。
3.增强学生的音乐文化素养：向学生介绍音乐历史、音乐文化，提升学生对音乐文化的认识和理解。
4.培养学生的团队协作精神：通过合唱、合奏等形式，培养学生的团队协作能力和集体荣誉感。
二、教学内容创新设计1.融入本土音乐文化：将我国各民族音乐、地方特色音乐融入教学内容，弘扬民族文化。
2.选取经典国际音乐作品：介绍世界著名音乐家、作品，拓宽学生音乐视野。
3.结合现代音乐元素：引入流行音乐、摇滚、爵士等现代音乐形式，贴近学生生活。
4.增加音乐创作环节：鼓励学生创作音乐作品，培养创新精神和实践能力。
三、教学方法创新设计1.情境教学法：通过设置音乐情境，让学生在情境中感受、体验音乐。
2.互动教学法：引导学生参与课堂讨论、互动，提高学生的参与度和积极性。
3.实践教学法：加大音乐实践活动力度，让学生在实践中提高音乐素养。
4.信息技术辅助教学：利用多媒体、网络等现代信息技术手段，丰富教学形式，提高教学效果。
四、教学评价创新设计1.过程性评价：关注学生在音乐学习过程中的表现，全面评价学生的音乐素养。
2.多元化的评价方式：结合自评、互评、教师评价等多种评价方式，全面客观地评价学生。
3.评价标准分层化：根据学生个体差异，制定不同的评价标准，激发学生的学习积极性。
4.注重发展性评价：关注学生的可持续发展，为学生提供有针对性的指导和建议。
优质音乐教案心得初中
优质音乐教案心得初中1. 充分了解学生，因材施教音乐教案的设计应充分考虑学生的年龄特点、兴趣和需求。
在教学实践中，我发现每个学生都有自己的音乐喜好和特长，因此在教案编写过程中，我会根据学生的实际情况，有针对性地选择教学内容和方法。
例如，对于喜欢流行音乐的学生，我会引入一些时尚的歌曲和音乐元素；而对于对民乐感兴趣的学生，则适当增加民乐的教学内容。
这样既能满足学生的个性化需求，又能提高他们对音乐的热爱。
2. 注重情感教育，培养音乐素养音乐是一种富有情感的艺术，能够唤起人们的共鸣。
在音乐教案的编写中，我注重引导学生感受音乐的美，培养他们的音乐情感。
通过聆听、演唱、演奏等多种形式，让学生体验音乐的魅力，从而激发他们对音乐的热爱。
同时，我还注重培养学生的音乐审美能力，教给他们如何欣赏音乐、理解音乐，提高他们的音乐素养。
3. 创设生动情境，激发学生兴趣兴趣是激发学生学习动机的内在动力。
在音乐教学中，我力求创设生动、有趣的教学情境，让学生在愉快的氛围中学习。
例如，在教授乐理知识时，我会通过游戏、故事等形式，将抽象的乐理概念变得形象、生动，让学生在轻松的氛围中掌握知识。
此外，我还经常组织学生参加各种音乐活动，如合唱、音乐会等，让他们在实践中提高音乐技能，体验音乐的魅力。
4. 融入德育教育，培养良好品质音乐教育不仅仅是技能的培养，更是品格的塑造。
在教案编写中，我注重将德育教育融入音乐教学，引导学生树立正确的价值观。
通过讲解音乐家的故事、分析歌曲背后的历史背景，让学生了解音乐与道德、文化之间的关系，培养他们团结协作、坚韧不拔的品质。
总之，作为一名音乐教师，我深知自己肩负的责任和使命。
在今后的教学工作中，我将继续努力，不断提高自己的教学水平，为培养具有高尚情操、丰富内涵的音乐人才贡献自己的力量。
浅谈初中音乐课堂教学的导入艺术
四、 湛的语 言艺 术 精 语言运 用 的好坏 直接关系 到教学 的效
能充分调动学 生视 听感官 ，使 学生耳 目一 开场 我就为 同学们讲述 了古老美 丽的 民间 果。 是教学成功 的重要 因素之一 。 音乐教师 新， 获得准确生动 的艺术 形象 。例 如 ， 我在 传说故事 ： 梁祝相识— —草桥结拜—— 同窗 是艺术教 师 ， 其要讲究语言 艺术 ， 尤 用精湛
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情， 今天我们 同样学 习一首 流行歌 曲 ， 达 表 炎黄子孙 对祖 国香港 的深沉眷恋 和亲切关 爱 。” 运用 卡拉 Ｏ Ｋ形式演 唱与 主题 密切相 连 的歌曲 内容开场 ， 显得 自然 贴切 ， 不仅 丰
教学过程 中 ， 教师要 勇于创新 ， 运用恰 当的 教学方法 ， 适时牵 引 ， 使学 生能够 自始 至终
２１—８ ０００
观察 思考
浅 谈 初
中 音 乐 课 堂 教 学 的 导 入 艺 术
王爱 民
俗话说 ： 良好的开端是 成功 的一半 ” 相对 具有独立性 时 ， 可直接播放 光盘 、 家 》 因此 歌 属流 行歌 曲 ， “ 。 也 录 ， 多数 同学 较为 熟 在音乐课 堂教 学 中必须重 视“ 导人新课 ” 这 像 、 带 ， 磁 只要能 起到 引情人 意 ， 托气 氛 悉 ， 十分 喜爱 ， 烘 并 台上 同学 的演 唱牵动着 台
思维活跃 ， 积极思考 ， 人格 ， 达到学生全面发展的 目标 。我们如何 生 的知识 和情感在愉悦 的教学氛 围中得到 样有趣 的历史情景中 ，
将情感教学渗透 于历史教学 中呢？近几年 升ห้องสมุดไป่ตู้。 来， 我作 了一些尝试 ， 愿和同仁们探讨。
一
有 的说该杀 ， 的说不 能杀 ， 有 我让他们竞 相
音乐课堂中的语言艺术
音乐课堂中的语言艺术音乐和语言都是一种艺术，在音乐课堂中运用语言艺术，能使音乐课堂教育起到意想不到的效果。
在我工作的几年里，本人是这样来运用语言艺术的。
一、描写式的导言俗话说：良好的开端等于成功的一半。
一堂好的音乐课需要有精彩的导言，它能给人以美的享受，起着引导、铺垫和衔接作用。
在教学中，教师用绘声绘色的语调，象讲一个动人的故事一样，将学生们引到我们的课堂中来，这样才能迅速地吸引学生的注意力，使学生在愉快的气氛中，主动、专注地参与课堂学习。
如欣赏华彦钧的《二泉映月》，在介绍曲子之前，我用歌曲《二泉吟》的歌词作故事材料：“风悠悠，怨悠悠，失明的双眼把黑暗看透。
呵！太湖的水，你是人生一杯壮行的酒，满怀的不平在小路上走，二泉的月是你命中一曲不沉的舟。
”并同时放ＭＴＶ录像片：屏幕上出现了无锡的小巷、石板的路、惠山的泉、太湖的水……这描写式的语言带着伤感的叙述，一下子抓住了学生的心。
当我放二胡曲《二泉映月》的录音时，几乎不用再分析、讲解，我感到他们已经听懂了。
二、运用激励性的语言，启发学生的思维，激发学生的表演欲，培养学生的实践与创造力对于初中学生来说，音乐课无疑是放松自己，尽情表达自己情感的好机会。
尤其是初中低年级学生活泼好动，他们对音乐有自己独特的见解和创意，但却不敢说出来，表演出来。
针对这一情况，我在课堂中经常使用这样一句话：“请说出来，让我们一起分享；请大胆地演出来，教室是你们的舞台。
”鼓励同学们说出自己心中离奇古怪的想法和问题，并让他们自由地讨论、探究。
由此在课堂上逐渐形成一种友好宽松的学习氛围，使每个人都乐于畅所欲言。
创造每一个让学生表演的机会，培养他们的实践能力与创造力。
三、运用生动有趣的描述，创造出幽默的效果，让学生沉浸在音乐的情绪情感之中教学中的信息交流半数以上都是通过语言进行的，教师如能使上课的形式诙谐、幽默，会使学生兴趣盎然，学习轻松愉快，加深对教学内容的理解，并令课堂熠熠生辉。
比如我在上《摇篮曲》一课时，我先故意放声范唱了一遍歌曲，然后微笑着问他们：“同学们，你们说，这样唱，小宝宝睡得着吗？”同学们齐声答：“睡不着。
初中音乐学习引导学生音乐审美(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐学习引导学生音乐审美第一篇范文：初中音乐学习引导学生音乐审美音乐教育作为人文学科的重要组成部分，对于培养学生的审美情感、提高综合素质具有重要意义。
初中阶段的音乐学习，旨在引导学生体验音乐的魅力，培养音乐审美能力，使他们在音乐实践中获得愉悦，进而丰富情感生活，提高生活质量。
本文将从教学策略、教学内容、教学方法等方面，探讨如何在初中音乐教学中引导学生音乐审美。
教学策略1.启发式教学：教师应以学生为主体，充分调动学生的积极性、主动性，引导学生参与音乐实践，感受音乐的美。
例如，在教授一首新歌时，教师可以先让学生聆听歌曲，让他们谈谈对歌曲的感受，从而激发学生的学习兴趣。
2.情境教学：音乐教学应注重创设情境，让学生在情境中体验音乐的美。
教师可以利用多媒体手段，如图片、视频、音频等，为学生营造一个生动、形象的音乐氛围。
例如，在教授古典音乐时，教师可以为学生播放相关时期的舞蹈视频，让他们在欣赏舞蹈的同时，感受音乐的魅力。
3.对比教学：通过对比不同音乐作品，让学生了解各种音乐风格、流派的特征，提高他们的音乐审美能力。
例如，在教授中国民族音乐时，教师可以为学生介绍西方古典音乐，让他们在对比中认识各自的特点。
4.小组合作学习：鼓励学生进行小组合作，共同探讨音乐问题，培养他们的团队协作能力和沟通能力。
例如，在教授一首合唱歌曲时，教师可以将学生分成若干小组，让他们分别演唱歌曲的不同声部，从而体会合唱的魅力。
教学内容1.音乐基本知识：教授音乐基本知识，如音阶、节奏、和声等，使学生了解音乐的基本构成要素，为他们欣赏音乐打下基础。
2.音乐作品欣赏：精选适合初中生的音乐作品，让学生聆听、分析、评价，提高他们的音乐审美能力。
作品应涵盖不同风格、流派、时期，以拓宽学生的音乐视野。
3.民族音乐文化：注重传授中国民族音乐知识，让学生了解民族音乐的历史、特点，增强他们的民族自豪感。
同时，可以适当引入外国民族音乐，让学生了解世界音乐文化。
初中音乐教学的课程设计方案(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的课程设计方案第一篇范文：初中音乐教学的课程设计方案音乐教育是素质教育的重要组成部分，它有助于提高学生的审美情趣，培养学生的艺术素养。
本文针对初中音乐教学，设计了一套符合学生实际需求、具有趣味性和实践性的课程方案。
一、教学目标1.激发学生对音乐的兴趣和热情，培养良好的音乐审美观。
2.提高学生的音乐技能，使学生在音乐实践中能独立演奏、合作演奏。
3.丰富学生的音乐文化知识，了解音乐的历史、风格及流派。
4.培养学生的创新精神和团队协作能力，提高学生的综合素质。
二、教学内容1.音乐基础：乐理知识、节奏练习、音准练习、视唱练耳。
2.乐器学习：键盘乐器、弦乐器、吹奏乐器、打击乐器。
3.音乐欣赏：古典音乐、民间音乐、现代音乐、电影音乐。
4.音乐创作：创作歌曲、器乐曲、音乐改编、音乐编排。
5.音乐活动：合唱、乐队、民族舞蹈、音乐剧。
三、教学方法1.情境教学法：通过设置各种音乐情境，让学生在实践中感受音乐的魅力。
2.启发式教学法：引导学生主动思考、探索，培养学生的创新精神。
3.分层教学法：针对不同学生的音乐基础，实行分层教学，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
4.合作学习法：鼓励学生相互合作，培养团队协作能力。
5.跨学科教学法：结合语文、历史、美术等学科，丰富音乐教学内容。
四、教学评价1.过程性评价：关注学生在音乐学习过程中的表现，包括参与程度、合作态度等。
2.终结性评价：通过期末考试、音乐会等形式，检查学生的音乐技能和素养。
3.自我评价：鼓励学生对自己在音乐学习中的表现进行反思，提高自我认知。
五、教学资源1.教材：选用符合新课程标准、具有权威性和实用性的音乐教材。
2.设施设备：音乐教室、乐器、音响设备、多媒体教学设备。
3.网络资源：利用互联网，搜集国内外优质音乐教学资源。
4.专业师资：聘请具有丰富教学经验的音乐教师，提高教学质量。
六、教学实施1.课堂教学：按照课程设计，开展丰富多样的音乐教学活动。
初中音乐引导学生音乐感悟(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐引导学生音乐感悟第一篇范文：初中音乐引导学生音乐感悟在音乐教学中，感悟是学生理解音乐、体验音乐情感的重要过程。
作为一名特级音乐教师，我们需要深入挖掘教材，运用各种教学手段，引导学生体验音乐，激发他们的音乐感悟。
本文将从教学内容、教学方法、教学评价等方面探讨如何引导学生音乐感悟。
一、教学内容音乐教学内容是引导学生感悟音乐的基础。
在选择教学内容时，我们要注重音乐作品的多样性，包括中外名曲、民族音乐、流行音乐等，同时还要关注音乐作品的情感内涵。
此外，结合初中生的年龄特点和心理发展需求，我们应适当引入一些富有时代气息的音乐作品，以激发学生的学习兴趣。
二、教学方法1.聆听法：聆听是音乐教学的基础，通过聆听，学生可以感知音乐的节奏、旋律、和声等基本元素。
在教学过程中，教师应运用多媒体设备，为学生提供丰富的音乐材料，让学生在聆听中体验音乐的美妙。
2.模仿法：模仿是音乐学习的重要途径。
教师可以引导学生模仿演唱、演奏、舞蹈等，使学生在模仿中感悟音乐的情感。
3.探究法：教师引导学生从音乐作品的背景、创作意图、音乐形式等方面进行探究，以提高学生对音乐作品的深入理解。
4.合作法：音乐是集体艺术的体现。
通过合唱、合奏、音乐剧等形式，让学生在合作中体验团队精神，提高音乐感悟。
5.创造法：教师鼓励学生发挥想象，创作属于自己的音乐作品，使学生在创作过程中体验音乐的乐趣。
三、教学评价1.过程性评价：关注学生在音乐学习过程中的表现，如参与度、合作意识、创新精神等，以促进学生全面发展。
2.终结性评价：通过音乐考试、演出、比赛等形式，评价学生的音乐技能和感悟水平。
3.自我评价：鼓励学生对自己的音乐学习进行反思，提高自我认知。
4.他人评价：教师、同学、家长等多方面共同参与评价，全面了解学生的音乐水平。
四、教学实践案例以一首名为《梁祝》的钢琴曲为例，我们可以这样引导学生感悟音乐：1.聆听：让学生聆听《梁祝》全曲，感受乐曲优美的旋律和丰富的情感。
中学音乐课教学反思
中学音乐课教学反思导言：音乐是一门艺术，也是一种文化载体，它能够激发学生的艺术潜能，培养他们的审美情趣，提高他们的文化修养。
然而，在中学音乐课的教学中，我们常常面临各种挑战和困惑。
本文将从以下几个方面进行反思和探讨。
一、课程设计在中学音乐课的教学中，课程设计是至关重要的。
针对不同年龄段的学生，我们需要合理的安排教学内容和进度，使其符合学生的认知水平和兴趣。
此外，应该充分利用多媒体技术，如音乐播放器、投影仪等，营造良好的教学环境。
二、知识技能的传授中学音乐课教学的目标不仅仅是让学生了解音乐，更重要的是培养他们的音乐欣赏能力和创造力。
因此，在教学过程中，我们应该注重知识与技能的传授。
例如，在教授乐理知识时，可以结合实际乐谱、乐曲欣赏等内容，使学生能够更好地理解和应用所学知识。
三、培养良好的音乐习惯中学音乐课教学中，应该重视培养学生良好的音乐习惯。
首先，学生应该养成听音乐、练习乐器的良好习惯，培养他们的音乐素养。
其次，学生应该具备正确的演奏姿势、发声技巧等，这将有助于他们在音乐表演中更好地展现自己的才华和能力。
四、教学方法的创新中学音乐课的教学方法应该根据学生的特点和需求进行创新。
例如，在教学过程中可以采用小组合作学习、角色扮演等方式，通过互动和合作，提高学生的参与度和学习效果。
同时，教师应该注重引导学生主动参与课堂，通过提问、讨论等方式，培养学生的思维能力和表达能力。
五、评价和反馈中学音乐课的评价和反馈对学生的学习和进步至关重要。
教师应该建立科学、客观的评价体系，通过多种形式的评价活动，如乐器演奏比赛、合唱比赛等，激发学生的学习兴趣和积极性。
同时，教师应该及时给予学生具体的反馈和建议，帮助他们发现自身的不足并加以改进。
结语：中学音乐课是培养学生艺术素养和审美情趣的重要途径，但在实际教学中仍面临一些问题和挑战。
通过课程设计、知识技能的传授、良好的音乐习惯培养、教学方法的创新以及评价和反馈等角度的反思，我们可以探索出适合中学音乐课教学的有效方法，为学生提供更好的学习体验和成长空间。
初中音乐教学启发学生音乐创意(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学启发学生音乐创意第一篇范文：初中音乐教学启发学生音乐创意音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中音乐教学中，教师应注重启发学生的音乐创意，培养学生的音乐素养和创新能力。
本文将从以下几个方面探讨如何进行初中音乐教学启发学生音乐创意。
1. 激发学生兴趣兴趣是学生学习音乐的动力。
教师应根据学生的年龄特点和兴趣，选择富有吸引力的教学内容和方法，创设轻松愉快的学习氛围，让学生在愉悦的情感中感受音乐的魅力。
例如，组织学生参加合唱、乐队等音乐实践活动，让他们在实践中体验音乐的美好。
2. 培养学生的音乐想象力音乐想象力是音乐创意的基础。
教师应通过各种教学手段，引导学生展开音乐的想象翅膀。
如在教授一首新歌曲时，教师可以让学生闭上眼睛，倾听歌曲中的旋律、节奏、和声等元素，想象歌曲所描绘的画面，让学生在心中形成一幅音乐画卷。
3. 鼓励学生音乐创作音乐创作是培养学生音乐创意的重要途径。
教师应鼓励学生根据自己的感受和想象，进行音乐创作。
可以从简单的歌曲改编、即兴演奏开始，逐步提高学生的创作能力。
同时，教师还要注意保护学生的创作热情，对学生的作品给予充分的肯定和鼓励。
4. 创设音乐欣赏机会音乐欣赏是提高学生音乐素养、丰富音乐想象力的重要手段。
教师应定期组织学生欣赏各种类型的音乐作品，让学生在欣赏中感受音乐的美妙。
此外，还可以让学生尝试分析音乐作品的形式、风格、背景等，提高他们的音乐鉴赏能力。
5. 加强音乐与其他学科的融合音乐与其他学科有着密切的联系。
教师可以引导学生从其他学科的视角审视音乐，如从文学、绘画、舞蹈等角度理解音乐作品。
同时，音乐教学也可以与其他学科的教学相结合，如在语文课上引导学生欣赏古诗词配乐，提高学生的综合素养。
6. 注重个体差异，因材施教每个学生都有自己的特点和优势。
教师应关注学生的个体差异，因材施教。
对于音乐天赋较高的学生，可以给予更多的指导和培养；对于音乐基础较差的学生，则应从基础知识入手，逐步提高他们的音乐水平。
音乐(心得)之中学音乐课的课型设计与导言艺术
音乐论文之中学音乐课的课型设计与导言艺术作者单位：江苏省南京市五中詹天来我在近四十年的音乐教学生涯中，一直在潜心研究一种能很快就引起学生对学习音乐充满兴趣和乐趣的教学方法。
经过不断思索、借鉴、实践和总结，我认为，丰富多彩的课型设计和生动活泼的导言艺术是取得成功的两把钥匙。
一、音乐本身是多姿多彩的，中学的音乐课也应该是多种多样的。
音乐可以用来描绘一切大自然的美景和人类的生活，如大海的波涛，壮丽的日出、日落，百鸟的啼鸣和战争的喧嚣。
它既可以表现人类的欢乐、歌舞，又能表达人类的悲痛和忧伤。
它能给人们带来感奋和激昂，也能促使人们陷入静静的深思。
它可以使人们在悲痛之余冷静地面对人生，也可以使人们在欢乐之后更加高昂地迎接新的生活。
可多少年来，在中学音乐教学中，那种人为的固定不变的模式，呆板陈旧的方法，单调枯躁的内容，注定要使学生久而生厌，继而失去学习的兴趣。
作为一名称职的中学音乐教师，就应想方设法上好、上活音乐课，要着力使音乐课永远充满着不可抗拒的艺术魅力。
让学生喜爱音乐课，想上音乐课，就一定要竭力使学生在音乐课中能获得别的学科所从来没有过的快乐感受和心灵撞击。
中学音乐教育，应是着眼于使学生终身受益的美育。
要让学生通过中学音乐课的学习，建立起对音乐、对艺术的浓厚兴趣，以至影响其终身。
要让这一代学生若干年后当了父母之后，又可以用自己的较高的艺术素养去教育和影响自己的后代，以至促进我们整个民族素质的提高。
所以作为一名音乐教师的工作是意义深远、功德无量的!二、中学时代是人的一生中最斑烂多彩的时代，中学的音乐课是最能反映学生风采的窗口，应该是学生最喜欢的一门课。
人们总把小学时代称为“金色的童年”，而又称中学时代为“黄金时代”。
对中学生来说，他们从仰视世界逐步发展到平视人生。
这时期他们的思维最活跃，求知欲最旺盛。
但这时期他们的情绪极不稳定，往往起伏跌右，或大喜，或大悲。
他们对身边的一切事物具有好奇和探求的心理，而他们的注意力却不容易长时间的集中，一出现新的因素，他们的注意力或兴趣就会立即发生转移。
初中音乐教学的艺术探索(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的艺术探索第一篇范文：初中音乐教学的艺术探索音乐教育是培养学生综合素质的重要途径，初中阶段的音乐教学不仅是对学生音乐素养的培养，更是对其审美情感、创新思维和团队协作能力的综合提升。
本文将以人音版初中音乐教材为例，对初中音乐教学的艺术探索进行深入探讨。
教学内容的选择与整合在初中音乐教学中，教师应根据学生的年龄特点和兴趣，选择具有艺术价值和教学意义的内容进行教学。
人音版初中音乐教材以中国音乐为主，辅以世界音乐，内容丰富，既有经典的传统音乐，也有现代流行音乐。
教师在教学过程中，要充分挖掘教材中的艺术价值，将音乐与文化、历史、社会等知识领域进行整合，拓宽学生的知识视野。
教学方法的创新与实践1.情境教学法：音乐教学中的情境教学法是指教师通过创设音乐情境，让学生在感受、体验中学习音乐。
例如，在教授《茉莉花》一课时，教师可播放不同地区的《茉莉花》演唱视频，让学生了解这首歌曲在不同地区的演唱风格，从而激发学生的学习兴趣。
2.小组合作学习：音乐教学中的小组合作学习有助于培养学生的团队协作能力。
教师可根据学生特长和兴趣，将学生分成若干小组，进行合唱、器乐合奏等形式的表演。
在表演过程中，学生需分工合作，共同完成任务。
3.信息技术与音乐教学的融合：随着信息技术的快速发展，将其应用于音乐教学已成为可能。
教师可利用多媒体设备，为学生提供丰富的音乐教学资源，如音频、视频、图片等，提高教学质量。
教学评价的多元化与个性化1.过程性评价：教师应关注学生在音乐学习过程中的表现，如参与度、合作意识、创新精神等，对学生的学习过程进行积极评价。
2.终结性评价：在课程结束后，教师可组织学生进行音乐表演，对学生的音乐素养和技能进行评价。
此外，还可以通过音乐知识测试、作品创作等形式进行评价。
3.个性化评价：教师要关注每个学生的特长和兴趣，给予个性化的评价，激发学生的学习动力。
初中音乐教学的艺术探索是一个长期的过程，教师要不断更新教学观念，创新教学方法，关注学生的个体差异，提高音乐教学质量，为培养具有全面素质的音乐人才贡献力量。
初中音乐感受音乐韵律美(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐感受音乐韵律美第一篇范文：初中音乐——感受音乐韵律美音乐是一种富有韵律和灵魂的艺术形式，初中音乐教学旨在培养学生的音乐素养，使其能够体验到音乐韵律的美。
本文将详细阐述如何通过教学实践，引导学生感受音乐韵律的美。
一、教学目标1.理解音乐韵律的基本概念，掌握音乐韵律的基本要素。
2.能够分析不同音乐作品的韵律特点，理解音乐韵律的表现力。
3.通过音乐实践活动，提高对音乐韵律的感知和审美能力。
二、教学内容1. 音乐韵律的基本概念首先，需要向学生介绍音乐韵律的基本概念，包括节奏、旋律、和声等。
通过讲解和示例，让学生理解这些概念在音乐作品中的作用和表现。
2. 音乐韵律的基本要素然后，引导学生掌握音乐韵律的基本要素，如速度、力度、音高、音长等。
通过分析不同音乐作品的韵律特点，让学生了解这些要素如何影响音乐的表现力。
3. 音乐作品的韵律分析接下来，让学生通过分析不同音乐作品的韵律特点，提高对音乐韵律的感知和理解。
可以选择一些具有代表性的音乐作品，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让学生分析其韵律特点，并分享自己的感受。
4. 音乐韵律的实践活动最后，组织学生进行音乐韵律的实践活动，如合唱、节奏练习、即兴创作等。
通过实践，提高学生对音乐韵律的感知和审美能力。
三、教学方法1.讲授法：通过讲解音乐韵律的基本概念和要素，让学生理解音乐韵律的基本知识。
2.分析法：通过分析不同音乐作品的韵律特点，让学生理解音乐韵律的表现力。
3.实践法：通过音乐实践活动，提高学生对音乐韵律的感知和审美能力。
四、教学评价1.课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，包括发言、讨论、实践活动等。
2.音乐作品分析：评估学生在音乐作品分析中的表现，包括对音乐韵律的理解和感受。
3.音乐实践活动：评价学生在音乐实践活动中的表现，包括合唱、节奏练习、即兴创作等。
通过以上教学目标和教学方法，我们可以引导学生感受音乐韵律的美，提高其音乐素养。
在教学过程中，我们要关注学生的个体差异，充分调动学生的积极性和主动性，使其能够在音乐的学习中得到愉悦和满足。
初中音乐课程设计思路(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐课程设计思路第一篇范文：初中音乐课程设计思路1. 课程设计的背景和目标随着社会的进步和人类对艺术的认识的加深，音乐教育在我国的地位日益显著。
特别是对于处于青春期的初中生来说，音乐教育不仅能够提高他们的审美素养，更能培养他们的情感、想象力和创造力。
因此，本课程设计旨在通过音乐教育，使学生在掌握基本音乐知识和技能的同时，也能提升他们的综合素质，培养他们健康的人生态度和价值观。
2. 课程设计的原则•学生为本：课程设计和教学活动应以学生的兴趣和需求为出发点，关注学生的个体差异，充分调动学生的积极性和主动性。
•实践性：音乐是一门实践性很强的艺术，课程应注重学生的实践操作，通过演唱、演奏、欣赏等实践环节，提高学生的音乐技能。
•综合性：音乐与文学、历史、舞蹈等多学科有着紧密的联系，课程设计应打破学科壁垒，进行跨学科的教学。
•人文性：音乐是文化的重要组成部分，课程应注重音乐的人文内涵，通过音乐教育，提升学生的人文素养。
3. 课程内容的设计3.1 音乐基础知识包括音阶、节奏、和声等基本知识，以及音乐术语、乐理等。
这部分内容可以通过讲解、示范、练习等形式进行。
3.2 音乐欣赏包括国内外经典音乐作品、不同风格的音乐等。
通过欣赏，使学生感受音乐的美，提高他们的音乐素养。
3.3 歌唱教学包括集体唱、独唱、合唱等形式。
通过歌唱，提高学生的音乐表现力和团队协作能力。
3.4 乐器演奏包括键盘、弦乐、木管、打击乐等。
通过演奏，提高学生的动手能力和音乐创造力。
4. 教学方法的设计•情境教学法：通过设置情境，让学生在情境中感受音乐，提高他们的音乐鉴赏能力。
•分组合作法：通过分组演唱、演奏等形式，培养学生的团队协作能力。
•实践教学法：通过实践，让学生在操作中掌握音乐知识和技能。
5. 教学评价的设计教学评价应以过程性评价为主，注重学生的全面发展。
可以从以下几个方面进行评价：•音乐知识的掌握程度：通过测试、问答等形式评价学生对音乐知识的掌握。
初中音乐教学音乐感受(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学音乐感受第一篇范文：初中音乐教学之音乐感受音乐，是人类的共同语言，是情感与心灵的共鸣。
在初中音乐教学中，音乐感受的培养是至关重要的。
本文将从音乐感受的定义、教学现状、教学策略等方面进行探讨。
一、音乐感受的定义及重要性1.1 音乐感受的定义音乐感受，是指学生在音乐学习中，对音乐作品所表现的情感、形象、风格等内在因素的体验和感悟。
音乐感受是音乐审美能力的重要组成部分，是学生进行音乐创作、表演、欣赏的基础。
1.2 音乐感受的重要性音乐感受能力的培养，有助于提高学生的音乐审美水平，丰富学生的情感世界，培养学生的创新思维和想象力。
同时，音乐感受能力的提升，对学生的心理健康、人际交往等方面也具有积极的影响。
二、初中音乐教学现状分析2.1 教学内容现状当前初中音乐教学内容，普遍注重音乐知识的传授和技能训练，而忽视了音乐感受的培养。
教材中虽然包含了一定的音乐作品，但大部分教学时间被用于歌曲演唱、乐器演奏等技能训练。
2.2 教学方法现状在教学方法上，教师往往采用灌输式、填鸭式的教学方式，向学生传授音乐知识，培养音乐技能。
这种方式容易使学生对音乐产生枯燥、厌倦的情绪，影响音乐感受的形成。
2.3 教师素质现状部分音乐教师自身音乐感受能力较强，但在教学过程中，未能有效传递给学生。
此外，部分教师对音乐教育的认识不足，认为音乐课只是学生的“放松课”，对音乐教学缺乏深入研究。
三、初中音乐教学策略探讨3.1 优化教学内容教师应充分挖掘教材中的音乐感受元素，将音乐作品中的情感、形象、风格等方面作为教学重点。
同时，适当增加具有地域特色、民族特色的音乐作品，丰富学生的音乐体验。
3.2 改革教学方法采用启发式、探究式的教学方法，引导学生主动参与音乐学习，培养学生的音乐感受能力。
例如：通过小组讨论、音乐分享、创作实践等方式，让学生在互动中提升音乐感受。
3.3 提升教师素质加强音乐教师的专业培训，提高教师的音乐感受能力和教学水平。
《中学音乐优秀教学设计》心得
《中学音乐优秀教学设计》心得《中学音乐优秀教学设计》心得一、结构艺术细品两堂课，其课堂结构个人以为都有一个共同特点：完整、紧凑，较好地落实了审美、能力、知识、教法、时间结构的合理而科学的设计，并且主次分明，精细别致。
《辽阔的草原》课例，通过精心编制的课件，展示出一幅幅极富少数民族特色的画面。
经独具少数民族特点的旋律烘托，兄弟民族的精神风貌、风土人情、人文特色，便清晰地呈现在学生面前。
随着画面与背景音乐的有目的的变化，蒙古族和维吾尔族的辽阔美，两族人民的勤劳、剽悍的个性，能歌、善舞的英姿，便在学生心中形成美感意象，激起无尽的美感体验。
当这种人为的意象在学生心中一但产生，教者便立刻转换教程元素，讲究时间结构的时效性。
然后顺水推舟，准确把握每一自然教程程序的演绎时机，恰到好处地起承转合。
直至最后通过激发学生竟相总结，草原上各民族的音乐特征便水到渠成地为学生所掌握。
再经老师赞美、肯定、引伸、迁移，还激起学生对少数民族和对祖国的热爱之情，使这堂音乐优质课俨然成了一座“陶冶性情的熔炉”。
这样一堂浑然天成的优质课便镌刻在我们观摩者的内心深处。
《亚洲之旅》课例除了紧凑、完整外，在能力结构方面独树一帜。
东亚日本也是个文化艺术比较突出的国家，悠扬的《樱花》是其典型的民族曲目，代表了日本民歌的风格，显示了大和民族的文化底蕴。
如果教者充分调动学生的知识潜能，优化能力结构，显然学生既能理悟作品，又能真切地感受异国他乡的新奇情调。
恰好，执教《亚洲之旅》的老师更好地做到了这一点。
老师不仅让学生学唱了《樱花》，而且在欣赏范唱之后还请同学们学唱日语《樱花》，让学生感受、体味原滋原味的旋律美和简明舒缓的独异风格。
随后，在老师极富表现力的伴奏下，一位同生配和钢琴伴奏，即兴朗诵了冰心的《樱花颂》，借助文学美强化学生的美感体验。
这样，一个遥远国度的文化氛围以及美丽的国花转瞬间便好似真切地呈现在学生眼前，让学生不由自主地随着文章赞美的真情、合着悠扬的音乐旋律体味丰富的人文日本。
如何更好的设计一堂音乐课——初中音乐教学浅谈
如何更好的设计一堂音乐课——初中音乐教学浅谈一个学期即将过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。
作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。
随着学生学业的加重，音乐课在他们的眼中是副科，是学与不学都无关紧要的课程。
所以，在平时的教学中，很多音乐知识都不能被很好地运用起来。
这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何更好的去设计一堂音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的学习兴趣和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，从音乐艺术的审美感知角度上看，音乐不受时间和空间的限制，具有灵活多样的特点和不受视觉影响的审美特征，是以“听”引起学生对审美形象的注意。
故而“听”这个词在音乐中就具有了更加复杂和广泛的意义。
学生不仅仅要会“听”音高，还要学会“听”音乐的变化、节奏节拍的变化，去“听”旋律线条的进行，就像学习绘画的人要训练几十种相近的颜色中，能够体味它们的不同一样。
听觉是行动的指导，无论是音乐的律动，旋律线条的进行，音乐的多种变化等都需要用我们的耳朵去分辨，听得见它们细微的变化才有可能体会到音乐的美妙之处。
学会听，是培养学生一个良好的听觉习惯，学习音乐重要的条件。
倾听是教师与学生沟通的基本技巧，也是在沟通中认识了解的第一步。
爱因斯坦有一句至理名言“兴趣，是最好的老师”。
兴趣是学习任何知识的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐，用音乐美化人生的前提。
在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多*的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的兴趣。
而对于现阶段的大多数学生而言，流行歌曲几乎成了他们音乐中的代名词。
尽管他们知道除了流行歌曲之外，还有很多其他的各具特色的音乐，但占据他们思想的大部分是流行歌曲。
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音乐论文之中学音乐课的课型设计与导言艺术
作者单位：江苏省南京市五中詹天来
我在近四十年的音乐教学生涯中，一直在潜心研究一种能很快就引起学生对学习音乐充满兴趣和乐趣的教学方法。
经过不断思索、借鉴、实践和总结，我认为，丰富多彩的课型设计和生动活泼的导言艺术是取得成功的两把钥匙。
一、音乐本身是多姿多彩的，中学的音乐课也应该是多种多样的。
音乐可以用来描绘一切大自然的美景和人类的生活，如大海的波涛，壮丽的日出、日落，百鸟的啼鸣和战争的喧嚣。
它既可以表现人类的欢乐、歌舞，又能表达人类的悲痛和忧伤。
它能给人们带来感奋和激昂，也能促使人们陷入静静的深思。
它可以使人们在悲痛之余冷静地面对人生，也可以使人们在欢乐之后更加高昂地迎接新的生活。
可多少年来，在中学音乐教学中，那种人为的固定不变的模式，呆板陈旧的方法，单调枯躁的内容，注定要使学生久而生厌，继而失去学习的兴趣。
作为一名称职的中学音乐教师，就应想方设法上好、上活音乐课，要着力使音乐课永远充满着不可抗拒的艺术魅力。
让学生喜爱音乐课，想上音乐课，就一定要竭力使学生在音乐课中能获得别的学科所从
来没有过的快乐感受和心灵撞击。
中学音乐教育，应是着眼于使学生终身受益的美育。
要让学生通过中学音乐课的学习，建立起对音乐、对艺术的浓厚兴趣，以至影响其终身。
要让这一代学生若干年后当了父母之后，又可以用自己的较高的艺术素养去教育和影响自己的后代，以至促进我们整个民族素质的提高。
所以作为一名音乐教师的工作是意义深远、功德无量的!
二、中学时代是人的一生中最斑烂多彩的时代，中学的音乐课是最能反映学生风采的窗口，应该是学生最喜欢的一门课。
人们总把小学时代称为“金色的童年”，而又称中学时代为“黄金时代”。
对中学生来说，他们从仰视世界逐步发展到平视人生。
这时期他们的思维最活跃，求知欲最旺盛。
但这时期他们的情绪极不稳定，往往起伏跌右，或大喜，或大悲。
他们对身边的一切事物具有好奇和探求的心理，而他们的注意力却不容易长时间的集中，一出现新的因素，他们的注意力或兴趣就会立即发生转移。
所以，中学的音乐课怎样培养学生对音乐，对艺术具有持续性的兴趣，是一个十分重要的课题。
如果按过去的老一套，墨守陈规，课堂上刻板、枯燥，那是很难使学生产生兴趣的。
为此，我力求使音乐课上得新鲜、奇特、活泼、
三、教学有法，但教无定法。
中学音乐课要出色地完成美育任务。
就必须勇于探索、敢于创新。
中学音乐教学的“法”，首先是《教学大纲；。
再就是教材和具体的教学方法：但是，再好的大纲、教材和教学法，一旦形成固定不变的文字．就容易变成僵化的东西；教字大纲的原则无疑是要努力遵循的：教材更是我们课堂教学的主要依据；教学法中的基本原理也是应该积极记取的。
然而，正如一个好好厨师决不会按照现成的菜谱来烹调一样，厨师在烹调过程中要不断地用自己的嘴尝尝味道．要随着火候的变化不断地控制的成色、咸淡和口感。
这时．一切固定不变的方法是要导致失的。
音乐课的型设计和教学方式方法，都要力求相彩，新颖奇特。
不同课的设计]包括：教学内容的确定：教字目标的确立；教学过程的精心设计，而具体的教学方法要视教学内容、教学对象、教学特点而定，方法可以是多种多样的。
也应该是灵活多变的，有时甚至含有不少即兴的成分。
根据我多年的实践，我对音乐课的课型设计大致有以下类型：唱歌课、合唱小品与合唱课、音乐常识与趣闻课、音乐故事与游戏课、即兴表演课、音乐评论课、音乐欣赏课、音乐创作课、音乐考评课等。
课型设计好后，还必须为每节课命名一个明确而响亮的课题，使学生一见就很快被吸引住。
在高中音乐课中，我曾设计过以下课题：1．我国古代音乐的活化石棗民歌
2．民歌是音乐创作的源泉
3．民歌与艺术歌曲
4．民歌与流行歌曲
5．民歌与摇滚乐
6．中国民歌八大色彩区
7．中国乐器之“王”——二胡
8．中国乐器“皇后”——琵琶
9．华夏之声——中国吹管乐
10．军魂——中国军乐
11．西洋乐器之王与中国乐
12．世界各民族的音乐之魂椆 ?/P>
l3．献给母亲的歌
14．两位音乐巨匠的命运
15．飘自两条水域的乐声
16．地球村采撷音乐花
l7．讴歌一个苦难的民族
18．奇妙的D0一Re桵i
19．中国“摇滚大侠”
20．交响音乐入门……
近年来，我用以上课题上了乏公开课和导言示范课，获得久了理想的效果。
四、导言是一种教学艺术，在课堂教学过程中起着举足轻重的作用。
设计好课型后，还必须有精彩导言，才能迅速地吸引学生的注意力，使学生在愉快的气氛中，主动、专注地参与课堂学习。
生动的导言，能给人以美的享受，它能起阗诱导、铺垫和衔接作用，使一节课有了一个良好的开端，也意味着成功的一半。
导言的形式、方法可以是多种多样的，根据我的教学实践，可分别以下种类：
1、引趣式：教师用一句话或一字板书就能引起学生的兴趣，并调动起全体学生的高度注意。
[例]：老师先在黑板上写出。
“耳”偏旁，然后边提问边讲解继而写出右边的“、/”、“口”和“心”，组合起来就是一个“聪”字，用以说明听觉是人类认识世界，接受各种信息的重要器官，激发起学生对声音艺术——音乐的学习兴趣。
[例]老师突然问学生，“一个学生每门主科成绩都不理想，可也却能顺利地考上大学，你们相信吗?”得到的回答当然是否定的。
我立即用我校初三毕业生蔡性文凭着一手演奏唢呐的出色支艺考取中国戏曲学院的真实故事，告诉学生，人才的含意是十分广泛的，能自如地掌握一门民族器乐的演奏方法，也是一种才能：用以调动起学生学习器乐的热情。
2．诱导式：对于学生常常感到困惑的问题，老师不是一味采取枯燥的说教，而是采取学科渗透、艺术的对比等教学方法。
[例]：上《中国民歌八大色彩区，这一课时，借助地理课手段，看三名同学把我们学过的30首民歌每首写在一朵花上)分别贴到地图的各个位置上去。
于是，这节课便有了一个十分生动、引人的开始。
[例]：上《世界乐器之王和中国乐器之王》这一课时，选了“法国钢琴王子”克莱德曼和中央音乐学院钢琴系杨峻老师两人分别演奏的世界名曲《爱情的故事》，让学主在欣赏中自己作出选择：更喜爱谁的演奏?几乎所有的班级都说杨峻弹得更好，这对教育学生不要做盲目的“追星族”提供了生动、有力的例证。
3．提问式：教师通过提出一个发人深省的问题，将要上的课题自然地引出：
[例]：提问：“人的声带长在人体的哪个部位”?学生闻之立即相互指着自己的喉部讨论起来，我有意先讲几个错误部位让学生加以否定，这样要比老师一开始就讲深刻得多。
[例]：提问：“什么是快乐”?学生会发表出各种见解，我从中找出比较切题的答案，引出我要教唱的歌曲：《有这么一位好朋友》，并讲解歌词“有这么一位好朋友，他的名字叫快乐”的含义，使学生能欣然接受。
4．描写式：教师用绘声绘色的语调，像讲一个动人的故事一
样，将学生们引到我们要上的课中去。
[例]我用讲故事的方法，将学生带到1976年1月7日的下午，也就是敬爱的周恩来总理逝世前一天，他从几天的昏迷状态中突然苏醒过来，要求邓颖超在他耳畔轻轻哼唱《国际歌》的动人故事，激发起学生渴望学习《国际歌》的热情。
[例]：根据电影〈陈毅市长》中的一个镜头：新任刚解放的上海市市长陈毅，一天去访问上海一位著名的民族资本家，刚落座，资本家的太太就在留声机上放了一段音乐，并问陈毅听过这段音乐没有，陈毅市长不加思考地脱口作答：“这是贝多芬《英雄》交响曲中的第二乐章”……用这则小故事引发了学生想听贝多芬交响曲的兴趣。
5．实验式：教师可借助其他科学的教具或手段，来提示音乐中的某些规律，使学生感到新鲜、有趣。
[例]：我向物理实验室借用了一套音叉，在课堂上向学生展示，并按它们大小、长短排列好，依次敲击，发出的音高居然与钢琴上的C大调音阶完全吻合，一下子就引起了学生的注意。
我借此讲授了有关音高、音阶的知识，学生听起来兴趣盎然。
[例]：我把家里所有的碗、碟、杯等都排列起来，逐一敲击、对比，终于找出一组相当准确的音阶，拿到课堂上用它们演奏一首乐曲，使学生兴奋不已……
除以上例举的导言方法以外，还可归纳以下多种：概括式；情
景式；悬念式；激励式；游戏式等等。