浅谈作曲
作曲乐理知识点总结图表
作曲乐理知识点总结图表作曲是一门既需要创造力又需要技术的艺术。
作曲家需要具备丰富的音乐知识和技术，才能够创作出优秀的音乐作品。
作曲乐理知识是作曲家必须要掌握的基础知识之一，它包括音高、节奏、和弦、调式、音乐形式等内容。
本文将对作曲乐理知识进行总结和讨论。
一、音高音高是音乐的基本特征之一。
在音乐中，音高决定了音符的高低、音程的大小以及和声的美感。
音高的表示方法主要有谱号、音名和八度记号。
在作曲过程中，作曲家需要根据作品的要求来选择合适的音高，以构建出富有表现力的旋律和和声。
1.1 谱号谱号是表示音高的符号，常用的谱号有G谱号和F谱号。
G谱号用于表示高音区的音符，F谱号用于表示低音区的音符。
在乐谱上，谱号会出现在五线谱的首行，作为标记音符所在的位置。
1.2 音名音名是表示音高的文字符号，常用的音名有C、D、E、F、G、A、B。
在西方音乐中，音名与谱号相配合，用来确定音符的音高。
1.3 八度记号在音乐中，八度是音域中的基本单位，用来表示不同的音高区间。
八度记号（如上八度音号、下八度音号）可以帮助作曲家在谱写音乐时确定音符的音高位置。
二、节奏节奏是音乐中的时间感受。
它是音乐中的基本元素之一，决定了音符的时长、音乐的速度、以及整个音乐的节奏感。
在作曲过程中，作曲家需要根据作品的风格和要求，合理地安排节奏，以达到所期望的音乐效果。
2.1 拍子和拍号在音乐中，拍子是划分时间的基本单位。
拍号是表示音乐节奏的符号，它说明了每小节的拍子数和每一拍的时值。
作曲家需要熟练掌握不同的拍子和拍号，以便能够准确地表达自己的音乐想法。
2.2 时值时值是音符的时长，它决定了音符在音乐中的持续时间。
在作曲中，作曲家需要根据作品的需要，选择合适的时值来编写音乐。
2.3 节奏型节奏型是音乐中反复出现的一种有规律的音乐节奏形式，它是音乐节奏的基本单元。
作曲家需要根据作品的特点和风格，选择适合的节奏型来构建音乐。
三、和弦和弦是音乐中同时响起的几个不同音的组合，它是音乐中的基本和声单位。
音乐学(1)作曲技巧指南
音乐学(1)作曲技巧指南
作曲技巧是音乐创作过程中的关键要素，下面将介绍一些有助
于提升作曲技巧的指南。
1. 充分了解音乐理论：作曲前，建议对音乐理论有全面的了解。
研究和掌握音乐基本知识，包括音符、音阶、调性、和弦等，能够
帮助作曲者更好地表达自己的音乐创作意图。
2. 培养创意思维：作曲是创造性的过程，培养创意思维对于作
曲者至关重要。
多进行音乐延伸思维的训练，如即兴演奏、视奏乐谱、独奏等，可以激发自己的创作灵感。
3. 熟悉乐器能力和编曲技巧：作曲者应该具备一定的乐器演奏
能力和编曲技巧。
通过深入研究乐器演奏技术和编曲方法，可以更
好地将音乐创意转化为乐曲。
4. 借鉴他人作品：借鉴他人的作品是作曲者成长过程中的必然
阶段。
通过欣赏和分析他人的作品，可以研究到不同的作曲技巧，
并在自己的创作中加以运用和发展。
5. 留意音乐风格和趋势：了解不同音乐风格和当代音乐趋势对于作曲者来说很重要。
跟踪音乐行业的发展，关注当下流行的音乐元素和技巧，可以帮助作曲者保持创作的新颖性和时代感。
以上是一些提升作曲技巧的指南，希望能对音乐学习和作曲实践有所帮助。
通过不断学习和实践，作曲者可以在创作中不断成长与进步。
作曲主要研究领域
作曲主要研究领域
作曲主要研究领域包括以下几个方面：
1.音乐理论与技巧：作曲家需要熟悉音乐理论和技巧，包括和
声学、调性、音乐结构等方面的知识，以及分析和运用各种音乐技巧。
2.作曲技术与风格：作曲研究还包括不同的作曲技术和风格，
如旋律构思、和声处理、节奏运用、曲式设计等，作曲家需要研究和掌握各种不同的技术和风格，以丰富自己的创作。
3.作曲历史与流派：作曲研究还包括对作曲历史和流派的了解
和研究，研究不同时期和不同地域的作曲家、作品和作曲风格，以及它们的发展和影响。
4.作曲创意与表现：作曲研究还包括对创意和表现的探索和研究，作曲家需要研究和尝试各种创新的音乐表达方式，通过创造性的作曲来表达自己的思想和情感。
5.作曲技能的发展和实践：作曲研究还包括作曲技能的发展和
实践，作曲家需要通过不断的实践和演练来提高自己的作曲能力，锻炼创作的技巧和技能。
总的来说，作曲主要研究领域涵盖了音乐理论、作曲技术与风格、作曲历史与流派、作曲创意与表现以及作曲技能的发展和实践等方面。
谱曲的技巧
谱曲的技巧
谱曲的技巧主要有以下几种：
1. 使用和弦加入经过音来作曲。
这种方法适用于先写和声进行，然后再加入旋律。
此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对和谐，旋律的和声走向特别明显。
例如，李圣杰的《痴心绝对》的高潮部分（即副歌部分）的和弦音就非常明显。
2. 使用纯粹的自然音阶来作曲。
这种方法适用于写长段的旋律，先写旋律，后写和声。
如大调自然音阶：1 2 3 4 5 6 7，小调自然音阶：6 7 1 2 3 4 5。
3. 使用各种特色音阶来作曲。
这也是一种有效的谱曲技巧。
此外，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法，强弱节拍的不同变化，都会产生不同的创作灵感。
可以试着唱一下陈慧娴的《千千阙歌》的前奏、旋律、间奏和尾奏来体会一下。
以上都是一些基本的谱曲技巧，具体使用时还需要根据个人的音乐风格和创作需求进行选择和调整。
同时，也需要不断学习和探索新的音乐理论和技巧，以提高自己的谱曲能力。
作曲的知识
作曲的知识
一、基本术语
1、上行：旋律向上进行；
2、下行：旋律向下进行；
3、级进：二度上行或下行；
4、小跳：三度、四度的进行；
5、大跳：五度、六度、七度、八度和八度以上的进行；
6、重复：对前面的乐汇或乐句或乐段的再现；
7、模进：前面的乐汇或乐句或乐段的旋律线不变，只在音区上有所变化的一种重复；
8、乐素、乐汇、乐句、乐段：相当于文学中的词素、词汇、句子、段落；
9、调式：按一定关系排列起来的一组音（不超过7个），并以其中一个音为主音组成的一个体系，这个体系叫做调式；
10、大调式：以“1”为主音的调式；
11、小调式：以“6”为主音的调式；
12、五声调式：分别以“1、2、3、5、6”为主音，也就形成了中国特有的“宫、商、角、徵、羽”五声调式。
例如以“2”为主音的调式叫“商调”式。
结合自身的学习浅谈对高师作曲技术理论教学现状的思考
结合 自身 的学 习浅谈对高师 作 曲技术理教学现状 的思考
张静 （ 安徽师 范大学 音 乐学院 ２ １０ ） ４００
在 音 乐 的理 论 王 国 中 ， 作 曲理 论应 当 是 一个 独 立 的 门类 。 例 如属 到 副属 ；副属 到 另一个 副属 等等 。 其 次 ，教 师 应 结 合 学 生 的承 受 力 和 专 业 性 来 教 学 ， 形 成一 它 有 自己特 定 的范 畴 ，是帮 助作 曲家控 制 各种 音 乐原 始材 料 的工 具 ，是 理论 家得 以认识 和 阐述音 乐 的构 成及 表 现 意 图的媒 介 ，是 个 合理 的教学 模 式 。几 十年 来 ，我 国作 曲理 论教 学 的 内容与 方法 沟 通 音 乐 的 主体 与 对 象 之 间 联 系 的 桥梁 ，通 常包 括 和 声学 、复 基 本沿 袭 了前 苏联 与 欧洲 的 教学 模式 。这 种 教学 体系 以欧洲 古典 调 、 曲式与 作 曲分 析 、配器 法等 四门相 对独 立 又有 内在紧 密 联系 音 乐为 研 究对 象 ，注 重严 谨 、系 统 的技术 训 练 ，对 于培 养专 业 的 的课 程 ，俗称 “ 大件 ” 。作 曲及 作 曲技术 理 论专 业 目前 被视 为 作 曲人 才与 作 曲理 论 教师 是必 须 的和行 之 有 效 的。 目前 高师 作 曲 四 中 国专业 音 乐教 育 中教 学体 系最 为 “ 整 ” 、 “ 范 ” 的，但 大 理 论教 师绝 大 多数 都有 在 音乐 学 院作 曲专 业 学 习或进 修 的经 历 ， 完 规 多数 高 师类 院校 作 曲理论 课 程论 课程 教 学是 不甚 成 功 的 。原 因也 都经 过 传统 作 曲理 论教 学 体 系的严 格 训练 ， 由于 受 自身专 业 学习 是 多方面 的 ，学 生 自身 的音 乐基 础 ，还 有就 是教 师 教学 目标 不 明 经历 的 影 响与 限制 ，正 统 的学 科 意识根 深 蒂 固 ，常 自觉 不 自觉地 确 ，教学 内容陈 旧 ，不切 实 际的 沿袭 、 照搬 专业 音 乐学 院作 曲专 受传 统 教学 模式 的 影 响 。一些 教师 几十 年 来 已形 成 固定僵 化 的教 学 模 式 ， 认 为 必 须做 大量 的 四部 和 声 习 题 与 复 调 对位 题才 是和 业 的教学模 式 也是 教学不 成功 的重 要原 因 。 其 实 ，就 笔 者 的学 习经 验 看 ，认 为 还 是 学 校 教 学 模 式 和 教 声 、复 调学 习的唯 一方 式 ， 曲式 与作 品分 析课 的 学 习 目的与 最终 师 占了重 要 的地位 。就 目前 很多 高师 学校 对 和声 学 、复 调 、 曲式 结果 仅 仅是 能划 出正确 的作 品结构 图 示等 。这 些 传统 的 学习 作 曲 与作 曲分 析 、配 器法 这 四门课 程 的重 视程 度 也是 不 一样 的 ，大 部 理论 的 内容 与方 法 已经 在 我 国专 业 音 乐 院校和 普 通高 校流 行 了几 分学校 相对 于 对和 声 学更 加 强调 一些 ， 复调 、 曲式 与作 曲分 析其 十年 。 实践 证 明 ，传统 的教 学模 式 对 于培养 专 业 作 曲人才 是 必需 次 ，但 对 于 配 器 法 来 讲就 不行 了 ，也 会 开 课 但 一 般 都 是 照 本宣 的 ，学 习者 不经 过 大量 严格 甚 至枯 燥 的技 术训 练 ，确 实很 难 熟练 科 ，课 程 结束 过后 学 生根本 不 知道 学 了什 么 。还 有在 教 学上 如果 掌握传 统 音 乐 的写 作技 法 。但 多年 的教 学 实践 也证 明了这 种 教学 教 师 没有很 好 的 引导 学生 去正 确 的把 握一 个 知识 点 的话 ，那 将会 模 式对 高 师 中的 师 范生 是行 不通 的 。首 先 高师 作 曲理 论 的教 学 目 影 响到 学生今 后对 这个 知识 的更 深 的全面 的把 握 。 的不是 培 养专 业 作 曲人才 ；其次 ，学生 也不 具 备 学习 专业 作 曲的 首 先 ， 教 师 教 学 时应 注 意全 面 性 和 辩 证 性 。就 拿 基 础 和 声 条 件 、时 间和 精 力 ， 以能否 写 出完 美 的、符 合 传统 规 范 的和声 、 中的 “ 良进行 ”，我 们都 知道 有 些进 行在 基 础和 声 学 习初 期必 对 位 习题 作为 衡量 教 学效 果 的标 准 不符 合 高师理 论 作 曲教 学 的现 不 须 严格 禁 止 的，如 “ 行 五 、八度 ”等等 ，而 有 些则 不必 严格 遵 状 、 目标与 要求 。 平 再 者 ， 目前 高 校 教 学 的 内容 都 是 以欧 洲 古 典 音 乐 为研 究对 守 。但 我们都 了解 “ 良进行 ”并不是 完全绝对 的 ，它 在某种特 定 不 的情形 下是可 以违背 的。在实践 创作 中 “ 良进 行 ”在 什么情 况下 象 ，很 少 结 合 中 国 传 统音 乐和 近 现 代 音 乐 创 作 。我 们 心 里 都 明 不 能违背应 用，一 些基础和 声教材 中也是有所 表述 ，但是在 基础和 声 自， 这 种完 全 是 以 西 方音 乐 文 化 的审 美 观 、价 值 观 为 内核 形成 的教学 中教师虽 然可能对 学生讲解 了有关 “ 良 行 ”的应用 ，但 的 ，这 样培 养 出来 的作 曲人才 与 作 曲理 论教 师 ，多 数对 中国音乐 不 进 是在 实 际的操 作 中很 少主 动 引导 学生 去合 理 的应 用 这些 “ 良进 与西 方 音乐 本质 上 的差 异缺 乏 较 为深 刻 的认 识 ，甚 至会 感到 中 国 不 行 ”，因此在学 生的脑子里 和声依 然是充满 了条 条框框 的规定和 不 传统 音 乐令 人难 以接受 。因此 在他 们 的创 作 中都 渗透 着 西方 音乐 许 ，从而 导致 了他们 在应用 时的绝对 化 ，使 自己一 直都停 留在初 级 文 化 传统 的表 述 习 惯 。还有 缺 少主 动 的 引导 学生对 ２ 世 纪 以后 的 Ｏ 的 四部和 声写 作 的 “ 良进行 ”中而 无法 超越 。还有 和 声终 止 式 音 乐文 化 进行 了解 和学 习 。 不 中的一种 阻碍 终止手 法 ，伊 ・ 斯波索 宾 《 和声 学教程 》上介绍 当原 总 之 ，一 个 教学 有 一个 好 的成 果 ，它 是要 依靠 多方 的努 力 ， 位 的ＴⅥ 三和 弦放在 Ｄ ７ Ｓ 或Ｄ 之后 ，它 极为 近似 于主 功能 ，好像 是 有 更 重 要 的是 促使 教 学模 式 的不 断 改革 与进 步和 教 学者 自身知 识体 条件 的代替 了Ｔ 因此像 Ｄ＿ｓ 这一类 的进行 叫做 阻碍进行 。阻碍 系 的完 善 。 。 ＿ＴⅥ 进 行之 后 一般 按 调 性功 能 圈 的顺 序 继 续进 行 ，最 自然 就 是 到 ｓ 和 Ｓ Ｉ ｔ６ ，￣Ｔ 也是 常 见 ，有 时 也 到Ｄ 的转 位 。而 阻碍 终 止 往往 也 作者简介 Ｉ Ｊ 和Ｄ 张静 （１８一 ）女 （ ），安徽枞 阳， 目前就读 于安徽省安徽师 ９７ 汉 就 简单 的被 教师 解释 为 Ｖ一 Ⅵ 的进 行 ，造 成大 部分 学 生对 它 的理 解 只局 限于 终止 处 五级 到六 级 的进 行 ，从而 对 其他 形 式 的阻碍 进 范 大学音 乐学院０ 级研 究生 主要研 究方 向：作 曲技 术理论与教 学研 ８ 行视 而 不见 。我 觉得 这 也是 教师 没有 很 好 、全 面 的的讲 述 这个 手 究 法 。 Ｖ一 Ⅵ 只是 它 的一个 典 型形 式 ，而 它还 存 在其 它变 化 形式 ， 教育 结合起 来 ，符合 年幼 儿童 学 习的年龄 特 征 。
巴赫音乐风格浅谈
巴赫音乐风格浅谈巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克音乐时期最伟大的作曲家之一。
他的音乐风格丰富多样，既包括教堂音乐，也有室内音乐和键盘音乐。
巴赫的音乐风格深受当时的宗教和社会环境的影响，展现出高度的技巧和复杂的结构。
巴赫的音乐风格独特而复杂。
他的音乐作品以其巧妙的对位和和声而闻名。
对位是指在多音乐声部之间的音乐关系和交错。
巴赫的对位技巧非常精湛，他常常在不同的音乐声部中使用不同的旋律和节奏，创造出错综复杂的音乐效果。
巴赫的音乐中也充满了变化和对比。
他善于运用不同的音乐元素来创造出新颖而丰富的音乐效果。
巴赫的音乐风格也带有宗教的色彩。
巴赫是路德宗基督教的信徒，他的音乐作品多数是为教堂而写的。
他创作了大量的宗教音乐，包括清唱剧、宗教合唱和教堂管风琴曲。
这些作品反映了巴赫对宗教信仰的虔诚和热诚，其中最著名的作品是《圣约翰受难曲》和《圣马太受难曲》。
这些作品充满了宗教思想和情感，通过音乐来传达基督教的精神和价值观。
巴赫的音乐也充满了情感和表达。
巴赫擅长用音乐来表达各种情感，包括欢乐、悲伤、庄严等。
他的音乐作品既有动感和欢愉的情绪，也有沉思和内省的情感。
巴赫的音乐往往给人一种深思和沉思的感觉，他善于用音乐来探索人类内心深处的情感和思考。
巴赫的音乐风格独特而复杂，充满了对位和和声的技巧和复杂结构。
他的音乐作品多以宗教为主题，充满了对宗教信仰和情感的表达。
巴赫的音乐不仅是宗教音乐的杰作，也是音乐史上的经典之作。
他的音乐风格对后世的音乐家和作曲家产生了深远的影响，被誉为音乐史上的巨人之一。
浅谈施光南的歌曲创作风格
观察视角新课程NEW CURRICULUM浅谈施光南的歌曲创作风格孙凤远（广西壮族自治区防城港市实验高级中学）一、施光南的生平施光南（1940—1990年），祖籍浙江金华县源东乡叶村，1949年在金华城内小学毕业。
解放后随父母移居北京，在父亲影响下开始学习作曲，1957年中学毕业后被中央音乐学院破格录取，1959年转入天津音乐学院作曲系学习。
1964年毕业于天津音乐学院作曲系。
1979年入中国音乐家协会并当选为理事，后任副主席。
二、施光南的歌曲创作风格（一）旋律特点1.充分和民族音乐结合人民音乐家施光南先生曾经说：在音乐的形式上不能排座次，不能把交响乐看作老大，而把抒情歌曲看得矮人一头。
基于这样的艺术观念，他对艺术歌曲倾注了“真挚的感情”，用“心”创作了大量的艺术歌曲，并以“准确的形象与优美的旋律”打动人心，给人以美的享受。
在施光南的创作理念中，始终坚持旋律是作品的灵魂这一原则，以优美流畅的旋律征服了千千万万人民的心，被冠以“旋律大师”的称号。
2.丰富的少数民族旋律色彩如《吐鲁番的葡萄熟了》，作于1978年，瞿琮词。
这是一首色彩浓郁，艺术精致的爱情歌曲。
例：《吐鲁番的葡萄熟了》；第1小节至5小节，旋律与新疆舞曲的特点紧紧相联，节奏欢快跳跃，表现了爱情给青年人带来的激动和兴奋。
（二）歌词的选用1.时代特征施光南选用歌词的最主要特点就是歌词有着很强的时代特征。
《在希望的田野上》作于1981年，晓光词。
20世纪年代末，80年代初期，中国经济发展非常迅速，神州大地充满勃勃生机，充满希望、奋发、向上、乐观、自豪，就是这首歌曲要体现出来的时代气息。
2.丰富的农村生活气息施光南的抒情歌曲之所以使人们百唱不厌，除了他在创作中采用了中国人喜闻乐见的节奏型和流畅优美极富民族风格的旋律外，还有一点,就是他歌曲创作，表现中国农村的题材占了很大的比例。
《山村里有个美丽的传说》《红桃与翠柳》等歌曲把农村青年对情人的爱与对生活的爱巧妙地融汇在一起，歌曲写得十分生动、细腻，从不同的角度表达了新时期农村青年对幸福、爱情、友谊、理想的向往。
浅谈黄自艺术歌曲创作
浅谈黄自艺术歌曲创作王吟(南京师范大学音乐学院，江苏南京210000>摘要：中国艺米歌曲产生源于近现代中国波澜牡阐的新文化运动。
黄自是艺术歌曲创作最具代表性的作曲家。
他避用西方先进酌作曲技法，借鉴瓣洋乐器钢琴的停奏形或。
翻造溶了一种源于西方却不同于西方的艺术形式．即中国的范术歌曲。
本文分析了黄自艺术歌曲创作的背景，然后通过几首歌曲的创作，探索黄自我拳歌曲翻椎风格土誊尔暴凡的艺术令蛙。
关键词：艺术歌曲新文化运动钢琴讳奏新颖细腻意境深远一、黄翻艺术歌麴翻作鹜豢中国艺术歌曲产擞源于近现代中国波澜壮阔的新文化运动。
中国的新文化运动是一场20世纪初反对封建交{{二的艨懋赛蒙运凑。
受耨文化运动的影响，我国开始兴起了传播西洋酱乐，改进国乐的音乐活动，并建立了一些音乐社团，如“=l匕大音乐研究社”、“中华美育社”、“国乐改进社”，专蛾管乐教育最襁就是在这些耆乐享圭溺豹基醚上建立鲍。
∞世纪20年代。
肖友梅在上海创建闭立音乐院，这是正规专业音乐教宵的开始。
这一时期，中国的知识分子纷纷絮洋海夕}。
农学习其缝专监的同时，也学习蘸方的作蘸技法、音乐理论和专垃技能。
他们的歌益创作在作品的题材内容上．受到新文化运动的影响，都比较注重结合现实生活．魇映“五四”以后我国知识分子的思想感情．成魂楚箨现了鄂拿嚣重我知谖毒零逑窃追求今毪解敦穰婺求平等自由的思想。
在歌词的选用上，作腩家们响成新文化运动中提出的“提倡新文学，开展文学革命和白诞文运动”的号召。
注意民族语言赘漏固歌魏啻调的结会，并在强调用本时代新诗谱魏的同时，不放弃中国传统的优秀诗词。
在音乐创作上，作曲家们运用西方先进的作曲技法。
借鉴西洋乐器钢琴的伴奏形式，创造出了一种源手疆方龆不嗣予疆方懿艺零形式，羁审国的艺拳歌曲。
这其中，黄自是他们中间最舆代表性的作曲家。
他和现代诗人书瀚章进行合作，创作了许多新文化运动所掇倡的额体诗为歌词的艺术歌越。
抗战时期，盎予时代主题发擞了巨太的变化，黄自的艺术歌曲创作融入了抗战的内容。
浅谈作曲家谷建芬
学术研讨Academic research■ 余小俊浅谈作曲家谷建芬1谷建芬简介谷建芬老师作为一个当代著名作曲家，她的音乐作品多的数不胜数，是个多产作曲家，她写下了很多脍炙人口的音乐作品，所以她有很作音乐作品也都是我们耳熟能详、信口拈来就能演唱的。
以下这些都是她的代表作品，《年轻的朋友来相会》、《妈妈的吻》、《歌声与微笑》、《采蘑菇的小姑娘》、《今天是你的生日———中国》、《滚滚长江东逝水》等。
2代表作品2.1歌曲简介《妈妈的吻》,是二十世纪70年代末，由王付林作词、谷建芬作曲的《妈妈的吻》是为了抒发一种来自乡村母子之间的真挚感情、反映底层文化、草根文化而创作的。
这首歌原唱程琳。
这是非常朴素的、中国式乡村的人文情怀。
王付林说：“这首歌曲带来的意境确实触动了人们内心深处的情愫。
时代赋予我们的机遇就是要给这些乡村的文化带来一些改变。
”这首歌以其平凡的曲调，表现不平凡的美，更进一步表现出了母性的魅力和母爱的伟大。
2.2歌曲歌词“在那遥远的小山村，小呀小山村，我那亲爱的妈妈已白发鬓鬓；过去的时光难忘怀，难忘怀，妈妈曾给我多少吻多少吻。
吻干我脸上的泪花，温暖我那幼小的心，妈妈的吻甜蜜的吻，叫我思念到如今，妈妈的吻甜蜜的吻，叫我思念到如今。
遥望家乡的小山村，小呀小山村，我那可爱的小燕子可回了家门；女儿有个小小心愿，小小心愿，再还妈妈一个吻，一个吻，吻干她那思儿的泪珠，安抚她那孤独的心，女儿的吻纯洁的吻，愿妈妈得欢欣；女儿的吻纯洁的吻，愿妈妈得欢欣，愿妈妈得欢欣。
”用最普通的言辞，写下最伟大的母爱；用最朴实的旋律，谱写一曲最美的赞歌。
2.3歌曲影响这首歌是我学会唱的第二首关于妈妈的歌曲，时至今日，我仍然清楚的记得，第一次学会唱这首歌的时间是在2000年的大年初一，那天早上，我一边包着饺子，一边学着这首歌，终于在学会的一瞬间，第一次唱给我的妈妈听。
还记得当时妈妈的脸上泛着浓浓的笑意，一开始我还以为是因为过新年了，大家都很开心，后来才知道，原来是因为我给她唱了这首歌的缘故。
浅谈作曲家汪立三的创作风格
浅谈作曲家汪立三的创作风格作者：文琳来源：《流行歌曲》2012年第01期回首百年中国乐坛，“如何对待传统音乐文化”“如何对待西方音乐文化”“如何建构雅俗共赏的中国新音乐”一直是音乐家们关注和思考的重要问题。
对这些问题的探讨、研究和实践，也推动着中国钢琴音乐不断发展，数代音乐家为之付出了毕生的心血。
从1914年赵元任的《和平进行曲》发表以来，中国的钢琴音乐创作至今已有近百年的历史。
回顾中国的钢琴音乐史，钢琴音乐创作逐步成熟，尤其在钢琴音乐的民族风格探索方面取得了不俗的成就。
民族气质取决于作曲家的民族文化修养、民族音乐审美的敏感和对题材内容精神本质的掌握。
只有捕捉到这种气质，才能够吸取到民族音乐的营养，从而获得长久的艺术生命力。
民族气质，从本质而言，是中国钢琴艺术赖以生存的源泉。
贺绿汀1934年创作的《牧童短笛》是第一首真正体现中国风格的钢琴曲，这支钢琴曲的诞生也标志着中国的钢琴音乐创作迈向成熟。
之后，更多的作曲家沿着贺绿汀开创的这条中国风格钢琴创作的道路努力探索，这部分作曲家中有较大影响力的有马思聪、丁善德、江文也、陈培勋、桑桐、瞿维等，他们为中国的钢琴音乐创作作出了积极的贡献。
新中国的成立，不仅标志着我国社会迈向新纪元，同时，日益安定繁荣的社会环境为我国的音乐发展提供了必要的物质条件，钢琴教学、演奏、创作事业蒸蒸日上，中国乐坛迎来了钢琴创作的初步繁荣。
马思聪、丁善德、江文也、陈培勋、桑桐等作曲家都创作出了不少优秀的钢琴作品。
汪立三正是在这一时期成长起来的新一代作曲家。
汪立三是四川省犍为县人，自幼热爱音乐，1954年考入上海音乐学院作曲系学习，师从桑桐、丁善德及苏联专家阿尔德玛诺夫，1959年毕业后分配到黑龙江省北大荒垦区文工团工作，1965年任教于哈尔滨师范学院。
1979年，他参加了第四次全国文艺界代表大会和第三届全国音乐家代表大会，并当选为中国音乐家协会理事、中国音乐家协会黑龙江分会常务理事。
音乐作曲中的作品结构与情感情绪
音乐作曲中的作品结构与情感情绪音乐作曲是一门艺术，它通过音符的组合和排列，传达作曲家的情感和情绪。
作品的结构和情感情绪是相辅相成的，它们共同构成了一首音乐作品的内涵和魅力。
首先，作品的结构是指音乐作品的整体组织和布局。
它包括了序曲、主题、副歌、间奏等各个部分的安排和衔接。
作曲家通过对结构的设计和运用，将音乐的表达力和感染力最大化。
例如，一首交响乐通常由几个乐章组成，每个乐章都有自己的主题和情感表达。
作曲家通过巧妙地安排这些乐章的顺序和过渡，使整个作品具有起承转合的结构，引领听众进入一个完整的音乐世界。
其次，情感情绪是音乐作品的灵魂。
作曲家通过音乐的旋律、节奏、和声、音色等元素，表达自己的情感和情绪。
音乐的情感可以是喜悦、悲伤、愤怒、宁静等各种各样的情绪。
例如，贝多芬的《命运交响曲》中，开头的沉重和紧张的旋律传达了作曲家内心的痛苦和挣扎，而后面的欢快乐观的旋律则展示了他对命运的抗争和希望。
作曲家通过音乐的情感表达，与听众建立起了一种心灵的共鸣。
作品的结构和情感情绪之间存在着紧密的联系。
作曲家通过结构的安排，有意识地引导听众进入特定的情感氛围。
例如，一首悲伤的曲子通常会采用缓慢而悲伤的节奏，以及低沉的音色，来表达作曲家内心的哀伤和伤感。
而一首欢快的曲子则会采用明快的节奏和明亮的音色，来传递快乐和愉悦的情感。
作曲家通过结构和情感情绪的相互作用，使音乐作品更加丰富和生动。
此外，作品的结构和情感情绪也可以相互影响和转化。
作曲家可以通过改变结构来调整情感的表达。
例如，一个曲子的副歌部分通常会比主题部分更加激昂和充满活力，以增强情感的张力和表达力。
同时，情感的变化也可以影响到结构的设计。
例如，一个曲子的结尾部分通常会采用渐弱和减速的方式，以表达作曲家内心情感的平静和宁静。
总之，音乐作曲中的作品结构与情感情绪是相互依存的。
作曲家通过对结构的设计和情感情绪的表达，创造出了丰富多样的音乐作品。
这些作品不仅仅是音乐的组合，更是作曲家内心世界的抒发和表达。
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现
浅谈乐曲《凤凰于飞》的音乐表现乐曲《凤凰于飞》是中国著名作曲家刘天华创作的一首钢琴独奏曲。
这首乐曲旋律优美动听，表现了凤凰破茧而出、凌空飞翔的壮丽场景，充满了激情和力量。
通过音乐的表现手法和审美感受，我们可以更深入地理解这首乐曲的音乐表现。
这首乐曲的开头采用了明快活泼的节奏，传递出凤凰张开翅膀的劲头和自由飞翔的愉悦感。
钢琴的清亮音色和快速的音符赋予了乐曲生机勃勃的气息。
随着音符的跳动和跃动，我们仿佛可以看到凤凰在夜空中翱翔的身影，令人心旷神怡。
乐曲以引人入胜的旋律展开，将凤凰精神和文化内涵融入其中。
这首乐曲巧妙地运用了中国音乐的特色元素，如琶音、颤音、滚动音等，通过这些音效表达了凤凰的美丽和神奇。
乐曲中出现的重音和强劲的音符，富有热情和力量，给人一种无限生命力的感觉。
乐曲中也运用了丰富的技巧和和声手法，增强了音乐的层次感和表现力。
乐曲中出现的音阶上升和下降、琶音的穿插以及手指的迅疾奔跑等等，使得乐曲的节奏更加紧凑、动感十足。
乐曲中运用了大胆的音符变化和重复，使得旋律更加引人注目，令人难以忘怀。
在乐曲的高潮部分，刘天华运用了巧妙的和声和音符处理，形成了高亢激昂的气氛。
乐曲的音量逐渐增大，速度也逐渐加快，表现了凤凰自由翱翔的喜悦和豪情壮志。
钢琴的音色变得激发人心，音符的跳跃和强度的变化也使得整首曲子更加生动有力。
结尾部分，乐曲以悠扬的旋律和缓慢的节奏作为结束，将凤凰的归宿和宁静表现得淋漓尽致。
乐曲的音符逐渐减少，音色也逐渐柔和，仿佛凤凰在静静地降落，平稳地回到了自己的领地。
乐曲《凤凰于飞》通过音乐的形式表达了凤凰破茧而出、凌空飞翔的壮丽场景。
通过旋律、节奏、音色、技巧和和声等各种音乐手法，乐曲唤起了人们对于生命、自由和力量的感受。
这首乐曲的音乐表现力强，感染力大，令人回味无穷。
学习作曲的书范文
作曲是一门需要悉心研究和实践的学问，是一种华美艺术，通过音乐语言来表达情感和思想。
学习作曲的过程需要不断地探索与开拓，需要不断地发掘出新的音乐元素，并将这些元素运用到自己所创作的音乐中，从而创造出独特的音乐作品。
学习作曲需要具备一定的音乐素养和基础，包括音乐理、和声分析、编曲等方面的知识。
而在实践中，我们需要做到深入思考，灵活运用各种技巧和手段，以及对不同音乐类型和作曲风格的了解。
学习作曲必须有坚实的音乐理论基础。
音乐理论是作曲的基础，我们需要学习有关音程、节奏、节拍、和弦等方面的知识，从而可以更好地理解音乐的本质和规律。
掌握音乐理论，可以让我们更好地把握作曲的要领和方法。
和声分析也是学习作曲必须掌握的一项技能。
和声分析是指对音乐中不同声部的关系以及不同的音类与和弦的关系进行分析和理解。
通过和声分析，我们可以更加准确地综合运用各种和声技巧，创作出更加丰富、精彩的音乐作品。
除了音乐理论和和声分析外，编曲也是作曲中非常重要的一环。
编曲主要是针对不同乐器而进行的音乐创作，通过了解乐器的音质、音色和演奏特点，更好地掌握编曲技巧，在创作过程中充分展现乐器的各种特点和魅力，让音乐更加丰富和生动。
而在作曲的实践过程中，我们还需要不断研究和了解不同的音乐类型和作曲风格。
无论是古典音乐、爵士乐、流行乐等不同类型的音乐，还是披头士乐队、莫扎特、肖邦等不同作曲家的音乐，都是我们可以学习和借鉴的对象。
在学习中积累和运用，不断开拓创新，可以更好地表达自己的音乐想法，并创造出独特的音乐风格和作品。
学习作曲需要不断的理论积累和实践探索，需要多角度多层面地思考和创作。
只有通过不断学习和实践，我们才能不断突破自己，在音乐创作中创造出更加优美、生动、动人的音乐作品。
浅谈中国现代钢琴音乐作品的创作技法
浅谈中国现代钢琴音乐作品的创作技法中国现代钢琴音乐作品的创作技法既有自己的特点，又受到西方音乐文化传统的影响。
常见的作曲技法包括以下几种：1. 融合中西音乐元素。
中国现代钢琴音乐作品中常见的一种技法是将中西方音乐元素融合在一起，创造出具有独特风格的作品。
此类作品既保留了中国传统音乐的特色，也借鉴了西方音乐的创作手法和表现形式，呈现了新的艺术风貌。
例如，严真的《十面埋伏》就是一首典型的将传统乐器的旋律与钢琴的和声相结合的作品。
2. 采用不同的和声方法。
在中国现代钢琴音乐作品中，作曲家常常采用不同的和声方法。
例如，他们可能使用不同的调性体系、调式、和声风格等手法，来创造出具有不同色彩的作品。
这些和声技巧可以使钢琴作品更具有感染力和创造力，使作品具有更强的音乐表现力。
李勇的《飞天》就是一个很好的例子，他用了大量的乐音组合和高度的间隔，创造出了深刻而激情的音乐作品。
3. 运用现代音乐手法。
中国现代钢琴音乐作品中常常运用新的音乐手法来表达音乐中的情感，例如，作曲家可能用复调手法、序列、自由节奏、多样化的变化和复杂的音乐技巧等创造音效，以表达情感的丰富性。
这些音乐手法不仅可以提高钢琴作品的艺术价值，也可以让作品更加具有现代感。
董家骥的《星空》和周少青的《青海湖》就运用了这种创作技巧，这两首作品都以其独特的音乐语言和复杂的和声手法成为了著名作品。
4. 注重空间感和音乐节奏的表现。
在创作中国现代钢琴音乐作品时，作曲家们往往注重空间感和音乐节奏的表现。
他们常常通过运用不同的声响和音色，来营造出不同的空间感和音乐节奏。
此方法可以使作品更加富有张力和动感，并且可以增加听众的听感体验。
聂耳的《秋思曲》和张荣富的《黄山》等作品就凭借着这种创作技巧成为了经典之作。
总之，中国现代钢琴音乐作品的创作技法是多种多样的，它们在表现情感和音乐艺术价值方面都具有很高的含金量，这些创作技法不仅激发了作曲家的自由创作想象力，也让听众在欣赏钢琴作品时得到了更加优秀的艺术品味享受。
巴赫音乐风格浅谈
巴赫音乐风格浅谈巴赫（Johann Sebastian Bach）是德国巴洛克音乐时期最杰出的作曲家之一，他的音乐作品在古典音乐史上享有崇高的地位。
巴赫的音乐风格充满了复杂的和声、琴键的技术和深刻的宗教信仰，他的作品既是对古典音乐传统的传承，也是对音乐形式和结构的创新和探索。
在这篇文章中，我们将对巴赫的音乐风格进行浅谈。
1. 和声上的复杂性巴赫的音乐作品以其复杂的和声闻名，他在音乐中展现了对和声的深刻理解和巧妙运用。
巴赫的音乐中经常出现的是多重的旋律线交织在一起，这种多声部的结构不仅增加了音乐的层次和丰富性，也展现了巴赫在和声方面的技巧。
比如他的《赋格曲》就是一种以多声部对位技法构成的复调形式，巴赫在这种音乐形式中充分展现了他对和声的驾驭能力。
巴赫还经常使用对位法，即不同旋律线之间互相呼应、对答的音乐表现手法。
在巴赫的音乐中，这种对位法被运用得淋漓尽致，不仅体现了他的音乐才华，也让他的音乐作品显得更加丰富和复杂。
巴赫的和声风格深受当时音乐理论的影响，但在他的音乐作品中，和声并不仅仅是一种理论层面的规范，更是一种音乐上的创造力和表现力。
2. 钢琴技术的丰富性巴赫的音乐中经常使用钢琴，他充分展现了对钢琴技术的丰富掌握和对键盘乐器的精湛运用。
巴赫的钢琴作品中充满了各种琴键的技巧，比如快速的音阶、跳跃的音程和复杂的手指技法等。
他的音乐不仅考验了演奏者的技术水平，也为钢琴音乐的发展开辟了新的领域。
巴赫的《平均律钢琴曲集》就是他钢琴音乐中的杰作之一，这部作品包括了24首前奏曲和赋格曲，每一首曲目都具有高度的音乐技巧和复杂的和声特点。
巴赫在这部作品中充分展现了对钢琴技术的掌握和对音乐表现力的追求，这也使得《平均律钢琴曲集》成为了世界钢琴音乐史上的经典之作。
3. 宗教信仰的深刻影响巴赫最著名的宗教音乐作品之一就是《马太受难曲》，这部作品是巴赫创作的最宏大、最感人的宗教音乐作品之一，它通过音乐的表现手法，深刻地展现了耶稣受难的场景和人们对信仰的追求。
浅谈贝多芬的音乐精神
浅谈贝多芬的音乐精神贝多芬（Ludwig van Beethoven）是世界古典音乐史上最为杰出的作曲家之一，他的音乐充满了精神上的力量和情感活力，在古典与浪漫时期之间搭起了一座巨大的桥梁。
他的音乐越过了18世纪的古典音乐形式的界限，表现出更加深刻、更加复杂的思想、情感和人性。
贝多芬的音乐精神是一个庞大的概念，不仅仅指他的音乐风格，而是指他的音乐和他的生命、思想、信仰、艺术追求以及生活哲学等方面的精神内涵。
首先，贝多芬的音乐精神中富含了强烈的个性与自由主义思想。
他憧憬自由平等的社会，反对压迫与贫困，追求人类精神上的自由和尊重。
这种自由主义思想也反映在他的音乐中，他大胆创新，打破传统的音乐形式，表达出个性化的音乐思想与风格。
如“第五交响曲”中的著名主题，简洁而有力，彰显出贝多芬不屈不挠、奋勇向前的主题思想。
在他的音乐作品中，经常出现大规模的音形冲撞和音名的急剧变化，以及不断变化的音乐风格和节奏，这些元素都反映出他坚定的个性和反传统的精神。
其次，贝多芬的音乐精神中包含着强烈的人道主义与人格尊严的观念。
他相信人类的理性、创造力和社会责任感，他反对腐朽、假冒和骗局。
他的音乐追求恢弘、高尚、优美的风格，强调人类的精神质量和生命力，反映出他对人生的理解与奉献，同时期望引发人类的情感共振和思考。
作品如“第九交响曲”中结合了《欢乐颂》和舒伯特诗人南丁格尔的《欢乐颂》，展现出激辩人权与人道主义精神的特点。
同时，贝多芬的音乐精神还表现出对音乐创新和经典精华——连续性和变化的关系的兴趣。
他尝试通过对古典音乐形式、和弦结构的变化，构建出更加复杂多样的音乐风格。
如他在交响音乐的作品中，运用主题变形等手法创造出动态的变奏形式，“第七交响曲”中著名的飞扬的舞曲，即充满了创新性又保留了它的古典级别。
作曲专业分析报告范文
作曲专业分析报告范文引言作曲专业作为音乐学科的一支重要分支，旨在培养具备优秀音乐创作能力的人才。
本报告对作曲专业进行全面分析，以帮助学生了解该专业的发展趋势、就业前景和学习要求，以便能够更好地选择和规划自己的职业发展道路。
专业概述作曲专业是一门结合音乐理论、和声学、作曲技巧等内容的综合性学科。
作曲专业着重培养学生的音乐创作能力，培养学生成为具备丰富音乐表达能力的作曲家、编曲家或音乐指导。
通过系统学习音乐史、乐理基础、作曲技巧等知识，学生将能够创作出符合个人风格、丰富多样的原创音乐作品。
学习要求作曲专业的学习要求较为严格，学生需要具备一定的音乐素养和音乐创作基础。
以下是作曲专业常见的学习要求：1. 音乐理论基础：学生需要熟悉乐理知识，包括音阶、音程、和声学等，以便能够正确地组织和表达音乐材料。
2. 和声学：学生需要掌握和声学的基本原理，包括和声进行、声部编排、调性感知等，以便能够写出和谐的音乐作品。
3. 作曲技巧：学生需要学习和掌握各种作曲技巧，包括旋律构思、和声处理、形式结构等，以便能够创作出具有艺术性和创新性的音乐作品。
4. 乐器演奏：学生需要掌握一种或多种乐器的基本演奏技能，以便能够演奏自己的作品或完成编曲任务。
5. 音乐历史和文化知识：学生需要了解和研究音乐的历史演变和不同文化背景下的音乐特点，以便能够融合多种音乐元素进行创作。
就业前景作曲专业毕业生的就业前景较为广泛，他们可以选择从事以下职业：1. 作曲家：毕业生可以从事独立创作，为电影、电视、舞台剧等创作音乐作品。
2. 编曲家：毕业生可以将他人的音乐创作进行编曲，以适应不同的演出需要。
3. 音乐指导：毕业生可以在音乐学院、音乐工作室等场所从事音乐教学和指导工作。
4. 录音师：毕业生可以在录音棚从事音频录制和后期制作的工作。
5. 音乐评论家：毕业生可以从事音乐评论和批评工作，为音乐界提供专业的观点和评论。
发展趋势随着互联网和数字技术的快速发展，作曲专业逐渐融入到新的创作平台和方式中。
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧
浅谈民族声乐作品《望故乡》的创作手法和演唱技巧《望故乡》是一首经典的民族声乐作品，它以其独特的创作手法和精湛的演唱技巧而闻名。
本文将对这首作品的创作手法和演唱技巧进行浅谈。
从创作手法来看，《望故乡》运用了多种民族音乐元素。
作曲家巴特尔克布图将传统的蒙古族音乐元素与现代音乐相结合，创造出了独特的音乐风格。
在曲调上，他采用了古老的蒙古咽喉音唱法和旋律，通过温柔而悠扬的旋律将人们带入一种富有乡土气息的境地；在和声上，他将传统的蒙古族声部并列的方式与现代和声手法相结合，营造出浓郁的民族色彩。
在曲式结构上，《望故乡》采用了传统的民族音乐结构，由序曲，主题乐段，副题乐段以及结尾段组成，整个作品有着流畅的过渡和丰富的层次感。
从演唱技巧来看，《望故乡》要求歌手具备一定的咽喉音技巧和情感表达能力。
咽喉音唱法是蒙古族民歌的独特之处，它要求歌手用喉咙的共鸣腔调出多个声音，使得音乐更具冲击力和特色。
在演唱中，歌手要通过自己的咽喉技巧将喜、怒、哀、乐等情绪表达得淋漓尽致，以激发听众的共鸣。
除了咽喉音技巧，演唱《望故乡》还需要歌手具备丰富的情感表达能力。
这首歌描述了人们对故乡的深情追忆和思乡之情，歌手要能够透过歌曲传达出这种情感，使听众能够一同感受到故乡的美好和思念之情。
演唱《望故乡》还需要注重细节处理和气场的营造。
在细节处理上，歌手需要准确地把握各段音乐的转折点和情感变化，以达到音乐的表达效果。
歌手还要注意调整咽喉音的力度和发声方式，以保证每个音都能清晰、准确地传达出来。
在气场营造上，歌手要通过自己的声音和形体语言，将歌曲中的情感表达得更加真实和质朴。
通过细腻的表演，可以让观众沉浸在歌曲的情感世界中，产生共鸣。
民族声乐作品《望故乡》以其独特的创作手法和精湛的演唱技巧成为了经典之作。
在创作手法上，它融合了传统的蒙古族音乐元素与现代音乐，营造出浓郁的民族色彩。
在演唱技巧上，歌手要具备咽喉音技巧和情感表达能力，通过细节处理和气场营造，将歌曲中的情感传递给听众。
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音 为 中心 ， 作音 阶 上行 ， 后 作 同等 距 离 的音 阶下 行 。 当然 先 后 然 的顺 序可 以互换 的 ！在 五线谱 上写 出来 ， 到这 些音 符 都 以这 个 看 音 为对称 轴上 下起 伏 ！就 好像 是 湖 水 中 的倒 影一 样 ！上 下 是 完 全对 称 的 ！这样 的 曲调 听起来 比较 集 中 ， 不会 有散 乱 的感 觉 。⑩ 顶 针 。我 们学 习古诗 词 的 时候 ， 有一 种 修 辞 方法 叫做 ： 针 。就 顶
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１ ８・ ４
跨世纪
２０ ０ ９年 １月 第 １ 第 Ｖ ｌ ７， ｏ １ ｒｓ ｅｔｒ ， ｕｒ ０ ９， ｏ １ Ｎ ． ａ
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文 化 艺 术
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浅 谈 作 曲
李德 均
（ 贵州省 绥 阳县文化 馆 ， 贵州 ， 阳 ，６３５ 绥 ５３０ ）
“ 曲如 做人 ， 能雅 能 俗 ， 中有 雅 ， 中有 俗 。要 为 他 人 作 要 俗 雅
着想— —为 指挥 ， 演唱 演奏者 ， 为 为听 众着 想 。 作曲 ， 一 门很 高 ” 是 的学 问 。世界 之所 以没 有 出现两 首 相 同 的 曲子 是 因为 每 个 作 曲
紧张 的 、 冲击力 的音调 效果 ， 有 常表 现 昂扬 、 力 、 有 冲动 、 于激 情 富 的情绪 特征 。例如 ： 永 泉 的《 王 打靶 归来 》 傅 庚辰 的《 星 歌 》 、 红 。
① 使 用和弦加 人 经过 音 阶 来作 曲。② 使 用 纯粹 的 自然音 阶 来作 曲 。适 用 于写长段 的旋律 ！先 写 旋律 ， 写 和声 ！③使 用 各 后 种特 色音 阶来作 曲。④ 借 助各 种 乐 器 的音 阶 特点 来 作 曲 。⑤ 模 仿说 话读 音高低 的 方式 作 曲。⑥ 用 音 阶模 进 的方 法 作 曲 。⑦ 反 复 。⑧ 环绕 。环绕 ， 也就 是说 围绕 一 个 音乐 主 题 ， 个 音 ， 者是 一 或
担任主题 旋律 ， 它声 部仅起 衬托 作用 ， 样 的音乐 叫主 调音 乐 。 其 这 如果旋 律 声部 不 只一 个 ， 且各 声部 横 向 上彼 此 具有 独立 性 ， 向 纵 上构 成 和声 关系 ， 形成 和协 的有 机整 体 ， 这 样 的音乐 叫作 “ 则 复调
音乐 ” 。复调 音乐 中 ， 各声部 的旋 律依主 次关 系被称 作 “ 主旋 律 ” 、 “ 副旋律 ” 。主旋 律 只有 一 个 。复调 是 重 要 的作 凹技 法 ， 用 甚 应
一
曲式是 指 乐 曲 的结 构形 式 。有 “ 单段 体 ” “ 段 、两
“ 复调 ” 相对 于 “ 是 主调 ” 言 。如果 只有 一个 声 部 而
体”“ 、 三段体 ” “ 、 变奏 曲式 ” 奏鸣 瞌式 ” “ “ 及 回旋 曲式 ” 。 等
小段旋 律作不 同 的发展 ！⑨ 倒 影。 和环 绕差 不 多 ， 是 以一 个 就
１ 作 曲基本理 论
的《 币》 。当然 ， 律多 种 多 样 ， 硬 等 旋 不胜 枚 举 ， 常丰 富 ， 用 的 非 常 手法有 ： 复 、 重 模进 、 模仿 、 紧缩 、 自由衍 展 、 比 、 对 再现 、 变奏 等 。
１ ６ 配器法 ． 配 器 法是 管 弦 乐 的 写 作技 法 ， 又 称 为 “ 弦 乐 故 管
词或旋 律 的连贯 自然 ， 多数在 不同 节奏 的配 合下 用 以表 达各 种 不 同 的思 想情 感 。例 如 ： 律成 的《 郑 中国人 民解 放 军进 行 曲》 汪 峰 、
作 曲的技巧 ， 曲的 基本 方 法 。歌 曲是 通 过 音乐 来 表 现 的 ， 音 作 而
乐则 需用乐 谱记 录下来 的。 ？
２ 作 曲的技巧 ：
弦， 和声声 部 ， 和声 的进 行 、 连接 、解 决 ” “ 。和 声在 乐 曲进 程 中要 不 断地转 换 、 变化 、 中止 ； 声部 也 要 为 此恰 当地 过 渡 ， 接 。还 各 连 要 注意 和声 的 “ 力度 ” 。 １２ 曲式学 ．
１３ 复调 ．
好像 我们 经常玩 儿 的一种游戏 “ 成语接 龙 “ 样 ， 一 下一 个词 的第 一 个 字是第 一 个 词 的 最后 一个 字 ！作 曲 的时 候 ， 可 以用 这 种 方 也
法 。所 以说艺术都 是相 通 的 １ ３ 作 曲的基 本方法
广， 其理 论基础是 和声 学 。“ 赋格 ” 复 调 曲式 之 一 ， 是 巴赫将 其 技
音乐理 论说 到底就 是作 曲理论 。 １１ 和声学 ． 和声 学是 研究 多 个音 共 同 发声 的效果 ， 以及 这 些
音按 照什 么规 律 连 接 的学 问 。有 三 和 弦 ， 和 弦 ， 和 弦 ， 和 七 九 变
法” “ 或 乐器法 ” 。对于 一切乐 队 的演奏乃 至于通 俗歌 曲 的伴奏 都 离不 开配 器的运用 ， 因此 学一 点配器 知识很 有实用 价值 。
者都 不尽相 同 ！因为他们 的性格 、 审美 观 、 活 阅历 、 生 时代 背 景 和 作 曲风格 的各异使 音乐 绽放 出五彩 缤纷 的魅力 。作 曲， 音乐 基 础
非常 重要 ！除了要 有 一定 的 音 乐知 识 ， 应 掌握 作 曲基 本 理论 ， 还
⑤ 同音 反复旋 律进 行 中不作音 高变 化 的进行 ， 别 情况 照顾歌 除个
【 摘要】 作 曲， 音乐基础非常重要 ！除了要有一定 的音乐知识 ， 还应掌握作 曲基本理论 ， 作曲的技巧 ， 作曲的基本方法 。 【 关键词 】 作曲 ； 基本理论 ； 基本技巧 ； 基本方法 【 中图号】 Ｊ１ ６４ 【 文献标示码】 Ａ 【 文章编号】 １０ —１７ （ ０９ ０ — １８— １ ０ ５ ０ ４ ２０ ） １ ０４ ０ 情绪 。例如 ： 湖南 民歌《 阳河》 浏 。④ 旋律 跳跃 进行 必然 产 生一 种