柏拉图前后的美学观念
柏拉图亚里士多德 美学
柏拉图亚里士多德美学
柏拉图亚里士多德（公元前427-347）是古希腊历史上最重要的哲学家之一，也是古希腊文化最伟大的贡献者之一。
他对西方文化产生了深远的影响，其中最重要的是他对美学的贡献。
在本文中，我将简要介绍柏拉图的美学观，以及它对西方文化产生的影响。
首先，关于柏拉图的美学观，其最重要的观点是“和谐和统一”，这是他主张艺术和人性之间的关系。
他认为，艺术是通过美丽的形式表达人性，所以美可以是统一和和谐的。
他认为，在形式和内容相结合的基础上，可以创造出完美的艺术形式，这就是柏拉图美学的核心理念，即“和谐和统一”的概念。
此外，柏拉图的美学观还认为，艺术的要素是秩序、美感、易见性和和谐感。
他认为，这些要素同时存在，才能够创造出富有内涵的艺术。
此外，他还指出，艺术有两个层次，一是抽象的美学层次，二是具体的实际表达层次。
这两个层次之间必须同时存在，才能够形成真正的艺术。
最后，柏拉图美学观的影响。
首先，柏拉图的美学思想影响了西方文学，特别是古希腊和罗马文学，例如希腊米开朗基罗和罗马奥古斯丁，他们都受到了柏拉图美学的深刻影响。
此外，柏拉图的美学思想还影响了后来的欧洲艺术和建筑，他把“和谐和统一”的理念融入到建筑设计中，使其成为维多利亚时代西方建筑的主要特征。
总的来说，柏拉图的美学思想对西方文化有深远的影响，从文学到建筑，都反映出柏拉图的影子。
因此，柏拉图的美学观一直都受到
西方文化教育界的高度重视，它被认为是西方艺术创作的重要基础。
柏拉图的美学理论
柏拉图的美学理论柏拉图（Plato）是古希腊哲学家中最重要的一位，他对于美学理论的探讨也是独具一格的。
在他的著作《理想国》中，他提出了一种关于美的理念，这种理念在柏拉图美学理论中占据着重要的地位。
本文将从美的本质、美的层次以及美的作用三个方面来探讨柏拉图的美学理论。
首先，柏拉图认为美的本质是超越感官世界的理念。
他认为，物质世界是不完美的，而真正的美存在于理念世界中。
对于柏拉图来说，美是一种超越于感官的理念，是一种永恒不变的存在。
物质世界中的美只是理念世界中美的影子，是对于理念世界中美的模仿。
因此，柏拉图认为真正的美不是通过感官来感知的，而是通过理性思维来领悟的。
其次，柏拉图将美分为三个层次：物质美、形式美和理念美。
物质美是最低级的美，它是对于感官世界中物体的外在美感的体验。
然而，物质美是短暂的，它随着时间的流逝而消失。
形式美是对于物质世界中事物的内在本质的把握，它超越了感官的局限，是对于事物的真正理解。
最高级的美是理念美，它是对于理念世界中的真理的追求，是对于真理的领悟。
柏拉图认为，只有通过追求理念美，人们才能获得真正的幸福。
最后，柏拉图认为美具有一种教育的作用。
他认为，通过美的教育，人们可以提升自己的精神境界，达到更高的境界。
美的教育不仅仅是对于感官的培养，更是对于人的灵魂的培养。
通过对于美的追求，人们可以提升自己的道德品质，培养自己的智慧。
柏拉图认为，只有通过美的教育，人们才能实现真正的自我完善。
综上所述，柏拉图的美学理论具有一定的深度和长度。
他认为美的本质是超越感官世界的理念，美分为物质美、形式美和理念美三个层次，美具有一种教育的作用。
柏拉图的美学理论对于我们认识美的本质、追求美的境界以及实现自我完善都具有重要的启示意义。
通过对于柏拉图美学理论的深入理解，我们可以更好地欣赏和领悟美的真谛。
《美学》的知识重点整理
美的本质第一节中西美学史上对美的本质的探讨一、西方美学史上对美的本质问题的不同探讨（一）“美是什么”问题的提出首先将“美是什么”作为一个问题明确提出的，是古希腊哲学家柏拉图。
在《大希庇阿斯》篇中，他借苏格拉底之口向诡辩派学者希庇阿斯提出了这个问题：“美是什么？”1、柏拉图：‚美是理念‛说：柏拉图(Platon,前427—前347) 是古希腊著名哲学家,西方美学思想的主要奠基人之一.严格说,他才是第一个自觉地从哲学高度提出和思考美学问题,并把美学造成思想体系的人。
从柏拉图之问开始，西方美学开始成为体系性的美学。
美的本质问题作为美学的终极之问，构成了不同美学体系得以产生和完成的基础，决定着西方美学不同体系的不同整体性面貌。
正是对美的本质问题的追问和重新追问，构成了两千余年经典的西方美学史。
在柏拉图看来，之所以说‚美是难的‛，是因为‚美本身‛存在着诸多的悖论。
在《大希庇阿斯》中，柏拉图通过对关于‚美‛的流行观念的分析，深刻揭示了这些悖论：首先，既然‚美‛不就是‚美的事物‛，那么美是使事物显得美的质料或形式吗？其次，美是某种物质的及由此带来的精神上的满足吗？其三，美是‚善‛（恰当、有用或有益）吗？其四，美是否等同于由视觉与听觉引起的快感？面对这个悖论，柏拉图采用了一种机巧的‚假定‛的方式：‚假定有像美本身、善本身、大本身等等的这类东西存在。
‛用美的普遍的、恒定的、诉诸理性的一面去否定特殊的、暂时的诉诸感性的一面，提出了‚美是理念‛的重要命题。
2、亚里士多德：‚美是整一‛(1)他认为美在事物本身之中，在于自然的与人工的事物本身，主要是在事物的‚秩序、匀称与明确‛的形式方面，主要靠事物的‚体积与安排‛以形成事物的‚整一性‛。
(2) ‚整一‛不是杂多，不是单一，而是既包含了统一性，又包容了多样性，是‚秩序‛、‚匀称‛与‚明确‛的有机统一。
(3)所谓‚秩序‛，是时间上的匀称；‚匀称‛是空间中的秩序；‚明确‛则是对‚秩序‛与‚匀称‛的限定。
美的本质
美的本质：从古希腊开始的代表美学家和其具体观念，对美的评价，分类，理解一、从精神意识中探究美这是唯心主义的美学1、柏拉图的“美是理念”说（或“美是理式”说）客观唯心主义美学《大希庇阿斯篇》A、美根源于美的理念即美本身B、理念是客观世界的根源，客观世界并不是真实的世界，而理念世界才是真实的世界C、美的理念是先于美的事物而存在的。
现实事物的美只是美的理念的影子2、黑格尔的“美是理念的感性显现”说客观唯心主义绝对理念是世界的本质，绝对理念也是美的根源，但理念必须显现，与现象，与有限的感性形象成为具体的统一体，才能有美。
评价：美的定义颠倒物质与精神的关系，是客观唯心主义的见解包含了辩证法思想1、体现了感性与理性的统一2、肯定了内容与形式的统一3、从主体与客体关系看，强调了人的主观能动性和创造性与美的3、康德的美“具有没有目的而又含有目的性的形式”主观唯心主义著作：《纯粹理性批判》认知（知）《实践理性批判》意识（意）《判断力批判》美学（情）康德的哲学建立在先验论的唯心主义基础上，在美的问题上，他认为“美只能是主观的”。
他说：“至于审美的规定根据，我们认为它只能是主观的，不可能是别的”因此在《判断力批判》中指出美是无目的而又合目的性的形式定义4、克罗齐（1866~1952）“美是直觉即表现”说（经验描述）主观唯心主义他认为美的根据在于心灵，他说：“美不是物的事实，它不属于人的活动，属于心灵的力量。
”美是心灵作用与食物而产生的直觉。
二、从客观现实，物质属性中探讨美的根源（唯物主义美学）1、亚里士多德（前384~前322）的美在食物的秩序，匀称与明确的形式说认为一般不能脱离“个体”单独存在，认为美在感性事物本身美主要在事物的“秩序，匀称与明确”：美主要靠事物的“体积与安排”2、达芬奇（1432~1519）的美是事物“各部分之间神圣的比例关系”他在《画论》中指出，美不是来自神二是来自人，来自客观现实生活，美是可以用感官认识到的事物的性质，这种性质就是比例和谐。
美学论文：浅论柏拉图的美学观念
美学论文浅论柏拉图的美学观念一、柏拉图关于美学本质的探究关于“美”是什么，有人认为自然界中花草为美，有人认为人类在实践过程中创造的物件是美的……关于这个问题想来是见仁见智的了。
柏拉图一句“美是难的”道出了想要探究什么是“美”却又的确不轻松。
柏拉图之前，毕达哥拉斯学派注重形式美，认为美就是数的和谐，觉得圆形是最美的，苏格拉底认为美在于有用。
柏拉图的美学思想，不是向有些人所谓完全的否定前人对于美的观点，却是在继承中辩证的否定。
柏拉图提出了一组“二元对立”,即“理念实在/经验世界” (“理性/感性”)。
按照后来结构主义的观点，二元对立的一组概念作为核心概念出现，斜杠前的概念在地位上要明显优于斜杠后的概念(例如：天/地，生产力/生产关系)。
即柏拉图认为理念实在(理性)是第一性的,是作为本体出现的。
“理念论”是柏拉图美学思想的核心论点，在后人看来，他的哲学美学思想被认定为“客观唯心主义”的根源也便在此处。
将“理念”认定为核心存在,认为“理念”是绝对的、永恒的、固定的、不会随世事更替而更迭的。
这便和我们到家所讲的“道”有些类似，“道生一，一生二，二生三，三生万物。
”道是自然万物的法则，永恒存在，不会消亡，是万妙之门。
我们讲修身，很重要的便是悟道，柏拉图认为人们想要真正认识“真理”,便要感知“理念”。
在《理想国》第十卷当中，他阐述了一个经典的比喻，便是“三张床”的比喻，三张床分别由画家、造床匠、神制成的。
神造的床是“本质的床”、“真正的床”也是“自然的床”。
这样的床存在于“理念”,造床匠根据神造的床打造出的床在我们看来虽然是真切的存在的，却也是“模仿”出来的了，而画家看到造床匠造出的床而画出的床便是模仿本是模仿的成品了。
所以《理想国》中提到“如果我们把画家叫做那两种人所造的东西的模仿者，应该是最合适的。
”柏拉图是想借助这个比喻，来说明诗歌就和绘画一样，是“模仿的模仿”,“悲剧诗人既然是模仿者，他就像所有其他模仿者一样，自然地和王者或真实隔着两层。
柏拉图对话录中的美学理论与艺术创作
柏拉图对话录中的美学理论与艺术创作
一、柏拉图美学理论概述
柏拉图（Plato）是古希腊著名哲学家，他在《理想国》和《斐道洛斯篇》中提出了他的美学理论，认为美是至善至美的象征，是超越世间的理念之物。
他强调艺术作品应当追求美的真正本质，而不是单纯的模仿。
二、柏拉图的观点与艺术创作的关系
根据柏拉图的观点，艺术作品应当是灵魂的表达，而不是对物质世界的模仿。
艺术家应当努力追求超越感官的真理，探索宇宙的普遍美和至善。
因此，艺术家的创作应当是灵感的体现，而非单纯的技巧表演。
三、柏拉图美学理论对当代艺术创作的启发
许多当代艺术家受到柏拉图美学理论的启发，尝试通过作品传达关于人类、社会和宇宙的思考。
他们致力于超越表面现象，探索更深层次的意义和价值，呼应着柏拉图对美和真理的追求。
四、结语
柏拉图美学理论对艺术创作具有深远的影响和启发，它提醒我们艺术的使命不仅仅是满足感官需求，更是引领我们追求至善至美，揭示宇宙的秘密。
当代艺术创作可以从柏拉图的观点中汲取灵感，融入更多的哲学思考和智慧，开启艺术之美的新纪元。
以上是针对柏拉图对话录中的美学理论与艺术创作的一些思考，希望能引发更多人对艺术创作与哲学之间的互动探索。
美学概论
一、柏拉图开始对“美”的讨论：《大希庇阿斯篇》把现实世界中美的事物、美的现象和“美本身”分开：“什么东西是美的”vs “美是什么”结论：美是难的柏拉图认为存在一种绝对的美，即美的“理念”（Idea）二、对美的本质的讨论分为哪几个方面和代表性观点（一）从物的客观属性和特征方面来说明美的本质。
1、毕达哥拉斯学派：美是（数的）和谐。
“身体美确实存在于各部分之间的比例对称。
”“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。
”2、亚里士多德的主要美学观点：（1）美产生于大小和秩序。
(秩序、明确和匀称）（2）美产生于一定的尺度，不能不及，也不能过。
3、博克：美是物体的一些特征而引起的（小、光滑、各部分见出变化、不露棱角、娇弱以及颜色鲜明而不强烈等等）（二）从精神本体和主观心理方面来说明美的本质。
1、从客观的精神本体来说明美的本质。
（1）柏拉图：美是理念（2）黑格尔：美是理念的感性显现。
第一，感性和理性的统一。
艺术表现绝对精神的形式是直接的，它用的是感性事物的具体形象。
第二，内容与形式的统一。
但强调内容的决定作用。
第三，主观与客观的统一。
客观的理念对人来说是主观的。
黑格尔：艺术发展史。
象征型：东方艺术。
精神内容不是具体的而是抽象的。
物质溢出精神古典型：希腊雕刻。
内容和形式契合。
特点是静穆和悦。
浪漫型：近代基督教艺术。
精神溢出物质，主观性突出。
2、从观赏者主观心理方面来说明美的本质。
休谟：“美并不是事物本身里的一种性质。
它只存在于观赏者的心里，每一个人心见出一种不同的美。
”“如果你要在这圆上去找美，无论用感官还是用数学推理在这圆的一切属性上去找美，你都是白费气力。
”评论：以上对美的本质的两类的看法的共同点是主客二分的思维模式：把主体和客体分成两个互相外在的东西，然后以客观的态度对对象（这对象也可能是主体）进行外在的描述性观测和研究。
20世纪西方美学思维模式的转变主客二分：“主体—客体”的认识天人合一：“人—世界”的体验代表人物：海德格尔，萨特思维模式的转变对美学研究意义：对美的本质的研究→对审美活动的研究三、20世纪五十年代我国美学界关于美本质的讨论讨论的中心问题：“美是什么”？“美是主观的，还是客观的”“美在物还是在心”大讨论中的四种不同观点（四派）：美是客观的美是客观性和社会性的统一美是主观的美是主客观的统一“客观派”与“主观派”:（一）蔡仪：美是客观的“美的本质就是事物的典型性，就是个别之中显现着种类的一般。
柏拉图关于美的理论
柏拉图关于美的理论柏拉图关于美的理论在西方，柏拉图是最早对爱与美进行系统思考的哲学家。
本文为大家整理了柏拉图关于美的理论，仅供参考！1、在《大希庇阿斯》篇中，他批判地总结了前人对美的各种看法.明确地反对了早已流行的对美的功利主义和享乐主义的解释，而是提出“美本身”这一概念，区分美和美的东西，提出美的本质问题，这就把美的研究从感性经验领域推进到了概念和超验的领域。
柏拉图要求建立的是一种本理论的美学，这是继宇宙论美学之后的新发展。
2、他提出了著名的美是理念说或分有说.建立了他的本体论美学----“理念”（Idea）的理论。
他的基本观点是：美是理念，个别事物之所以美，是因为“分有”或“摹仿”了美的理念。
柏拉图的美是理念说，带有客观唯心主义本体论的性质和浓厚的神秘主义色彩。
柏拉图十分轻视现实生活，他完全否认了客观现实世界中有真正的美，同时也否认了人对美的正常感知和认知，这些当然都是错误的。
但他不把美简单地局限于感性直观，说明他看到了美的多层次性和美的认识的复杂性，这是很宝贵、很有价值的。
他的名言：“对美本身的关照是最值得过的生活境界”，一直为人们所称道。
柏拉图赞同苏格拉底的观念，坚信理性能够获得真知，把追求“真”、“善”、“美”当作是哲学探索的目的。
真知：必须是关于真实的、永恒存在的事物的知识，而非关于流动的、变化的、朝生暮死的事物的知识。
像物理学这样的学问所研讨的就是现实世界的知识，因此它不能把握永恒的、不变的事物和存在。
真知是关于“理念”的知识。
永恒的是“理念”的世界，现实世界是对“理念”的世界的模仿或“分有”。
柏拉图认为，存在的事物分为四个层次：最高级的是“理念”的世界，拥有绝对的静止性、纯粹性、永恒性，最真实；其次是数学对象，即数字和几何图形等；再次是个体事物，即个体的“活物”，也就是自然中不断流变的动物、植物、人工制品等；最次的是肖像，“指的首先是影子，其次是水面和光滑体表面上的映像，以及其他类似的东西。
西方美学原理发展历程
西方美学原理发展历程西方美学原理的发展历程可以追溯到古希腊时期。
古希腊哲学家柏拉图是西方美学的奠基人之一，他提出了“理念”的概念，认为真正的美是超越感官世界的理念之美。
此后，亚里士多德进一步发展了美学理论，他将美与完美联系起来，认为美是一种有秩序、有结构的完美形式。
在中世纪，基督教的影响使得美学更加与宗教相关。
在这个时期，美被视为上帝的创造之一，通过艺术来体现神性。
文艺复兴时期，人文主义思想的兴起带来了对人的重视，美学开始强调人的主体性和自由创造力。
伦勃朗、达·芬奇等艺术家的作品展现了个体的独特性和情感表达。
18世纪的启蒙时代，理性主义的思想盛行，美学也受到影响。
康德提出了“审美判断”的观念，认为美感是主观的而不是客观的，每个人都有不同的审美标准。
他还强调艺术的目的是纯粹的审美享受，而不是传递信息或追求功利。
康德的美学理论对后世产生了深远的影响。
19世纪，浪漫主义兴起，美学进一步强调个体的情感和直觉。
浪漫主义者们追求自然、个性和真实，他们通过艺术表达内心的情感和情绪。
同时，马克思主义的出现也给美学理论带来了新的视角。
马克思主义认为美学是社会历史条件下的产物，艺术与阶级斗争密切相关。
20世纪，现代主义运动对美学产生了重大影响。
现代主义艺术家们试图打破传统的艺术观念和形式，追求对现实的新的表达方式。
达达主义、超现实主义等艺术流派的兴起，使美学理论更加多元化和复杂化。
21世纪，后现代主义的兴起对美学产生了进一步的冲击。
后现代主义强调个体的多样性和相对性，否定了一切普遍真理和价值。
在这一背景下，美学也变得更加多元化和包容性，各种艺术形式和审美标准并存。
总结起来，西方美学原理的发展历程可以概括为从理念之美到个体表达的转变。
古希腊的理念之美为西方美学奠定了基础，中世纪的宗教影响使得美与神性联系紧密，文艺复兴时期的人文主义强调个体的独特性，启蒙时代的康德将美感置于主观的位置，浪漫主义注重情感和直觉的表达，现代主义试图打破传统的艺术观念和形式，而后现代主义则强调多样性和相对性。
柏拉图对话录中的美学思想与艺术表达
柏拉图对话录中的美学思想与艺术表达引言柏拉图（Plato）是古希腊哲学家，他在《对话录》中涉及到了许多重要的哲学思想，包括美学的思想。
美学是研究美、审美和艺术的学科，而柏拉图对话录中的美学思想则是对这些主题的探讨和反思。
在他的作品中，我们可以看到他对艺术表达的看法和观点，这些思想至今仍然具有深远的影响。
美学思想在柏拉图的对话录中，他提出了“理念论”（Theory of Forms）的概念，认为真正的现实世界并非我们所能感知的世界，而是存在于意识的更高层次之上的理念世界。
他认为美是一种终极的理念，通过美的概念来了解和体验这个世界。
柏拉图强调，艺术作品应该追求真正的美，而艺术家应该追求超越感官世界的美的理念。
艺术表达根据柏拉图的美学思想，艺术家应该追求超越感官世界的美的理念，而不仅仅是追求感官的享受。
艺术作品应该是对现实世界的理念化表达，而不是简单的模仿或描绘。
柏拉图认为艺术应该是一种启发性的表达，让人们感受到美以及更高的理念。
艺术家通过艺术作品的表达，可以引发观众内心深处的共鸣和反思，超越感官世界的束缚，追求真正的美和理念。
柏拉图的美学思想影响了许多后来的艺术家和思想家，对现代艺术的发展产生了深远的影响。
结语柏拉图对话录中的美学思想和艺术表达值得我们深入探讨和思考。
通过理解柏拉图的观点，我们可以更好地理解艺术的本质和意义，以及艺术对我们生活的启发和影响。
希望本文能够引发读者对美学和艺术的深入思考，以及对柏拉图美学思想的更深层次的理解和探索。
以上为柏拉图对话录中的美学思想与艺术表达的探讨，希望对您有所启发和帮助。
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浅论柏拉图的美学观念
浅论柏拉图的美学观念【摘要】柏拉图是古希腊哲学家之一，他的美学观念被认为是古代美学的重要代表之一。
本文将探讨柏拉图的美学思想，包括他对美的本质的探讨、对艺术的态度、审美教育观念、对美的层次和价值的分析，以及与哲学体系的关系。
柏拉图的美学观念强调理念之美的超越性质，主张超脱感官的美。
在结论部分分析柏拉图美学观念的现代意义，评价其对后世的影响，以及对柏拉图美学观念的评价。
通过本文的探讨，可以更深入了解柏拉图的美学思想，并探讨其在当代的重要性和影响。
【关键词】柏拉图，美学观念，美的本质，艺术态度，审美教育，美的层次，美的价值，哲学体系，现代意义，评价，影响。
1. 引言1.1 柏拉图的生平背景柏拉图（Plato）是古希腊哲学家、数学家，也是柏拉图学院的创始人。
他出生于公元前427年，出生在雅典的一个贵族家庭。
柏拉图的真实姓名是阿里斯泰克利斯（Aristocles），后来被人称为柏拉图，这可能是因为他的体格高大、肩宽腰窄，神态优雅，被人称为“宽广肩膀”的人。
柏拉图的父亲是名叫阿里斯泰德（Ariston）的雅典公民，母亲是名叫佩里克丽麦诺（Perictione）的雅典贵族女子。
柏拉图青年时就读于苏格兰的柏拉图学院，受到了苏格兰的哲学影响。
柏拉图在柏拉图学院中研究哲学、数学、政治等学科，他是苏格兰的学生，也是苏格兰的朋友。
柏拉图的哲学思想深刻而广泛，对后世的哲学、政治和美学产生了深远的影响。
他的作品包括《理想国》、《辩证法篇》等，涉及到美学、伦理学、政治学等领域。
他对美学的探讨使得他被后人誉为哲学史上最重要的美学思想家之一。
1.2 柏拉图的美学思想概述柏拉图的美学思想是古希腊哲学中重要的一部分，他对美的理解和追求影响了后世哲学家和艺术家的思考和创作。
柏拉图认为，美是真、善、美的统一体现，是最高的价值和最高的智慧。
他认为美不仅存在于艺术作品中，还存在于道德、思想和心灵之中，是超越感官的精神体验。
柏拉图批判了传统的艺术观念，认为艺术是对现实的模仿，会误导人的感官和理性，使人远离真理和正义。
柏拉图《大希庇阿斯篇》中的美学思想
柏拉图《大希庇阿斯篇》中的美学思想作者：董佳星来源：《文学教育下半月》2018年第10期内容摘要：《大希庇阿斯篇》出自柏拉图的《文艺对话集》，是一篇专门讨论“美”的对话录。
在本篇中柏拉图借苏格拉底和希庇阿斯的对话，提出了“美是什么”的问题，并区分了“美本身”与“美的事物”。
自柏拉图开始，美的序幕正式被拉开，几千年来，人们一直延续着对“美”的探讨与争论。
关键词：《大希庇阿斯篇》《文艺对话集》“美是什么”柏拉图在这篇论辩中借自己的老师苏格拉底之口，阐述了自己对于“美的本质”的理解，并在与希庇阿斯的辩论中否定了美是美的事物、美是恰当、美是有用且有益、美是由视、听产生的快感等观点，尽管最后并没有对“美本身”有一个明确的定义，但在柏拉图这里，“美本身”确实是存在的，这种美是一种永恒的、不生不灭的、抽象的“理念”，是可以使一切事物成其为美的美的本质。
柏拉图在他的《会饮篇》中也说道：“这种美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的”，“它只是永恒地自存自在，以形式的整一永与它自身同一；一切美的事物都以它为泉源，有了它那一切美的事物才成其为美，但是那些美的事物时而生，时而灭，而它却毫不因之有所增，有所减”。
[1]但是，这种美真的是客观存在的吗？在本篇的论辩中，苏格拉底曾举到过一个例子——一个烧制精良的陶罐究竟是不是美的？在希庇阿斯看来，虽然承认像“汤罐”这种东西若是做的好，它可以是美的，但“这种美总不能比一匹母马，一位年轻的小姐或是其他真正美的东西美”[2]，“汤罐”在他看来是“不三不四”的东西，若是谁在谈话中提起它，他一定是个俗人，苏格拉底也形容他的论敌“没有受过良好教育，粗鄙得很”[3]，可见，每一个人的心中都有一种不同的美，有的人认为是美，其他人也可能认为是丑的。
休谟就是从观赏者的主观心理来说明美的本质：“美并不是事物本身的一种性质。
它只存在于观赏者的心里，每一个人的心见出一种不同的美。
这个人觉得丑，另一个人可能觉得美。
柏拉图美学思想总结
柏拉图美学思想总结柏拉图是古希腊哲学家，也是柏拉图学派的创始人之一。
他对美学的思考对西方美学产生了深远的影响。
柏拉图的美学思想主要包括形式论、美的本质、艺术的作用等方面。
首先，柏拉图提出了形式论的概念。
他认为世界上所有的事物都是由永恒的、不变的形式所支配的。
这些形式存在于一个超越感官世界的理念世界中。
在这个理念世界中，形式是真实的、永恒的，它们是事物的真正本质。
而感官世界中的具体事物只是形式的模仿或参与。
柏拉图认为艺术家是从理念世界中获取启示，并将其表达在感官世界中的物质作品中。
其次，柏拉图对美的本质进行了深入的探讨。
他认为美是一种超越感官的观念，是一种理念世界中的形式。
美是与真善一样的真实存在，是伴随着真理和道德的，它是无私、正义和完美的。
柏拉图认为人们对美的欣赏和追求是一种对真理和完美的追寻，是灵魂的升华和超越。
此外，柏拉图认为艺术有一种教育的作用。
他认为艺术作品是启迪人类灵魂的工具，能够引导人们的思想和行为。
艺术作品是一种对理念世界的模仿，它能够让人们感受到真实美的存在并激发人们的内心。
艺术家通过创作和表演，传达出理念世界的价值观念和道德准则，引导人们追求真理和完美。
柏拉图认为优秀的作品应该具有真实性、完美性和道德性，只有这样才能够引导人们追求美好的生活和精神的升华。
然而，柏拉图对艺术的态度并不是完全肯定的。
他认为艺术作品只是形式的模仿，不能够直接展示真理和完美的本质。
因此，艺术作品只能够引起人们的情感共鸣，而不能够给予人们真正的智慧和认识。
柏拉图担心通过感官世界中的艺术带来的欢愉和享受会成为人们追求真理的障碍。
因此，他主张要正确看待艺术，将之作为一种辅助工具来引导人们向着真理和完美的方向发展。
总的来说，柏拉图的美学思想强调了形式的存在和真理的追寻。
他认为美是真理和完美的体现，艺术是人们对真美的追求和表达。
柏拉图通过形式论的概念和艺术的教育作用，向人们阐释了美的本质和艺术的意义。
虽然他对艺术的态度持有一定的保留，但这并不影响他对美和艺术的重要性的认识。
西方美学发展历程
西方美学发展历程西方美学的发展历程可以追溯至古希腊时期的哲学家和文艺评论家。
古希腊时期，美学主要关注艺术和审美的本质，并试图探索美的标准和规范。
这一时期的美学理论奠定了后来的发展基础。
古希腊美学理论主要由柏拉图和亚里士多德设计。
柏拉图强调超越物质世界的理念，认为美是一种纯粹的意念和精神的体现。
亚里士多德则关注艺术和表演的实际效果，并探讨了造型艺术、音乐和戏剧等各种形式的审美价值。
在中世纪，美学的发展受到宗教和神学的影响。
基督教文化强调虔诚和信仰，相对于世俗的美学原则更为重要。
在这一时期，美学理论主要关注于解释神性的体验和感知。
文艺复兴时期，人们开始重新探索古希腊美学的理念。
艺术成为表达个体情感和创造力的媒介。
文艺复兴时期的美学注重对人体、自然和景观的再现，并将人放在中心地位。
达芬奇和米开朗琪罗等艺术家的作品具有强烈的人文主义色彩，强调人的完美和自由。
18世纪的启蒙运动为美学理论的发展提供了新的思维方式。
启蒙运动的哲学家鼓励人们用理性思维来理解和分析事物，美学理论也开始更加注重审美经验和心理的研究。
康德的美学理论强调审美经验的客观性和普遍性。
19世纪，浪漫主义产生了对启蒙主义的反思，美学也经历了一系列的转变。
浪漫主义者强调个人和情感的体验，并对神秘和幻想的美产生了浓厚兴趣。
同时，也开创了对非西方文化和艺术的探索。
20世纪的美学理论经历了多重转变和分支。
现代主义在艺术和美学领域产生了巨大的冲击，推动了对传统美学理论的重新评估。
现代主义强调抽象和实验的艺术表现形式，挑战了传统的审美观念。
随着后现代主义的兴起，美学的定义和界限变得更加宽泛和模糊。
后现代主义挑战了传统美的观念，强调多元和异质性。
审美经验也被重新思考，以包括个人和社会的多重视角，以及与政治、身份和权力关系的联结。
总体而言，西方美学的发展历程呈现了从对艺术和审美本质的探索，到对个体和社会经验的关注的演进。
从柏拉图和亚里士多德的哲学开始，美学的研究逐渐扩展到包括宗教、人文主义、理性主义、浪漫主义和现代主义等多个领域。
柏拉图《大希庇阿斯篇》中的美学思想
柏拉图《大希庇阿斯篇》中的美学思想文/心似海蓝蓝2022.9.10大概有以下几个要点：1，柏拉图美学的基础也就是他的“理念论”，现实世界是变化无常的，并不可靠。
究竟真实是那个永恒的理念世界，在那个真实的彼岸世界中，最高的理念，就是只有人才能了解和掌握的“至善的理念”。
柏拉图的老师，苏格拉底提出了“知识即美德”，美善合一，到了柏拉图通过“理念论”进一步完成了苏格拉底的学说。
如是，至善的理念，也是最真实的，同时是最美的。
这就形成了真善美合一的终极理念。
基于这个终极理念，就展开了美的七个层次。
2，美的七个层次美的身体，身体之美，灵魂之美，城邦之美，知识之美，美的海洋，美的知识。
美的身体是说单个人的身体，我们能直观到它是美的。
进而，我们就发现了不单单是这个人的身体美，普遍意义上的男人和女人的身体，都美，身体本身是美的。
这就是身体之美。
除了身体的外观之外，我们还能体会到此人有个内在的灵魂，它同样是美的，可以展现出不同的美德和品格，类似勇敢、明智、正义、审慎等等。
众多灵魂聚集在一起，就组成了城邦，城邦作为一个整体，同样有它的美，合作的美，制度的美，秩序的美。
城邦发展过程里就会建立各种知识，并运用知识来改造城市，改造人们的生活方式，知识的美就充分展现出来了，每个人都享受到了知识的美。
法律的知识，辩论的知识，建筑的知识，数学的知识，戏剧的知识，政治的知识，商业的知识，战争的知识。
等等，所有这些知识就汇聚成了一个美的海洋。
最后，就是关于美本身的知识，也就是美的最高形式，至善的理念。
这七个层次，有两条规律，从个别到普遍，从具体到抽象。
美的身体是个别的，具体的；身体之美，是普遍的，抽象的；灵魂之美是个别的，具体的；城邦之美，是普遍的，抽象的；知识之美是个别的，具体的；美的知识是普遍的，抽象的。
3，艺术是为生活服务的柏拉图的美学，也延伸出了他的艺术观，艺术是对现实生活的模仿，艺术只有一个目的，就是为人们的生活服务。
进而，柏拉图就区分了两种艺术家，一种是掌握了真知的艺术家，与哲学家并列排在城邦中的十种人的第一位。
浅论柏拉图的美学观念
浅论柏拉图的美学观念【摘要】柏拉图是古希腊哲学家之一，他的美学观念对后世产生了深远的影响。
在他看来，美不仅仅是外表的完美与和谐，更是一种超越感官的理念，是善与真理的象征。
他认为艺术作为模仿世界的产物，只能带来误导和迷惑，对社会没有实际益处。
柏拉图提出了一种超越艺术的审美标准，即只有追求智慧和灵魂的升华才能真正接近美的本质。
他的美学观念对后世形成了明显的对抗立场，例如与亚里士多德的审美观相悖。
尽管柏拉图的美学观念并不被所有人接受，但其强调对善和真理的追求，以及对灵魂的升华仍有着深远的意义，值得我们反思和探讨。
【关键词】引言: 柏拉图、美学观念、简介正文: 美的本质理解、审美观念、艺术关系、影响、后世结论: 价值、美学观念、柏拉图1. 引言1.1 柏拉图的美学观念简介柏拉图的美学观念是古希腊哲学家柏拉图在其著作中对美的思考和理解。
在柏拉图看来，美是超越感官世界的理念，是一种超越形而上学境界的完美之美。
美是绝对的、理念性的存在，在物质世界中只是其影子或表现形式。
柏拉图认为，美是真、善和美的统一体现，是对普遍理念的追求和体现。
他强调美的本质是美德和道德的体现，不仅是外在形式的美，更是内在灵魂的美。
柏拉图的美学观念深刻影响了后世思想家、艺术家和文化人。
他对艺术的质疑和对真正美的追求，塑造了西方哲学和美学的发展方向。
柏拉图的美学观念在西方文化中占据重要地位，对艺术、文学、建筑等领域产生了深远影响。
通过对柏拉图美学观念的深入研究，我们能更好地理解美的本质和意义，拓展我们对艺术、美学和人生的认识。
2. 正文2.1 柏拉图对美的本质理解柏拉图对美的本质理解主要体现在他所倡导的“理念之美”理论中。
柏拉图认为，真正的美不是来自于感官世界的具体形象，而是来自于超越感官世界的理念世界。
在《理想国》中，柏拉图将美比喻为“理念之光”，认为真正的美是超越感官世界的观念，是一种纯粹而永恒的实体。
他认为，理念之美是智慧、真理和善良的结合体，是超越时空的绝对存在。
柏拉图美学思想
• 就文艺创作的原动力来说,柏拉图的灵感说抹煞了文艺的社会源泉。他只见 出艺术的社会功用而没有见出文艺的社会源泉,不能算真正认识到文艺与社 会生活的血肉关系。
• 公元前335年，他在雅典办了一所叫吕克昂的学校，被称 为逍遥学派。马克思曾称亚里士多德是古希腊哲学家中最 博学的人物，恩格斯称他是“古代的黑格尔”。
• 作为一位百科全书式的科学家，他几乎对每个学科都做出 了贡献。他的写作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济 学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、诗歌、 风俗，以及雅典法律。亚里士多德的著作构建了西方哲学 的第一个广泛系统，包含道德、美学、逻辑和科学、政治 和玄学。
柏拉图把艺术的感染力的来源摆在灵感上而不摆在人民大众的实践生活以及作品内容的真实性和艺术性上这也说明了他对艺术本质的认识根本是错灵感说的理论总倾向是唯心主义神秘主义其揭示出文艺的一些基本规律价值对中世纪的神学文论浪漫主义文论现代派文论都有影响
柏拉图的美学思想
• 10217120106 杜渐 少数民族艺术
• 第二，当他坚持理念中心论，坚持文艺理念创造文艺现实时，实际上是在强 调理想性高于现实性，艺术世界是人类在物质世界以外创造的第二自然，这 又从价值论的角度抬高了文艺活动的意义。
柏拉图灵感说
柏拉图灵感说
• “灵感说”并不始于柏拉图, 在他之前的德谟克里特等人 就认为诗歌创作来自灵感,但 柏拉图却是第一位将其理论 化、系统化的美学家。
对后世的影响
柏拉图对话录中的美学观念与艺术创作
柏拉图对话录中的美学观念与艺术创作
摘要
柏拉图是古希腊哲学大师，其著作《对话录》中涉及了丰富的美学观念，对艺
术创作产生了深远影响。
本文将解析柏拉图对话录中的美学观念，探讨其对艺术创作的启示。
1. 美的本质
柏拉图认为美并非物的外部表象，而是一种理念和普遍性原则的表现。
美是超
越感官的灵魂之美，是普遍的、不朽的存在。
艺术的真正价值在于追求这种超越感官的美。
2. 艺术与真实性
柏拉图反对艺术作品对外部世界的模仿，认为艺术作品虚妄且欺骗，只会让人
们沉溺于感官的暂时愉悦，无法引导人们认识真实的本质。
他主张艺术创作应当追求真实性和哲学性，让观众超越感官的局限，洞察世界的本质和普遍性。
3. 艺术家的使命
在柏拉图看来，艺术家应当是哲学家和智者，承担传递真理和道德观念的责任。
艺术创作不应仅仅停留在表面的形式美，更应当通过抽象和象征的方式，引领观众超越感官，进入智慧的领域。
结语
柏拉图对话录中的美学观念深刻影响了后世的艺术思想和创作实践。
通过反思
柏拉图的观点，我们能够更好地审视当代艺术创作，并探索艺术的真正价值与意义。
相信在推陈出新的创作中，柏拉图的理念能够给我们带来更深层次的启示。
以上为柏拉图对话录中的美学观念与艺术创作的探讨，希望能引起读者对艺术
创作的深入思考与探讨。
感谢阅读。
西方美学理论整理
西方美学理论整理1、柏拉图柏拉图眼中的美，是矛盾统一的、和谐对立的、具体而又特殊。
柏拉图最终将美概括为“永恒的善的意志的普遍性理念存在”。
这是因为一件东西包含许多矛盾是他不可理解的。
从理念论也可以透视柏拉图的美学思想，具体如下：理念论是柏拉图哲学思想的核心，是其美学思想的立足点。
柏拉图以理念论为核心的美学思想包含完整的美学价值论框架。
他坚信理性能够获得真知，把追求“真”“善”“美”当作哲学探索和冥思的目的。
柏拉图在谈论客观和主观世界的真与善的同时，总是要和美感和美联系一起来谈论，真、善、美在柏拉图的思想体系中是一体统一的。
柏拉图是真、善、美三位一体的创造者，它具有最高的人类价值和深远的美学意义。
关于美的议论，主要可大致归为两个类，一是美的本质问题，二是真善美的统一。
柏拉图肯定美是真实的存在，他认为美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。
和谐与真实存在的神，真实存在的善的理念、美的理念是一致的，又由于美善的统一，所以和谐既是善的目的，又是美的本质。
由于柏拉图有客观唯心主义理念论的基础，因而他认为真、善、美的内容是统一的，真实的东西，就美与善的东西。
美的东西也就是善的东西，美与善没有根本的区别。
柏拉图认为这种美本身的关照是一个人最值得过的生活境界。
柏拉图把爱、美、善等，最终都还原到人的生活本身中，与不朽相关，也可以说，不朽是人的最终目的。
在柏拉图的思想中，美的概念不仅仅与审美和艺术相关，更主要的是一种人的生活方式和理想，是一种哲学的最高境界之一。
在柏拉图的宇宙观中，他认为善的理念又是理念世界中至高无上者，因而美的理念就必须从属于善的理念，为善的理念所支配。
柏拉图在审美分析中，始终都认为灵魂的美要高于一切形式的美。
2、亚里士多德亚里士多德批判了柏拉图的唯心主义观点。
首先是对他的理念论的批判。
亚氏认为，“一般”是不能脱离“个别”而独立存在，脱离个别并且先于个别而独立存在的一般是没有的，也不可能有。
脱离美的事物的“理念”或“美本身”是根本不存在的。
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古希腊人对美的有意味的限定
1、身体的美，若不与聪明才智相结合，是 某种动物性的东西。——德谟克利特 2、一个美的人，只是在外貌上看起来美， 但是，一个好的人同样才会是美的。——萨 福 3、艺术不但模仿美的形象，而且可以模仿 美的性格。——苏格拉底
古希腊人的艺术观和今人的差异
1、一般地看，艺术应该具有一定的创造性。 和天才有关。 2、在古希腊，艺术一词适用于每一件运用 技巧完成的作品。在此意义上，建筑师、雕 刻家和木匠、织工的作品就可以等量齐观。
“漂亮的小姐是美的”和“汤罐是美 的”
在和希庇阿斯的对话中，列举了“漂亮的小 姐”、“一匹母马是美的”、“竖琴是美 的”、“汤罐是美的”之后，提到了美的东 西的相对性——“最美的年青小姐比起女神 也还是丑”。 ◇正因为美的东西有千千万，所以要探讨的 应该是“美本身”——美是什么。
3、美和恰当的关系——菲狄阿斯的雅典娜女神
与此相对的，智者学派指向了主观、主体
“人是万物的尺度” 1、这是一种新兴的主观主义。和毕达哥拉 斯学派在事物、在对象找原因不同，他们转 向了对人（主体）、对意识的关注。 2、从这个层面看，也可以说他们关于美的 观念必然走向相对主义。
“苏格拉底”提出的几个观点
1、美和效用（目的）当的比 例
值得注意的是，和柏拉图的“抽象”不一样，毕达哥拉 值得注意的是 斯学派的原则尽管是抽象的“数”，但它的对象却是具 体的事物。
毕达哥拉斯学派关于“数的和谐”与柏拉图的 “模仿”说，体现了西方关于艺术、美的原则的 两种向度
在柏拉图那里，譬如他的《大希庇阿斯篇》中，关 于美（美的事物）的讨论非常有意味，美的汤罐不 如美的少女，美的少女不如神，等等，美的事物之 所以美，是因为“美本身把它的特质传给一件东西， 才使那件东西成其为美。”从这个意义上说，形态 各异的东西只不过是美本身的反映而已，是对美本 身的模仿。就像木匠模仿理念的床，画家模仿木匠 的床。——可以说，柏拉图提出的是美的事物的模 模 仿原则。 仿原则 与此相对，毕达哥拉斯学派提出的是美的形式法则 形式法则。 形式法则
像没有用黄金而用象牙或云石是为了追求“恰当”
苏格拉底关于美的观点的意义
1、把毕达哥拉斯学派“合规律性”转向了 “合目的性”，更具体点说，把合事物的规 律性转向了合人（主体）的目的性。 2、把“什么东西是美的”争论转向“什么 是美”。
从毕达哥拉斯学派到苏格拉底到柏拉图的 线索
1、外在形相的对称、和谐——合规律性 2、符合内在的目的——合目的性 3、理念乃最高的美 表面上看，整个线索有一个由外而内、从具 象到抽象的变化，但是，并不是说，象柏拉 图和毕达哥拉斯学派之间就没有交汇点。
1、毕达哥拉斯学派从数理出发，提出美的法则。 一个富于悖论的难题是：如果一件铠甲的制作要按 一定的比例来完成才是美的，但又如果一名将要穿 这幅铠甲的武士的身材不符合这个比例，怎么办？ 2、这是否意味着比例（美）不是一种而是两种甚 至多种呢？或者说，符合规律性（美的标准的铠甲） 与符合目的性（某一名武士能穿得合身）之间存在 矛盾？又或者，这里面应该区分两种美——一为因 形式而产生的美，一为因其目的和功效产生的美？
这并不是说，模仿原则和形式法则之间就 是不能兼容的
对于毕达哥拉斯学派来说，美在比例、对称 或数的和谐，强调美是事物的客观属性
毕达哥拉斯学派的“美在数的和谐”，归结 为“数”，美似乎是一种合规律性 合规律性的东西， 合规律性 而将其看作事物的属性，这是一种客观主义 的倾向。 ◇在这里，毕达哥拉斯学派所持的其实是这 样一种观点：美是事物的某种属性。 ——仿佛美是客观的。
以下柏拉图的一段话可以说明古希腊人在 美的观念上的多面性、复杂性
“许多人以为我所谓的形式美是指动物美或绘画美一类美，实
重新回到柏拉图的问题：具象的美如果没什么价 值，为何古希腊最令人难忘的美都是具象的？
1、《伊利亚特》金苹果的故事与美有关 2、为海伦打了十年的战争与美有关 3、那么多英雄的形体与美有关，等等 柏拉图构设他的理念说的目的是：世事变迁，白云 苍狗，如何在不确定的世界找到阿基米德的支点。 问题在于，如果把虚构、具象都排除在外，美还剩 下什么？古希腊很多人都欣赏美，但同时，他们又 对美有不少限定，这些限定与柏拉图的苛刻不同。
亚里士多德之前的两个重要的美学议题
1、毕达哥拉斯学派提出尺度、比例、和谐 等是构成美的要素，并认为美是事物本身所 具的属性，追求美就是合规律性的追求。 2、柏拉图既提出了作为绝对的、非感官性 的理念，又在一定程度上承继了毕达哥拉斯 学派关于形式、比例、对称的问题。
亚里士多德如何承接并回应前辈遗留下来 的问题（1）
毕达哥拉斯学派提出形式法则（柏拉图提 形式法则（ 形式法则 出的则是模仿原则） 模仿原则） 模仿原则
“凡事毋过度”体现在美学上，就是对比例、 和谐的追求—— 1、 “黄金分割率”。符合一定的比例被认 为是美的。 2、毕达哥拉斯学派反映在美学上的思考可 以概括为一句话：“数的和谐”。 3、其背后以万物皆数的观念作为支撑。
柏拉图前后的美学观念
柏拉图论美的几个要点： 1、超感官的理念；艺术是模仿理念的结果 ——表象世界与模仿 模仿的关系 模仿 2、模仿是不真实的；艺术（诗）是谎言，不利于 城邦的稳定——艺术事关重大 艺术事关重大，和教育、治国息息 艺术事关重大 相关 有待深入探讨的是，整个古希腊——柏拉图之前之 后——怎样看待美的问题。他们是否为感官留出一 他们是否为感官留出一 席之地？模仿的真实性如何？美有什么用？ 席之地？模仿的真实性如何？美有什么用？
亚里士多德如何承接并回应前辈遗留下来 的问题（2）
1、柏拉图提出的“理念”说，其理论延伸 则是模仿说的观念，理念的床——木匠的 床——画布上的床，此模仿是不真实的，需 要追问的是，对于柏拉图，模仿是不真实的， 对于亚里士多德，模仿是真实的吗？ 2、亚里士多德：“诗比历史还要真实”