景观线稿中构筑物画法
风景素描教程
风景素描教程
以下是一些风景素描的教程，希望对你有所帮助。
1. 选择合适的素描工具：对于风景素描，常用的工具包括铅笔、炭条和橡皮擦。
选择不同硬度的铅笔可以获得不同的线条效果，炭条可以用来描绘阴影和深色部分，而橡皮擦则可以用来擦除错误的线条。
2. 观察风景并进行构图：在开始素描之前，仔细观察你想要描绘的风景。
注意景物的明暗对比、线条的方向和形状等。
然后用轻轻的线条勾勒出整体的构图，确定好画面中的主要元素的位置和大小。
3. 从大到小进行细节描绘：首先，用较大的线条描绘出整体的轮廓和主要的形状，例如山脉、树林等。
然后逐渐细化，添加更多的细节，例如小树、草地、云朵等。
4. 注意光影效果：在描绘风景时，要注意光线的方向和强度，合理利用阴影和高光来增强画面的层次感。
通过用炭条绘制阴影和用橡皮擦涂去高光，可以使风景更加真实和立体。
5. 运用不同的线条表现质感：通过调整铅笔的握持角度和压力，可以创造出不同质感的线条。
例如，用较轻的线条描绘柔软的云朵和细腻的草地，用较重的线条描绘坚硬的岩石和树干。
6. 用橡皮擦修正错误：如果你在素描过程中犯了错误，不要害怕使用橡皮擦进行修正。
橡皮擦可以帮助你擦除错误的线条或
调整阴影的形状。
7. 给素描添加细节：完成主要的构图和描绘后，可以用铅笔添加一些细节，例如细小的树枝、草叶或者远处的建筑物等。
这些细节可以增加画面的趣味性和真实感。
最后，记得不要过度渲染或过多修饰画面，保持素描的简洁和质朴。
练习素描需要时间和耐心，多多练习才能提高自己的技巧。
祝你画风景素描愉快！。
景观制图绘图.
制图中常用线型
1、粗实线（b）：
建筑物可见轮廓线、立面图外轮廓线、剖 切线；剖面图的截面轮廓线。
2、中实线（b/2）：
平、立面图上的门、窗和突出部分（檐口、 窗台、台阶）的外轮廓线。
3、细实线（b/4）
尺寸线、尺寸界线及引出线。
4、点划线（b/4）
定位轴线、中心线、对称线。
5、粗虚线（b）
地下管道、地下建筑物
6、虚线（b/2）
不可见轮廓线。
b=1.2mm
注意线的交接
►必须线线相交，不能与点或间隙相交 ►起笔或收笔时必须时是线段 ►图线超出轮廓的长度为2-3mm
制图步骤
准备工作（排版）。
►准确绘制底稿，宜轻不宜重。 ►（H或2H铅笔）线条由浅到深。 ►作墨线工具线条时先作细线后作粗线，不
• 单行绿篱每米3株，宽 0.5~1.0m，双行绿篱每米5 株，宽1.0~1.5m；
• 花灌木冠幅1-3m；
常绿针叶树平面表示法
落叶大乔木平面表示法
具有装饰效果树木平面表示法
具有装饰效果树木平面表示法
花灌木平面表示法 用其冠幅外缘连线表示
• 花带用连续曲线画出花纹，或用 自然曲线画出花卉种植范围，中 间用小圆圈表示花卉，或用简单 花卉图案直接画。
影响作图进度。 ►先曲后直、由上到下、由左到右。
种植设计图的绘制
景观设计图应能表现出景设计的内容和意图。
► 主要是平面图，其中的树丛、树群及花坛设计应 配以透视图或立面图，反映树木的配置。
► 首先在平面图上反映出地形、建筑、道路的位置；
确定各种树木的种植位置，在图纸上用“黑点”表示。
分别画出不同树种的树冠线。
• 草坪及地被植物可用小圆点、 线点、小圆圈来表示。
园林景观绘图与造型设计技法分享
园林景观绘图与造型设计技法分享引言：园林景观设计是一门综合性的学科，旨在通过合理的布局和精心的造型，创造出宜人、美丽、舒适的室外环境。
绘图和造型设计是园林景观设计过程中不可或缺的重要环节。
本文将分享一些关于园林景观绘图和造型设计的技法，希望能够对从事或有兴趣从事园林景观设计的人士有所帮助。
一、绘图技法1. 透视法：透视法是绘制三维空间的常用方法。
在园林景观设计中，透视法可以用来展示建筑物、道路、植物等元素的立体感。
通过合理运用透视法，可以使设计图更加生动、立体，提升观赏性和表现力。
2. 色彩运用：色彩是园林景观设计中不可或缺的元素之一。
在绘图过程中，合理运用色彩可以增强设计图的表现力和吸引力。
例如，使用明亮的色彩来突出主题区域，使用柔和的色彩来营造舒适的氛围。
此外，还可以利用色彩对比来突出重点元素，提升设计效果。
3. 线条处理：线条是绘图中最基本的元素之一。
在园林景观设计中，线条可以用来表达路径、边界和轮廓等。
在绘图过程中，要注意线条的粗细、曲直和变化等，以达到表现出不同元素的效果。
例如，使用粗线条来表达主要道路，使用细线条来表达细节。
二、造型设计技法1. 比例关系：园林景观设计中的比例关系非常重要。
通过合理的比例关系，可以使设计的元素相互协调，整体感更强。
在进行造型设计时，要注意各个元素之间的比例关系，避免出现过大或过小的情况。
2. 空间布局：空间布局是园林景观设计中的关键环节之一。
在进行造型设计时，要考虑到空间的功能需求和使用需求，合理布局各个功能区域。
同时，还要注意空间的开放性和流动性，使人们在其中能够自由活动，并享受到美好的景观。
3. 材料选择：材料选择是园林景观设计中的重要考虑因素之一。
在进行造型设计时，要选择合适的材料来表达设计的意图和风格。
例如，使用天然石材可以营造自然、原始的感觉，使用金属材料可以营造现代、简洁的感觉。
通过合理选择材料，可以使设计更加贴近自然，与周围环境相协调。
结语：园林景观绘图和造型设计是园林景观设计过程中不可或缺的重要环节。
古建筑线描步骤
古建筑线描步骤
以下是古建筑线描的详细步骤：
1.观察和分析古建筑的结构和特点，确定画面构图和视角。
在这一步中，你
需要仔细观察和分析古建筑的细节，理解其结构特点、建筑风格以及在画面中的位置和角度。
同时，也需要确定画面中需要包含的配景，如树木、花草、天空等。
2.确定画面构图和视角后，使用中性笔在画纸上轻轻地勾勒出古建筑的大致
轮廓。
这一步主要是确定画面中的主要内容，即古建筑的主体线条。
3.根据古建筑的构造和特征，逐步添加建筑的各个部分。
注意要用流畅的线
条来描绘建筑的外轮廓，同时用粗细变化的线条来表现出古建筑的立体感和层次感。
例如，建筑物的屋檐、梁柱、窗框等部分可以用粗线条来强调，而墙面、地面等部分则可以用细线条来描绘。
4.在完成古建筑的主体线条后，开始添加画面中的其他配景和细节。
例如，
可以画出树木、花草、云彩等元素，以丰富画面内容。
这些配景和细节也需要用适当的线条来表现其形态和质感。
5.最后，对画面进行整体调整和完善。
检查画面中的线条是否流畅自然，古
建筑的各个部分是否符合现实中的比例和结构特点，同时也要注意处理明暗、光影等方面的细节问题。
通过调整和完善，使画面更加完美地呈现出古建筑的韵味和美感。
一、1形状(线描画练习建筑风景篇)
陈晓培
婺源
建筑风景包括：
现代建筑、古建筑、园林建筑、古代民居和乡村建筑、自 然景观等
城市的发展标志
怎样画建筑物
作画时，可先用几何图形来勾画建筑物的骨架，在骨架的 基础上用长短线画出建筑物的轮廓，然后根据画面的需要 和自己的主观的喜好，运用各种点线面等造型因素进行细 部的描绘，给建筑物以真实细致的美感
风景写生的关键
取舍 大自然中景物虽然很美，但又十 分繁杂，因此，要大胆舍去那些零 散、杂乱的景物，使自己想要表现 的主体更加突出。
3、对比下面几幅景的处理， 可以使画面的层次更加丰富
欣赏
园林景观平面图绘制基本要素的表现
• 1.3 水体的平面表现
• 水体的平面表现一般采用线条法、等深线法和渲染法。前 两种用于水体的墨线表现，渲染法用于水体的色彩表现。1.4 建筑的平面表现
• 1. 轮廓法 • 只画出建筑物的平面轮廓，适用于小比例的园林总体规划
平面图。 • 2. 屋顶平面图 • 屋顶平面图是由建筑的水平投影产生的视图，它能够反映
出建筑物的屋顶形式、坡向等，一般用于园林总平面图中。 屋顶平面的表现要强调屋顶建筑材料的质感。
• 3. 平面图
• 平面图是用假设的水平面将建筑物剖切开，下半部分的水 平投影所得的视图，它能反映出建筑物的内部平面，一般 适用于大比例的园林平面图。平面图中的剖断线可用粗实 线表现，也可以将剖断线内部涂实。
1.5 园路的平面表现
• 园路的平面表现主要有路面留白法和路面纹样法。
1.6 地形的平面表现
• 1. 等高线法 • 等高线法是用一系列假想的等距离的水平面切割地形后获得的
水平正投影表示地形的方法。在等高线上要标注出高程。一般 情况下，原地形等高线用虚线表示，设计的等高线用实线表示。 • 2. 退晕法 • 根据高程从高到低，采用逐步递减的色度进行渲染。此种方法 能直观地反映出地形的高低变化。
练习题
• 1. 画出30种不同的植物图例，并用马克笔或彩色铅笔上色。 • 2. 绘制一具有山石和水体的园林局部平面表现图。 • 3. 实测一园林建筑，绘制出建筑平面图 • 4. 选择一居住区局部植物配置实例，实测并绘制出植物配
置平面图。
园林景观手绘表现技法
1.2 山石的平面表现
• 山石的平面墨线表现，通常只用线条勾画轮廓，很少采用光线、 质感的表现手法。外轮廓用粗线条，石块纹理可用较细的线条 稍加勾绘，以体现石块的体积感。
风景线描写生作画步骤
风景线描写生作画步骤如下：
1.取景：取景角度的优劣直接关系到画面效果的成败，不同的取
景在相同的画法下会显示出截然不同的效果。
初学者可以自己
动手做一个取景框来帮助取景，明确地选出理想的角度，形成
完整的构图。
2.确定视平线在画面中的位置：视平线在画面的中间是平视构图，
在画面的上方是俯视构图，在画面的下方是仰视构图，构图形
象不同，画面的效果和气氛也不相同。
3.描绘：根据确定的构图和视平线位置进行描绘，注意线条的流
畅和景物的细节处理。
4.整理：最后对画面进行整理，加强景物的明暗关系和空间感，
使画面更加完整和立体。
园林景观立(剖)面表现图墨线的绘制
1.2 园林景观立 (剖) 面墨线表现图 赏析
• 在立、剖面图的表现中，卵圆形的树可以 用画枝干法来表现，其他树的表现可以简 练而含蓄，表现形式强调概括性的效果。
练习题
• 1. 由教师提供现有设计案例，要求学生根据平面图完成剖 面图墨线的表现。
• 2. 实测居住区——园林水景，根据实测数据完成水景剖面 墨线表现图。
园林景观手绘表现技法
园林景观手绘表现技法
园林景观立（剖）面表现图墨线的绘制
• 1.1 园林景观立 (剖) 面表现图墨线绘制步骤 • 我们以剖面图为例进行园林景观立（剖）面表现图墨线绘
制。 • 第一步：根据剖面图各局部尺寸，用针管笔勾出地景观要素的尺寸，定出它们宽、高之间的 比例关系，用铅笔
• 按一定比例画出各景观要素的外形轮廓。
• 第三步：绘制前景和中景植物立面，先用灵活的线条勾出 植物的外轮廓
• 第四步：绘制背景植物立面，勾画出配景（如遮阳伞、人 物、座椅等）
• 第五步：画面整体关系调整。刻画出各景观要素的细部， 把握好局部与整体
• 之间的关系。可利用排线表现物体明暗层次和光影关系， 注意画面整体黑、白、
园林景观绘图与造型设计技法分享
园林景观绘图与造型设计技法分享引言：园林景观是人与自然的结合，是一门艺术与科学相结合的学科。
在园林景观设计中，绘图和造型是不可或缺的环节。
本文将分享一些园林景观绘图与造型设计的技法，希望能为从事相关工作的人员提供一些参考和启发。
一、绘图技法1. 透视绘图透视绘图是表现空间立体感的重要技法。
在园林景观设计中，透视绘图能够更好地展示出设计方案的空间布局和景观元素的层次感。
通过运用透视绘图，可以使观者更好地理解设计意图，同时也能够增强设计方案的表现力。
2. 色彩运用色彩在园林景观绘图中起到了至关重要的作用。
通过合理运用色彩，可以凸显出景观元素的特点和氛围。
比如，在绘制花坛时，可以运用鲜艳的颜色来突出花卉的美丽；而在绘制水景时，可以运用蓝色和绿色来表现水的清澈和生机。
色彩的运用需要考虑整体效果和搭配，以达到视觉上的和谐与统一。
3. 透明度处理透明度处理是园林景观绘图中常用的技法之一。
通过合理运用透明度，可以表现出不同材质和元素之间的层次关系。
比如，在绘制树木时，可以运用透明度来表现树冠的轮廓和分枝；而在绘制建筑物时，可以通过透明度的变化来表现建筑物的立体感和透视效果。
二、造型设计技法1. 空间分区空间分区是园林景观设计中的基本要素之一。
通过合理划分空间，可以使不同功能的区域相互独立，同时又能够保持整体的连贯性。
在进行空间分区时，需要考虑到人流线和视觉导向，以及功能需求和美学要求，从而达到设计方案的完美呈现。
2. 材料运用材料的选择和运用对于园林景观的造型设计至关重要。
通过合理选择不同的材料，可以表现出不同的质感和风格。
比如，在绘制庭院时，可以运用石材、木材和植物等材料，以打造出自然、舒适的环境；而在绘制公园时，可以运用金属、玻璃等现代材料，以展示出现代化和科技感。
3. 线条处理线条是园林景观设计中的重要元素之一。
通过合理运用线条，可以表现出不同元素之间的联系和流动感。
比如，在绘制道路时，可以运用曲线线条来增加景观的变化和动感；而在绘制花坛时，可以运用弧线线条来突出花卉的柔美和优雅。
工艺构筑物的绘图步骤
工艺构筑物的绘图步骤
绘制建筑装饰工程图前应做好充分的准备工作，以确保制图工作的顺利进行，制图准备。
收集并认真阅读有关的文件资料，对所绘图样的内容、目的和要求作认真的分析，做到心中有数。
准备好所用的工具和仪器，并将工具、仪器擦拭干净。
将图纸固定在图板的左下方，使图纸的左方和下方留有一个丁字尺的宽度。
根据制图规定先画好图框线和标题栏的外轮廓。
根据所绘图样的大小、比例、数量进行合理的图面布置，如图形有中心线，应先画中心线，并注意给尺寸标注留有足够的位置。
画图形的主要轮廓线，由大到小，由整体到局部，直至画出所有轮廓线。
为了方便修改，底图应轻而淡，能定出图形的形状和大小即可。
画尺寸界线、尺寸线以及其他符号。
最后仔细检查底图，擦去多余的底稿图线。
先加深图样，按照水平线从上到下，垂直线从左到右的顺序一次完成。
如有曲线与直线连接，应先画曲线，再画直线与其相连。
园林景观设计手绘表现教程
书山有路勤为径，学海无涯苦作舟
园林景观设计手绘表现教程
我们将平面升华到形体，对平时在空间中经常看到的各种形体进行总结分析，提取其“形”的元素，观察形与形之间的联系方式，如：合并、穿插、交错分离、遮挡、隔离下陷、挤出、排列、挑空等。
研究感悟并再次创作，在不必考虑过多的透视情况下完成形体的空间创作，使其丰富、饱满。
同时再次强化线性训练。
这个阶段结束后，绘制线条会更加熟练，理解也更加准确而深刻，同时感受果断的线条组合在一起形成的体积关系。
所谓的空间透视我们把它分为一点透视、两点透视、三点透视、甚至还有散点透视，对于这个一点、两点、三点透视是什么意思那？就是一个空间里会出现一个灭点，两个灭点、或多个灭点。
对于这个空间我们大家会发现所有组成形体的“线”都会朝向一个点甚至多个点。
总结：一点透视：①平行、②垂直、③透视线。
两点透视：①垂直、②透视线。
一点斜透视：①垂直、②透视线、③斜透视的空间关系。
景观场景中植物配景的属性变化很大，线性的变化和走向也随之变化很大，那么在大量训练的同时，更多的需要大家花时间和精力去总结领悟。
人物、车、水、飞鸟、山水置石的画法。
乔木、松柏、灌木、草花的综合草图表现。
目前来说，练习手绘草图最重要的目的有两个：一是快速、二是表达清楚设计的重点，每个人的手绘草图都不一样都有独特的代表性.。
同时还要明确草图的真正意义，草图的概念是快，而不是乱，更不是潦草。
线条要美观刘畅是对草图更进一步的要求。
接下来我们将前几章分析讲解的内容逐步消化并整合，设计时根据脑中所想大胆练习，。
线描风景步骤
线描风景步骤
1. 观察与构思：首先，仔细观察你想要描绘的风景，确定画面的主题和构图。
思考如何用线条来表现景物的形状、轮廓和层次。
2. 绘制轮廓：用轻轻的线条勾勒出风景中主要物体的轮廓，如山脉、树木、建筑物等。
注意线条的流畅性和准确性。
3. 确定线条风格：根据风景的特点和个人喜好，选择合适的线条风格，如实线、虚线、粗细不同的线条等，来表现不同的质感和光影。
4. 细节描绘：在轮廓的基础上，逐步添加细节，如树叶的纹理、建筑物的窗户等。
用线条的疏密和变化来表现景物的立体感和远近关系。
5. 强调重点：通过加重某些线条或使用不同的线条样式，来突出画面中的重点元素，如前景中的主体物或背景中的重要景色。
6. 添加阴影和光影：根据光线的方向，用线条的深浅来表现阴影和光影，增强画面的立体感和真实感。
7. 审查和修正：仔细检查画面中的线条是否准确、流畅，是否传达了你想要表达的意境。
如有需要，进行修正和完善。
8. 完成：经过以上步骤，一幅线描风景作品就完成了。
手绘线稿单体景观筑
手绘素材练习
德州学院农学系2012-12-16
关于手绘练习
练习手绘不是需要常年累月的拼命，一般2-3个月就可以练差不多，至少应付考试和表达设计是没问题的。
很多同学抱怨没有基础，没学过素描什么的，其实这些都不重要，素描不是手绘的基础。
凡是学习者问及高手心得，必然会得到这个回答：“多看多交流多练习”。
手绘学习要多看，提升自己的眼界，其次多交流，研究别人是怎样画出来的，最好是把自己的作品拿出来让大家指正，只有这样才能知道自己错在哪个位置，对在哪个位置，这样才能得到正确而直接的指导，自己是很难看出自己的问题所在。
最后就是要多加练习，巩固自己的手绘基础。
一般很少画草图，很少画速写的，线条上基础一般，那就直接练线条就可以提升，所以训练开始，首要问题解决线条问题。
一般认真练习，没事就画，15-20天就可以解决。
线条问题解决了，后面的事情基本都是方法的问题，不能说一点难度没有，但是不需要去消耗大量时间，如果常画草图，审美意识不错的话，一个月内就能练差不多，如果没有线条基础，需要2-3个月。
下面的练习中，包含了树木、室内单体、山石、花草、园林小品、室内、室外景观等，可以打印成A4素材本，用于参考练习；线条的练习这里没有单独列出，主要是“两点连线”、“排线练习”和“空间体块”几部分，可以参考上课讲的傻瓜练习法，没事的时候，在宿舍一边看着韩剧一边聊着天一边练习，呵呵o(∩_∩)o…。
风景绘教程描绘自然风光的表现技巧和构方法
风景绘教程描绘自然风光的表现技巧和构方法风景绘画教程：描绘自然风光的表现技巧和构图方法自然风光一直以来都是绘画创作中的重要主题之一。
通过绘画，我们可以表达对大自然的感慨和赞美，记录下美丽瞬间并传递给观者。
本文将介绍一些风景绘画的表现技巧和构图方法，帮助你更好地描绘自然风光。
一、选择适合的绘画素材要想描绘自然风光，首先需要选择适合的绘画素材。
可以从生活中观察并采集一些风景照片或者实地作画，以此作为创作的参考。
选择具有独特美感、丰富层次和丰满构图的场景，这样能够让你的作品更具吸引力。
二、把握光影的运用光影是描绘自然风光的重要元素之一。
通过掌握光线的方向、强度和色彩变化，我们能够更好地表现出自然景物的形态和立体感。
在绘画过程中，可以通过重点着色和增强对比度来突出光线的效果，以此来强调场景的层次感和立体感。
三、运用色彩表现氛围色彩是表现自然风光的关键之一。
在描绘不同的自然景物时，我们可以通过色彩的运用来表现出不同的氛围和情感。
例如，使用温暖的色调如红、黄、橙可以表现出温暖的阳光和欢乐的气氛，而使用冷静的色调如蓝、绿、紫则可以表现出清新、宁静的感觉。
在决定色彩运用时，可以根据表达的情感选择合适的色调，从而增强作品的表现力。
四、注重构图和透视构图是描绘自然风光时需要特别关注的因素。
一个好的构图可以使画面更有吸引力且生动。
在构图时，需要根据画面要表达的主题和情感来确定景物的位置和大小。
可以运用“三分法则”将画面分为前景、中景和远景，营造出深度感和层次感。
同时，透视是表现远近距离的一种手法，通过远近物体的比例关系和透视线来表现出深度感。
五、细节刻画与情感表达细节对于描绘自然风光来说非常重要。
从细微之处刻画出景物的细节能够增加真实感和绘画的精细度。
例如，在描绘树木时可以注意树叶的细节纹理、树干的纹理和色彩；在描绘水面时可以突出水面的波澜、反射以及光影的变化。
此外，要通过绘画将自己的情感融入到作品中，传递给观者对自然风光的感受与体验。
建筑配景表现技法(树、车、水面、山石画法)
一、树的画法
1. 几种常见的树冠形式
梯形的形式（适合中 型树的表示）
等边三角形的形式（适 合小型树的表示）
偏长一些的等边三角形 形式
“葫芦”形式（适合 大型树的表示）
2.树冠的画法
在表现树的过程中，画好树 冠是最重要的，因为它在画 面中所占的比例最大，视觉 效果也最突出。对树冠的表 现不能使简单而随意的，应 该对其有很好的理解，并按 照一定的章法来进行训练。
用齿轮线画出树冠的外轮廓，注意上窄下宽的形态特征 以及线条的起伏节奏变化
3.树枝的画法
当树冠茂密时先画树冠后画 枝干，当叶子稀疏时先画树 干后画叶子。首先要画树干， 然后用笔勾画出枝干和树叉 的结构关系，要注意树枝的 疏密关系。树枝画的要细， 靠近树冠的枝颜色要深，以 表现树冠的影子效果，树干 越靠近下面越暖，以表现地 面的反光效果。
6.伞形树的表示
7.各种树的画法
8. 树的明暗关系表现
树叶子是数不胜数 的，如果一个一个叶 子画是无法画的，所 以，我们宁可把树看 成是不同立体和空间 形态的东西。
大树冠看成是一个大 立体，而小树冠当做是 一个小立体，这样，在 特定光照下就会呈现受 光、背光、次光和最暗 部分。
另外，在阳光 下，树会产生影 子，画影子时注 意影子和地面关 系，一般情况下 要平而扁，要注 意外形变化，使 之有起伏，不可 过于呆板整齐。
水面
跌水
喷泉
练习安排：
运用所学练习水面，喷泉，跌水的画法 相关规范： A3纸一副
第五节：山石的画法
一般来说， “石分三面”， 要画出山石的 体积、凸凹感。 用线条的疏密 来表现山石的 “三面”，把 握山石的取势， 山石之间的呼 应和层次、结 构等等。
第2课：植物、山石、水体的线稿画法
第2课：植物、山石、水体的线稿画法在一幅景观建筑的手绘作品中，涵盖的内容非常多，它是由一系列的元素所构成的，如：植物、小品、建筑、山石、水体等，要想将整个画面很好的表现出来，就必须首先把主要的元素表现好。
通过对画面元素的学习，我们应该了解并掌握常见景观建筑元素的手绘表现技法，直至在后期的创作实践中熟练运用它们。
1.植物的画法不同种类的植物体现的效果各不相同，在表现时一定要加以区别，运用适合的技法表现出每种植物的特征。
植物数量众多，种类繁杂，但就手绘表现而言，从造型特点上我们可以将其分为乔木、灌木、花卉、藤木、草坪草地；从叶片特点上，我们又可以分为阔叶、小叶和针叶等。
当然，还可以分为常绿树和落叶树。
想画好植物，首先要充分了解所画植物的特征；其次，线条一定要生动、灵活、有变化，要充分表现出植物欣欣向荣、郁郁葱葱、富有生命力的特点，不能呆板僵化；再次，还应该学会提炼、概括；最后，还要有整体观察的概念，先整体后局部，有主有次，有虚有实，千万不能一上来就紧盯着某个局部画，全然不顾整体的效果。
乔木表现梧桐的画法香樟的画法松树的画法竹子的画法此外，在表现植物造型的同时，还要注意表现它的明暗关系与体积感，不能画“平”了，没有分量感。
主要的植物其亮面可以少画，多一些留白，暗面可以用一些重叠交织的乱线来画，还要表现出投影；次要的植物可以用线条把大的形体轮廓勾勒出来就可以了。
灌木表现落叶树表现黄杨与落叶树的画法棕榈的画法椰树表现椰树的画法2.山石的画法石头的特点是硬朗、有分量，棱角较为分明，所以石头表现的重点就在于表现质感与体量。
一要下笔干脆利落，一般以直线、折线为主；二要处理好明暗关系，黑白分明，形体要有块面状的感觉。
在勾画出石头大的形体结构后，可以用一些短线排列组合来表现石头的质感与暗部，也可以再加一些点。
山石水体表现块石的画法山石的画法3.水体的画法水，无色无味无形，初看不知该如何表现，细细分析后，我们会发现水体的表现与其它元素不同，有一定难度，要：慎画，少画，力求精练、概括，切忌将整个水面全部画满涂满。
手绘景观透视效果图技法课件
手绘景观透视效果图技法之——构图与景物绘制的技法导入新课• 掌握景观手绘表现技能对设计师的意义• １、快速表达设计意图，便于与设计团队中的伙伴或者与客户进• 行方案的沟通与交流；• ２、徒手的随意涂画，有助于触发形象思维的创造灵感• ３、手绘的效果画比电脑效果图更有人情味，更具艺术感第一部分构图形式• １、构图的概念• 在绘画中，即画面组成的意思。
• 艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间内，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
2、绘画中常见的构图形式• 1）、水平式（安静、平稳感）2）、垂直式（严肃端庄）• 3）、S形（优雅有变化）4）、三角形（正三角较空，锐角刺激）5）、圆形（饱和有张力）6）、辐射（有纵深感）7）、中心式（主体明确，效果强烈）8）、渐次式（有韵律感）• １）平视图（定一个视高• 向前平视）• ２）鸟瞰图（空中向下俯看）4、构图中注意要点：• ——均衡与对称：画面的物理中心与视觉心理中心• ——对比：主与次，疏与密• ——透视：一点透视、两点透视，注意消失点，以及近大远小，近实远虚的透视法则• ——景物的层次关系：近景、中景、远景（用图层重叠的方式来演示）5、检查学生对构图形式的理解• 课堂练习：请同学们在A3纸上绘出一种构图形式。
（构图中主景与配景，都只需以轮廓的形式概括的表现）• 小结：构图是组织一张完整效果的骨架，先把骨架推敲好，后面只需把主景和配景的具体造型放入图面。
第二部分景物的绘制方法• 下面我们来学习绘制常用配景基本方法线条：首先练习画线条，线条是最基本的造型元素之一•用线造型也便于后期的色彩表现。
• ——画线工具：针管笔，钢笔，水芯笔……，不限• ——握笔与用力：线的长短是受手指、手腕、肘和肩膀的运动所控制的。
注意握笔的方式，以便更好的控制画出的线条。
• ——画线技巧：• 1）行笔方式：起笔与收笔都有顿笔；• 2）专业沟：画长线或者曲线的时候，注意断开与连接的方式，留一个所谓的专业沟很容易形成过渡；• 3）画线结束时用顿点收尾，它是线条的最后整修，就像句末的句号；• 4）交叉角：物体的线条在拐角处相交，能够使物体的轮廓显得更方正、鲜明和完整。
园林工程制图(第五章 造园要素的画法共27页
黄石立面
黄石平面 图5－21 黄石
太湖石立面
太湖石平面
图5－20 湖石画法
青石立面 青石平面
图5－22 青石
图5－23 石笋
第三节 水体的画法
园林中的 水面可分为静 水和动水。
1．水的平面画法
图5-27 水体的平面图画法
2．水的透视画法
图5-28 水的透视画法
第四节 园林建筑及小品
一、园林建筑的表示 1．亭
知识目标
★了解造园要素的形态特点
★ 掌握造园要素的平面图、立面图画法
能力目标
★能形像表现园林植物、置石假山、水池喷泉等 ★能徒手绘制园林建筑的方案图
第一节 园林植物的画法
园林植物是园林 中应用最多的造园要 素，也是最重要的造 园材料。既可单独成 景，又是园林其他景 观不可缺少的衬托。 根据它们在园林中的 表现要求，可以将其 分为乔木、灌木、攀 缘植物、竹类、绿篱、 花卉和草地其大类。 绘制园林植物的基本 笔法如图5-1所示。
图5-38 园路的 平面图画法
图5-39 平桥的画法
二、徒手绘图
1．画直线
（a）画水平线 （b）画垂直线 （c）向左画斜线 （d）向右画斜线
图5-40 徒手画直线
图5-41 徒手画斜线
2．画圆
（a）画小圆
（b）定出八个点 （c）画大圆 图5-42 徒手画圆
3．画椭圆
（a）徒手画小椭圆
（b）徒手画大椭圆
第二节 山石的画法
一、山石的一 般表示
山石指人工 堆叠在园林景观 中的观赏性假山 和置石。
平、立面图 中的石块通常只 用线条勾勒轮廓 和纹理。轮廓线 用中粗线画出， 纹理线用细线画 出。
二、常用石Leabharlann 的种类从一般掇 山所用的材料 来看，可将其 分为湖石、黄 石、青石、石 笋以及木化石、 虎皮石等。
零基础风景速写教程—常见的几种房屋绘画步骤教程，画画很简单
零基础风景速写教程—常见的几种房屋绘画步骤教程，画画很简单中式古典建筑高空间、大进深、雕梁画栋，多采用均衡对称的布局方式，通常沿着纵轴线和横轴线进行设计，绘制时要表现出其恢弘的气势。
1 用简单的线条画出建筑物的外部轮廓线，并画出房顶的大致结构。
2 在屋顶的下部绘制柱子，近处的粗而长，远处的细而短。
3 绘制瓦片，屋顶为歇山顶，斜线和直线穿插，注意瓦片的排列要符合屋顶的透视。
坡屋顶中国古典建筑多为坡屋顶。
屋顶与山墙齐平，多见于民间建筑中。
一条正脊，四条垂脊，前后两坡为正坡，左右两侧为半坡。
4 在主建筑的右下角添加小亭子，注意不同角度门窗和屋顶的透视变化，以及和主建筑之间的遮挡关系。
5 完善城楼的结构，亭子顶部护栏的转折结构要符合透视角度变化，然后在城楼的底部添加砖墙，注意砖墙质感和竹亭质感的区分。
6 在城楼的底部绘制城墙和城门，城墙表面呈方形，墙体外包有青砖，绘制时注意砖墙用稍淡的线条来表现。
7 在城楼的两侧添加茂密的植物，注意植物对建筑物的遮挡，然后添加两侧的小亭子，完善建筑物的绘制。
绘画主题——欧式古典建筑欧洲古典建筑造型丰富，在结构上表现为重视几何形体的运用，采用方形、三角形、球形、圆柱形等，通过重组叠加创造出理想的形体和建筑形式，具有平静优雅的古典气息。
1 用稍淡的线条画出西方古典建筑的外形轮廓线，注意各部分单个建筑的穿插组合和高低、疏密对比。
2 从主要建筑的左侧开始绘制，建筑的外形以方形为主，注意凸出的建筑物，其透视关系的准确性。
建筑物比较密集，各部分的装饰和细节要体现出画面的丰富性。
3 继续绘制建筑的其他墙体和门窗。
建筑的门窗为拱形和方形，每一组建筑的门窗大小比例一致，注意画出门窗的厚度和体积。
4 绘制建筑物的屋顶，注意每个建筑物之间的相互遮挡。
屋顶的装饰要符合透视变化，近大远小，近实远虚。
5 绘制建筑物左侧的部分，注意窗户由近到远逐渐变小，建筑的边缘线消失于一个消失点。
6 完善左右两侧的建筑，注意两侧的建筑比中间的主体建筑用笔要简单，突出由近到远的空间感；在建筑物底部贴着建筑绘制地面。
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景观线稿中构筑物画法
在景观效果图中构筑物是必不可少的，如亭、廊、景墙等，而对于此类构筑物的画法我们可以通过“体块”来将其切割出来。
亭，是景观设计中最常见的景观建筑，是一种传统建筑，多建于园林、佛寺、庙宇等地。
造型样式上有顶，无墙，有粗实支撑结构。
亭顶造型复杂，精彩别致，顶内、定外表现细节较多，支撑结构首尾相对复杂，中部注意体块关系的把握。
亭内设美人靠或座椅板凳供人休息、休憩，其结构、透视上处理也非常复杂，透视的准确是关键。
1、亭的画法（如图所示）
（1）、表现亭的目的不同，选择的透视角度就不同，不同的透视角度，亭彰显的形态、露出的结构也各不相同。
画亭前锁定所需透视与角度关系，根据亭的长、宽、高尺寸及比例关系勾勒出一个大致的方体关系，在简单、准确的方体体块透视下描写亭子，更易入手。
将亭子的造型转化为立方体，找出其立柱的位置，亭子的整体比例相对比较扁。
人视效果表现亭景时，为了体现亭子的挺立感，多夸张处理，降低视高，略微仰视效果。
该透视下亭的支撑结构完全呈现出来，这样的视角下可以看到顶的内侧结构，立柱结构清晰，前后层次分明，挺拔且稳定；鸟瞰视角下，亭顶部结构表现较多，立柱支撑则被亭顶遮挡部分，视觉上亭柱较短，离视线最远的一根立柱可能被完全遮挡。
（1）、把亭的整体结构概括为一个立方体，便于把握亭的整体透视关系，（2）、找出其立柱的位置，在立方体的顶面通过对角线找到中心点，这样能够保证亭的顶部结构位置准确。
（3）、根据找出的中心点找出亭子的结构点，与顶面的四个角进行相连，找出亭子底部的穿插结构。
（4）、加入细节关系，完成亭的质感以及结构穿插组合关系，可以将亭顶部的阴影结构进行刻画。
（5）、加入配景，近景的植物应当刻画的生动丰富，而远景的植物则应单要简练概括，能够表达出整体的空间感即可。
而人物则能够是画面丰富，增加画面的场景气氛。
廊架可应用于多种类型的园林绿地，具有遮荫休憩功能，可独立成景，也可与亭、廊、水榭、植物等景观元素结合成景。
材质上，多是木材搭架而成，陈列有序，扎实延续，搭配藤蔓或挂式蔬果彰显别样风情，也可与石、砖、透明材质混搭而成，风格多样，形态各异，结构稳定，艺术感强。
廊架刻画多用仰视凸显廊架的挺拔感，廊架整体上轮廓多像一个长方体。
初画时可用铅笔勾勒出一个长方体透视关系，然后利用二分之一等分法找出各支撑点的位置，保持支撑结构的垂直感。
如是方形支撑柱，表现上保持“三线两面”去表现方柱，注意横竖交叉点的细节刻画，把握左右两排立柱的透视关系，透视中可能会出现遮挡关系，如果是原柱注意柱子两头的户型结构；廊架的顶部有可能是藤蔓植物、透明玻璃或架空结构处理，手绘时在透视准确的前提下进行顶部细节描写，尤其注意各材质之间不同质感的表达。
廊的画法（一点透视）如图所示
第一步：用铅笔淡淡的定出视平线，在视平线上找出灭点所在的位置，并勾出透视框架结构。
廊架的细节结构要依附于该框架初学者切不可调过该环节，因
为这一步决定了廊架的透视准确与否。
第二步：画出廊架的结构关系，根据一点透视的原理（横平、竖直、纵消失即横向的线条平行于视平线，竖向的线条垂直于视平线、纵向的线条消失于灭点），画出廊架的立柱、横梁等结构。
第三部：为了突出画面的空间感，可以增加配景，例如收边的植物关系，远景的植物组合关系等。
二、景墙
墙景在景观设计中较常出现，功能因需而设，造型多样，材料丰富，表形式不拘一格。
墙多是一面体结构，没有封闭的空间围合，多利用墙的分、遮、挡、漏下创作景观，在“档”与“漏”之间利用障景、漏景、借景等不同的景观设计方法形成不同景观。
独立成景，墙元素兼具文化内涵及设计美感的，如“文化墙”很是流行，设计文化传播简单直白。
整个空间设计墙的空间分割、组合作用强大（1）、景墙单体画法
景墙多为方体，厚度根据长、宽比例不同尺度不一，切记不可忘记墙厚度关系的表达。
下笔前，根据设计确定准确的尺寸关系，用铅笔浅浅的勾勒出景墙的大体的外轮廓、体块关系、结构关系；墨线画稿时，注意墙身与墙基的塑造，墙身可能会出现漏门、漏窗等表现形式，遵循墙体透视关系，将漏的景观表现出来；若墙身有材质及纹理变化可结合材质表现章节所讲内容进行细节表现，形体结构上多用双线表现各装饰、破损、镂空等结构；若景墙为多层次的复合结构，在整体情况下进加、减附加，注意各结构之间的接合、断裂、凸凹关系。
景墙的画法如图所示
第一步：在透视环境下将景墙概括为立方体结构，该环节主要是解决景墙的
透视问题。
第二步:找出景墙的细节关系，如景墙的材质关系，漏窗处理，及景墙前景装饰，与景墙搭配使用的前景有静水平台、石景、种植池、水池等。
第三部：为了丰富其空间结构，可在景墙周边画出植物配景，如为塑造出画面感前景加高大的乔木，而在景墙背后画出树梢的组合关系，该配景是为了表达出景墙背面的空间关系，中间镂空结构能够看到的景观关系是表达的重点，是为了体现景墙的漏景效果。
景墙根据整体设计，其结构、造型、材质、尺寸等细节需要设计师完全掌握，在理解设计信息的前提下进行手绘表现，其结果是非常理想的。
文化主题性强的景墙造型相对复杂，多图案、利用多个设计元素综合体现，如小区景观墙、纪念园内的景墙，都有强有力的文化表现诉求，墙体表现上可是一般的墙体加文字、图案、符号，也可利用浮雕或阴、阳刻题词或叙事，还可用景观图形表达设计内涵，如图水幕墙景观的表现，山川河流的景观意向明显，手绘表现上在形体准确的情况下把握石板、墙体上石纹、石缝的细节描写，或小区墙景观中玻璃、不锈钢等现代材料设计下的景墙，手绘表现上注重材质的细节描写。
组合景观练习时，注意墙元素周边景观元素的表达，如植物、道路、水体或配景人物的表达、注意各景观元素之间的比例尺寸关系，真实准确的表达墙景观设计。