工笔花鸟画概论(上)——中晚唐、五代、宋代部分
工笔花鸟发展历程简述
工笔花鸟发展历程简述
工笔花鸟是中国传统绘画中的一种技法流派，起源于宋代。
它以精细的细节和精确的描绘而闻名，注重表现花鸟的真实性和精致之美。
在宋代，工笔花鸟绘画经历了初步发展阶段，艺术家们着重绘制鸟类的神态和羽毛，以及花卉的姿态和色彩。
这一时期的工笔花鸟作品注重形态的准确性，线条清晰，用色均衡，给人以规整和平静的感觉。
到了元代，工笔花鸟绘画开始融入了一些写实主义的元素。
艺术家们在描绘花鸟的同时，注重表现生命力和动感。
他们运用更多的细节和层次感，使作品更具立体感和逼真感。
明代是工笔花鸟绘画的鼎盛时期。
在明代，工笔花鸟绘画的技法进一步完善，艺术家们开始更注重刻画细节，将花鸟的神态和动态表现得更加生动。
明代的工笔花鸟作品色彩鲜艳饱满，构图丰富多样，富有极高的审美价值。
清代是工笔花鸟绘画的转折期。
在这一时期，随着西方绘画的传入和影响，工笔花鸟绘画受到了一定程度的冲击。
一些艺术家开始尝试新的表现手法，突破传统的束缚，加入了更多的写意元素。
近现代工笔花鸟绘画依旧在不断演变和发展。
艺术家们更加注重创新，运用不同的材料和技法，创作出更具当代特色的作品。
同时，工笔花鸟绘画也开始出现了更多的主题和风格，反映了
社会和艺术家个人的思考与表达。
总的来说，工笔花鸟绘画经历了从初步发展到完善，并受到外来影响逐渐演变的过程。
其描绘的花鸟形象更加栩栩如生，色彩丰富多样，构图细致繁复。
工笔花鸟绘画的发展历程不仅是一种艺术技法的传承，更是中国绘画艺术不断推陈出新的缩影。
工笔花鸟文献综述
当时的画院把重彩勾填的黄氏画法作为标准， 当时的画院把重彩勾填的黄氏画法作为标准，但不 同流派和新画法还是不短创新，要求从实际观察中“ 同流派和新画法还是不短创新，要求从实际观察中“掇 集花形鸟态” 集花形鸟态”。
南宋作品无论在布局上、形象塑造上，都开始摆脱北宋过分严 南宋作品无论在布局上、形象塑造上， 格的写实要求，已注意到花枝穿插与空间的关系， 格的写实要求，已注意到花枝穿插与空间的关系，将工细语粗放结 合起来。 合起来。
特点
工笔画是不同于写意画的一个特殊画种， 工笔画是不同于写意画的一个特殊画种，它的酝酿过程虽 然很长，但在宋代时期达到极致 有人说工笔画， 达到极致。 然很长，但在宋代时期达到极致。有人说工笔画，就是工 整工细的绘画，这只是就一般形式而论。 整工细的绘画，这只是就一般形式而论。其实工笔画虽然 也有特别讲求形式精工的作品， 也有特别讲求形式精工的作品，但也有外形式不是特别工 整而意极工、精彩处（如一般所谓画眼）极工的作品， 整而意极工、精彩处（如一般所谓画眼）极工的作品，还 有一些特技施绘、高深绝妙、独树一帜的作品。因此， 有一些特技施绘、高深绝妙、独树一帜的作品。因此，工 笔画笔墨固然重要，但更重要的还在意、神的传达、追求。 笔画笔墨固然重要，但更格的分界尚没有， 况且工笔画只是跟写意画相别而言，严格的分界尚没有， 相对而言工就可以了。 相对而言工就可以了。主要还是在于画面本身的品格的讲 究。 此时的工笔花鸟作品相对于唐及五代来说，更加深刻、 此时的工笔花鸟作品相对于唐及五代来说，更加深刻、精 致和厚重。宋代的工笔花鸟画，有一些比较明显的特征、 致和厚重。宋代的工笔花鸟画，有一些比较明显的特征、 是可供后人借鉴的。 是可供后人借鉴的。
主题
背景
公元10世纪中叶后，宋代统一全国，结束了战乱局面， 公元10世纪中叶后，宋代统一全国，结束了战乱局面，使得经济 10世纪中叶后 和文化得以发展，到了南宋，南方经济和文化继续向上发展， 和文化得以发展，到了南宋，南方经济和文化继续向上发展，对 当时绘画的发展是一种有利的条件。 当时绘画的发展是一种有利的条件。 两宋花鸟画在五代基础上得到更好的发展， 两宋花鸟画在五代基础上得到更好的发展，是古代花鸟画空前发 展并取得重大成就的时期，宫廷中装饰墙壁、 展并取得重大成就的时期，宫廷中装饰墙壁、社会中上阶层的需 求及工艺装饰，使花鸟画在美术中占有重要地位。 求及工艺装饰，使花鸟画在美术中占有重要地位。 宋代花鸟画继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟情态， 宋代花鸟画继五代之后，仍坚持身临自然深入观察花鸟情态，作 为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造。 为创作构思的基础，技巧上有多方面的创造。 宋代的画院对绘画艺术在当时的繁荣有推动作用， 宋代的画院对绘画艺术在当时的繁荣有推动作用，与宋徽宗赵佶 的爱好关系密切。 的爱好关系密切。
工笔花鸟讲义
（七）近、现代 近代绘画大家辈出，齐白石、黄宾虹、张大千、林风眠、陈 之佛、于非闇 。
• 三、工笔画技法 • （一）表现方法：白描、双勾填彩、没骨法
• 1、白描：用线条表现物象形体结构、质地特征、空间层 次。分为铁线描、兰叶描两大类。铁线描线条粗细没有变 化，兰叶描线条粗细有变化。
• 2、双勾填彩：用线条勾画物象内外轮廓，然后渲染着墨 着色。分淡彩、重彩。淡彩上色只用水色，重彩在水色底 的基础上再上石色。
工 笔 花 鸟 画 讲 区
五 一
义
• 时下人作画，墨、色多用现成制品，对工具材料 不甚考虑，有粗制滥造之嫌。其实工具材料应该 是所有能称为巨匠、大师的人不容忽视的环节， 于非铑就极其重视工具材料的选择，他使用的家 藏纸张、颜料均有久远的历史，连张大千也常索 要于家这些上好材料。于非铑对于颜料极有研究， 其所著《中国画颜色的研究》一书可谓旷古空前 的专著，书中对中国画颜色的品种及性质、发展 状况，中国墨的特色，古代和现代画家著色及研 漂使用颜色的方法都有详考备述。别有意味的是 他同时注意到民间画工使用颜色的经验，并通过 这种学习融入了民间绘画的审美特点。由此，笔 者想到，凡有幸收藏到他真迹的人尽可以放心地 使之流传千古。
五代两宋时期，工笔花鸟画已经完全成熟，著名花鸟画 家有郭乾晖、钟隐，黄筌、徐熙。徐黄两家风格被称为 “黄家富贵，徐家野逸”。黄筌的“双勾填彩法”一直 流传至今，而徐熙因其弟子太少，技法无人传承，其画 法早已失传！
中国花鸟画的基本概论
丹青书画社2013年下半学期会员培训计划中国画教案分类：书画技法标签：国画艺术赏析文化授课人：李更新第一节中国花鸟画的基本概论教学内容：（一）中国花鸟画有两种分类法：（1）从画体分，花鸟画自五代“徐黄二体”分道以来，已形成了两种不同风格的表现形式。
一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画；二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。
写意花鸟画又分为大写意、小写意和工兼写三类。
（2）从设色分，花鸟画又可分为白描、水墨及着色三类，着色又分为淡彩和重彩。
所谓白描（也称线描），是用墨笔以线条勾勒表现对象，不敷任何颜色；所谓水墨，就是以墨当色，用浓淡不同的墨色完成画面效果的方法；所谓淡彩，就是在水墨的基础上施以透明的植物色，淡清典雅；所谓重彩，指设色浑厚浓重，艳丽夺目，所用颜料以不透明的矿物质颜料为主。
此外还有一种不勾墨线而直接用色和墨点染作画的没骨花鸟画。
（二）中国花鸟画的特点，主要有以下几个方面：（1）追求神似所谓神，不仅仅指人的神气和性格，物同样有神气、有性格。
画家在描绘一花一鸟、一草一木之时，不以形似为满足，追求的是对象之神，要紧紧抓住对象的内在的神韵气质，把它体现出来。
至于对象外在的形和色，并不是完全不去追求，因为神是离不开形的，离开了形，就没有神，神是在形之中体现的。
但是，在作花鸟画时，往往不受形的约束，在一定程度上从形和色的束缚中解脱出来，大胆地加以取舍和夸张，甚至于变形变色，借以达到追求神似的目的。
这一点，在写意花鸟画中表现的尤为明显，正如唐张彦远所说：“以气韵求其画，则形似在其间”。
只有在画中追求神似气韵，注重于神，神气表现出来了，形似也就在其中了。
白石老人的一段话说得更为精彩：“太似媚世，不似为欺世，妙在似与不似之间。
”这个“似与不似之间”就是指对象的神韵所在，也就构成了中国花鸟画的显著特点——把“形神兼备”作为绘画的最高境界。
（2）注重意境一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘，而是借助于花鸟的描绘，表现画家对自然、对生活的感受和意愿。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
宋代工笔花鸟画不仅具有很高 的艺术价值，还体现了实用性
的特点。
画作多以自然花鸟为主题， 与当时社会的文化、风俗、 审美等有着密切的联系。
宋代工笔花鸟画作为当时社会 的装饰性工艺品，广泛应用于 宫殿、府邸、园林等场所的装
饰和陈设。
独特的美学价值与社会意义
宋代工笔花鸟画以其细腻入 微的描绘、生动逼真的形象 和浓郁的诗意表现出独特的
风格特点
宋代工笔花鸟画以精细的笔法、写实的风格和寓意深刻的主题为主要特点。画家们注重对自然景物的 观察和描绘，力求将自然的美景真实地再现在画布上。同时，他们也注重画面的构图和细节处理，使 得画面更加精致、细腻、生动。
02
宋代工笔花鸟画的艺术特色
细腻入微的线条表现
线条质量
宋代工笔花鸟画在线条表现上非常精细，注重对细节的描绘 ，如花鸟的轮廓、纹理、甚至毛发。线条流畅、细腻，富有 弹性，给人一种真实感和立体感。
浅析宋代工笔花鸟画的艺术特色
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目录
• 宋代工笔花鸟画概述 • 宋代工笔花鸟画的艺术特色 • 宋代工笔花鸟画的艺术成就 • 与其他艺术形式的比较 • 宋代工笔花鸟画的传承与保护 • 宋代工笔花鸟画在现代社会的应用与价值
01
宋代工笔花鸟画概述
宋代工笔花鸟画的定义与起源
定义
宋代工笔花鸟画是一种以花卉和鸟类为题材，采用精细的笔法表现的绘画形式。 它兴起于唐代，盛行于宋代，是中国传统绘画的重要组成部分。
当前，宋代工笔花鸟画的保护主要面临以下 问题：一是保护意识不强，许多人对绘画作 品的保护重视不够；二是保护技术手段落后 ，缺乏科学有效的保护措施；三是资金投入 不足，许多绘画作品因缺乏资金而无法得到
有效的保护。
加强宋代工笔花鸟画传承与保护的措施与建议
工笔花鸟发展历程简述
工笔花鸟发展历程简述工笔花鸟是中国传统绘画中的一种表现形式，起源于唐代，经历了数百年的发展演变，从最初的简单描绘到后来的精细绘制，形成了独特的艺术风格。
工笔花鸟的发展可以追溯到唐代，当时以绢画为主要载体。
唐代的工笔花鸟作品更加注重线条描绘和色彩运用，主要以花鸟为题材，形象生动饱满。
宋代是工笔花鸟绘画的高峰期，其工笔平涂技法成为主流，以康熙时期的画家郑燮为代表，形成了后来的工笔花鸟艺术风格。
明清两代，工笔花鸟进一步发展，画家陈洪绶和赵之谦等人的出现，使工笔花鸟达到了新的高度。
到了现代，工笔花鸟的创作逐渐注重细节的描绘和造型的精确，强调细腻的线条和明亮的色彩。
在技法方面，钩尖、毛笔、粉笔都被用于描绘不同的细节，使作品更加丰富和精致。
同时，现代的工笔花鸟作品在题材上的选择也更加多样化，既有传统的花鸟虫鱼，也有现代生活中的物件和风景。
随着时代的变迁，工笔花鸟的发展也出现了新的面貌。
在传统工笔花鸟的基础上，艺术家开始尝试将传统元素与现代观念相结合，融入新的艺术表现手法中。
例如，工笔花鸟与写意花鸟的结合，取长补短，形成了独特的花鸟画风格。
另外，一些艺术家还尝试将工笔花鸟与其他艺术形式相结合，创造出了更多样化的作品，如工笔花鸟与雕塑、绣品、陶瓷等的结合。
此外，近年来，工笔花鸟的教育和传承也得到了重视。
许多高校和画院开设了工笔花鸟专业，培养了一批才华横溢的艺术家。
同时，各种培训班和研习会也为爱好者提供了学习和交流的平台，推动了工笔花鸟艺术的传承与发展。
总的来说，工笔花鸟经过多个时期的发展，已经成为中国画中的经典表现形式之一。
从唐代的简单描绘到现代的精细绘制，工笔花鸟在技法和题材上都取得了巨大的进步。
同时，工笔花鸟艺术也在不断创新与发展中，融入了现代观念与多元化的表现方式，展现出了与时俱进的魅力。
相信随着时代的进步，工笔花鸟绘画将会继续发展，为传统文化的传承与创新做出更大的贡献。
中国花鸟画简史
罗平
虚 谷
近现代的花鸟画
潘天授
徽
宋
崔
苏
元代花鸟画： 宫廷画没落，文人画一枝独秀。
一、“梅、兰、竹、菊”开始兴盛 高克恭、李衍、、任仁发，王冕、顾安、柯九思、 二、王渊
明代： 水墨大写意开始登上历史舞台。
边
吕
沈
清代花鸟画： 风格多样，百画齐放。
八大
汪
罗平
唐
五代
宋
元
明
清
近现代
五代花鸟画:
技法进一步成熟。出现两大流派“黄家富贵，徐熙野逸”，反映了 宫ห้องสมุดไป่ตู้贵族与在野士大夫两种不同的情怀和审美趣味。
黄家：黄筌——宫廷画家 徐熙——在野士大夫
宋代花鸟：
技法成熟，宫廷画院文人画争相斗艳。 一、宋徽宗赵佶及宋代宫廷绘画 二、崔白 、 赵佶 、易元吉 三、李公麟、苏轼和文人画的发展
工笔花鸟画概况
工笔花鸟画概况中国绘画有着悠久的历史，在表现题材和内容上逐渐形成山水、人物、花鸟三大画种，而从表现形式和风格上又可分为工笔与意笔两大流派。
工笔花鸟画的起源可以追溯到五千多年前的新石器时代。
中华民族的“华”繁字，即今天“花”字的古写。
意思是说中华大地是一个鲜花盛开的地方。
我们的祖先很早就把中华大地上美丽的动物，植物图形塑造在工艺品上，在西安半坡遗址出土的陶器上就绘有鱼形、鹿形及植物纹饰。
渐江余姚河姆渡新石器遣址第四文化层出土的骨刻鸟纹，已把鸟羽的细毛刻画得十分逼真。
进入奴隶社会后，殷周的青铜器上出现了大量以象、凤、鹤、蝉等做装饰的纹样。
纹样的组织十分巧妙，质朴而富于变化，工匠赋予了大胆的想象，创造出饕餮、夔龙、蟠螭等奇异的形象。
秦以后，秦始皇统一了文字和度量衡，建立了中央集权制度，生产力有了很大的发展。
秦代的瓦当纹样中，大量采用了动物、植物形象，造型概括，简练，黑白分布巧妙。
常见的有鹿、虎、狗及朱雀、白鹤等，是现代人学习黑白装饰画的经典范例。
在汉代石刻中，可以看到被工匠高度概括的动物形象，博大而有气势，如西安霍去病墓的石雕。
在绘画作品中，70年代初期长沙马王堆出土的帛画，就有夔龙与凤的形象，用线简洁随意，形象生动。
虽然帛画仍以人物为主要内容，但动物形象也优美生动，各部比例特征准确，可以看出当时的画家已有很强的写实能力。
早期的卷轴画中花鸟形象多是作为人物画的背景或陪衬出现的，如东晋顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、鸿鸟的飞舞形象；唐代周妨的《簪花仕女图》中有玉兰、牡丹、犬、鹤等形象，早期花鸟形象作为装饰大量出现在从属地位的玉器、青铜器、漆器、丝织品、建筑物上，后期作为点景形象出现在人物画中，直至唐代，随着绘画逐渐摆脱其为政治礼教和宗教服务而过渡为供观赏的艺术品时，花鸟画和山水画便作为独立的画种应运而生，概括地说，工笔花鸟画形成于唐，成熟于五代，而兴盛于两宋。
唐（618~907）历史进入唐代，封建社会达到强大繁荣的顶峰，历史上著名的“贞观之治”使生产力获得很大发展，社会安定，文学艺术非常发达，诗歌书画都出现高峰。
五代宋时期的花鸟画课件
《梅石溪鸟 图》
马远——
梁楷，活動於十三世紀初期，生卒年不詳，南宋人，祖籍山東，南渡後流寓錢塘 (今杭州)。他是名滿中日的大画家，曾於南宋宁宗擔任画院待詔，這是最高級的 宮廷画師，皇帝曾特別賜給金帶，這是種画院最高的榮譽，但梁楷卻不接受，把 金帶掛在院中，飄然而去，完全不想受制於他人。他是一個行逕相當特異的画家， 善画山水、佛道、鬼神，師法賈師古，而且青出於藍。他喜好飲酒，酒後的行為 不拘禮法，自稱是「梁瘋子」。
第七章：五代宋时期的美 第五节：五代宋时期的花鸟画
一、徐黄体异
五代花鸟画有以黄筌和徐熙为代表的两大派别，在题 材、风格和审美情趣上存在着“富贵”与“野逸”的差异。 在表现技法方面较之唐代有更多的突破。唐代兴起的山水 画中以运用水晕墨章和破墨为特色的水墨画法，和花鸟画 中以注重描写活禽生卉为特色的写生画法，至五代时期被 更加广泛运用并逐渐加以完善。荆浩将墨列为绘画“六要” 之一，董源创造一种“落笔甚草草”的披麻皴法,黄筌的勾 填法和徐熙的落墨法,用以表现各不相同的审美意趣，唐希 雅用李后主金错刀书法用笔以写竹木。所有这些，莫不说 明五代山水、花鸟绘画表现技法有了长足的进步。一些画 家们不仅擅名于当代，而且 给后世垂留下典范。“荆、关、 董、巨，又一变也”所造成的深远影响和“黄徐体异”所 代表的两大派系，一直延续到后世画坛而经久不衰。
论五代两宋时期工笔花鸟画作品中的完美线条
论五代两宋时期工笔花鸟画作品中的完美线条作者：袁峰来源：《世界家苑·学术》2017年第05期摘要：线条是中国工笔花鸟画的灵魂，具有创造艺术美的巨大功能。
中国传统工笔花鸟画的形象塑造主要是通过线条和色彩来完成的，而线条的运用又是“造型”的开始，是工笔花鸟画最基本的要素。
本文以五代两宋时期的工笔花鸟画作品为研究对象，着重分析了这个时期工笔花鸟作品中的完美线条，以期总结前人的经验，为今后的创作与实践提供理论支持。
关键词：五代两宋；工笔花鸟画；线条工笔花鸟画线条“历五代而得黄荃，资集诸家之善”。
黄荃画法“用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成”，体态华贵，号称“黄家富贵”。
我们从黄荃《写生珍禽图》中鸟、蝉上那些工整细腻，精勾细描，一丝不苟的线条上可以明显地感受到唐代“金玉镌刻之样’’线条的影响，它实际上是那种“笔迹劲利’’的游丝描的发展。
此图用工细笔法，描绘了昆虫、飞禽等动物的生动形象，在技法上，用刚柔相济的细笔勾描轮廓，羽毛精致准确，色彩柔艳和谐。
可以看出宋代早期花鸟画重视写生求实的态度和卓越的表现能力。
而徐熙“以墨笔画之，殊草草”拈，不以线条勾勒外形，而是直接用墨笔连勾带染写枝、叶、蕊、萼的《写生珍禽图》五代黄荃正反凹凸，然后略施以色彩。
这种以水墨为主，兼用色彩的新体貌，颇有“野逸”之趣。
当时徐铉记徐熙画是“落墨为格，杂彩副之，迹色不相隐映也”。
宋代《德隅斋画品》中记载了徐熙的《鹤竹图》：“根干节叶，皆用浓墨粗笔，其间栉比略以青绿点拂，而其稍萧然有拂云之气”。
由此可见，徐熙的线条是粗笔浓墨，“落笔颇重”，而使笔迹不隐。
徐熙作品早已不存，现传为徐熙的《雪竹图》、《玉堂富贵图》等皆非真迹，只能从中领略其风格和画法。
黄荃和徐熙的两种不同用线风格，对后世工笔花鸟画的发展影响极大。
经五代至宋，基本延续唐代画风，画家更加注重笔墨意趣的表达。
线条的多样性与独立性在工笔花鸟画中得到充分展现。
宋代是中国工笔花鸟画空前发展并取得重大成就的时期。
中国工笔花鸟画发展概述
中国工笔花鸟画发展概述中国工笔花鸟画，是以客观世界中的花草、鸟虫、禽兽等为表现内容，运用特制的毛笔、颜料，在专用的熟宣纸或矾绢上进行严谨精致的花鸟画创作的一类特殊的画种，其在画体上与写意花鸟画相对应。
五代黄筌《写生珍禽图》在中国绘画流派中，工笔花鸟画历史源远流长。
如，新石器时期的陶器上；商、周的青铜器上；战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。
就工笔花鸟画独立分科而言，它"始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋"。
在当代中外文化交流的碰撞中，工笔花鸟画从内容题材到技法等都取得了突飞猛进的发展。
本文首先概述了从远古至近当代工笔花鸟画的发展脉络。
其次着重自唐至明清以来所著的工笔花鸟画相关的理论入手，从各时期的画家、作品、绘画风格等方面来概述。
自峙峪文化至河姆渡文化时期，由于人们生活方式以采集、渔猎为主，也因爱鸟、崇鸟的习俗，有出土的“仿生图像”符号、“双鸟朝阳”等骨雕装饰上，都表现工细而稚拙的禽鸟、花卉造型。
至新时期时代仰韶文化的彩陶上，用墨色描绘的鱼、蛙、鸟、鹳、鹿、花卉、植物、枝叶等图像，证明了工笔花鸟画在孕育期还处于萌芽状态。
新时期时代前期仰韶文化《鹳鱼石斧图》战国楚墓的帛画，工笔花鸟画是作为人物画的背景出现，它的表现手法以勾线和平涂相结合，如《龙凤人物图》和《人物御龙图》等。
魏晋南北朝时期的绘画和壁画中的表现形式已趋于细密臻丽的风貌，也出现了专擅花鸟的画家和作品，这个时期花鸟画还依附于人物画中。
战国《人物龙凤图》直至唐代工笔花鸟画走向成熟期，才开始正式分科。
此时期的花鸟画家有边鸾。
五代，两宋时期，承袭唐代传统，达到更高的水平。
这一时期出现了“黄筌富贵，徐熙野逸”，两宋时期的院体花鸟画。
元代花鸟画，兴起墨花、墨禽的创作，“院体派”被文人画所代替，工笔画鸟画成萎靡不振的趋势，直接影响明清工笔花鸟画的发展。
现当代，在“百花齐放，推陈出新”的文艺方针指引下，工笔花鸟画在传统的基础上不断发扬，革新，出现了大批耳目一新的画作。
工笔花鸟画概论(上)——中晚唐、五代、宋代部分
图16五代.黄荃《写生珍禽图》
图17 五代.徐熙《雪竹图》
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图18
图19
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图20
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图21
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图22
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图23
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图24
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图25
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图26
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图27
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图28
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图29
图30
中晚期：文人画（吴派：水墨大写意）
（六）清代 文人画主流（写意花鸟画）
（七）现当代 百家争鸣、丰富多彩；工笔、写意、多种画风并存
溯源：工艺装饰发展成为独立画种
图10
图11
图 12
图 13
中晚唐——兴起(勾勒彩晕的重幹
《
照
夜
白
图
卷
图15 唐.韩滉《五牛图》
》
五代——成熟期（重彩与水墨淡彩法并存）
图5
图6
工笔花鸟画表现形式——工笔淡彩
工笔淡彩——是由线条勾勒并反复薄施色彩， 图7 形成清丽、明快、雅逸的艺术效果。
工笔花鸟画表现形式——工笔重彩
工笔重彩——是通过线条勾勒和反复多遍的色彩渲染，从而达到厚重、深沉、 浓艳的艺术效果。（勾勒法）
图8
工笔花鸟画表现形式——工笔没骨
工笔没骨——是工笔重彩的一个分支，其特点是工笔重彩和工笔淡彩的表现技法 兼而用之。它省略了工笔的骨---线的勾勒，用色直接点染与纸或绢上，以色彩在纸绢 上积留的痕迹为“线”，其造型设色均工整细微，一般花的部分与重彩相同，叶的部 分与淡彩相似，但效果比双勾填彩生动活泼。（没骨法）
中国花鸟画赏析-----五代
中国花鸟画赏析-----五代五代出现了西蜀黄筌和南唐徐熙的风格分野，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
“黄徐异体”标志着花鸟画进人了成熟时期。
黄筌的画法为“勾勒设色”，描写对象多选珍禽，先用极细的墨线勾出轮廓，然后根据不同描写对象的不同质感，在其轮廓内墨染、赋彩，以达到高度的真实性与生动性，工整细腻而旨趣浓艳，显出富贵之气，所以称“黄家富贵”。
徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，用多变的水墨勾画出花鸟的内外轮廓，略施粉黛而神奇炯出。
徐熙等人多画江湖汀花野竹、水鸟渊鱼，意境清淡隽秀，雅趣朴实，“蔬菜莲苗，亦入图画”，所以称“徐熙野逸”。
后世花鸟画的发展，没有超出这两大基本的传统技法之外的。
这一时期的花鸟画已从单纯的模拟自然进人托物言志的阶段。
本篇精选最能体现黄徐二人特色的两幅作品《写生珍禽图》与《雪竹图》，已足能达到窥一斑可见全豹的效果。
雪竹图雪竹图五代徐熙（传）绢本墨笔纵15 1.1 X横99.2厘米上海博物馆藏徐熙，生卒年不详，五代南唐画家，江苏南京人。
擅画鱼虫蔬果、野竹水鸟等题材，独创落墨法。
《雪竹图》传为其所作。
此图描写江南雪后严寒中的竹石枯木，作者用烘晕皴擦技法描绘计石覆雪景象，竹干用粗笔，竹叶粗细兼用，墨色浓淡不同，全图工整精致，方法多变，使雪中竹丛具有生动真实的效果。
写生珍禽图写生珍禽图五代黄筌绢本设色纵41.5 X横70厘米北京故宫博物院藏黄筌（约903-965），五代后蜀画家，今四川成都人。
擅画花鸟，自成一派，与江南徐熙形成“黄” “徐”两大花鸟画流派。
此图描绘了二十多种动物，是一幅课徒的写生稿本，画中禽虫刻画得精细逼真，栩栩如生。
重形似与质感，体现了黄筌一派“用笔新细，轻色晕染”的特点。
由此图可以了解五代时期的花鸟画家重视写生，并具有高度的写实能力。
【国画欣赏】五代宋元工笔花鸟精选
【国画欣赏】五代宋元工笔花鸟精选
北宋赵佶鸲鹆图轴原作被毁，此图为陆辉临摹的。
芙蓉锦鸡图
红蓼白鹅图
崔白双喜图
五代南唐徐熙雪竹图
五代后蜀黄居寀山鹧棘雀图轴
南宋雪芦双雁图轴
富贵花狸图
南宋李迪雪树寒禽图轴
南宋马麟层叠冰绡图轴马半边
南宋马麟晴雪烘香图轴
南宋翠竹翎毛图
桃花鸳鸯图
元何大昌芦雁图
元盛昌年柳燕图轴
元王蒙竹石图轴
宋末元初钱选蜻蜓戏竹图轴元任仁发秋水鳧鷖图轴
元人牡丹山鸟图轴
元人双鹭图轴
元人雪鹭图轴
元人杏花鸳鸯图
五代顾徳谦蓮池水禽图轴五代顾徳谦蓮池水禽图轴南宋马远雪滩双鹭图轴宋末元初钱选秋瓜圖轴。
宋人工笔花鸟画精品选（60幅）
宋人工笔花鸟画精品选（60幅）
宋代是中国工笔花鸟画发展的艺术高峰，在这个艺术繁华、百
花似锦的三百二十年里，不止一次地产生了新的画风，那些新
的画风，都曾给予后人很大的影响，有的影响到今天还存在着。
宋代
（公元960-1279年）
北宋前期的花鸟画主要继承五代传统，画法多宗徐熙、黄筌二体，而黄体“钩勒填彩，旨趣浓艳”的富贵风格更为世所尚。
北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导下，花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。
花卉与禽鸟是宋代花鸟画最常见的主题。
多为小品的形式，其画尺幅小、内容简单却充满情趣。
宋人花鸟的“虚静美”作为一种审美标准成为指导花鸟画创作的不二法门，也是我们体悟宋人花鸟画虚静空灵之美的重要门径。
我们先来看看虚静的审美定势对宋人花鸟小品的取材与取景的影响。
宋人花鸟画欣赏
分。
工笔花鸟画简介123
工笔花鸟画简介一概述中国花鸟画从总体卜讲可分为工笔，意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。
工笔花鸟画在中国的绘画艺术宝库中有着其独特的、不可忽视的地位，占据着重要的位置，它是历史的缩影，是一个时代精神、面貌的体现。
研究它，继承它，对了解中国的传统文化及具发展有着深远的现实意义。
工笔花鸟画产生于人类的社会生活实践活动，并从一个侧面反映着不同时期人们审美意识形态的变迁，随着时代的发展而发展变化。
面对大千世界中千姿百态的客观事物，从朴素的描绘到具有深厚的内涵，从追求形到追求韵，无处不流露出画家所具有的内在的精神气质，是一种人格的美。
工笔花鸟画从而面的布景陪刊到形成独立而完整的画科，是人们审美意识形态发展的结果。
与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。
对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。
技法上虽工但求其写，以工其形而达到传其神的目的。
工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。
稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。
晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐人周昉的《簪花仕女图》中有荷花，牡丹、犬、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。
二唐。
五代、两宋的工笔花鸟画唐、五代、两宋是工笔花鸟画的确立、形成、发展、成熟时期。
特别是五代、两宋是工笔花鸟画历史上最重要的一个刚期。
《五代黄筌<写生珍禽图〉摹木》唐代是我国文化发展史上的一个繁荣时期，在这一时期里出现了许多文化艺术的高峰。
如：诗歌，书法等等。
工笔花鸟画也是在这一时期逐步确立形成起来的，与山水画一起从单纯的人物画配景中脱离出来，形成独立的画科。
唐代的工笔花鸟画最初从形式技法上看以工笔青绿重彩为主，风格朴素、单纯、为工笔花鸟画的进一步发展奠定厂基础。
工笔花鸟画
工笔花鸟画工笔花鸟时间：2011年12月12日来源：中国文艺网作者：中国工笔花鸟画简介《写生珍禽图》黄筌（五代西蜀）工笔花鸟画源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。
所表现的对象一般是大自然中的树木、花草、禽鸟、走兽、虫鱼等等，就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。
千余年来，名家辈出。
五代有“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”。
特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。
继黄筌、徐熙、赵佶（宋朝皇帝徽宗）之后，著名的画家有黄居寀（北宋）、崔白、李迪（南宋）、任仁发、王渊（元代）、边景昭、林良、吕纪、陈老莲（明代）、任伯年、恽南田（清代）等，都在中国美术史上留下了经典的作品。
明、清以降，由于文人花鸟画的兴起等原因，工笔花鸟画日渐式微。
令人高兴的是，近年来在中外文化交流的碰撞中在社会进步的潮流里，当代工笔花鸟画得到了突飞猛进的发展，如著名画家陈之佛、于非黯、田世光、俞志贞、金鸿钧、杨瑞芬…..等等，都取得了骄人的成就。
新人新作，浩如繁星。
从内容题材到技法的演变拓宽，都达到了一个前所未有的振兴态势，进入了一个再创辉煌的新时期。
工笔花鸟画是运用中国特制的毛笔、中国画颜料，在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。
工笔花鸟画多以中锋用笔的鉄线描、高古游丝描进行结构塑造，表现方法工整细致，先勾后染，设色艳丽，富有装饰性。
在对花鸟描绘的过程中，通过白描造型、勾勒填彩，再采用分染、罩染、统染、点染、接染、撞水、碰色等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。
中国工笔画鸟画在精神内涵上，以形传神，形神兼备，崇尚意境和情趣，追求主观精神的表达和体现，因此，工笔画是“笔工而意写”。
她不仅是“应物象形”，而且是意象的写实性，在能动的观察与写生的基础上，经过艺术的再创作，追求传神写照，从而达到气韵生动的艺术效果。
五代宋元花鸟画精品赏析（上）
五代宋元花鸟画精品赏析（上）汉隶书舍 2019-08-16 15:18:00五代宋元花鸟画精品赏析（上）五代南唐徐熙《玉堂富贵图轴》台北故宫博物院有徐熙款，但据专家分析，可能是南宋-元代的作品。
1 唐代存世的花鸟画均为赝品及仿作，故全部予以舍弃。
宋元时期的伪作、误题作品与赝品也一律不录。
2 为了能较全面的反映这一时期的花鸟画创作，选入了少数非全景画鸟作品，主要为文人画及水墨花鸟画，包括文同、陈琳、盛昌年、王蒙等各别作品。
元代水墨花鸟画也予以录入。
王冕作品将单独录入"岁寒三友"专题，故均未录入。
3 本次选入的作品全部为立轴，手卷、册页花鸟画将在今后进行专题整理。
4 有名款的作品未标明年代者，为作者或年代有争议的，大部分都是南宋时期的作品。
无款作品年代均为考证后的实际年代，个别作品有争议（北宋的山花墨兔图及富贵花狸图有不少专家认为南宋画）。
5 由于历史原因，五代北宋宋花鸟画存世极少，且大部分在台北故宫博物院。
南宋创作的花鸟画数量较少，只有李迪等大家有存世作品，其他画家的花鸟立轴作品如马远等，已趋向于边角构图，但仍有其特殊意义，故一并录入。
元代花鸟画创作成衰退之势，故作品数量也很少。
6 本次录入作品总数为69件，部分作品加上了简单的文字说明。
五代后唐李赞华《丹枫呦鹿图轴》台北故宫博物院旧题五代人画，据考证，这种画风接近北宋时期的西域绘画风格，当为辽代作品。
北宋文献中有著录李赞华的千角鹿图一套，由辽主赠送给北宋皇帝，是图与著录中李赞华的风格接近，很可能就是其传世作品。
下图与此图为一套。
五代后唐李赞华《秋林群鹿图轴》五代后蜀黄居寀《山鹧棘雀图轴》真迹台北故宫博物院这件作品是黄氏传世唯一真迹。
代表了五代北宋初年黄体花鸟画的最高成就。
经北宋内府收藏，宣和画谱著录。
五代南唐徐熙《雪竹图轴》真迹上海博物馆这件作品为吴湖帆旧藏，不见与任何著录，画法奇特，这种画法在传世10余万件中国古代绘画中，仅此一例。
简述宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的继承和发展
简述宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的继承和发展康凯摘要：工笔花鸟画作为中国传统的一种绘画形式，其绘画手法崇尚写实，求形似。
至唐代时期成为了一门独立的画科并走向正轨阶段，在隋朝五代及唐代的助力下，至宋逐步走向艺术的成熟阶段。
在现代艺术多元化的背景下，中西方的文化思想相融合，艺术与文化相碰撞，使创作在继承了宋代工笔花鸟画写实风格的基础上也呈现出多样化的艺术形式和艺术语言。
面对艺术的发展与创新问题，很多艺术家在自己的画面中形成一种对绘画独道见解。
同样面对大千世界中的一切生灵，他们用自己的眼界，观察方式和表现手法创作，在对景写生的基础上又掺杂着自己的内心情感。
就如唐代画家张璪所言：“外师造化，中得心源”。
我们应以大自然为灵感的来源，作为我们绘画创作的老师，用心灵与大自然对话，融入所感所悟之情，创作得佳的作品。
从对宋代工笔花鸟画和当代工笔花鸟画所处的当前发展现状的逐步研究，了解一些当代具有代表性画家的绘画创作，从而研究当代工笔花鸟画对宋代花鸟画的继承与发展。
关键词：绘画创作；继承；复兴；发展一、宋代花鸟画的论述工笔花鸟画的发展自盛唐萌芽以来至宋代达到了一个鼎盛繁荣时期，由于当时的社会人文背景等政治因素，宫廷中的审美追求一种对厅堂之室的华丽风趣，使花鸟画在贵族中的地位得到重视。
此时画坛上出现了“黄荃富贵，徐熙野逸”之风，由崔白、吴元瑜等人开创了荒寒萧疏之风，而作为皇帝的宋徽宗赵佶则形神兼备，将诗书画印集为一体，为文人画的发展奠定了基础。
在绘画技法上主要以工笔画为主流，精谨艳丽，工整严谨、写实生动。
郑午昌曾在《中国画学全史》云：“花鸟，至宋实为最盛之时代，亦可为宋代绘画之中心”。
【1】宋代绘画在其有利的政治背景支持和精神文化以及对前人绘画的继承下，使其以独特的面貌和历史地位呈现在我们面前。
1.1宋代工笔花鸟画的发展宋代工笔花鸟画的发展经历了多个发展阶段，“花”“鸟”作为一种符号化的语言形象，在新石器时期已在器物及一些艺术品上作为纹样出现，至隋唐魏晋南北朝时期也曾大量运用于创作中，直到中晚唐时期以宫廷中的富丽华贵和生活中的野逸画风两者的出现，把花鸟画分成了以黄荃和徐熙绘画的两种风格”皇家富贵，徐熙野逸”，二人的写实功力极强，从此奠定了花鸟画的写实风格。
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中晚期：文人画（吴派：水墨大写意）
（六）清代
（七）现当代
文人画主流（写意花鸟画）
百家争鸣、丰富多彩；工笔、写意、多种画风并存
溯源：工艺装饰发展成为独立画种
图10
图11
图 12
图 13
中晚唐——兴起(勾勒彩晕的重彩画法）
图 唐 韩 幹 《 照 夜 白 图 卷 》 14 图15 唐.韩滉《五牛图》
图24
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图25
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图26
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图27
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图28
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图29
图30
五代——成熟期（重彩与水墨淡彩法并存）
图16五代.黄荃《写生珍禽图》
图17 五代.徐熙《雪竹图》
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图18
图19
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图20
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图21
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图22
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
图23
宋代——高峰期（折枝花鸟画）
工笔花鸟画表现形式——白描
白描——传统中国画的线描称为白描或白画。特指用毛笔墨线勾勒物象，不着色 彩或略施淡墨的画法。靠用笔的抑、扬、顿、挫、粗细、疏密、刚柔、徐疾及墨色上 的浓、淡、焦、重、清等变化，来表现出不同质感的物象。
图5
图6
工笔花鸟画表现形式——工笔淡彩
工笔淡彩——是由线条勾勒并反复薄施色彩，
图7
形成清丽、明快、雅逸的艺术效果。
工笔花鸟画表现形式——工笔重彩
工笔重彩——是通过线条勾勒和反复多遍的色彩渲染，从而达到厚重、深沉、 浓艳的艺术效果。（勾勒法）
图8
工笔花鸟画表现形式——工笔没骨
工笔没骨——是工笔重彩的一个分支，其特点是工笔重彩和工笔淡彩的表现技法 兼而用之。它省略了工笔的骨---线的勾勒，用色直接点染与纸或绢上，以色彩在纸绢
“绣稿设计（工笔花鸟）”培训
工笔花鸟画概论（上）
中晚唐、五代、宋代部分
主讲：张丽
中国画的分类
人物花鸟画概述
工笔花鸟画：中国画的一种。以描写花卉和禽鸟等物象为主体的绘画。 绘画手法为工整严谨， 一丝不苟的细密画法。
工笔花鸟画是传统绘画中的一门画科，它与人物画、山水画是并存而发展的。
上积留的痕迹为“线”，其造型设色均工整细微，一般花的部分与重彩相同，叶的部
分与淡彩相似，但效果比双勾填彩生动活泼。（没骨法）
图9
工笔花鸟画发展概况（形成于唐
溯源：工艺装饰发展成为独立画种 发展：（一）中晚唐 （二）五代 （三）宋代 （四）元代 （五）明代
成熟与五代 兴盛于两宋）
兴起(勾勒彩晕的重彩画法） 成熟期（重彩与水墨淡彩法并存） 高峰期（折枝花鸟画） 过渡期（由宋代的严谨、精丽画风向明清文人写意画风转变的） 早 期：院派、浙派（全景花鸟画）