中国工笔花鸟画
[花鸟画,工笔,历程]工笔花鸟画的发展历程
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工笔花鸟画的发展历程任何艺术的产生和发展都有着自身特定的语言环境，时代的发展、经济文化与审美观念的变化决定了艺术在不同时期的不同面貌。
工笔花鸟画作为中国传统绘画中一门独立的画科，自诞生起，一直占有相当重要的地位。
千百年来，在不同的文化语境下，工笔花鸟画产生了不同的风格面貌，延续着中国人民的审美理想，并在观察客观形象的基础上，形成了章法严谨，色彩艳丽的创作传统。
然而，当今社会经济的高速发展，各种美术思潮纷呈，传统文化与社会现实的矛盾、古老文明与外来文化的碰撞，使得绘画在不断的转化与衍生中出现了新的形态。
新的工具、新的材料、新的观念和其他艺术门类的引入和相互借鉴，使得工笔花鸟画呈现出一种艺术特征、形式语言、美学风格多元化的格局。
如何面对传统、西方、现代等多种艺术观念对工笔花鸟画的影响，是当代花鸟画家致力研究的课题。
中国工笔花鸟画自五代独立分科以来，在长期的发展过程中，延续着中国人的审美需求，并以它特有的艺术形式反映生活，揭示自然中的美。
在人类活动的发展过程中，工笔花鸟画艺术的功效也逐渐由以自然怡情上升到借景抒情的高度。
然而，现代工业的飞速发展，社会生活节奏日益加快，人们更需要一种寄托情思的艺术语言。
在此背景下，新一代工笔花鸟画应运而生，其能够给予人们心灵上的慰藉，调节人们紧张的生活与工作状态。
加之当今整个社会环境的变化和各种艺术思想的活跃，工笔花鸟画得以繁荣并持续发展。
一、中国传统工笔花鸟画概述中国花鸟画的发展历史较长。
早在史前新石器时期，人们已经开始尝试用绘画形式记录自己的所见所感，在石头、骨头、玉器以及在陶器上进行绘画的尝试。
史前遗迹上留存的各种花、鸟、虫、鱼等形象可以说是最早的花鸟绘画艺术。
夏商周、秦汉、魏晋时期，在玉器、铜器、陶器、木器、丝织物等物品上也出现大量的花鸟装饰，就是那个时代所特有的审美象征。
魏晋以后花鸟画逐渐从人物背景中脱离出来，成为一门独立的画科，它与人物画、山水画构成中国传统绘画体系。
中国工笔花鸟课程教案
中国工笔花鸟课程教案课程编号：课程名称：中国工笔花鸟课程英文名称：The Chinese Paint Of GongBiHuaNiao学分：学时：162课时（共9周）适用年级专业（学科类）：本课程为美术学专业大专一年级教学使用。
一、课程概述（一）课程性质中国工笔花鸟画作为中国传统绘画艺术中的一个重要组成部分，发展到今天已形成独立的绘画学科，并成为当下美术学专业学院教育的必修专业课程。
作为中国文化的重要载体，中国工笔花鸟画在立意、造型、笔墨、色彩、构图及时空观念、观察方法和表现手段上，具有其独特的艺术特点。
作为美术学专业工笔花鸟画教学，必须要以中国文化和绘画理论、经典的艺术作品作为基础，贯穿教学始终。
运用理论和实践相结合的手法，使学生更为全面掌握与了解传统文化与当代美术的发展趋势，给学生在未来的个性艺术发展中打下丰富而坚实的基础。
（二）教学目的、要求本课程为跨学期课程。
1、美术学专业大专一年级第一学期设传统工笔花鸟画临摹课程（共四周，72课时）教学目的：通过该课程的设置，使学生对传统工笔花鸟画有一个深刻的了解和感悟，并通过临摹提高其驾驭传统绘画材料和绘画语言的能力，为以后的工笔花鸟画写生、创作教学提供先觉条件。
教学要求：通过对传统花鸟经典作品的临摹，使学生初步熟悉掌握传统工笔花鸟画的技法制作程序，对中国工笔花鸟画线条的组织规律、色彩运用及造型的意象特征进行系统的了解与认知。
2、美术学专业大专一年级第二学期设花卉写生课程（共2周，36课时）教学目的：通过写生在原有线描、临摹课程的基础上，在自然中广泛猎取鲜活素材，锻炼学生利用“以线造型”这一艺术语言捕捉客体对象的能力，研究花卉的组织规律，取舍法则以及自然生态带给人的精神联想。
为花鸟画教学，提供更加广泛的素材，为下阶段创作课程积累全方面的创作素材打下基础。
教学要求：要求学生在深入细致描绘花卉的基础上，多加入一些主观感受，深刻关注写生对象的内在特质及深层内涵，增强造型观念和造型意识的独立性、稳定性，逐渐提炼独立的绘画语言。
浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点
龙源期刊网 浅谈中国工笔花鸟画的艺术特点作者：甘思迪那海峰来源：《儿童大世界·教学研究》2019年第09期一、工笔花鸟画的造型之色彩工笔花鸟画的色彩方面是十分注重的。
色彩是通过颜料来决定的，在作画中能对色彩的大胆运用，巧妙的形成鲜明对比这也是用色方面的独具特色。
根据物象的色彩以及创作的需要都可以改变本身所固有的颜色，以便能达到艺术效果的需求，使色彩丰富。
工笔花鸟画比较能让一些画家所喜爱的一部分原因就是色彩方面不受到外界的限制，且可以自由搭配颜色，只要能色调和谐统一那么就将是一个好的作品。
有了色調的统一和谐才能创造出或静谧宜人、或清新明快、或热烈浓艳、或素净典雅的独特意境。
工笔花鸟画的颜色搭配与色调都是分主次关系的，一个作品的整体首先要从颜色上面分主次，一种颜色为主体，次要的颜色用来铺垫一些细小琐碎的细节，色彩有主次才能够更好的表现出花鸟画的特点。
工笔花鸟画与其他画的色彩对比有所不同就在于墨和色都要相互对称相互融合的，用墨渲染打底再加上颜色的完美融合这样能达到交融的色彩效果。
而且更有利于使画面洁净、细腻、富有装饰性效果的美感。
需要特别指出的是，工笔花鸟画的色彩最终必须受到线的制约，线是整体的中心骨干，色只是作为辅助，同时呢！线就是为了在作画的过程当中色彩能更巧妙的掌控。
花鸟画本身就是与大自然息息相关，例如：黄筌的作品《写生珍禽图》这幅作品当中有许多的鸟类及一些昆虫造型上能把动物的形态表现得淋漓尽致，使造型各尽微妙微翘之功。
色彩上，在鸟类的羽毛上积染、层染一次次打底后再染色，表现出了色彩颜色的效果又未失清秀的格调。
二、中国工笔花鸟画意境的表达意境的形成是通过外界事物所连想到再放映到作者头脑的一种构成。
从古至今工笔花鸟画已经时时刻刻在人们生活中存在，在很多的传统绘画史上已经有许许多多不能抹去的辉煌成绩。
宋代时期的工笔花鸟画主要是以写实为意境特点，大体都是通过“实”来表现出“意”，最后表达了一种写实的精神，“实”的基础上还要完美的表现出意境的情感。
美术课件 绘画 选修 3 借物抒情 托物言志—中国花鸟画
一十八等”，简称十八描，摘录如下：
高古游丝描：如周举类
铁 线 描：如张叔厚
马 蝗 描：马和之 顾兴裔类 一名兰叶描
钉头鼠尾描：武洞清
混
描：多描
撅 头 描：秃笔也 马远 夏圭
曹 衣 描：魏 曹不兴
折 芦 描：如梁楷尖笔 细长撇捺也
橄 榄 描：江西颜辉
枣 核 描：尖大笔
柳 叶 描：似吴边观音笔
竹 叶 描：笔肥短撇捺
第一步，起稿：
先把你要临摹的底稿铺在宣纸的下面，底下要 衬一张白纸。然后用铅笔轻轻的拷贝到熟宣纸 上。
布地：就是打底色。为了使画面效果更加丰富 多彩，可以运用各种色彩进行布地。先把颜色 调好，用排刷朝一个方向均匀地平刷在画稿上， 忌来回涂抹。布地可以一开始“布”，也可画 到中间过程时“布”，最后再根据画面需要进 行一些局部的调整。“作旧”既是其中一种。
（三）·收笔——收笔要留 书法笔画线条要求收笔时要“回锋”，也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。
在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”，但没有必要象书法那样“回锋”。 “留”就是将笔锋留于线条之中，切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在 画线条时只要将笔适时停住，不要下意识地拖带即可。
（四）·顺、逆锋 在绘画过程中，人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔，这种习惯的运
战笔水纹描：
减 笔 描：马远、梁楷之类
柴 笔 描：粗人减笔
蚯 蚓 描：
执笔方法：
古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五 个字。
“擫”是用大母指肚紧贴笔管的内侧。“押” 是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。 “钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔 的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节 紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。 “抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。 执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力， 手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画 握上些、小画握下些。
浅谈当代工笔花鸟画画家江宏伟
浅谈当代工笔花鸟画画家江宏伟当代中国工笔花鸟画出现和发展，为当代工笔花鸟画的发展提供了价值取径，相较于传统意义上的工笔花鸟画，当代工笔花鸟画可谓出现了基因的变化，但基于古老的传承，当代与传统之间又有着相似的家族特征。
当代工笔花鸟画画家江宏伟推动我国工笔花鸟画进一步发展，本文就中国工笔花鸟画发展概况、江宏伟工笔花鸟画艺术特色和江宏伟对当代工笔花鸟画发展的影响和启示进行简要阐述。
1.中国工笔花鸟画发展概况工笔花鸟画在我国历史悠久，魏晋南北朝时期工笔花鸟画就已出现独立发展的趋势，唐朝经济文化的繁荣兴盛和人们审美的变化，此时的花鸟画做为独立的画科登上历史舞台。
五代时期花鸟画会话题材开始丰富，出现众多花鸟画家，主要是以“黄家富贵，徐熙野逸”为代表的两种风格流派。
黄筌因是宫廷画家，所见多珍禽异兽，绘画手法细致写实，敷色细腻，绘画风格精丽典雅。
徐熙绘画题材多为常见的鸟兽家禽，画面以线条墨色为主，呈现出野逸之风，因其二人师承、绘画题材和绘画风格等有不同之处，被称为“徐黄异体”。
随后，工笔花鸟画在两宋进入鼎盛时期，设立宫廷画院，受儒学理论和当朝统治者的审美观的影响，花鸟画进一步发展了黄家绘画之风，刻画入微、注重写生，注重对花虫鸟兽的生长规律及结构特征表达与再现，宋代花鸟的发展为当代工笔花鸟画的振兴奠定了基础。
元代废弃了宫廷画院，文人水墨画逐渐取代宫廷精细的工笔画风，至此，工画花鸟画逐渐走向衰落。
至现当代，冷战的终结改变了艺术世界的性质，中国艺术家也在此历史阶段出现在全球当代艺术舞台上，1990年代中国大陆开始出现“当代艺术”一词，这一时期，城市化成为中国社会经济发展的主要动力，既加速了社会的变迁，又使社会结构发生改变。
随着改革开放，人们的价值观和审美观受到外来文化的冲击发生了巨变，创作理念、表现技法、图式结构等方面的变化使得当代工笔不同于传统工笔，由此工笔花鸟画步入当代并由衰转兴。
江宏伟的工笔花鸟画创作在这一时期发挥着重要的作用，他在继承中国传统绘画的笔墨技法同时，又融入西方色彩美学于创作之中，其绘画创作兼有宋画的精丽典雅和西画丰富的色彩变化，画面古朴且诗情画意，又非常符合当代审美要求。
陈之佛花鸟画
陈之佛花鸟画陈之佛花鸟画，2012春季拍卖作品平均价格182264元每平尺，2012秋季拍卖作品平均价格192190元每平尺。
雪梅白鹰图129×48cm陈之佛，现代美术教育家、工艺美术家、中国画家。
又名陈绍本、陈杰，号雪翁。
浙江余姚人。
1916年毕业于杭州甲种工业学校机织科，留校教图案课。
1918年赴日本东京美术学校工艺图案课学习，是第一个到日本学工艺的美术的留学生，1923年学成回国，曾创办尚美图案馆。
先后在上海艺术大学、上海美术专科学校和南京中央大学艺术系任教授，并承担书刊装帧设计工作。
新中国成立后历任南京大学教授、南京师院系主任、南京艺术学院副院长、中国美协助江苏分会副主席。
多次举办花鸟画展。
并出访东欧，进行学术交流。
出版有《陈之佛画集》、《陈之佛画选》等。
1982年起他的遗作参加中国20世纪5位名画家传统画展，在法、英、美等国展出。
陈之佛作画非常严谨，一生仅完成了500余幅工笔花鸟创作，以淡薄名利的心志终其一生，生前他常常和家人说，杰出艺术家的画作乃是国家的文化财产，捐献给政府方能久长妥存。
直到两岸开放探亲，90高龄的陈之佛夫人亲自主持，与子女们共同筹划陈之佛未了的遗愿将90幅遗作正式捐赠给国家。
陈之佛花鸟画《和平之春图》此作品篇幅宏大，石青石绿色的假山石颜色浓烈，与大红的重瓣碧桃花在色彩上形成强烈的对比与呼应，在视觉上给人以很强的冲击与震撼，牢牢地抓住了观众的视线。
在以鲜艳的色彩吸引住观者的同时，画面上许多细微之处又是妙不可言，显露出作者的独特匠心：红彤彤的碧桃之间点缀着许多晶莹如雪的单瓣桃花，使红的更红，白的更润；朵朵盛开的月季中还夹杂着许多不知名的花草，一派浓浓春意跃然纸上，使观者在欣赏这幅作品的同时感受到一种难言的愉悦与欢畅。
工笔画的构图往往因为流于呆板而出现公式化、概念化的毛病。
陈之佛的这幅作品在构图上却从不墨守成规，敢于创新。
画中景物虽然繁杂，但主次分明、动静相应、虚实相生，从而形成一种繁而不乱、平中显奇的独特韵味。
2024中国工笔花鸟画ppt课件完整版
中国工笔花鸟画ppt课件完整版•引言•工笔花鸟画基本技法•常见工笔花鸟画题材及风格•工笔花鸟画创作过程与欣赏•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战01引言它注重细节描绘和色彩搭配，通过细腻的笔触展现出自然之美。
工笔花鸟画具有独特的艺术风格和审美价值，是中国绘画艺术中的瑰宝。
工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘花卉、鸟禽等自然景物为主。
工笔花鸟画简介工笔花鸟画起源于唐代，经过宋、元、明、清等朝代的不断发展和完善，逐渐形成了独特的艺术风格。
传承方面，工笔花鸟画技艺通过师徒相传、家族传承等方式得以延续至今。
同时，现代工笔花鸟画家在继承传统的基础上不断创新，为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。
工笔花鸟画历史与传承构图严谨线条流畅色彩鲜艳细节描绘工笔花鸟画艺术特点01020304工笔花鸟画在构图上注重平衡和谐，追求“经营位置”之妙。
工笔花鸟画以线条为主要造型手段，注重线条的流畅性和韵律感。
工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快，注重色彩的对比和搭配。
工笔花鸟画在细节描绘上精益求精，通过细腻的笔触展现出自然景物的质感和生命力。
02工笔花鸟画基本技法用细线表现物象，如铁丝般刚劲有力，适合勾勒花瓣、叶片等轮廓。
铁线描游丝描兰叶描线条纤细、流畅，如游丝般自由飘动，常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。
线条粗细变化丰富，形如兰叶，适合表现山石、树干等质感。
030201线条勾勒技法用两支笔分别蘸取不同的颜色，在画面上交替渲染，形成渐变效果。
分染在大面积的区域内用同一种颜色进行渲染，使画面色调统一。
统染在分染和统染的基础上，用透明色或浅色进行整体覆盖，增加画面层次感和立体感。
罩染色彩渲染技法构图布局原则确定画面主体和陪衬物，使画面有主次之分。
合理安排物象的疏密关系，形成节奏感。
通过留白、淡化等方式表现虚实关系，增加画面空间感。
使画面中的物象相互呼应、联系，形成和谐的整体。
宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点质感表现刻画细节修饰整理细节处理技巧在画面关键位置设置醒目点，吸引观者注意力。
教学课件《画外之意——中国花鸟画》
《宋芙蓉锦鸡图》，宋徽宗，绢本 设代色，纵81.5厘米，横53.6厘米。 现，藏北京故宫博物院。全图设色 艳花丽，绘芙蓉及菊花，芙蓉枝头 微鸟微下垂，枝上立一五彩锦鸡， 扭画首顾望花丛上的双蝶，比较生 动进地描写了锦鸡的动态。这种表 现入形式，在宋代花鸟画中很是流 行成。五彩锦鸡、芙蓉、蝴蝶虽然 均不加线细熟阶段。为同以条致华于双工入丽一勾细微的般笔沉。题装力着锦材饰挺鸡;渲，，拔、染但而，花填如充色鸟色此满调、薄构了秀飞艳图活雅蝶娇便趣，，嫩。，
借物抒情 托物言志 中国花鸟画
什么是花鸟画
在中国画中，以花鸟，竹 石，鱼虫，兽畜为题材的 作品，都属于花鸟画的范 畴，它是以动植物为主要 描绘对象的传统画科。
艺术特点
来源生活，加以艺术表现 “借物抒情，托物言志” 的艺术传统
花鸟画分类
写意：大写意、小写意 工笔花鸟画：白描、淡彩、重彩
花鸟画分类
兰 花 幽 谷 长 风
宁 静 致 远
竹 子 高 风 亮 节 坚 韧 不 拔
菊 花 洁 身 自 好 寒 芳 自 赏
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
工 笔 牡 丹 的 画 法
1、用笔方法：
中锋
侧锋
2、墨分五色：
逆锋
博茅树厘 本南
物竹叶米 ，宋
院杂色。 设李
。草染笔 色迪
用青力 ，，
双黄挺 纵《
189
勾，健 枫
填 色 。 现 藏
翎 毛 精 细 逼
结 实 ， 苍 劲
厘 米 ， 横
鹰 雉 鸡 图 》
209.5
故真有 。
宫，力 绢
苏少版(初中一年级)七年级美术上册抒情与写意——中国花鸟画
典雅中的寓意
宋朝皇帝画家赵佶画的芙蓉锦鸡，有着借物寓意、抒写情怀 的用意。 锦鸡在古代被认为是文武双全的象征，画家借此来作隐喻。 芙蓉花从画面左中处出枝，一只锦鸡立在枝头，正回首翘望 右上角那翩潮的彩蝶。左下角斜伸的几枝菊花，妙趣樻生，既填 补了画面的空白，又渲染出金秋的气氛。题款与题诗的位置也作 了精心布局。 此画在构图上，在用笔用色中，都显现出严谨从容。
以花鸟传情
花鸟画家常用勾染、写意的方法画出植物、动物的神 态，以抒发个人的人生感悟，到后来有的花鸟画家干脆直 接用色彩描绘物象。清代画家恽寿平就是运用这种画法来 表现花鸟之美的，这种画法称之为“没骨法”。
花卉册（中国画）清代 恽寿平
恽寿平与五代的黄筌一样，也 非常重视写生，在表现对象时，既 不用墨线勾轮廓，也不用墨色作底 子，而善于用颜色渲染、点簇并用。 他画的花卉十分工整俊秀，好像被 水洗过一般淸新飘逸，洁净淡雅。
小卡片
中国画分为人物、山水、花鸟三科，不是简单的题材 分工，而是体现一种传统的人文思维。人物画表现人与人 和人与社会；山水画表现人与自然；花鸟画表现与人相处 的动植物。三方面合起来便是一个完整的世界。 在初中教材中，我们用这种思路来组织欣赏课的内容， 您觉得如何？
精微与逼真
宋徽宗时代，是花鸟画的黄金时代，而在此之前的五 代时期就已经有许多杰出的花鸟画家为这个黄金时代的到 来奠定了基础。 五代时期的西蜀、南唐等地，花鸟画发展较快，并出 现了黄筌和徐熙两种不同风格的代表性画家。
芙蓉锦鸡图（中国画）宋代 赵佶
锦鸡的羽毛用细碎的笔触勾出生长的方向，翅膀用墨晕染 出浓淡层次，用笔工细有力，渲染填色薄艳细腻，用笔用色的 风格十分完美和统一。芙蓉、锦鸡、蝴蝶，在菊花盛开的金秋 时节相聚，华丽的题树在赵佶的精心描绘中，没有流于艳俗， 而是和谐生动，富有典雅的情趣。
中国古代花鸟画ppt完整版
中国古代花鸟的历史轨迹
• 萌芽:原始社会 • 确立：魏晋南北朝—唐代 • 重要发展时期 ：五代 两宋 • 元 明 清的发展 • 小结
原始社会就已经萌芽
《人面鱼纹彩陶盆》 《鹳鱼石斧图彩陶缸》
花鸟画的正式确立是在唐代
韩干的《牧马图》
照夜白图 韩干 唐 代
韩混的《五牛图》
韩混的《五牛图》局部
现 实 中 的 荷 花 与 写 意 国 画 中 的 荷 花
现 实 中 的 樱 桃 与 写 意 国 画 中 的 樱 桃
“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、
鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗 的心情。
《 竹 石 图 》
任千立咬 尔磨根定 东万原青 西击在山 南还破不 北坚岩放 风韧中松
中国古代花鸟画的传统艺术特点
1)以写生为基础，从实际生活中撷取对象，并加以 艺术表现的优良传统。 2）“借物抒情，托物言志”的艺术传统。把花 鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向 天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。
中国花鸟画的分类
中国花鸟画 写意花鸟画 大写意花鸟画 小写意花鸟画
没骨花鸟画 工笔花鸟画 白描花鸟画 淡彩花鸟画 重彩花鸟画
•
朱 耷 清 《 荷 花 双 禽 图 》
的向肩小为荷穿成向画 表天敛禽一塘插基左面 情”羽，巨的三本上结 以的，均石空叶的斜构 一本虽单，间两架出以 贯色没足石进花势的一 之，有独上深，，荷枝 。 但“立栖；丰其花自 冷白，一下富中交右 清眼耸对方了又搭下
近现代的发展
• 吴 昌 硕 作 品
齐 白 石 作 品
中国古代花鸟画
本节课主要内容:
• 什么是古代花鸟画
• 中国古代花鸟画的特点
• 古代中国花鸟画的类型 • 古代花鸟画的历史轨迹 • 小结和思考
工笔花鸟画的传统与现代发展研究
工笔花鸟画的传统与现代发展研究工笔花鸟画是中国传统绘画的一种，起源于唐代，并在宋代达到巅峰。
它以线条精细、细致地描绘花鸟及其周围环境，色彩鲜明，具有高度的写实性。
工笔花鸟画的创作方式一般是先用淡墨勾勒轮廓，再填上颜色，最后将轮廓加深，以使画面更加具有立体感。
这种传统绘画形式在中国古代十分流行，深受文人士大夫的喜爱。
随着现代社会的发展和人们审美观念的变化，工笔花鸟画也面临着新的挑战。
一方面，现代人的生活节奏加快，时间有限，他们更喜欢追求简约、快速的艺术形式。
与此欧美绘画风格的流行也对传统绘画产生了一定的冲击和影响。
如何在保留传统的痕迹的使工笔花鸟画具有现代感成为了一个重要的课题。
在探究工笔花鸟画传统与现代发展的过程中，我们可以从以下几个方面进行研究。
我们可以对比传统工笔花鸟画与现代花鸟画的创作特点。
传统的工笔花鸟画追求写实性，注重脉络的描绘，色彩鲜明，构图严谨。
而现代花鸟画更加注重意境的表达，也更加注重个人的创作表达。
通过对比，我们可以找到传统工笔花鸟画与现代花鸟画的异同之处，并了解到双方相互借鉴的关系。
我们可以通过对现代花鸟画家的研究，了解到他们对传统工笔花鸟画的继承与发展。
现代花鸟画家抛弃了传统花鸟画所追求的写实性，更加注重自身创作风格的表达，如李洪波的“派”鸟画、徐悲鸿的以中国传统艺术为基础的创作等。
他们在传统工笔花鸟画的基础上，推陈出新，塑造出了自己独特的艺术风格。
我们还可以通过对现代工具与工艺的运用，探讨传统工笔花鸟画与现代技术的结合。
传统工笔花鸟画的创作工具主要是毛笔和国画颜料，而现代技术的发展为工笔花鸟画提供了更多的可能性。
通过数字绘画、电脑渲染等技术手段，可以更加方便快捷地描绘花鸟，丰富作品的色彩、纹理和细节。
工笔花鸟画作为中国的传统绘画形式，在现代社会中仍然具有重要的地位和意义。
研究工笔花鸟画的传统与现代发展，不仅可以帮助我们更好地理解和欣赏这一艺术形式，也可以为我们寻找到传统艺术与现代社会的融合之道。
中国工笔花鸟画技法一-----四（全）
中国⼯笔花鸟画技法⼀-----四（全）⼀、中国⼯笔花鸟画的艺术特⾊精于形象⽽意味横⽣，这是⼀幅优秀的中国⼯笔花鸟画最基本的要点。
因此，这就要求中国⼯笔花鸟画画家，能有“度物象⽽取其真”，有“物之华，取其华，物之实，取其实”的塑造能⼒。
⽆论是⿍盛时期的两宋⼯笔花鸟画，还是后来的⼯笔花鸟画历史，都是把真切具体的形态描写与意境表现放在重要的地位。
不论纨扇还是宏幅巨制，都是⽤了很⼤的⼒⽓苦⼼经营。
这既是⼯笔花鸟画区别于其他体裁的形式特⾊，也是中国⼯笔花鸟画审美的⼀个重要标准。
⼀幅优秀⼯笔花鸟画的创作，都是经历了由外⾄内，因物动情，进⽽由内向外、寄情于物的思考酝酿过程。
所呈现的是天趣与⼈的精神，是奇造化⽽移精神，遐想若登临览物之有得，是在不知不觉中把⾃然纳⼊⾃我，⽽⾃⼰⼜消融在景物之中，创造的是⽆我之境。
在宋⼈花鸟画中，总是以亲切可爱的姿态向欣赏者呈现⼤⼲世界那⽣⽣不息的⽣命。
那是画家感情的流露、精神的物化，在⼭川与花卉禽鸟中，潜流着⽆穷的意趣与情思。
那⼀笔⼀墨和⾊彩的节奏正是画家饱满的情绪理想的追求，既是⼤⾃然⽣命的律动，也是诗情的荡漾。
从所能见到的⼯笔花鸟画来看，⽆论是格法严谨的黄家体，还是徐熙的野逸旷达，以及崔⽩的萧散风⾻，虽风格各异，但我们都能在这些画中感受到理想欲望和对⽣命的爱恋之情。
“声⾳颜⾊，饮啄态度，远⽽巢居野处，眠沙泳浦，戏⼴浮深，近⽽穿屋贺厦，如岁司晨，啼春噪晚者……”这⼀切均在宋⼈笔下被表现得出神⼊化，把⼈们带往美好的遐想之中。
⼯笔花鸟画表现⼈的意志精神总是以⾃然的⾯貌，以画⾯的⽣趣、天趣来呈现。
常常把画家的审美追求与⾃然形象融为⼀体。
恰似如同不露⼈⼯雕琢之感的“⾃然之物”，让⼈似乎感到画⾯上所呈现的物象是不⾷⼈间烟⽕的本来⾯貌。
俨然像⼀个“五⾏之精，粹于天地之间，阴阳⼀嘘⽽敷荣，⼀吸⽽揪，则葩华秀茂，见于百卉众⽊”的“纯”⾃然的景象，是“⾃⾏⾃⾊”的“⽆我之境”。
以⾄简单误论这⼯致细腻的花鸟是⾃然物形的再现与追求。
中国工笔花鸟画的构图
此， 在布局中要认真对待 。 布 自在作品的内涵方 面有着重要的意义。画面中 ， 常常利用
纸或绢本身的 白色 ， 与物象相配合 、 相互生发 ， 形成鲜明 的虚实 、
深浅的对 比。既 突出作用 ， 画面对 比强烈 ， 明突出 ， 使 鲜 而又丰富 含蓄、 灵活生动 。空 白并非虚设 ， 它是通过其它物象 的提示 而产 生联想 ， 虽不 着一笔墨色 ， 其中蕴涵着许 多内容 ： 但 或作天 、 、 地 水， 或作 烟 、 、 云 雾气 ， 为顾 盼呼应 中的花卉 、 或 禽兽 、 虫鱼 的精
都应有 圆有缺 ， 有参差错落的变化。在画面的整体构成 上 ， 边沿 不要形成一条整齐 的直线 ， 参差的深度要有大有小 。这样 ， 物体 的总体构成才 富有变化 。 自然界 的变化 ， 的形态很美 ， 有 花瓣 的 自然组合本身就具有 圆缺参差 的变化 。这种 自然美 的形象稍作
加工便可入画。但有的花头 ， 花瓣 的组合太整齐 ， 太规则 ， 缺乏疏 密变化 ， 使花头外形形成一个机械的圆形 ， 形象板而不美 。对 这 种类 型的花 头必须进行加工处理 ， 将花瓣进行适 当的调 整组合 ， 使其外形产生圆缺参差 的变化 ， 口有大小之别 。但这种缺 口并 缺
两枝入 画， 则应一粗一细 ， 曲一直 ， 一 一长一短较为恰 当 ； 多枝 若 入 画应 有粗有细 ， 曲有直 、 有 粗细交错 、 曲直 互生 ， 或前细后 粗 、 或 以细破粗 ， 或以曲破直等等 ， 变化 多样 。画面的花头也应有大 有小 ， 两个 花头入 画者 ， 一大一小 ， 若 应 小者 多为花蕾 或将 开未 开 的花朵 。 布局的粗细 、 曲直都应从 大局 出发 。 粗与细、 曲与直都 是相 比较而言 的。任何相对立 的一方 ， 都不应该夸 张过 头 ， 应使 大小 曲直在画面上变化多样而又协调统一。
中国工笔花鸟画ppt课件
中国工笔花鸟画ppt课件目录CATALOGUE•引言•中国工笔花鸟画概述•工笔花鸟画技法基础•常见花卉与鸟类的描绘方法•创作实践与案例分析•工笔花鸟画在当代的传承与发展•课程总结与展望01 CATALOGUE引言目的和背景传承与弘扬传统文化中国工笔花鸟画作为中国传统绘画的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和艺术价值。
通过本课件的学习，旨在传承和弘扬这一独特的艺术形式。
提高艺术素养与审美能力学习中国工笔花鸟画有助于提高学生的艺术素养和审美能力，培养其对美的感知、欣赏和创造能力。
拓展国际视野通过将中国工笔花鸟画置于国际艺术交流的背景中，本课件有助于拓展学生的国际视野，增进对不同文化艺术的了解和尊重。
课件内容概述中国工笔花鸟画的历史发展介绍中国工笔花鸟画的起源、发展和各个历史阶段的代表作品，帮助学生了解这一艺术形式的演变脉络。
工笔花鸟画的技法与特点详细解析工笔花鸟画的绘画技法，如线条的运用、色彩的渲染等，以及其独特的艺术特点，如精细入微的笔触、生动逼真的形象等。
经典作品欣赏与解析通过展示和解析多幅经典的中国工笔花鸟画作品，引导学生深入感受和理解这一艺术形式的魅力和内涵。
实践与创作指导提供具体的绘画实践指导和创作建议，帮助学生掌握工笔花鸟画的基本技法，并鼓励其发挥个人创意进行创作。
02CATALOGUE中国工笔花鸟画概述定义精细入微色彩鲜艳寓意深刻定义与特点中国工笔花鸟画是中国传统绘画的一种，以精细的笔触描绘花卉、鸟类、虫鱼等自然生物。
运用丰富的色彩表现对象的质感和光影效果。
注重细节描绘，笔触细腻，追求形似和神似。
通过描绘自然生物表达作者的情感、志趣和审美追求。
历史与发展工笔花鸟画起源于唐代，当时多作为宫廷装饰画。
徐熙、黄筌等画家将工笔花鸟画推向高峰。
徽宗赵佶等皇帝热爱绘画，推动工笔花鸟画的进一步发展。
工笔花鸟画在继承传统的基础上不断创新，涌现出众多优秀画家和作品。
起源五代时期宋代元明清时期五代画家黄筌的代表作品，描绘了各种珍禽异兽，形态各异，生动逼真。
《中国花鸟画》课件
与理解。
06
中国花鸟画在现代 艺术中的运用与创 新
现代艺术中的花鸟画元素
传统与现代的融合
将传统的花鸟画元素与现代艺术形式相结合，展现出独特的艺术 魅力。
创新表现手法
运用现代艺术手法，如抽象、立体、装置等，重新诠释花鸟画的 意境和美感。
近现代花鸟画
发展
01
近现代花鸟画受到西方绘画的影响，呈现出中西融合的趋势。
特点
02
近现代花鸟画在技法上不断创新，同时融入时代元素和现代审
美观念。
代表作品
03
现代潘天寿的《记写雁荡山花》、齐白石的《荷塘蛙声图》。
04
中国花鸟画的题材 与表现
花卉的描绘
花卉是中国花鸟画的重要题材之一， 通过描绘花卉的形态、色彩、纹理等 特征，表现出自然之美和生命力。
发展
随着历史演变，花鸟画在宋、元 、明、清时期逐渐成熟，涌现出 大量杰出画家和作品。
特点与风格
特点
以自然中的花、鸟、虫、鱼、兽为主 要描绘对象，注重笔墨运用和气韵生 动，追求形神兼备的艺术效果。
风格
风格多样，包括工笔、写意、没骨等 ，每种风格都有其独特的表现手法和 艺术特色。
文化内涵与象征意义
文化内涵
墨色层次分明
通过控制墨的浓淡干湿， 表现出丰富的色彩层次和 立体感。
注重笔墨情趣
强调笔墨的趣味和个性， 使画面具有独特的艺术风 格。
构图布局
画面结构严谨
构图布局讲究平衡、呼应 和变化，使画面层次分明 、主题突出。
空间处理得当
通过虚实、疏密等手法， 营造出画面的空间感和深 度。
注重题款与印章
画面上的题款和印章也是 构图的重要组成部分，能 够提升画面的完整性和艺 术性。
最新工笔花鸟画教案
中国工笔花鸟画教案张伟中国工笔花鸟画教案[任课教师]：张伟[职称]：讲师[教学对象]：美术教育专业普本班学生[教学时数]：总学时 : 90课时[周学时]：18课时[教学内容]：中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法[教学目的]：通过中国画概况的讲授，使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况。
并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法步骤，领会中国花鸟画独特的审美特点，提高欣赏水平和表现水平，了解中国花鸟画的教学特点和基本方法[教学方法]：讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。
[教学重点难点分析]：本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟，特别是现代工笔花鸟画的基本技法学习。
教学方式采用临摹、个别辅导相结合。
在学生掌握技法的基础上，逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国花鸟画独特的审美表现特点。
一、中国画概述及中国花鸟画的发展流变中国画的历史悠久，深深涵泳于中国传统哲学文化之间，形成了独特的艺术表现手段和艺术表现形式。
中国画历史虽然悠久，发展也很成熟，但其“中国画”之得名并不早，大致在清末民初“西学东渐”之时，国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。
学习中国画，首先要从总体上对中国画有一个概括的认识，诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。
而要在中国画的传承与创新方面取得相应的成就，必须努力学习中国的传统文化，提高自身的各种修养，包括吸收西方文化的精粹，融会贯通，才可能会有进一步的发展。
中国传统绘画，受着中国传统哲学的深深涵养，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，数经千年的发展，形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。
中国画的发展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论不断成熟的过程。
中国工笔花鸟画技法
4、分染：工笔画绘制中 最重要的染色技巧。一支 笔蘸色，另一支笔蘸清水， 色笔在纸上着色以后，再 用水笔将色彩洗染开去， 形成色彩由浓到淡的渐变 效果。为了和统染有所区 别，我们通常将小面积、 局部的、较为细致刻划的 渲染称为分染。 如本图所示竹叶部分 进行了分染，这一步已经 留出左右的水线，每片竹 叶的色彩都互相不混淆， 画面慢慢的就细致起来了。
备注1： 中国画的着色方法很多，但有个大体的原则：第一步要求墨不欺笔；第二步要求色不欺墨。 色是笔墨的辅助和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的 深度，致使笔墨处不被淹没。
3、统染：在绘制工笔的 过程中，根据画面明暗处 理的需要，往往需要几片 叶子、几片花瓣统一渲染， 强调整体的明暗与色彩关 系，称为统染。 如本图所示竹叶目前 就是用淡花青进行了统染， 主要就是根部往尖部大面 积统染，根部的主筋附近 没有留水线，统染其实就 是一种大范围色调的渲染。
16、冲彩法：现代工笔常 用肌理手法。在熟宣上先涂 上某种颜色，在底色还没有 干的时候趁湿润冲入别的色 彩或清水或胶矾等。利用水 和色的交融，产生一种斑驳 无序的自然肌理美感。绘制 老干、坡石等处常用。“撞 粉法”、“洒盐法”所运用的 原理皆和冲彩法类似。 如本图所示老干部分， 就是先平涂赭石，在色彩未 干时冲入四绿、重墨、头青 等色，再滴入清水，这种色 彩斑斓的效果就是冲彩手法 所致。
10、水线：工笔画常用 手法之一。工笔设色中遇 到物体的边缘或者线条的 时候，经常会采用留一道 亮边的手法来区分局部色 彩或用来保留线条或用来 体现物体的厚薄程度，这 条亮边就称之为水线。同 时，保留水线也能较好的 体现出工笔国画所独有的 装饰趣味。 如本图所示牡丹叶片 上紧贴主筋的那条亮的色 带就是水线，描绘适宜能 带来很好的装饰美感并能 增加叶片的厚重感。 、复勒：设色完成以后， 用墨线或色线顺着物体的 边缘重新勾勒一次。 如本图所示竹叶的反 叶和枝梗部分用淡胭脂再 次勾勒，透出淡淡的红晕， 线条部分也会显得滋润许 多，即为复勒的功效。而 正叶中间短主筋的浓胭脂 提勒，则起到提神的作用。
工笔花鸟
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2．写生须注意的问题： ①在写生之前要多看古今名作，学 习他人的表现方法和构图方法，做 到心中有数。再到生活中去时，就 会找入画的的角度了。回来时再整 理构图时也比较容易，但千万不要 用他人的框框去硬套生活。
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②造型要求准确，要经得起检查， 不要贪多求快。先看准选择入画的 花的大轮廓是什么，然后由近及远、 由前至后，一个瓣一个瓣地细画。 画完后再检查每个瓣是否能结蒂连 心，倘归心不好就要擦了再改，以 画像为好，这样既做造型练习又为 创作搜集素材。
2．物情：就是植物的生活习性。有的植物不怕严寒能御霜、凌风、傲雪，如松、竹、 梅、菊、芙蓉等，在传统上将它们比做坚贞不屈的英雄。松、梅的枝干不怕雪压霜欺， 如画松，它能在隆冬与劲风搏斗，所以枝干苍老，形如虬龙，要表现出它的性格。梅 花欢喜漫天雪，它能在寒冷的风雪中迎春，它的枝干不似桃杏，古人说，画梅要写女 字，其意是枝干遇风雪而多转折的意思，枝条和花朵的排列也与杏花不同，在春天开 放，称为报春花。芙蓉在霜前盛开，有抗拒风霜的脾气，所以古人题芙蓉为“拒霜”。 菊花则比芙蓉更迟开，已降严霜它还能吐出鲜艳的花朵，所以古人题菊花为“御霜”。
• 一、整理。
• 写生过后要经过一番整理过程， 方能进行创作。 提炼取舍，概括集中：即抓住 表现对象的特点，方能传神。 工笔画不是有纹必录，而应删 繁就简。 整理步骤：写生稿子要在记忆 犹新的时候进行整理。毛笔稿 不能在铅笔稿上勾，以保留好 第一手写生资料。勾描时要勾 出主要的东西，舍去次要繁琐 过多的部分，还要进行必要的 艺术加工，不要自然主义地都 勾出来，应注意花、叶的大小 比例。 Nhomakorabea•
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• 新石器时代彩陶上的鱼鸟形象，可以看作我国最早的花鸟画；五代以
后，花鸟画画坛最种。
中国古代花鸟画欣赏课件PPT
管好课堂时间的五点建议 1.计划充分。教师要为课堂教学准备出足够的内容(要有意义
4.每次在课堂上给学生布置任务时,要事先想好如何应对 那些很快就完成任务的学生。同时,要注意提醒那些动作 缓慢,迟迟没有动手的学生。
5.做好准备。备课时就要准备妤课堂材料。这样,在讲 课的时候,才能顺利地从一个主题过渡到下一个主题,不会 因冷场而出现空闲时间。
是的,教学是一件很费心思的事情,世界上不可能存在一 种万能的教学方法,至少我还没听说过那些低效的教师 在课堂上往往只是简单地给全体学生布置一项任务(而 且很可能没有仔细考虑自己布置的任务是不是学生感兴 趣的或是需要的),然后要求学生用二十分钟完成。同样, 不用亲历现场你也能猜到,有些学生五分钟就能完成任 务,而这段时间里还有些学生甚至都没有开始,总有些学 生无法在二十分钟内完成任务因此,这个二十分钟的规 定会带来课堂纪律的问题。教师需要不断提醒学生集中 注意力,但有的学生会抱怨自己还没听懂,而那些提前完 成的学生则会感到无聊,并且着急地等着新任务。
的,而不是打发时间用的内容),每次上课时准备好的内容都应该 比实现计划教授的内容多一些,以保证每堂课的内容都是充分的。 2.教师一上课就应该立刻开始教学活动,直到下课学生离开教室 才结束。
3.事先准备一些简短、有趣的教学任务。如果需要在课堂上 布置任务,比如需要耗时三十分钟的短文写作,可以把整体任务 分解成几个更小的部分,并且带领学生一步一步完成每个部分。 记住,这种简短、有趣的任务要比一次需要耗费很长时间的任务 更能吸引学生的注意力。
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中国工笔花鸟画
时间分配：2课时
学习要求：通过对花鸟的训练，掌握中国工笔画的基本技法
教学重点：工笔花鸟画的基本技法
教学难点：工笔花鸟画的白描和渲染技法
工笔花鸟画简述
我国花鸟画历来就具用现实主义的优良传统，就是以写生为基础，借物抒情，托物言志为目的。
从历代的画史论著及大量的古代藏画中，都可以清楚地看到这一点。
唐宋时期的花鸟画大师都以写生著称，如：中唐边鸾画孔雀，五代时西蜀黄荃用双勾填彩的富丽风格描写宫中珍禽瑞鸟。
宋代是中国工笔花鸟画繁荣时期。
作为这一时期花鸟画的主流，不但强调写生，而且追求细节的真实。
宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是先抬右脚，画不同时间的月季花要画出花蕊、叶子的不同变化。
所谓写生，并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力及其各不相同的特性。
所谓借物抒情、托物言志，就是强调要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想情感的某种联系而给以突出的表现。
现存的崔白的〈寒雀图〉、李嵩的〈花蓝图〉、佚名的〈出水芙蓉图〉就是这方面的代表作。
二、工笔花卉的写生方法
1、观察：
先要了解花卉的生长规律、组织结构和神情姿态等特点。
2、起稿：
用铅笔轻轻地起轮廓。
初学写生的人面对千姿百态花朵眼花缭乱，不知从何下手，实际仍有规律可循。
画花先从花头最前面的一瓣开始画起，然后依次向外层画去。
要注意每一个花瓣都要聚到花心上，尤其是瓣很多的花，如菊花、芍药等，更要做到“万瓣归心”，否则就会显得松散无力，没有生气。
画叶子时，要注意叶子的反正、侧斜、俯仰、疏密、长短、宽窄种种变化。
画多层次的叶子，要掌握好前后的顺序，可先从最前面完整的叶子开始，再画后面被遮挡的叶子，然后再画生长花和叶子的枝干，这样一层层地画，就能层次清楚，多而不乱。
3、勾勒：
用墨、用笔要灵活有变化。
着力表现对象的形体、结构、质感、空间感与动势、情态。
花卉写步骤：
1）先用铅笔打轮廓，画出花的基本形。
2）细心观察，深入刻画，画出花的各部分结构。
3）用毛笔细心描绘出来。
三、工笔花鸟画的白描
白描，也称双勾，是我国民族绘画主要表现手段之一。
它的特点是不借助任何色彩和明暗关系，完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求，形成中国画“以线造形”的审美要求和民族特色。
白描不像西画那样去表现物体的块面，而是着眼于物体结构的各个边缘，从各个块面之间的接界、转折、起伏处概括和寻找出“线”，从而塑造出形体来。
白描不借助明暗和块面关系，只是通过线条的描绘来塑造形体。
一般地讲，质地硬的，线条要画得粗壮些，质地软的，线条要画得柔一些，分量重的要实，分量轻的要虚。
玉兰花、荷花的花瓣平圆丰满，宜用圆润而富有弹性的线。
牡丹花、杜鹃花的花瓣带皱褶，要用颤笔侧锋，以顿挫多变的线法显示体面转换。
水仙的线条宜用长线，平稳、沉着。
树的枝干也要根据老干嫩枝有所区别，一般地讲，草本宜圆润些，木本宜苍劲，藤本宜柔韧。
所以中国画的线描要灵活运用，随机应变。
白描花卉欣赏：
评定一幅白描作品线勾得成功与否，首先是看线是否充发地表现了对象，其次是看线本身的功力与趣味。
所谓“功力”就是控制笔的能力，这种功力是用笔的速度和恰当的用力所产生的，行笔的快慢，提笔的轻重，转折的适时，笔锋的变化，都是由指、腕、肘控制所成。
在运笔过程中通过不同的行笔动作（如快、慢、转折、行停、顿挫、提按），墨色的干湿、浓淡的变化、组合形成不同的感觉，构成某种美的意境，让观者在欣赏内容的同时领略到勾线的技巧和趣味。