黄筌工笔花鸟画赏析
吴老师教你看宋画（七）：黄家富贵
吴老师教你看宋画（七）：黄家富贵“黄家富贵”与《写生珍禽图》现藏于北京故宫博物院的《写生珍禽图》是五代后蜀画院花鸟名家黄荃所作。
作品上满是各种各样的禽鸟和昆虫，甚至还有两只乌龟。
据说这幅作品是黄荃为自己的儿子们所画，主要是为了培养孩子们继承家学，能够跟自己一样在绘画上有所建树，并一直可以供奉宫廷博得功名。
上为黄荃作品写生珍禽图藏北京故宫历史上的黄荃和他的儿子们从后蜀开始历经北宋历朝画院，荣耀不断。
黄家子孙继承家学，确实如乃祖黄荃所想，一直在工笔花鸟作品上孜孜以求。
这么一个有着深厚皇家画院背景的画家家族，他们的工笔花鸟画对中国古代花鸟画的影响是巨大的。
简单说来，两宋时期的花鸟绘画大抵不脱黄家套路。
除了个别的一些特例，比如崔白、崔悫和徐崇嗣等人的花鸟画外，其他宋人的传世作品，都是黄家风格。
黄家风格的花鸟作品讲究精工细琢，设色浓艳，时常给人很强的视觉效果。
早在黄荃时候，时人就有“黄家富贵”的说法。
从审美上说，这种富丽堂皇的浓艳设色，也容易博得统治阶级的喜爱。
宋徽宗朝时，“黄家富贵”一类精工花鸟画法，已经完全成为花鸟画家的主流风格，甚至宋徽宗自己也效仿这种画法而做花鸟写生。
上图为宋徽宗赵佶花香鸟语图卷首段，此图以黄家笔法绘成，一片富贵之气黄荃工笔花鸟得以占领两宋花鸟绘画的阵地并不是偶然的，之所以会有这样的成功，这与黄荃本人所一直采用极其精致的写生手法是有很大关系的。
一般说来，黄家的花鸟，极其忠实于花鸟的本来形态。
黄荃的作品，一般都是先用极细的笔勾勒出花鸟的轮廓线，然后以高超的晕染手法，将花鸟景物的颜色一层层地晕染开去。
当然，这是一道很显功力的工序，一名画家技法的优劣，全在此处体现。
吴老师见过不少俗家所作的俗作，这些作品的晕染给人过于明显的层次感，而使晕染本身的那种渐进的色变效果却显得突兀起来。
黄荃则不然，他可以将花鸟颜色晕染得协调而有层次。
此外，原本勾描出来的景物轮廓线，也会在黄荃晕染的笔下与晕染之色有机融合，不会给人一种突兀的感觉。
黄荃富贵画风浅析
黄荃富贵画风浅析作者：宋杨来源：《美与时代·城市版》2013年第09期摘要：北宋晚期，宋徽宗赵佶酷爱艺术，在位期间将画家的地位提高到中国历史上最高的位置。
他在宫廷成立了画院，花鸟画创作异常繁盛。
南宋时，花鸟画创作沿袭徐黄二体的风格继续向前发展，黄筌画派花鸟画设色愈加精工艳丽，生动细腻，徐熙画派主要是以有文人意识的画家担当起主要角色，发展了“落墨为格”的风格。
两宋工笔花鸟画历经三百多年的人文积淀与艺术的传承发展，把工笔花鸟画提升到中国绘画史上一个光辉灿烂之境。
宋代的花鸟画对后世产生了深远的影响，近现代许多杰出的花鸟画家都深深受惠于两宋花鸟作品的滋养。
关键词：皇家富贵；工笔花鸟黄荃，四川人。
经历了前后西蜀和宋初。
13岁开始学习绘画，以卓越的绘画才能得到统治者的厚待，17岁入宫，任待诏职，直到晚年，从未离开过宫廷。
后蜀设立画院时，授予为翰林待诏，赐佩紫金鱼袋，主持画院工作。
后至孟蜀加到内供奉朝议大夫，检校少府少监等职。
在画家的官职中算是最高级别了，他一生在宫中，鞍前马后，从某种意义上说，是统治者的御用画家。
以黄荃为代表的工笔花鸟画，这一派其实比较特殊的地方是用色的特点。
黄荃为主的画院画家，其表现风格一直为宫廷的主流，黄荃的画法是“勾勒填色，旨趣浓艳”，就是以线条勾勒轮廓，然后填以浓重的色彩。
画鸟羽毛丰满，画花浓丽工细，黄派在唐以来凹凸花的基础上，完成了“没骨花”的画法。
沈括《梦溪笔谈》提到：诸黄（黄荃及儿子居寀、居宝）画花，妙在赋色，用笔极轻细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。
”一种勾廓填色，本是中国画独具特色的绘画方法，与唐代的人物画与山水画相比较，它的特点是勾廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所敷色彩，也明显区别于唐画风的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层赋染，更重质感。
这种绘画风格注重表达物象的精微逼真。
而这种表现手法的格调正适合当时皇家院体画，故人称为是院体画派，这种风格到了两宋得到了发扬光大，特别是微宗皇帝更是热爱忠于此道，所以这种流派也被两宋定为当时的正统派，故而当时称黄家富贵，我们现在可以看到的宋人画册的工笔花鸟画正是此风格的体现。
中国美术画派之黄筌画派
中国美术画派之黄筌画派摘要：黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”（沈括），画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。
关键词：黄筌黄筌画派工笔花鸟黄筌画派又称黄派、黄家富贵，是中国画流派之一。
为五代花鸟画派的一支,代表画家黄筌。
黄居西蜀画院统治地位, 入宋后,画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以“黄家体制为准”。
北宋郭若虚在《图画见闻志》中“论黄、徐体异”时说：“黄家富贵，徐熙野逸。
”并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。
此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓“钩填法”。
后人评为“钩勒填彩旨趣浓艳”。
成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居寀。
黄筌才高技巧，善于取熔前人轻勾浓色的技法，独标高格，是深得统治阶层喜爱的御用画家。
其子居寀、居宝承其家风，成为两宋时占统治地位的花鸟派别。
黄筌为宫廷画家，多写宫苑中的奇花怪石、珍禽瑞鸟，勾勒精细，设色浓丽，不露墨痕，所谓“诸黄画花，妙在赋色”（沈括），画成逼肖其生，故有“黄家富贵”之称。
黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。
入宋后，当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准”。
工笔花鸟在唐时已独立成科。
初唐薛稷之画鹤，中唐边銮之画禽鸟和折枝花，均时称一绝。
滕昌佑之画鹅、梅及折枝花卉，下笔轻利，敷彩鲜研，亦冠及一时。
尤其是刁光胤，其“体制精绝”的工笔花鸟为黄筌所宗，直接推动了五代花鸟画的繁荣。
黄筌是中国花鸟画历史上一位极为重要的画家。
他与徐熙被誉为“黄家富贵，徐熙野逸”，即相对于徐熙的“落墨法”而言。
黄筌画花鸟，先用墨笔作精细的勾勒描绘，再敷以色彩。
如果墨线被色彩掩盖，则再以色彩复勾；显得浓丽精工，旨趣浓艳，极为富丽。
故其技法称之为“勾勒填彩”。
画风则显得旨趣浓艳，颇有“富贵”之趣。
这些，从他流传的《写生珍禽图》中均可一睹其风采。
到了北宋，直接师承黄筌并有卓越成就者要数黄居采。
浅谈黄筌的工笔花鸟画艺术
浅谈黄筌的工笔花鸟画艺术摘要：此篇论文深入探讨他的花鸟画特色，我们知道黄筌的工笔花鸟的特点是以富贵为主要题材，故有“黄家富贵”之称。
通过赏析黄筌的工笔画鸟作品来深入了解他绘画的造型，构图，技法。
告诉自己在日后的创作中要在继承传统工笔花鸟画基础上增添自己的个性，体现新的活力。
关键词：环境；黄家富贵；绘画风格；继承发展正文黄筌作为一代工笔花鸟画大师，同样对中国画其他门类也具有颇深的绘画才能，使得他吸收各类的所长并集中体现在了他的花鸟画之中。
在黄筌的生平中，我们看到了少年时期的黄筌热爱画画，尤其当了宫廷画家后，他能够绘画各种题材的作品，人物画、山水画、花鸟画、各种装饰画等，并且都小有有成就，成就最大的当数花鸟了。
黄筌的人物画绝大多数属于人物中道释题材的作品内容上几乎都是宣传和弘扬儒、道、佛思想。
他的山水画被刘道醇《圣朝名画评》中列为山水门能品。
之所以简单谈黄筌全面的艺术才能是因为对深入探讨花鸟画作有着密不可分的联系。
黄筌的花鸟画是全面艺术才能中成就最高和最具有代表性的一门，特别是工笔花鸟画。
黄筌作为花鸟画巨匠的根基，具有与坚实深厚的整体绘画的基础。
可见我们在创作绘画中也要把自己所掌握的精华融入自己的作品中使作品丰富有内涵。
黄筌的花鸟画在刘道醇《圣朝名画评》中被说为最高品的神品。
‘一般来说，作为富贵风格的黄筌继承着边鸾方面的中原传统在“学而优则仕”的仕途上弘扬着正规、正宗、正统、的宫廷花鸟艺术。
同时自己的经历也浸润了富贵气息，17岁以后的生涯，在充分的富贵生活中度过。
内心养就得富贵愿，耳濡目染的富贵气，宫廷要求的富贵意，周围都是富贵人，审美自向富贵求，题材面向富贵取，富贵的环境，富贵的心态，自然产生了富贵风格的花鸟画。
’(1)所以“黄家富贵”便是我们认识黄筌花鸟画的首要看法。
由于方方面面的因素所致，黄筌的工笔花鸟画以富贵类题材为主构成了选材基本特点。
另外，黄筌富贵题材的画作也是对宫廷具有记录生活的意义。
浅析黄筌“黄家富贵”的绘画艺术风格对自己创作的影响
浅析黄筌“黄家富贵”的绘画艺术风格对自己创作的影响作者：朱琳来源：《人间》2016年第12期摘要：本文主要通过五代时期花鸟画家黄筌的“黄家富贵”的绘画艺术风格为切入点，通过他的历史背景、在绘画生涯中取得的辉煌成就，以及“黄家富贵”的画风，来表现对自己花鸟画创作的影响，并详细阐述我的创作过程，以及让大家更加了解中国花鸟画的意蕴，以此表达对中国古代花鸟画的崇拜和瞻仰之情。
关键词：“黄家富贵”；艺术风格；瞻仰中图分类号：J213文献标识码：A文章编号：1671-864X（2016）04-0267-01一、前言中国花鸟画起源可以追溯到5000多年的新石器时代。
总的来说，中国花鸟画在唐代初步形成，在五代越来越成熟，而在两宋时期达到高峰。
黄筌所画多为宫廷中的奇禽名花，画法多采用双钩填彩，画面华贵精细，形成“黄筌富贵”画风；因为黄筌在中国花鸟画史上独树一帜，所以在我心中一直影响深远，我一直以来就非常喜欢他的用笔，染色，以及整体的富贵景象，对黄筌绘画风格的深入研究，对我的这次创作产生了重要的影响。
二、黄筌的“黄家富贵”花鸟画作品形成的原因（一）自身原因。
据史料记载，黄筌，是四川成都人。
自幼便具有非凡的绘画艺术天赋，很早即以绘画得名。
宋代黄休复撰写的《益州名画录》说到“幼有画性，长负奇能（卷上，页一三）。
正因为在宫廷中，黄筌受到统治者的重视，所以，促使他形成“黄家富贵”画风。
黄筌甚至为了创作，自己种植花草养殖珍禽。
（二）社会原因。
首先，宋代花鸟画家极其重视对动植物的观察研究，表现出的是对宫廷贵族的审美特征。
到黄筌时代已经趋于成熟，在技法上为艺术新的高度奠定了基础；其次，西蜀的人文环境和自然环境为艺术创作提供了良好的条件，为黄筌艺术创作也起到了非常重要的作用；最后，在黄筌绘画艺术中习光胤和腾昌佑的影响也起着不可忽视的推动作用。
三、黄筌“黄家富贵”绘画作品的艺术特征（一）黄筌绘画作品的考证。
据史料记载，黄筌留下来的真迹并不多见。
《中国美术》20145刊载——黄荃富贵《鹁鸽图》
《中国美术》20145刊载——黄荃富贵《鹁鸽图》（原文8300多字，此为提要简缩版）《鹁鸽图》的主体为一俯一仰的鹁鸽，看似没有任何花卉奇石的配景，但仔细观察，其下部隐约可见淡墨画成的苔点和小草，虽然元素简单，但其场景交代完整。
《鹁鸽图》所有的元素和信息似曾相识，但并不具备我们所熟知的宋元时期的典型特征。
因此，笔者从以下几方面论证。
一、不完善的审美理念和生拙的技法表现显示《鹁鸽图》具备五代特征《鹁鸽图》延续了唐代绘画的勾线填色和厚彩晕染两种重要技法，其细腻的苔点和小草，从整体构图看，也都符合北宋以前场景花鸟画的审美理念。
鸽子头部、项脖羽毛组合无交错，顺沿项脖动态延伸，与墨染的结构不同方向。
鸽子的背部和展翅鸽子的腹部等羽片，呈不规则状，符合转型时期的五代的历史背景和表现特征。
图5、《簪花仕女图》的黑狗和《鹁鸽图》的鸽子，其毛羽结构均为平行状，但与北宋交错的结构不同。
右为崔白《寒雀图》羽毛局部。
图6-2、《鹁鸽图》、《茶梅三禽图》和《秋荷白鹅图》等五代飞禽的羽片形态没有规律性。
二、《鹁鸽图》的轻色晕染符合文献记载的黄荃画风通过分析《鹁鸽图》，其厚彩之前曾有细线构形，厚彩之后则以浅淡的颜色晕染，在此基础上又叠加淡细线，如此反复，使之浑然一体。
而这个厚彩晕染的特征，至少可溯源至盛唐时期，尤其在九世纪的宫廷画家和民间画家已全面熟悉并应用于各个元素。
从深度言，此法来自唐代宫廷的正宗传承；从广度言，在晚唐至北宋初年，这是宫廷至民间普遍流行的画法。
查阅重要书画文献，在五代的花鸟画家中，精于此法的代表画家是西蜀黄荃。
因此，笔者以图像结合文献，论述《鹁鸽图》完全符合《梦溪笔谈》有关黄荃技法的具体描述。
三、《鹁鸽图》的晕染技法和丰满形态彰显黄荃的富贵风貌根据郭若虚《图画见闻志》“徐黄体异”的分析，不但提出“黄荃富贵，徐熙野逸”，而且以“翎毛骨气尚丰满”阐释了“黄荃富贵”的形态特征。
相反的，则以“翎毛形骨贵轻秀”表达徐熙的“野逸”形态。
从《写生珍禽图》看写生对于工笔花鸟画创作的意义
从《写生珍禽图》看写生对于工笔花鸟画创作的意义作者：王鹏程来源：《大东方》2017年第05期摘要：工笔花鸟画是中国传统绘画的代表种类，具有辉煌的历史成就。
工笔花鸟画的创作中，写生是非常重要的一个环节。
所谓写生，便是把自然形态作为媒介，用艺术手法表现出来，使真实的事物转化为艺术符号的过程。
本文通过赏析黄荃的《写生珍禽图》，来认识工笔花鸟画中的写生，以及写生对于花鸟画创作的意义。
关键词：写生珍禽图；写生；工笔画创作；意义一、黄荃与《写生珍禽图》（1）黄家富贵。
黄筌的花鸟画全面继承了唐代传统，被称为“黄家富贵”。
黄筌的作品所表现的内容着重表现“富贵”二字。
从大唐皇风走出来的西蜀宫廷花鸟画，渗透出皇家气质。
所谓“富贵”风格，基于皇家威严大气的特点，具体落实在构图、笔法、设色上。
其造型的特点是严谨细致入微的。
虽然黄荃一生创作作品多达数百，但流传下来的数量极少，在这些极少的作品中，《写生珍禽图》作为宋代工笔花鸟画中的写生佳作对后世具有深远的影响。
（2）《写生珍禽图》。
黄筌《写生珍禽图》的用笔，体现了骨气与形似的高度统一。
其赋色特点，是沉着明丽。
明丽的设色下面必有墨色或沉着色打底的作画步骤，保证了视觉的中庸感，沉着不失艳丽。
这些都是黄筌“富贵”风格的艺术表现要点。
传承唐朝绘画之遗韵，重视严谨的法度规矩，代表了黄家正统的精神气质风貌。
我们可以从这幅作品中看出黄荃绘画的特点：1.状物精准2.刻画入微3.神形兼备，这三个特点是工笔花鸟画家注重写生的结果，也是工笔花鸟画的精髓所在。
二、工笔花鸟画创作中的写生（1）写生的概念。
现代汉语中“写生”我们可以拆开来理解，写，摹画、绘也。
生，生育、生长、生命、生存、生活、各种生动形态。
因此我们可以理解为写生是画家通过观察事物，把自己内心的情感通过艺术的形式表达出来，即对于现实真实物象的表现称“写生”。
工笔花鸟的写生，是用画家的真情实感到生活中去获取灵感，并在生活中得到提炼和升华，才能真正达到情景交融物我俱化的境界。
中国花鸟画赏析-----五代
中国花鸟画赏析-----五代五代出现了西蜀黄筌和南唐徐熙的风格分野，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。
“黄徐异体”标志着花鸟画进人了成熟时期。
黄筌的画法为“勾勒设色”，描写对象多选珍禽，先用极细的墨线勾出轮廓，然后根据不同描写对象的不同质感，在其轮廓内墨染、赋彩，以达到高度的真实性与生动性，工整细腻而旨趣浓艳，显出富贵之气，所以称“黄家富贵”。
徐熙则开创“没骨”画法，落墨为格，用多变的水墨勾画出花鸟的内外轮廓，略施粉黛而神奇炯出。
徐熙等人多画江湖汀花野竹、水鸟渊鱼，意境清淡隽秀，雅趣朴实，“蔬菜莲苗，亦入图画”，所以称“徐熙野逸”。
后世花鸟画的发展，没有超出这两大基本的传统技法之外的。
这一时期的花鸟画已从单纯的模拟自然进人托物言志的阶段。
本篇精选最能体现黄徐二人特色的两幅作品《写生珍禽图》与《雪竹图》，已足能达到窥一斑可见全豹的效果。
雪竹图雪竹图五代徐熙（传）绢本墨笔纵15 1.1 X横99.2厘米上海博物馆藏徐熙，生卒年不详，五代南唐画家，江苏南京人。
擅画鱼虫蔬果、野竹水鸟等题材，独创落墨法。
《雪竹图》传为其所作。
此图描写江南雪后严寒中的竹石枯木，作者用烘晕皴擦技法描绘计石覆雪景象，竹干用粗笔，竹叶粗细兼用，墨色浓淡不同，全图工整精致，方法多变，使雪中竹丛具有生动真实的效果。
写生珍禽图写生珍禽图五代黄筌绢本设色纵41.5 X横70厘米北京故宫博物院藏黄筌（约903-965），五代后蜀画家，今四川成都人。
擅画花鸟，自成一派，与江南徐熙形成“黄” “徐”两大花鸟画流派。
此图描绘了二十多种动物，是一幅课徒的写生稿本，画中禽虫刻画得精细逼真，栩栩如生。
重形似与质感，体现了黄筌一派“用笔新细，轻色晕染”的特点。
由此图可以了解五代时期的花鸟画家重视写生，并具有高度的写实能力。
浅谈北宋工笔花鸟画的审美特征
美术时空ART EDUCATION RESEARCH一、“黄家富贵”独领风骚北宋初期，“徐黄异体”产生了不同的审美情趣，后来，黄氏画派在宋初画坛上独领风骚。
北宋初期，画家沿袭了五代时期的花鸟画风格，黄筌父子的“黄家富贵”样式成为花鸟画的规范和评价画作的尺度，并且成为宫廷绘画的主流风格。
北宋以崇尚人文情怀为主流，而宫廷院体花鸟画的写实精神正符合主流。
写实花鸟画因通俗易懂而深受百姓的喜爱，加上宫廷画院的特殊背景，所以写实花鸟画有着不可替代的优越性。
黄家的富贵之风就是对写实的体现。
黄氏继承唐代富丽堂皇的画风，线条勾勒极其细腻、工整，善于赋彩，所以其作品画面多施以柔丽的色彩，华贵典雅而不失宫廷气韵，颜色与线相中和，几乎不见勾画的痕迹，表现对象的神态生动传神，画面浑然天成。
“台北故宫博物院”收藏的黄居寀《山鹧棘雀图》轴，描绘极为细致，颇有富贵、华丽之趣。
黄派所代表的院体画的审美使其形成了明显的艺术风格。
二、写实精神与气韵生动相结合徐熙画派又称“徐熙野逸”，其代表画家徐熙，看重画面的表现力，表现题材多为“寒芦荒草、水鸟野凫”。
所以，徐、黄两派无论在用色还是在理念上都大为不同。
要想推动花鸟画的发展，“徐黄融合”是必然之势。
北宋时期的绘画理论中，以“气韵生动”为标准的说法随处可见。
北宋中期，工笔花鸟画在一定程度上已发展成熟，画家开始寻求创作技法和审美方式的突破。
赵昌、崔白等人就是开创工笔花鸟画新风格的先驱，他们开始推崇花鸟画的写生之路，使以院体为代表的富贵华丽风格的花鸟画一度转为萧疏野逸的风格，有别于“黄家富贵”的风格应运而生，从此形成了工笔花鸟画在写实道路上的新的审美取向，让花鸟画中的写实精神与谢赫“六法”中所提及的“气韵生动”完美结合。
赵昌沿袭了宋代画院的绘画方法和画风，现场调色作画，《写生蛱蝶图》是他的杰作。
崔白不仅对花鸟画有了新的创作实践，并且使黄氏体制有了实质性的改变。
崔白擅长描绘寒露时节的花鸟。
以他的《寒雀图》来讲，作品刻画日落时分，麻雀在枝丫上小憩的景象。
书黄筌画雀文言文看法
书黄筌画雀文言文看法黄筌，古代文人画家，擅长绘制雀类图案。
他的作品用雍容华贵的文言文进行书写，描绘了雀鸟的飞舞姿态和羽毛的娇艳颜色。
本文将对黄筌画雀文言文进行详细的观点阐述。
一、雀鸟的写实形象黄筌以精湛的绘画技巧，将雀鸟的形态栩栩如生地展现在纸上。
不论是雀鸟的羽毛细节还是体态曲线，都通过他的笔触得以真实再现。
在文言文的铺陈下，黄筌成功地描绘出了雀鸟飞翔时的生动形象，使得观者仿佛置身于雀鸟群中。
二、文言文的温润之美黄筌所绘雀鸟的文言文书写，赋予了作品温润之美。
文言文作为古代汉字的书写方式，具有一种古朴而又含蓄内敛的美感。
与简洁的现代汉字相比，文言文的用字更加繁复，不仅增添了雀鸟作品的古韵，更使得整个作品呈现出一种高雅的气质。
三、表现情感的独特手法黄筌通过文言文的绘画手法，将自己对雀鸟的情感融入到作品之中。
他用繁复的文言文句式和修辞手法，传达了对雀鸟优雅自由的赞美。
在黄筌的作品中，不仅能感受到对雀鸟美丽的描绘，还能感受到他对自然之美的独特感悟。
四、对黄筌画雀文言文的欣赏黄筌画雀文言文作品给人以美的享受与艺术的沉浸。
他通过对雀鸟形态的细致描摹和文言文的华丽书写，使作品升华为艺术的境界，能够引起观者的共鸣和审美的共享。
黄筌画雀文言文作品的独特艺术风格，令人为之倾倒。
总结：黄筌的画作运用文言文的书写方式，成功地将雀鸟的美妙形态和雀鸟的生动形象融合在一起。
通过文言文的独特魅力，他表达了对雀鸟的敬意、对大自然的赞美以及对美的追求。
作品不仅展示出黄筌的绘画水平，更代表了古代文人画的艺术特点和审美情趣。
黄筌画雀文言文作品是中国艺术史上的重要作品，值得全世界的艺术爱好者细细品味和欣赏。
论黄筌父子和徐熙花鸟画作品的异同以及原因
论黄筌父子和徐熙花鸟绘画的异同以及原因11级建筑一班唐韵指导教师胡祎关键词：黄筌父子徐熙工笔画黄家父子（黄筌和黄居寀）与徐熙生活在中国五代时期，均是造诣精深的工笔画家，尤擅花竹禽鸟。
自从以黄筌、徐熙为代表的两家流派出现后，中国花鸟画臻于丰富成熟。
黄徐两家在身份、题材、表现技法等等方面都有不同，由此形成了两种鲜明的风格，“黄家富贵，徐家野逸”，呈现出迥异的意境和审美情趣。
那么，徐黄两家异同具体表现在哪些地方呢？其中原因为何？下面笔者将结合具体作品来分析。
一、身份黄筌，五代十国西蜀画家，自17岁起即因善画入宫，尤受蜀主器重，供职西蜀画院先后达40年之久。
黄居寀，黄筌次子，在宫中“与父筌同蒙恩遇”[1],父子二人同仕后蜀。
北宋初，翰林图画院以黄筌父子画法为正宗，不操黄家画法者不得入画院。
徐熙，五代南唐时期画家，出身江南望族，一生淡泊高雅，从未出仕，专心绘画[2]被沈括称为“江南布衣”。
从以上可以看出，徐熙与黄家父子，分别对应着东方哲学中道家隐逸出世和儒家积极入世的人生态度，艺术家的性格和经历决定风格，由此，黄家父子代表富贵的宫廷审美，徐熙代表野逸的文人审美意识，也就不足为奇了。
二、时代自晚唐以来，艺坛上的婉腻靡丽的流风逐渐取代了唐朝前期雄豪奔放的风格，到了五代，由于皇帝和贵族对这种流风的喜好，其风益炽。
[3]从艺术史上来看，许多文明和文化都经历过这样的现象，当一个文化即将进入繁荣成熟的时期时，人们就会试图去掉繁琐的东西，追求更加纯粹的形象（譬如在机器时代即将到来时，极简主义建筑大师卢斯甚至激进地提出“装饰就是罪恶”[4]）；相反如果一个文明正处于政治上的衰落期，那么反映在艺术上，往往会用厚重、堂皇的装饰逃避本质的问题，正如五代时期反映宫廷主流审美的黄家富贵风格。
相对地，在野的百姓由于对政治心灰意冷，选择了自由超然的姿态，这也就不难解释徐熙的野逸风格了。
三、题材总体上来说，徐黄两家都是以真实地描写自然和表现生活为主要题材，但是徐熙画得最多的是江湖间的汀花水鸟，黄筌所绘则多是宫廷中的异卉珍禽。
浅析黄筌花鸟画的技法特点
2021-04文艺生活LITERATURE LIFE浅析黄筌花鸟画的技法特点曾星月（四川大学，四川成都610207）摘要:中国传统花鸟画自唐兴起，逐渐成为一门独立的画科。
直至五代时，黄筌、徐熙两位艺术巨匠的出现让花鸟画在中国画的历程中又有了前所未有的大进步。
尤其是黄筌与徐熙确立了两种不同的审美趋向，形成了两种迥异的画风以及美学特征。
让两位巨匠形成两种迥异的风格是由创作者的价值取向、艺术思想、艺术手法、等诸方面原因决定的。
而本文主要通过对据传是黄筌所作的《竹林鹁鸽图》的临摹对黄筌工致富贵的笔法进行赏析。
关键词:黄筌；花鸟画；工致中图分类号：J211文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）11-0022-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.11.011一、前言自晚唐到五代，虽然战乱频繁，但并未影响绘画艺术默默地走着它应走的道路。
不仅如此，在一些封建割据的小地方，绘画艺术甚至得到了君主的特殊爱护与扶持。
其中花鸟、山水、人物均或多或少超越了前代的水平，而其中尤以花鸟画的成就最大，为两宋时期的画院以及高度繁荣的绘画艺术奠定了基础。
而在五代时期，黄筌与徐熙则是花鸟画中的标榜人物，北宋郭若虚《图画见闻志》中：论徐黄异体，谚云：“黄家富贵，徐熙野逸。
”“不惟各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。
”他们在当时所创造的两种迥异的画风与美学特征，确立了以后数百年的花鸟画艺术的基本格局。
但让人惋惜的是，由于年代久远，一些文献记载的画作，由于绘画实物大都未传于世，如今很难再现往日的灿烂辉煌，只能在一些文献的文字中窥探领略一二。
二、黄筌风格所形成的时代背景成因黄筌（公元903—965年），字叔要，四川成都人。
十七岁便在前蜀的画院里当待诏。
自十三岁起就与孔嵩同学跟司光胤学画，他一方面吸收了司光胤的所长；另一方面又取诸家之长，人物、龙水、师法孙位；山水师李昇；画鹤则学薛稷；花卉禅蝶学腾昌祐。
简析宋代院体花鸟画1
简析宋代院体花鸟画1运以精心出以妙笔—简析宋代院体花鸟画文/江虹内容提要：宋代中国花鸟画成熟并至极盛，应物象形、随类敷彩臻于完美，而其中院体花鸟画的发展取得了辉煌的成就。
从关注写生、妙法自然，到大胆创新、强调诗情画意；笔墨技巧由精工富丽、浓重典雅的风格转向追求自然生动，工放结合的新风格。
宋代院体花鸟画作为中国工笔花鸟画的典范，对元明清乃至现代的花鸟画产生了极其深远的影响。
关键词：宋代；院体花鸟画；代表性；风格演变；艺术特点翻阅宋人画册，细读其间精妙传神的花鸟画作品，常常会令人沉醉其间。
无论是出自名家之手的《晚荷郭索图》（黄居寀）《果熟来禽图》（林椿）《梅石溪凫图》（马远），还是来自无名氏画家的《白茶花图》《草虫图》《白头丛竹图》，一幅幅佳作均展现出中国花鸟画发展鼎盛期所取得的辉煌成就。
也难怪宋人郭若虚在《图画见闻志》中《论古今优劣》一节认为：“若论佛道、人物、仕女、牛马，则近不及古；若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。
”正是众多的画家，繁荣的创作，使花鸟画的发展在宋代进入了一个完全成熟的阶段。
宋代(公元960年—公元1297年)三百余年间，院体花鸟画一直呈上升态势，技巧愈加脱俗，品味愈加精纯，创造了中国绘画史上花鸟画创作的第一个高峰。
一、北宋初期：院体花鸟画“黄家富贵”风格的形成与确立回溯花鸟画史，唐代花鸟画盛行而发展成为独立的专门画科，有以画鹤著称的薛稷和擅长孔雀、折枝花木的边鸾，至晚唐花鸟画名家滕昌祐、刁光胤等“避乱”入蜀，直接影响了五代蜀地的花鸟画，至宋代初期，花鸟画主要继承了五代传统。
黄筌（公元903年—公元968年），字要叔，成都人。
他自幼喜爱绘画，13岁师从刁光胤学画花鸟竹石，同时善于博取众长，自成一家，17岁入前蜀禁宫，任待诏职。
黄筌作为当时首屈一指的宫廷画家，历仕前、后蜀和宋初，一直受到宫廷“厚”遇。
黄筌的画取材广泛而富丽工巧，他的花鸟画多用淡墨细细勾勒，再以重彩层层渲染，敷色极为精妙。
《写生珍禽图》：父爱入画-笔笔舐犊
《写生珍禽图》：父爱入画，笔笔舐犊《写生珍禽图》：父爱入画，笔笔舐犊荷衣蕙带五代时期，花鸟画有两大流派，就是人们常说的“黄家富贵，徐熙野逸”。
黄家指的就是黄荃开创的黄派。
作为职业宫廷画师，黄荃不仅是院体画的奠基人，也是工笔花鸟画的鼻祖，在绘画发展史中有着深远的影响。
大分裂时期的五代十国是个乱世，皇朝更迭频繁。
身处其中的黄荃在西蜀的皇宫内已经经历过前蜀和后蜀的朝代更迭，虽然表面上看来对他的影响不大，两任帝王都对他青眼有加，但他深知，现在的安稳是因为自己画技超群，无人能及的缘故。
黄荃深知，做一个远离权力中心，又有着卓越技能的人，才能在乱世中安身立命。
他不仅要自己做到，也期望儿子们做到，因此，他一直以来对儿子的学习都是严加督促。
彼时，黄荃的长子黄居实和次子黄居宝已然出生，两个孩子的绘画都是由他亲自教导。
长子虽有绘画天分，却自幼身体赢弱，相对地，次子对于绘画更有灵气和悟性，也更勤奋努力。
于是，他想要送一份礼物给次子，激励次子更加努力，也希望这份礼物能一直陪伴着儿子甚至是孙子及其后代。
最终，黄荃决定画一幅课徒稿送给次子。
他将平生的写生稿都收集起来，选出白鹡鸰、蜡嘴、白头翁、大山雀、噪眉、天牛、蚱蜢、蝉、金龟子、乌龟等共24只禽鸟昆虫来画。
虽然这幅《写生珍禽图》没有整体布局，构图也谈不上章法，只是将这虫鸟罗列了出来。
但是仔细看就会发现，每一只鸟的造型都准确细腻，无论是羽毛鳞片还是眼神动态都惟妙惟肖，昆虫或爬行或展翅，一个个活灵活现。
两只乌龟，大的在目视前方，缓慢爬行，小的顿足抬头，似在观望，极富情趣。
尤其可贵的是，黄荃虽然是用双勾填彩的方法来绘制这幅画，却没有刻意追求线的变化，而是更注重质感，以生动流畅的笔墨画出了雀鸟瘦劲的足趾，鸣蝉透明的蝉翼，再轻敷淡染，分出层次，使虫鸟变得立体生动，栩栩如生。
关于黄荃绘画形神俱备，足够以假乱真的记载很多。
据载，后蜀末代皇帝孟昶曾令他以淮南进贡的仙鹤为题材画一幅壁画，等这幅壁画画好后，宫中的仙鹤以为遇到了同伴，常常在壁画前流连不去，后来画这幅壁画的大殿就被称为六鹤殿。
书黄筌画雀乃的意思
书黄筌画雀乃的意思
黄筌画雀是一幅中国传统绘画作品，它的意思并不是像字面上那样
所描述的那样简单。
这幅画作通常描绘了一只黄色的鹰捕捉一只小鸟
的场景，但其中蕴含着深刻的意义和寓意。
黄筌画雀的意思可以理解为“黄鹰捕雀”，在这个意象中，鹰代表着
强大、聪明和有力量的个体，而小鸟则象征着渺小、脆弱和微弱的个体。
这幅画作的寓意在于凸显强者与弱者之间的对立关系以及生活中的
现实境况。
鹰处于捕食的位置，显示了它的力量和猎杀的能力，而小
鸟则处于劣势地位，暴露了它的虚弱和生存的困境。
黄筌画雀在传统中国文化中被广泛运用，不仅仅是作为一幅独立的
绘画作品，更是一种象征和隐喻。
它常常被用来表达一种强者欺凌弱
者的现实情况，以及弱者对强者的渴望自由和平等的渴求。
这幅画作也可以被解读为一种寓言或警示，提醒人们要关注和保护
弱者的权益，反对任何形式的欺压和剥削。
它给予了弱者希望和力量，鼓励他们勇敢地面对挑战，追求自由和公正。
黄筌画雀的艺术风格和细腻之处也值得一提。
黄色鹰的形象描绘得
生动逼真，它的瞳孔中透露出凶狠和锐利，展现了它的猎杀能力。
而
小鸟则被描绘得柔弱，它的细小身躯和颤抖的羽毛彰显了它的无助和
脆弱。
总结来说，黄筌画雀的意思是通过描绘鹰捕雀的情景，寓意强者与弱者之间的现实对比，提醒人们保护弱者权益，追求自由和平等。
这幅画作在中国文化中扮演着重要的角色，并以其独特的意境和寓意深受人们喜爱和推崇。
五代画家黄筌花鸟画作品《雪竹文禽图》
五代画家黄筌花鸟画作品《雪竹文禽图》
五代黄筌《雪竹文禽图》绢本浅设色纵23.6厘米横45.7厘米台湾故宫博物院藏
黄筌对后世工笔花鸟画起了开拓和奠基的作用。
图中画水边数石叠起的岸上，所有景物，其上都布满积雪，皑皑一片，柳枝竹叶亦在积雪中努力伸展。
池塘上，雾气一片，水天一色，一片清寒静寂的景致，在静寂中又寓有生机。
画中笔法奇峭，精细而又简洁，石的画法简练含蓄，竹树则枝叶具体，而寒鸟和双鸭则更生动传神。
画中用墨洁净，设色简淡，是一种与其精工富丽完全不同的另一种画风。
黄筌《写生珍禽图》绘画技法探析
黄筌《写生珍禽图》绘画技法探析
张欢欢;吴锡军
【期刊名称】《美与时代:美术学刊(中)》
【年(卷),期】2022()4
【摘要】工笔花鸟画属于中国传统绘画中十分重要的画种之一,其绘画成就十分辉煌,在中国绘画的历史中留下了深远的影响。
黄筌作品《写生珍禽图》是五代时期意义重大的工笔花鸟作品,此作品不仅对五代时期的画坛产生重要影响,同时也对此后工笔花鸟画的发展影响深远。
通过分析黄筌的《写生珍禽图》,具体研究此幅作品用到的绘画技巧。
【总页数】3页(P39-41)
【作者】张欢欢;吴锡军
【作者单位】长春师范大学美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J21
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黄筌工笔花鸟画在当代的重释
黄筌工笔花鸟画在当代的重释
孟涵
【期刊名称】《魅力中国》
【年(卷),期】2012(000)035
【摘要】第一章黄筌的生平黄筌（903年—965年），字要叔，成都人。
自幼显现出绘画天赋，曾师从刁光胤、滕昌佑等。
19岁被前蜀后主王衍录用，开始了宫廷画家的生涯。
【总页数】1页(P4)
【作者】孟涵
【作者单位】吉林动画学院,吉林长春 130012
【正文语种】中文
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宋代黄荃《写生珍禽图》：开创了花鸟画的一大流派!
宋代黄荃《写生珍禽图》：开创了花鸟画的一大流派!
黄荃（生卒不详，约活跃于十世纪）字要叔，后蜀宫廷画师，其画风格写实而华丽，体现了奢华的皇家气派，开创了花鸟画的一大流派，倍受日后各朝各代的宫廷画师所标榜。
今有《写生珍禽图》传世。
子黄居宷、黄居宝等亦擅花鸟，承其父法，黄居宷有《山鹧棘雀图》传世。
黄氏父子的画风深得北宋宫廷喜爱，对宋代院体画有极大影响，长时间内成为画院花鸟画创作的标准。
画史所称的“黄家富贵”指的就是黄荃和他的儿子黄居寀、黄居宝父子三人的画风。
高清局部赏析。
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一、黄筌生平及其时代背景
黄筌（约903—965），字要叔，是五代时期的画家，成都（今属四川）人。
黄筌年轻时就在宫廷任职，做过翰林院的待诏，曾成为后蜀图画院的主管人。
公元965年，宋灭后蜀，黄筌归入宋朝，进入宋画院，被封为太子左赞善大夫，从此将后蜀的宫廷画风带入北宋宫廷画院，影响了北宋宫廷花鸟画风百余年。
二、赏析黄筌工笔花鸟画的主要作品
在黄筌创作的早期，他所处地区的社会处于相对安定的状态，皇宫大院中的生活富足、优越。
宫廷的绘画需求较大，要求宫廷画家兼善花鸟、山水、人物乃至图案装饰画。
《雪竹文禽图》中所画的是冬日水边的景象，岸边石头层层叠起，一望无际的水域似被浓浓大雾包围着，入眼的是一片清寒静寂的景致，然而在这片静寂中，又好像表现出一种盎然的生机。
岸边的物体上积着白雪，茫茫一片，而枯萎的芦苇、竹、柳的枝叶仿佛依然在飘摇，而枯树上站立的鸟雀和水中两只鸭子描绘得更加栩栩如生。
《写生珍禽图》卷是黄筌给其儿子学习临摹用的稿本，绘有禽鸟、昆虫和龟共24只，排列平整，没有特殊的构图，动物大小亦不等。
画中鸟雀的形态不尽相同，刻画灵巧而生动；昆虫相对较小，但也各具形态，看似小小的一只，却是精细入微，每一根须和足都完全展现出来，鲜活生动；显眼的两只龟位于画面右下角，一从侧面、一从背面分别塑造。
画中动物的大小比例和透视关系都可谓精准，观者从画面中能够体会到黄筌对物体准确的观察和高超的表现手法。
《溪芦野鸭图》描绘的是在芦苇、慈姑繁茂的小溪边，两只鸭子惬意休憩、游动的生机勃勃的图景。
一只雄鸭单脚站立在岸边，似乎闭着眼在享受静谧；而另一只雌鸭在水中转头轻轻地梳理自己的羽毛，一副享受、慵懒之态。
三、黄筌工笔花鸟画的特色及成因
黄筌作品中禽鸟的羽毛层层叠叠、丰满有序；所表现的昆虫和鸟类形象逼真，在手法上极尽细致工整，并且设色充满了富丽典雅的气息；花卉构图严谨有序，用色富贵秾丽。
在绘画题材上，表现内容大多是他耳濡目染的宫廷富贵奢侈的享乐生活，充分展现了华丽、富贵的气息，作品表现了帝王的好奇心与热衷于富贵的心理需求。
黄筌的儿子在创作中，传承和发扬了黄筌工笔花鸟画的审美观念与表现技法，其父子的作品形成了独特的绘画风格，被人称为“黄家富贵”。
“黄家富贵”的特点，是用独特的写实技巧完美地展现对象的形态，对象用绚丽的色彩填充，显示出一派富贵气息。
黄筌画作中的笔法也有苍劲之势，其用精湛的艺术语言完美地把对象展示出来。
黄筌拜师于大家，曾向刁光胤学画竹石、花鸟，但又不仅仅学习一位师傅的技法。
这种转益多师的求学方法，大大开阔了黄筌的眼界，更让他能够在综合各位大家特点的基础上融会贯通，形成自己的风格。
黄筌地位显赫，由于其一生在宫廷中任职，所以画面中多是平常人不易见到的珍禽瑞鸟、奇花异石。
黄筌画中展现的工整富丽，其实就是皇家的富丽堂皇的体现，充分诠释了皇室宫廷的审美趣味。
四、黄筌工笔花鸟画对其后的影响
从史料中能够得知，
“黄家富贵”形成于黄家父子，而这一风格对当时乃至后世绘画的影响是深刻的。
宋徽宗更大力推崇这一风格，并且在亲身创作中大力实践。
在宋代的花鸟画中不难发现，黄筌的工笔花鸟画甚至成为一段时期的绘画风向标，逼真还原的写实、高贵典雅的设色、严谨的构图成为宋代花鸟画的基础。
沈括在《梦溪笔谈》谈到：
“诸黄画花，妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹，但以轻色染成，谓之写生。
”
在历史文化发展的进程中，传承了“黄家富贵”这一特色的工笔花鸟画作品不在少数。
随着时代的发展、科技的进步、人们对花鸟画认识的翻新，以及对新材料的发掘、运用，现代工笔花鸟画被提升到更高的境界。
结语
黄筌在五代这一时期，长期置身于安逸的生活环境中，形成了当时工笔花鸟画两大风格之一的“黄家富贵”。
在“黄家富贵”的引领下，花鸟画在五代得到迅速发展，并在两宋形成了花鸟画创作的一个高峰。
学习、领悟这一时期的工笔花鸟画艺术结晶是对自身修养的提升，通过在后期更加深入地探究，笔者希望能够继承并发扬这些艺术的精髓。
参考文献：
[1]庞元济.虚斋名画录虚斋名画录续.上海古籍出版社，2016.
[2]（宋）郭若虚.图画见闻志.人民美术出版社，1963.
[3]王伯敏.中国绘画史.上海人民美术出版社，1982.
（作者单位：山西师范大学）
编辑杨婷
黄筌工笔花鸟画赏析
□尹婕
摘要：花鸟画在五代时获得了重大的发展，这一阶段的花鸟画给世人眼前一亮的感觉。
黄筌的作品为后代树立了工笔花鸟画的典范，是之后两宋时期花鸟画高度繁荣的先导。
关键词：黄筌工笔花鸟画特色
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