3、如实地再现客观世界(1)

1911年发生了失窃事件。《蒙娜丽莎》之所以成名，很重要的一个原因就是这次失窃， 各种报纸、媒体一通报道，大家因此记住了这幅画。 窃贼名叫莱昂纳多，时年32岁，是移民法国的意大利画技师，曾在巴黎卢浮宫工作过， 具有一定的绘画和拆卸画框的专业知识。自称是一位狂热爱国人士，认为伟大的意大 利民族的杰作竟然被法国人收藏，简直太令人羞耻了。其实他的这番言论有刻意拔高 自己的嫌疑，因为这画本来就是达芬奇自己带到法国的，而且他偷了画以后曾准备在 伦敦把它卖掉。但他的言辞让他成为了意大利的名人。于是他只被关了7个月，而且 意大利拒绝了法国引渡此人的请求。 蒙娜丽莎失窃牵动着全球的目光，因为丢失事件，《蒙娜丽莎》被传播到了世界各地， 虽然有些报纸并不知道她长什么样。比如《华盛顿邮报》在报道的时候，配了一副达• 芬奇学生画的（有时候这幅画被称为《裸体的蒙娜丽莎》）。 《蒙娜丽莎》失而复得，管理人员对它进行了特殊照顾，为《蒙娜丽莎》镶上两层防弹 玻璃，并有警卫看管。
《贝尔坦先生像》
主题性作品是集合和抽取了众 多人的特征后塑造出来的，具 有广泛的代表性。
《血衣》素描 王式廓 油画素描稿《血衣》作品取材于我国土地革命斗地主的场景， 在沉郁浑厚的黑白色调中汇成了震撼人心的控诉。作品现收 藏于中国国家博物馆。
《瓦平松的浴女》是安格尔28岁 时创作的一幅油画作品。 在安格尔所有描绘人体的油画之 中，《瓦平松的浴女》和《泉》 无疑是最好的二幅。都收藏于 巴黎卢浮宫。 该画画了一个丰满的少妇背影， 反映出安格尔的审美观。画面 中床罩、床单及浴帽的折痕极 其细腻逼真，反映出安格尔的 高超画技。
《拿破仑一世加冕大典》 一共画了两幅，一幅 现存卢浮宫，一幅现 存凡尔赛宫。两幅一 模一样，惟一的差别 是在画面中拿破仑最 宠爱的妹妹波利 娜．波拿巴的着装色 彩上。凡尔赛宫那幅 着红纱，另一幅在卢 浮宫的着白纱。
如何评价具象艺术的意义？
具象艺术具有两个功能： 1、记录功能 2、社会干预功能（认识、教育）
发现这幅画丢了以后大家就到处去找，接着媒体又炒作，怀疑这个那个，后来还怀疑到 毕加索头上去了。因为毕加索在这之前一年，曾经买过别人从卢浮宫偷出来的东西， 所以就有人怀疑毕加索是不是想收集卢浮宫里的东西，所以就偷了这幅画。 1911年的时候，毕加索正在外国创作后来被称作“非洲时期”的作品。这一时期的第一幅 作品《亚维农少女》受到了非洲艺术的影响，毕加索从朋友桂勒姆那里买来的两尊原 始西班牙雕塑。 然后他在杂志上读到了一封匿名文章，文章作者称蒙娜丽莎被偷没什么大不了的，因 为他之前也从里面偷了两尊西班牙雕像。毕加索吓了一跳，那两尊雕像不就在自己巴 黎工作室的案头上摆着吗？他赶紧回到巴黎，质问桂勒姆。桂勒姆坦言在报纸上刊登 的信是他的一个客户写的。两个人一商量说这事可闹大了，藏不住了，于是想匿名把 雕像给还回去。但是，桂勒姆还是被捕了，关了6个月。
3、如实地再现客观世界
走进具象艺术(2)
东莞南开实验学校 朱宗相
怎样鉴赏具象艺术？
首先要分辨是肖像作品， 还是主题性作品？
安格尔（1780—1867）达维特的学生， 新古典主义的代表画家。
在安格尔全部作品中，最珍贵的部分 就是他大量的妇女肖像，这幅画是安 格尔晚年肖像画中的代表作。 充满自信的妇人得意扬扬的印象不仅 因其古典姿态，亦由于大镜子而映成 的双重空间、皮肤与衣料完美舒畅表 现所造成。 这件画像在1845年开始制作，到12年 后完成，曾作过种种的修改。1847年 看到这幅画时，画中人的女儿卡特莉 依坐在母亲的膝上，在完成图中，女 儿已经消失。
《蒙娜丽莎》画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐。这幅画完成后，端 庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。直视蒙娜丽莎的嘴 巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又 会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐 惧、2%的愤怒。
达· 芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。人物形象， 与背景界限不太明晰，仿佛融人背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴 角处，作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法，让眼角和嘴角渐渐融人柔和的 阴影之中，从而造成了含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的意来自。《瓦平松的浴女》安格尔
《刘少奇同志和安源矿工》油画 侯一民
《毛泽东同志和安源矿工》油画
《吃土豆的人》梵高
肖像作品在赋予了时代的共同 品质后，也可以是主题性的。
《蒙娜丽莎》 是一幅享有盛誉的 肖像画杰作,它代表达芬奇的最 高艺术成就，成功地塑造了资 本主义上升时期一位城市有产 阶级的妇女形象。创作时间， 大约从1503年至1506年。 现收藏于法国卢浮宫博物馆。 《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时 期的美学方向；该作品折射出 来思想品质，反映了文艺复兴 时期人们对于女性美的审美理 念和审美追求。
达维特是法国著名画家，新古 典主义画派的奠基人。在拿破 仑的势力瓦解，他逃到比利时， 终老该地。
这幅画是达维特奉拿破仑的命 令，用了两年时间（1805～1807） 完成的这幅画。由于这幅画有 一百多个人物，每个人物都有 不同的服饰，姿态和表情，复 杂的环境，是一幅世界著名的 高难度巨幅人物组油画。 描绘的是1804年12月2日拿破仑 在巴黎圣母院举行的加冕仪式。 现存于巴黎卢浮宫。体现了新 古典主义美术的典型特征。
《静坐的莫瓦特歇夫人》 油画 安格尔（法）
油画《贝尔坦先生像》是 安格尔最富盛名的肖像油画 作品之一。 路易斯· 贝尔坦是当时一位 著名的出版家，画家安格尔 把这位先生的气质和形象刻 画得相当精彩。贝尔坦双手 按放膝上，端坐在椅子里， 他目光锐利，精神饱满，脸 上挂着冷峻而深沉的表情。 他的面部和头发刻画得既细 腻，又生动，油画《贝尔坦 先生像》被公认为是安格尔 最成功的男子肖像画。
《拿破仑一世加冕》局部 达维特（法）
这是画家对拿破仑及皇后加冕礼仪式的忠实记录。画面中心形象是拿破仑从 教皇手中接过的王冠，赐给皇后约瑟芬。罗马教皇被请来参加仪式，不过只 让他坐在祭坛前作为后盾而已。 围绕中心周围站立着主教、王公贵族、将军、各国大使以及前来祝贺的外国 国王、王后等，画中有近百人的肖像，据说很多是请真人来到画室画的。这 幅画构图宏大，气势磅礴，构思巧妙，以肖像写实手法创作而成，虽为拿破 仑歌功颂德，但作为历史画卷是不朽的。
《占领总统府》陈逸飞、魏景山
《夯歌》 油画 王文彬
夯歌，形象地再现了6、70年代我国社会的精神风貌。人物处理 在视平线以上的位置，并呈放射状的动感布局，给人以高大升 腾的感觉。富有装饰意味的色彩处理加强了这个热火朝天的劳 动场面的勃勃生机，这是对劳动的虔诚赞美和热情讴歌。
谢谢
《占领总统府》又名 《蒋家王朝的覆灭》 是陈逸飞与魏景山合作 创作于1977年，堪称陈 逸飞最经典之作，也是 其留名于美术史的力作。 表现的是人民解放军占 领南京总统府，升上红 旗的场面，标志着蒋家 王朝的灭亡，新中国的 开始。作品场面壮观， 气势恢弘。即使今天看 来，还具有撼人心魄的 艺术感染力。
这幅画在当时也是一件革命性的作品。仔细观察，会发现任务左右两边的背 景是不再一条地平线上。这种大胆的设计让女主人公从左边看会比从右边 看高大挺拔一些。这完全是画家利用娴熟技巧在挑战自然规律。 根据观察，达芬奇发现，空气距离地面越近就稠密，越接近天空就越透明。 蒙娜丽莎正是这种方法最好的尝试，她背后的景色仿佛被一层略略偏蓝的 薄雾笼罩，高处清晰、低处模糊，完全呈现了该地区自然的特点和真实的 原貌。达芬奇发明的这种方法被称为“空气透视法”或“空气远近法”。