“水”的印象主义音乐意境——《雨中花园》和《水之嬉戏》比较与诠释
拉威尔《水之嬉戏》的演奏技巧和感受
拉威尔《水之嬉戏》的演奏技巧和感受作者：曹彩霞来源：《黄河之声》2020年第06期摘要：拉威尔的作品《水之嬉戏》，通过描绘水的千姿百态，来展示他自己内心波澜起伏的情感世界。
这首作品的神秘感是由和声织体来展现的。
选择在音乐会演奏这首作品，是因为我比较喜欢印象主义后期以及现代派前期的作品。
关键词：拉威尔;《水之嬉戏》;演奏技巧如果说德彪西的音乐要表现的是一片汪洋，那拉威尔的音乐不仅要表现出浩瀚的汪洋，还要体现出每条小溪甚至是每滴水。
他总给人一种“不食人间烟火”的感觉，但是这所谓的“形象”在他的作品中无影无踪。
在我看来，他是喜欢用隐晦的语言表达自己的感情。
他作品的标题性，明亮的色彩以及率真的旋律在这首作品中也体现的淋漓尽致。
一、选曲意义在选曲的理论意义上，该作品很好的诠释了拉威尔在音乐方面的研究，体现了作者大胆探索和追求和声的音乐特点。
而在选曲的实践意义上，通过演奏《水之嬉戏》这首作品，让我对20世纪西方音乐风格又有了进一步的认识，掌握了细腻精确的触键技巧，也让我更了解作者丰富的内心世界。
二、作品分析（一）作品介绍1.拉威尔将《水之嬉戏》这首作品献给了他的恩师福雷。
他比较喜欢快速而又明晰清朗的音乐，早期创作过程中又善于用一些有棱角，持续不停的拍子。
在和声方面，喜欢加倚音的和弦，减去半音的八度等一些破坏整体和谐的因素。
2.作品分析：1-37小节是呈示部部分;38-61小节是展开部部分;62-85小节是再现部部分，作者在这个部分用了20世纪音乐家惯用的调性回归的手法将作品又回到E自然大调。
（二）作品演奏技巧分析首先，整首作品节奏要稳，且速度要统一。
作者没有用节拍的方式提示节奏的变化，而是用音符来体现，所以作品刚开始的速度也就决定了整首曲子的速度。
在刚开始，右手要注意扩大触键面积，从而使力量在指间集中。
旋律要均匀，要节奏，在这里是没有渐强渐弱的，而且不能出现音头。
从第一小节的第一个音符开始，左踏板就得踩下去了，根据旋律的走向慢放踏板;11-14小节算得上是一个过渡句，在这块部分要体现出水的一种神秘性;15-19小节旋律转移到左手，这时候就得注意右手和左手的无缝对接，15小节刚开始左手低音在手指弹下去以后，起来之前的这个时间内，将踏板踩下去，这也是为之后的旋律做了铺垫。
拉威尔《水的嬉戏》音乐与演奏
拉威尔《水的嬉戏》音乐与演奏拉威尔是法国著名的作曲家，他以其独特的音乐风格和创造性的作品而闻名于世。
他的《水的嬉戏》是他最受欢迎和广为人知的作品之一。
这首作品以其绚丽的色彩和生动的音乐描绘了水的形态和动态，成为了拉威尔音乐的代表作品之一。
《水的嬉戏》是拉威尔于1901年创作的一部管弦乐作品，也是他著名的交响诗曲之一。
这部作品描绘了水在自然界中的种种表现，包括从细小的涓流到波涛汹涌的海洋。
通过音乐的精妙构思和编排，拉威尔成功地将水的形态和动态以音乐的形式表现出来，给人以栩栩如生的感受。
整部作品分为三个乐章，分别是《游泳》、《海洋》和《瀑布》。
每个乐章都以拉威尔独特的音乐语言表达了水的不同形态和特点，给人以美妙的听觉享受。
首先是《游泳》乐章，拉威尔通过轻快的音符和连贯的旋律，描绘了水中微小生物的活泼跳跃和游动的场景。
整个乐章充满了快乐和活力的气息，使人仿佛置身于缤纷多彩的水下世界中，感受到了水中生物的欢乐和活力。
接着是《海洋》乐章，这个乐章展现了水在海洋中的广阔和汹涌，运用了大量的乐器和声部，使整个乐章的音乐气势磅礴，交织着波涛汹涌的音乐旋律。
通过音乐的节奏和音色的变化，拉威尔成功地再现了海洋的宏伟和壮阔，给人以强烈的视听冲击。
最后是《瀑布》乐章，这个乐章以急促而有力的音乐节奏和重复的音符，表现了瀑布从高处跌落的气势和声势。
整个乐章充满了激情和力量，使人仿佛能够听到瀑布轰鸣的声音，感受到它的震撼和壮观。
《水的嬉戏》的音乐创作和演奏要求极高，需要乐队和指挥对音乐形式和表现力有很高的要求。
乐曲中充满了各种独特的音乐技巧和演奏技巧，包括对节奏的准确把握、对音色的塑造和对音乐表现力的诠释等等。
对演奏者和指挥来说，演奏这部作品既是一种挑战，也是一种享受。
他们需要全神贯注地演奏，将自己的情感和理解融入到音乐中，使整个乐曲充满魅力和感染力。
由于《水的嬉戏》的音乐难度较大，要求演奏者和指挥都有很高的技术和艺术水准，因此这部作品往往成为管弦乐团和交响乐团的演出重点。
拉威尔《水的嬉戏》音乐与演奏
拉威尔《水的嬉戏》音乐与演奏拉威尔的《水的嬉戏》是一首极富有特色的钢琴独奏曲，充满了优美的旋律和明快的节奏，代表着浪漫主义音乐的美妙和高超的技艺。
这首曲子是拉威尔创作的一部代表作品，也是他创作的知名作品之一。
《水的嬉戏》的标题充分展现了拉威尔对音乐的浪漫主义情感和对自然的热爱。
这首曲子灵感来自于拉威尔在一天清晨散步时发现了一片湖泊，湖水清澈纯净，柔和的波浪和微风拂过的声音形成了一副美丽的画面。
拉威尔被这一景象深深吸引，心中涌动着丰富的音乐情感，于是他创作了这首《水的嬉戏》。
这首曲子展现了拉威尔扎实的音乐功底和对钢琴的深刻理解，整首曲子的旋律流畅优美，节奏明快活泼。
在演奏中，钢琴家需要熟练掌握丰富的表现手法，准确地演绎出曲子中交错的音符与和弦，将拉威尔所设计的音乐画面栩栩如生地呈现在观众面前。
在演奏《水的嬉戏》时，钢琴家需要灵活地运用音色、力度和速度等表现手法，使曲子中的每一个音符都能够准确地表达出来。
在演奏的过程中，要注重音乐的流畅性和连贯性，将每个音符与和弦连接起来，形成优美的旋律。
还需要注意曲子中的变化和转折，灵活地掌握好节奏和速度的变化，使曲子中的起伏变化清晰可辨。
除了技术上的要求，演奏《水的嬉戏》还需要钢琴家对音乐情感的充分理解和表达。
拉威尔的作品充满了浪漫主义的情感，要通过细腻的音乐表现力，将这种情感传达给观众。
在演奏过程中，钢琴家需要用音乐语言诠释出曲子中的故事，让观众通过音乐感受到作者内心世界的美好和情感的共鸣。
拉威尔的《水的嬉戏》是一首优美动人的钢琴独奏曲，展现了浪漫主义音乐的美妙和高超的演奏技艺。
在演奏这首曲子时，钢琴家需要全面发挥自己的音乐功底和表现力，将拉威尔所描绘的音乐景象 vividly Ra和情感通过音乐充分地展现出来。
这是一首对钢琴家演奏技术和音乐表现力都提出了很高要求的曲子，也是一首能够给观众带来无尽享受的音乐作品。
拉威尔《水的嬉戏》音乐与演奏
拉威尔《水的嬉戏》音乐与演奏拉威尔的《水的嬉戏》是一部充满活力和想象力的音乐作品，它以优美的旋律和丰富的色彩描绘了水的流动和起伏。
这部作品通过对钢琴和管弦乐的精彩组合，展现了水的轻盈、清澈和活力，使听众仿佛置身于一个充满欢乐和生机的水域之中。
这部作品是由法国作曲家克劳德·德布西创作的，在他的一生中推出了许多备受喜爱的作品。
《水的嬉戏》的创作受到了法国印象派音乐的影响，它突破了传统的音乐结构，注重了对音乐中色彩和声音效果的描绘，使得整个作品更加富有表现力和个性化。
在《水的嬉戏》中，拉威尔将水的各种形态和特点转化为音乐的素材，通过精美的旋律和和谐的编曲来表现水的流动和变化。
作品分为三个乐章，分别是《清晨的律动》、《游戏与波浪》和《舞曲》，每个乐章都展现了水在不同情境下的生动形态。
首先是《清晨的律动》，这个乐章通过婉转的旋律和轻快的节奏，描绘了清晨的水面上微波荡漾的景象。
整个乐章充满了清新与活力，仿佛太阳刚刚升起，万物都在晨光中焕发出生机。
接着是《游戏与波浪》，这个乐章通过琴键上的高低跳跃和管弦乐的变化，完美地表现了水波的奔涌和湍急。
这里的音乐忽明忽暗，仿佛置身于一片狂风大作的海面之上。
最后是《舞曲》，这个乐章是整个作品的高潮部分，它集中展现了水的活力和狂暴。
整个乐章充满了节奏感和力量感，使得人们仿佛能够听到水流冲击着岩石和溅起涟漪的声音。
拉威尔的《水的嬉戏》不仅在音乐创作上有着独到的见解和技艺，同时在演奏方面也有着一定的挑战。
这部作品对于钢琴家和指挥家来说都是一项具有挑战性的作品，需要他们对音乐的情感和色彩有着深入的理解和掌握。
钢琴家在演奏《水的嬉戏》时需要具备优美的琴技和卓越的表现力，使得音乐中的旋律和节奏得以完美呈现。
特别是在描绘水波的部分，钢琴家需要通过手指的技法和肢体的力度来使得音乐的声音变化自如、生动且富有张力。
而对于交响乐团来说，《水的嬉戏》中的管弦乐部分也是至关重要的。
指挥家需要对音乐的情感和变化有着深入的理解，能够通过指挥的技巧来激发乐团演奏时的力度和声响。
浅析拉威尔《水之嬉戏》
浅析拉威尔《水之嬉戏》作者：荣珊来源：《北方音乐》2015年第09期【摘要】莫里斯·拉威尔（1875-1937），是当代印象主义学派的杰出代表，法国著名的钢琴家、作曲家。
他以高超的作曲技法和独特的艺术风格而著称。
他的好友斯特拉文斯基称他为“瑞士的钟表匠”。
本文将通过两个方面来浅谈拉威尔《水之嬉戏》音乐风格及创作手法，并结合切身演奏体会，就不同音响层次的不同触键方法进行粗浅的研究。
【关键词】拉威爾；音乐表演；水之嬉戏；印象主义一、拉威尔的生平及《水之嬉戏》的创作背景（一）拉威尔富有传奇色彩的一生1875年3月7日莫里斯·拉威尔出生于法国西南边境与西班牙交界处的一个小城里。
父亲约瑟夫·拉威尔（Joseph Ravel）是一名工程师，曾在日内瓦音乐学院学习过，因此具有一定的音乐修养。
母亲玛丽·德劳特是一位巴斯克的姑娘，他们二人于1874年结为夫妻。
拉威尔出生不久后，全家移民定居法国巴黎。
良好的家境和父亲对音乐的热爱为拉威尔的音乐生涯夯实了基础。
早在拉威尔7岁时，父亲就培养他学习钢琴，并拜师于钢琴家亨利·吉斯（Henry Blys）门下。
这让小小的拉威尔受到了良好的音乐启蒙教育。
1887年， 12岁的他开始系统学习和声、对位和作曲，从师于查理斯·瑞涅（Charles Rene）。
1889年，他便以优异的成绩考入巴黎音乐学院，主修钢琴。
后因演奏生涯遇到瓶颈，1897年，转投福雷教授门下主修作曲，与此同时也跟随热达尔日（Andre Gedalge）学习对位法，这两位老师对拉威尔的创作影响最深。
在长达16年的音乐学院的学习生涯中，他并非一帆风顺。
由于其自身桀骜不羁的性格，使他不愿墨守成规的遵循各项学院的规章制度，因此他和学院的关系一度十分紧张。
在校期间，它曾分别于1901年、1902年、1903年和1905年4次参加由法国政府为鼓励优秀人才而设立的罗马大奖，但只有第一年获奖，后三次均未得奖。
拉威尔《水的嬉戏》音乐与演奏
拉威尔《水的嬉戏》音乐与演奏拉威尔的《水的嬉戏》是一部非常著名的管弦乐作品，作于1901年，是他创作的一部音画交响曲。
作品以音乐的形式描绘了水的姿态和动态，表现出了水的灵动和多变。
整个作品分为四个部分，分别是《日出》、《召唤者》、《游戏》和《收场》。
《日出》是整个作品的开场，拉威尔运用了管弦乐队的高音区域来模拟黎明的渐渐逼近、太阳升起的景象。
从寂静中渐渐升起的音符，如同初升的太阳，光芒四溢，将观众带入了水的奇妙世界。
《召唤者》是整个作品的高潮部分。
拉威尔巧妙地运用了打击乐和管弦乐队的力度和节奏感，表现了海浪的汹涌澎湃和雷电交加的情景。
整个部分充满了动感和紧张感，如同大海的怒吼，使人们为之动容。
《游戏》是整个作品的情感的部分，拉威尔表现了水的轻盈和欢快。
这个部分以轻快的节奏和明亮的音色为主，让人们仿佛看到了水中的欢乐场景：水花溅起，小鱼嬉戏，让人们感受到了水的活力和快乐。
《收场》是整个作品的结尾，也是一曲高潮。
拉威尔通过变化的旋律和动感的节奏，再次展现了海洋的力量和澎湃。
整个部分强调了水的伟大和壮丽，给人以震撼和感动。
拉威尔的《水的嬉戏》的演奏需要乐手们准确地把握音乐的节奏和力度，通过不同的技巧来表现出水的姿态。
指挥家需要准确地指挥乐队的演奏，控制乐队的力度和速度，使乐队能够准确地传达出拉威尔所要表达的音乐情感。
对于演奏者来说，演奏《水的嬉戏》需要高超的技巧和对音乐的理解力。
特别是各个乐器的技巧要求比较高，例如弦乐器需要准确地演奏出水流的伸缩，木管乐器需要表现出水的涟漪和波纹，铜管乐器需要演奏出水的力量和气势。
乐手们还需要准确地掌握音乐的节奏和速度，使整个乐队能够协调一致地演奏。
《水的嬉戏》是一部令人陶醉和震撼的音乐作品，通过音乐的形式，拉威尔成功地描绘出了水的姿态和动态，并表达出了对大自然的赞美和敬畏之情。
无论是演奏者还是听众，都能够在欣赏这部作品时感受到拉威尔的音乐魅力和对水的热爱。
拉威尔《水的嬉戏》音乐与演奏
拉威尔《水的嬉戏》音乐与演奏【摘要】《水的嬉戏》是法国作曲家拉威尔的代表作之一，以其清新流畅的旋律和细腻动人的音乐表达而著称。
本文从音乐特点、演奏历史等方面对这部作品进行了深入探讨。
在正文部分中，我们分析了乐曲中的音乐元素，演奏技巧和要求，不同乐器在演奏中的角色，并介绍了一些名家的演奏示范。
我们还探讨了乐曲演奏的难点，展示了演奏家们在演绎这首作品时所面临的挑战。
在我们总结了拉威尔《水的嬉戏》的演奏艺术，乐曲的传承与演绎，以及音乐与探索的趣味结合。
通过本文的阐述，读者将更深入地了解这部优美动人的音乐作品，以及演奏它所需的技巧和艺术表达。
【关键词】拉威尔，水的嬉戏，音乐，演奏，音乐元素，演奏技巧，乐器，名家演奏，难点，演奏艺术，传承，演绎，趣味结合。
1. 引言1.1 拉威尔《水的嬉戏》介绍《水的嬉戏》（Jeux d'eau）是法国作曲家拉威尔创作的一首钢琴独奏曲，被视为印象派音乐的代表作之一。
这首曲子创作于1901年，是拉威尔在受到德彪西的影响后写成的。
作曲家通过音乐来描绘水的流动、涓涓细流和涟漪起伏的景象，展现了对自然界的深刻感受和对光影变化的敏锐观察。
这首曲子的名字“水的嬉戏”也正是源自于对自然界水流玩耍的生动描绘。
《水的嬉戏》具有印象派音乐的特点，运用了丰富多彩的和声、华丽复杂的节奏和独特的音色效果，创造出了一种梦幻般的音乐氛围。
拉威尔通过快速连续的音符、变化丰富的音符跳跃和细腻的音响效果，描绘出了水的灵动和流动的形象，使人仿佛置身于一场波光粼粼的水景之中。
《水的嬉戏》被视为钢琴音乐的经典之作，既展示了拉威尔独特的音乐风格，又体现了印象派音乐对于音乐形式和创作理念的革新。
这首曲子在演奏中要求演奏者具备出色的技巧和音乐表现力，能够准确地表现出水的各种姿态和变化，展现出水的嬉戏和跃动的生动画面。
1.2 音乐特点拉威尔《水的嬉戏》是一部具有独特风格和音乐特点的作品。
这部乐曲以大自然中的水流动为主题，通过音乐表现了水的多种形态和运动。
论拉威尔钢琴作品《水的嬉戏》演绎方法
论拉威尔钢琴作品《水的嬉戏》演绎方法黄 怡（广西艺术学院，广西 南宁 530022）【摘要】拉威尔的钢琴作品《水的嬉戏》是其创作生涯中非常具有代表性的作品。
钢琴音乐经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期钢琴创作的不断变迁和创作水平的进步，作曲家们不断创作出新的、对演奏技术要求及乐感意识更高的作品。
在拉威尔的钢琴作品《水的嬉戏》中则有深刻的体现。
乐曲对旋律的深刻刻画，和声调式新颖别致的运用、不受制约的节奏、着重刻画主题形象的音乐旋律等，都体现着拉威尔对前人借鉴和尽善尽美的追求。
在引言部分通过对作品中描写水的不同形态的简要分析引出整篇文章的论点：《水的嬉戏》中力度、触键等演奏技法的研究。
并通过以下两个部分分别论证自己的论点：通过完善触键技巧使音色更能表达作品原意；力度拿捏对整个乐曲风格的影响；【关键词】拉威尔；水的嬉戏；演奏方法【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、前言十九世纪末与二十世纪之交的法国，出现了一位杰出的作曲家——莫里斯·拉威尔。
他所创作的大型管弦乐作品、钢琴独奏作品流芳百世，流传至今。
21世纪的今天，拉威尔的钢琴曲作品依然是学生提高演奏技巧的台阶。
拉威尔的钢琴作品《水的嬉戏》便是其创作生涯中非常具有代表性的作品。
钢琴音乐经历了巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期。
钢琴创作不断变迁和创作水平的进步，使作曲家们不断创作出新的、对演奏技术要求及乐感意识更高的作品。
在拉威尔的钢琴作品《水的嬉戏》中就有深刻地体现。
对旋律的深刻刻画，和声调式新颖别致的运用、不受制约的节奏、着重刻画主题形象的音乐旋律等，都体现着拉威尔对前人借鉴和尽善尽美的追求。
除了泛泛而谈的几点，如何更细致地演奏《水的嬉戏》这个钢琴作品呢？本文将通过几个方面来阐明自己的几点看法。
二、《水的嬉戏》的演奏（一）音色与触键《水的嬉戏》是一部音画式作品，因此音色的处理成为了诠释作品最主要也是最直接的表现手段。
全曲刻画了几个不同形态的水，首先，1-18小节描绘了阳光洒下湖面的水，这样的水一定是静谧的、安祥的、充满幸福感的。
拉威尔《水的嬉戏》音乐与演奏
拉威尔《水的嬉戏》音乐与演奏拉威尔的《水的嬉戏》是他最著名的管弦乐作品之一。
这首乐曲被广泛认为是法国印象派的代表作品之一，它的创作灵感来自于拉威尔在波尔多市附近游泳池的一次视觉和听觉体验。
他将炫酷的水的图案和音效转化为音乐笔记，创造出了这个乐曲的主旋律，而这个主旋律被认为是乐曲中最具戏剧性的部分。
在这个音乐作品第一节的开头，可以听到模仿水波动的和声和“喀嚓、啪啪”的乐器敲击声，接着便是主旋律的出现。
这个呈现逐渐递增的主旋律堆叠了大量铜管乐器、弦乐器和木管乐器，创造出了一种浓厚的音乐氛围。
通过这种配乐技术，拉威尔成功地将观众带入他的音乐体验之中，让他们感受到了水在活动中的优美和神秘。
这个作品的音乐风格比较前卫，它独特的音乐特色也是出奇制胜的重要原因。
拉威尔在其中配乐了自己喜欢的铜管乐器、木琴、三味线和钢琴。
这些弦乐器、木管乐器和铜管乐器的独特的音质相互融合，创造出了一种独特的音乐效果，让整个作品有了更加富有色彩的和声和明亮的音符。
同时，拉威尔在乐曲的中间部分加入了“爆裂的大鼓声”，使乐曲的悦耳旋律变得更加动感和富有戏剧性，这也是这首乐曲最让人印象深刻的部分之一。
《水的嬉戏》的演奏非常具有挑战性，要求演奏者配合作曲家拉威尔的音乐想法，用音乐表达自然的变幻和神秘的气息。
乐曲的演奏需要管乐器、弦乐器和打击乐器的协同演奏，整个演奏的节奏感十分重要，需要保持精准。
为了向听众传达出水的声音，演奏者还需要在演奏过程中模仿水的声音，让乐曲更加富有生命力。
总之，拉威尔的《水的嬉戏》是一首充满活力和创意的管弦乐作品，它的音乐和演奏都具有挑战性和难度。
在欣赏这首乐曲的时候，我们可以用心去感受作曲家所致力于展现的水的美丽和神秘，听到其中带有的情感和情感影响，从而得到给人心灵启示和享受的音乐艺术美感。
拉威尔钢琴独奏作品《水的嬉戏》曲式结构、和声赏析
拉威尔钢琴独奏作品《水的嬉戏》曲式结构、和声赏析作者：李蔚然来源：《北方音乐》2015年第23期【摘要】本文立足于对拉威尔钢琴独奏作品《水的嬉戏》的曲式结构、和声理论重难点进行探究分析，并赏析其音乐艺术内涵，为进一步深入研究和声理论提供参考。
【关键词】法国印象主义音乐、钢琴独奏作品、曲式结构赏析、和声赏析、理论研究一、引言拉威尔，法国作曲家、钢琴家。
尚在学生时代就已显露创作才华，求学阶段作有：钢琴曲《帕凡舞曲》、《水的嬉戏》、《古风小步舞曲》、《悼念逝去公主的孔雀舞》，小奏鸣曲，弦乐四重奏，歌曲《谢赫拉查德》等留传于世的乐曲，并且已具有明显的印象主义音乐特征。
第一次世界大战前，是拉威尔主要的创作时期，他的创作步入成熟时期，其间产生了他最优秀的作品，重要作品包括：钢琴套曲《夜之幽灵》、《镜子》、《高雅而伤感的圆舞曲》，管弦乐《西班牙狂想曲》，舞剧音乐《达夫尼斯与克洛埃》、《鹅妈妈》，歌剧《西班牙时辰》，室内乐《钢琴三重奏》，歌曲《马拉美的三首歌》等。
第一次世界大战之后，主要的代表作品有：钢琴组曲《库泊兰的墓志铭》，舞蹈诗《华尔兹》，小提琴幻想曲《茨冈女》，《小提琴奏鸣曲》，管弦乐曲《鲍莱罗》和两部钢琴协奏曲。
本文我重点分析钢琴曲《水的嬉戏》。
此曲是拉威尔学生时代创作的钢琴曲，作于1901年。
是最早成熟的作品之一，显示出精湛的技巧和简洁清晰的曲式。
乐曲包含两个主题，用单乐章古典的传统奏鸣曲式写成，但并不是很严格地照搬古典主义时期音乐的调性关系结构图。
拉威尔虽然在乐谱上引用了著名象征主义诗人亨利-德-雷尼尔的诗句，但从他对这部作品一段话的描绘中，更恰当地体现出乐曲的结构特点和创作手法。
他觉得《水的嬉戏》来源于他作品中所具有的各种钢琴的创新性以及创造力，它是通过各种水声、溪流、喷泉、瀑布发出的音乐之声而激发起灵感。
拉威尔将词曲献给了他的老师福雷，他的献辞是“仅献给我最敬爱的老师福雷”，1902年由R-维涅在民族音乐协会的音乐会上首演。
拉威尔《水的嬉戏》音乐与演奏
拉威尔《水的嬉戏》音乐与演奏拉威尔《水的嬉戏》是法国作曲家克劳德·德彼埃尔·拉威尔的代表作之一，也是他最著名的钢琴作品之一。
这首音乐作品被认为是印象派音乐的代表作之一，以其轻快、明快、柔和的音乐特色而闻名。
《水的嬉戏》这个名称本身就充满了诗意和浪漫主义色彩，它描绘了水的波涛、流淌和飘荡的形象。
通过这首音乐作品，拉威尔将音乐与自然景观相融合，让人仿佛置身于优美的水景之中，感受着水的静谧与生动。
拉威尔的《水的嬉戏》是一部极富挑战性的钢琴曲，它要求演奏者具备极高的演奏技巧和对音乐的理解能力。
这首曲子的演奏需要大量的手指灵活性和速度，同时还要表达出水的流畅和柔和的感觉，这对于演奏者来说是一个巨大的挑战。
在《水的嬉戏》的演奏中，演奏者需要通过手指的灵活运用来表现水的流动。
这首曲子中充满了琶音、装饰音、颤音等技巧，这些技巧都需要演奏者具备高超的演奏技巧才能够完美地表现出来。
演奏者还需要对音乐的节奏和情感把握得十分准确，使得整个曲子不仅保持了流畅的节奏感，同时还能表现出水的柔和与生动。
演奏《水的嬉戏》还需要演奏者对音乐的整体把握能力。
这首曲子中有许多重要的转折点和高潮部分，演奏者需要在这些地方做出巧妙的处理，使得整个曲子显得更加富有戏剧感和情感张力。
要想演奏一首完美的《水的嬉戏》，演奏者需要具备非常高的音乐素养和丰富的演奏经验。
他们需要通过长期的训练和对音乐的理解能力，不断地提升自己的演奏技巧和音乐表达能力，才能够演奏出令人满意的效果。
除了演奏者的水平之外，乐器本身的选择和保养也对演奏效果有着重要的影响。
拉威尔的《水的嬉戏》是一首非常注重细节表现的曲子，因此演奏者需要寻找一台音色优美、音色饱满的钢琴来演奏。
演奏前的调音和琴键的保养都对演奏效果有着重要的影响。
除了演奏者的水平之外，也需要乐器的选择和保养，以及对音乐的理解和情感表达来共同完成演奏。
希望更多的音乐爱好者能够欣赏到优秀的《水的嬉戏》的演奏，感受拉威尔的音乐魅力。
拉威尔钢琴曲《水之嬉戏》演奏技巧对音乐表现的影响研究
151SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 11对这部作品的三个版本进行分析，对于造成这种演奏版本间的差异性进行剖析，从而对优秀演奏家演绎版本的研究获得指导理论依据。
1、参孙·弗朗索瓦（Samson Francois），著名的钢琴演奏家，1924年出生于法国。
弗朗索瓦崇尚自由速度，他对这部作品的演绎从速度上来说是非常自由的，与拉威尔本意并不十分吻合，而这却形成了他最具个人风格的演绎，他固有的音乐天赋和自身带有的法国人的随性，使得他演奏的速度弹性很大。
2、让-伊夫·蒂博戴（Jean-Yves Thibaudet），1961年出生于法国里昂，自幼学习钢琴，7岁时公开首次演出。
蒂博戴曾跟随阿尔多·齐科力尼和吕塞特·德卡夫学习过钢琴演奏，吕塞特·德卡夫是拉威尔的朋友及合作伙伴，所以蒂博戴的演奏理论上来说，应该能够更接近拉威尔的作品。
他以精湛的钢琴演奏技巧、诗意浓郁的演绎和音色辉煌的丰富音乐语言表达被人称为“蒂博戴风格”。
3、瓦尔特·吉泽金，1895年11月5日生于里昂。
从小他没有接受过系统的钢琴学习经历，但他惊人的学习能力和过人的音乐天赋为他今后的钢琴学习生涯打下了坚实的基础，也冥冥之中为他钢琴演奏的事业埋下了伏笔。
虽然学琴的过程艰辛而又枯燥，但这并没有妨碍吉泽金学琴的道路，他的父亲酷爱收集蝴蝶，在练琴的空闲时间，他随父亲捕捉蝴蝶，丰富了他的闲暇时间，也使他与大自然亲密接触，这也许是他为何把作品演绎得那么自然的原因之一。
（二）演奏版本具体分析1、速度快慢一部作品的速度快慢对演奏者手指机能和音乐整体的风格都有着非常重要的影响，而这三位演奏者对这部作品的演绎速度各有不同。
三位演奏者在速度方面的比较，弗朗索瓦6分04秒，蒂博戴5分33秒，吉泽金4分38秒。
吉泽金的速度是最快的而弗朗索瓦的速度最慢，演奏时间上的差异可以反映出演奏者对于作品不同的理解。
音乐中的流光溢彩——钢琴作品《雨中花园》的印象主义风格赏析
印象主义音乐作为一个重要的音乐风格，一直备受推崇。
阿希尔·克洛德·德彪西作为印象主义的开山鼻祖，更是其重要的代表人物。
他不仅是法国著名作曲家，更是一名音乐革命家。
他以崭新的手法冲破了传统作曲技法的束缚，独创了一种新的音乐语言与风格。
他的创作生涯将近三十年，其中钢琴作品占有重要的地位。
《雨中花园》这部钢琴作品用声音描绘天气阴晴变化、骤雨初歇后草木一新的动态情景，至今堪称一绝，极具欣赏与研究价值。
本文从作品内容入手解读音乐所表现的画面内容，通过分析将作品的印象主义风格充分展现出来。
一、德彪西与钢琴作品《雨中花园》19世纪末于欧洲而言是一个产生巨大变革的特殊时期，一系列资产阶级革命的大爆发导致社会动荡，人们的心灵难以得到慰藉。
于是，文学和艺术更加注重情感的表达与灵感的碰撞。
这时在文学方面以象征主义诗歌为标志，在绘画领域以印象主义画派为特征。
法国作为文化艺术交流的中心，更是各种思潮汇集的焦点。
在这种背景下，一个极具艺术天分的作曲家年阿希尔·克洛德·德彪西于1862年在法国出生。
德彪西的家庭非常普通，并非音乐世家，可德彪西幼年时就展现出极高的音乐天赋。
一个偶然的机会，德彪西在七岁的时候才得以学习钢琴。
1872年，11岁的德彪西得以进入巴黎音乐学院。
由于他的创作完全不按照传统的作曲规定进行，所以他在校学习期间经常受到任课教师的责备。
当时，法国印象派主要出现于绘画领域，艺术家追求的是事物在一瞬间给人的总体印象，尤其是对光线的捕捉和对事物朦胧氛围的渲染，他们往往有着极高的艺术造诣。
除此之外，象征主义诗歌也深深地影响了德彪西的艺术创作。
德彪西在继承浪漫主义音乐的基础上，对于音乐的内涵、表达、审美、创作手法等都逐步融入印象主义的思想和表达形式。
他的音乐作品逐渐氤氲出朦胧变幻的色彩、神秘莫测的线条、轮廓模糊的结构。
德彪西的作品以钢琴音乐尤为突出，其中《雨中花园》将德彪西的印象主义风格展现得淋漓尽致。
拉威尔《水的嬉戏》意境和演奏方法初探
拉威尔叶水的嬉戏曳意境和演奏方法初探
焦以涵 渊四川艺术职业学院音乐系 四川 成这部由野水声及音乐之声激起灵感冶的钢琴乐曲袁大量采用了和声尧织体尧音区尧力度的变化等印象派技
巧袁成为确立拉威尔早期钢琴音乐风格的一部里程碑式的作品遥
揖关键词铱拉威尔 曰 叶水的嬉戏曳 曰 意境 曰 演奏方法
一尧印象主义风格 印象主义是 19 世纪后半叶首先在法国出现的一种艺术 思潮和流派遥 印象主义绘画以革新的姿态将光色变化的原理 运用到绘画实践之中袁画家们极力主张到自然中去写生袁去研 究各种光源照射在物体上所发生的微妙变化遥 印象主义音乐 尤其是钢琴艺术则完全是吸收了印象主义绘画艺术的精髓而
诞生遥 在印象主义音乐作品中袁富有色彩效果的和声远比旋律 重要袁由于和声以及音色精致变化的特点袁更能表现出音乐灵 巧水雾和色彩油画之感袁更容易体现印象主义的风格袁在听觉 冲击尧观念意识和对事物的形象思考上都大大超越了传统遥
从第 37 小节开始袁拉威尔就把那种陶醉于速度很快的音 乐特点发挥得淋漓尽致遥 作品中的急板是一种快速而又很清 晰的音乐袁在此段落中整首曲子将渐渐推进至最高潮袁五彩缤 纷尧热情洋溢的风格也随之体现遥 左右手分别演绎着水的交织 流淌袁右手的旋律音是以三十二分音符为一组的第一个音遥 在 演奏时袁让每一个指头都扎实地落到每一个音上去袁强弹奏每 一个音袁 不要因为其他音不足旋律音袁 就忽略指尖的抓键感 觉遥 当高潮过后又是一片寂静的画面袁再现段在很弱的基调上 悄悄地拉开帷幕遥 左手进入和声伴奏中袁 右手的旋律再次奏 响袁加上少许变奏袁变成紧凑琶音的跑动遥 在全曲的尾声部分袁 水的流淌也渐渐平和下来袁 水花的冲击也由最高潮似的积蓄 转为风轻云淡的轻拍尧荡漾袁长长的波浪在微风的浮动下轻轻 地翻卷尧流动袁渐行渐远遥 在旋律上袁被右手的高音声部所担 任袁小指尖在这里乃至小臂的力量使旋律音更加清晰分明袁大 拇指和食指贴键袁整齐尧朴实的下键袁不需要更多的动作袁左手 的和弦在弹奏时注意力量均衡的转移袁 下键的力量要轻但要 透遥 作者简介院焦以涵渊1986.2-冤袁女袁汉族袁四川成都人袁硕士学历袁 助教袁四川艺术职业学院袁研究方向院钢琴表演和钢琴教育遥
拉威尔《水之嬉戏》的艺术特征及演奏处理研究
尔运用了极富东方特色的创作规律，将四度和五度纵向的和弦替代了传统的三度和弦叠置，营造出独特的和声色彩，使得主部和副部之间的连接充满了别样的韵味。
展开部（38-61）总体分为两个部分，第一部分（38-50）两个小节中，拉威尔通过连续上行模进来展开主部的音乐素材。
通过和弦分解与对置处理手法，使得第一部分展开始终处于调性模糊的状态。
而和声色彩与音型节奏变化丰富，左手两组十六分音符的三连音和右手三十二分音符的对位，以及左手八分音符的三连音和右手三十二分音符的循环反复，都促成了音乐节奏飘忽不定的模糊感。
从动态上看，由弱至强的力度变化，以及和声的逐层递进，将“水”从风平浪静的状态逐渐变成了飞珠溅玉的画面，展现给听众。
在结尾处，最强拍的Lunga震音和紧随其后的滑音，则生动地呈现出水流的动力性和紧张感。
第二部分（51-61）以副部主题为发展材料，使用模进的手法表现旋律的明暗对比和色彩的暗淡。
手部交替和音区位置变化象征着“水”的暗流涌动。
拉威尔善用矛盾冲突，在结尾处用属准备铺垫再现部的主题音乐。
在《水之嬉戏》的第二部分（51-61小节），拉威尔巧妙地运用了副部主题作为发展材料，并以模进的手法表现旋律的明暗对比和暗淡的色彩。
这一部分中，左右手交替反复，键盘音区位置也不断变化，这表现了“水”的暗流涌动。
拉威尔在处理展开部两部分之间的矛盾冲突时达到了极致，在结尾处第61小节中，出现了主部主题的属准备，这提前铺好了再现部主题音乐的出现。
在再现部（62-85小节），拉威尔将主部主题以变化再现的方式呈现出来。
他通过改变左手伴奏的音区，在低音区的#G单音的反复扫弦，与高声部不断交替，唤醒听众的记忆。
整个乐段调性模糊，和声多样，上下行分解琶音快速交替，模仿强烈的音浪冲击感。
力度从pp到fff再到p的鲜明对比，使听众在强有力的音浪中又逐渐回归到平静状态。
这种情感上的变化是非常精妙绝伦的。
在73-75小节，拉威尔以副部主题的变化再现，然后在78小节以右手快速的二度叠置六连音组合左手八度旋律，回到副部主题，伴以流畅细弱的长琶音，呈现出烟笼寒水、月笼沙的神秘氛围。
拉威尔《水的嬉戏》音乐与演奏
HUANGZHONGDALV 黄钟大吕要协调好指尖手腕肘部的关系。
指尖要完全贴键弹奏，并保持充分的灵敏度和紧张度，否则弱奏就容易声音虚浮和漏音，影响声音的质感。
演奏时手可适当地放平，用指腹部位弹奏，声音会更圆润。
手腕需灵活自如地配合手指移动到位，同时肘部轻松弹性，可适当地将重量挂起，也需要灵活自如，协调地配合手指。
展开部同样运用很多色彩性的和声手法，高度半音化及不同结构和弦的对置，使调性模糊。
要注意对声音的要求，在演奏中挖掘出不同的色彩，对表现音乐的内涵意义重大。
譬如演奏38小节到48小节，不仅要求右手的跑动又轻又快，音响精致飘逸，同时还要控制不同的声音层次。
因此，演奏八分音符，将手臂的重量落下；演奏三十二分音符时，要把手臂重量挂起，手指完全贴键，充分发挥手指的主动性弹奏。
注意触键的变化，用不同的部位发力，是塑造声音层次的关键，也是演奏的难点。
三、节奏方面乐曲中多次出现4/4、3/4、2/4、1/4拍的节拍更换，不同的节拍律动，形成错落的节奏感觉和长短不一的乐句，灵活多变。
在演奏中要做到节奏严谨、速度准确，不随意地放慢和加速。
只有把速度稳定统一起来，才能在听出节拍更替形成的长短不一乐句的同时，保证音乐的流畅自然、一气呵成，这是演奏拉威尔作品特别要重视的方面。
演奏中还要注意细部节奏形态的变化，节奏的变化往往意味着音乐内容或性格的变化。
比如第一小节，右手第二、第四拍的后半拍，节奏从十六分音符变化成三十二分音符。
节奏的细微变化将水波微澜的动感传神地展现。
再看第四小节，右手一二拍是十六分音符，三四拍是三十二分音符，而后第五小节又回归十六分音符。
而左手在这四小节中，一直是八分音符的平均节奏，左手的“不变”很好地烘托出右手的“变”，作曲家精心设计的节奏快慢，将一静一动的水面刻画得淋漓尽致。
演奏这段务必保持左手节奏的平均，精确地控制，不能有任何速度上的摇摆。
右手紧随左手的节奏，在节奏变化前，提前预见，心到手到，并在触键上做出相应的调整。
浅析《水的嬉戏》探究拉威尔钢琴音乐的艺术风格
作者： 高艺
作者机构： 内江师范学院音乐系
出版物刊名： 北方音乐
页码： 25-26页
年卷期： 2012年 第1期
主题词： 水的嬉戏 拉威尔 钢琴音乐 艺术风格
摘要：拉威尔是现代钢琴音乐史上最杰出的大师之一。
钢琴音乐在拉威尔的创作中占有非常重要的地位，他的钢琴作品不论从技巧还是美学方面，都极具独创性，《水的嬉戏》是拉威尔于1901年创作，是一部标志着拉威尔创作走向成熟的优秀作品。
通过对《水的嬉戏》创作背景、创作技法、演奏风格等方面的分析，探究拉威尔在其钢琴音乐艺术风格上独到的见解，在印象主义音乐的发展中做出的巨大贡献。
德彪西钢琴曲《雨中花园》赏析
德彪西钢琴曲《雨中花园》赏析德彪西钢琴曲《雨中花园》赏析韩冰法国作曲家,钢琴家克洛德一阿希尔?德彪西,1862年8月22日生于巴黎近郊的圣日尔曼,七岁开始学钢琴.但是,他的音乐才能却是在十岁时才为肖邦的一位女学生发现.就此,音乐才成为他的终身事业.1873年,德彪西考入巴黎音乐学院,进行先后12年的专业学习.他的文化修养和艺术趣味,在这些年间有着决定性的发展,在这期间写出的一些浪漫曲,如《曼陀林》,《木偶》等,反映出他对独特的音乐语言的探索,已经颇有一番新意而有别于同时期的后期浪漫主义.与此同时,他那精于感官享乐和讲究贵族气派的性僻,也有十分鲜明的表现.德彪西崇尚印象的瞬间交替和变幻,为了追求自由的色调对比,他套用姊妹艺术创造的先例——他运用暗示不下于马拉美,也学魏伦那样表达介乎语言与音乐之间的模糊不定的意境,为此,他采用变化多端的表现手法.首先,他把音乐中起最重要作用的和声从逻辑功能联系中解放出来,从而获得了更为大量的和声色彩,包括他所偏爱的九和弦及其派生和弦.尤其是由全音阶中各音组成的全音和弦,还有古老的教会调式等等.从1903年到1913年之间,德彪西创作了自己最杰出的一些钢琴作品,它们是印象派音乐的重要组成部分,包括《版画集》,两组《意象集》,《儿童乐园》,《向海顿致敬》,两组《前奏曲》等.这些音乐精细地刻画出世间万物内在的美感,并能使每个人被这种美所感染;它们的创作灵感大都来自于从大自然中获得的印象,德彪西曾说过,神秘的大自然就是自己的宗教.于是,海浪的咆哮,树叶间的风声,夜空的寂静,光亮中的色彩,小鸟的啼鸣,地平线的曲线等等,都成为了他音乐中的素材.我弹过很多首他的作品,其中给我印象最深刻同时也是我比较喜爱的,就是德彪西钢琴作品《版画集》的第三曲《雨中花园》,它创作于1903年.乐曲以两首古老的法国民歌为素材,通过雨,云,阳光,晴空的瞬息变幻,逼真地描绘了法国的田园景象以及孩子们天真烂漫的形象.人们可以联想到孩子们在花园里游戏,一阵从远而近的暴风雨袭过来,孩子们逃散了,最后雨停了,孩子们又高兴地继续游戏.人们也许会这样联想,午睡时,孩子们在母亲的催眠声中进入梦乡,沉闷,灼热的空气弥漫在巴黎上空.不久,细细的雨点从天边洒下,远处响起一声雷鸣,暴风雨来临了.小树靠着墙和窗台低声呻吟,孩子们惊醒了,母亲唱着歌抚慰他们,他们附和着.但一个突如其来的响雷淹没了他们的歌声,于是母亲唱起了另一首歌"我们不再回到森林去,月桂树已砍倒",尽力缓和恐惧的气氛.随着最后一个闪电和远去的雷声,暴风雨停息了.从害怕中解脱出来的孩子们兴高采烈.窗外,雨过天晴,彩虹万里;光芒四射的太阳露面了,它为战胜暴风雨而欢笑.《雨中花园》描摹了雨的各种各样的状态,有时是沾衣欲湿的令人幻想的空蒙细雨,有时则是滴到天明催人断肠的相思苦雨,有时是倾盆而下寒气袭人的狂风暴雨……雨中花园湿漉漉的花枝低垂着, 绿色变得丰富多彩,由此也会联想到云,阳光,彩虹,雨后格外新鲜的空气,从中倾注了对大自然无限的感叹.在《雨中花园》中,德彪西充分发挥了和声和色彩的作用,表现了天色由阴郁到大放光明的色彩转换过程,非常生动鲜活.它不是一幅"雨中花园"的静止画面,而是有着丰富的色调变化.这种变化的魅力越往后进行就越强烈,很典型地表现出其印象派的音乐特征.《雨中花园》这首乐曲,体现作曲家很典型的印象派音乐的特点.乐曲描写的是下雨天花园的情景, 而在演奏技巧上却是非常难的,要求朦胧的声音感觉;所以演奏的时候要求音色干净但又不能太实在,同时对踏板的要求也比较严格,印象派常用的"半踏板"要比《格拉那达之夜》用得少一些.在诗人的笔下,雨总是渲染出犹豫,暗淡的色调;花园则总是一派欣欣向荣,充满生机的景象.德彪西则将这两种对立的气氛完美地糅合在了一起. 当我初次聆听这首乐曲的时候,一种似曾相识的感觉涌上心头,引起一阵心灵的悸动.乐曲一开头,十六分音符的琶音音型仿佛在描写淅淅沥沥的雨点洒落在房顶上,次中音部出现暗淡的古老调式的主题,暗示浮过天空的乌云.从第4 小节起,低音部的持续音助长了阴郁之感.自第l6 小节起,音域逐渐延伸,每小节都有强弱起伏的线条,并出现了整音音阶的和声.到第24小节,音域性的转移时时刻刻都显示出天空明暗的变化,描写风雨最大的那一刻,由此达到了本段的高潮.第43 小节起转入c小调,这时调性更暗淡,但并不长久. 第54小节起力度逐渐增加,音区逐渐移高.第64 小节,动人的整音音阶和声在七小节的三连音后达到高峰.雨越下越大,继而是夹着风雨声飘来的,时有时无的古老法国童谣循声而去,眼前顿时出现了一个美丽精致且有些神秘的的花园.一派生机盎然,令人欣喜若狂.作曲家用了几个浑厚的低音,继而逐渐把音高提升,最后达到极致,充分把见到如此雅致的花园的喜悦之情抒发得淋漓尽致,使作曲家同听者的情感产生了强烈的共鸣.在人们感慨不及之时,作曲家又为人们带来了第二段法国童谣.当第一段的高潮过去后,从第75 小节起,断奏的音符和乐句在三连音的伴奏下似乎在描写雨渐渐停止."云"的主题在原有的音高出现,第83小节起改为大调,仿佛又像是一朵美丽洁白的百合花,在雨中独舞,尽情地演绎着它的高贵与纯洁;同时又出现了一段欢乐灵巧的高音旋律, 人们似乎看到机灵活泼的小精灵与百合一同舞蹈. 乐曲声逐渐热闹了起来,但主调仍然柔和,一定是花园种的所有花儿们加入了这场舞会:先是玫瑰, 它按捺不住心中的欢乐,展示起优雅的舞姿来,接着是牡丹,杜鹃,紫罗兰……百合的舞蹈最吸引人, 她在所有花的中间旋转着.从第100小节起开始起风了,风越刮越大,吹得湖面泛起了波纹,瞬间又平息了下来,这时第三段法国童谣出现了……段落的一开头,装饰音犹如一泓清泉般奔涌上来,接着是鸟儿清脆的啼鸣.从133小节起,太阳拨开云雾,逐渐露出光明."云"的主题和十六分音符的音型进入高潮,但现在它们变了形,青草似乎也在阳光中闪闪发光,仿佛在暗示人们出来迎接这即将到来的光明,此时的人们充满了无限的希望和憧憬.第143 小节起"云"的主题再次出现,比原来高三度,后来高五度,连续反复了四次,最后又加以扩充.终于, 风雨声渐渐消失,一缕阳光照进花园,一切阴郁都在瞬间消失了,太阳终于完全露出它那灿烂的笑脸了,万丈光芒,此时的花园是那么的绚丽多彩!此曲也在这种明朗欢畅的气氛中结束了.在每个人的心灵深处,都有这样一座美丽的雨中花园,它也许在梦中出现过,也许它存在于过去的回忆中.(作者任教于沈阳音乐学院南校区键盘器乐教育系)责任编辑戴明久(上接87页)的联系者.中介的唯一性更意味着,在公共环境景观艺术设计中,只有通过设计行为本身才能使公共环境景观与环境沟通起来,除此之外,别无他法.这一点对于环境景观艺术设计影响最大.因为设计的定位在于唯一的中介,"和谐"就具有更迫切,更深远的意义.环境设计师的目的就是把人,自然,社会的和谐最好地体现,寄寓在设计作品中,以便让消费者在环境景观的消费中获得最大的精神愉悦.四,结语随着生活方式的日趋多样化,现代人们的审美兴趣也展现出多样化的一面.新奇,残缺美等新的审美趋向正在逐步进入审美领域,他们的不断出现同时带来的是,公共环境景观审美范畴日趋多样化,更多审美角度表现形态的多样性,将会在今后的公共环境景观中展现出来.参考文献:(D俞孔坚着:《景观,文化,生态与感知》,科技出版社.2006年版.②高飞:《城市标志牲景观道路营建探索》,《西北林学院》,2008年2期.④唐晔:《现代城市公共艺术的功能与设计》,《设计视界》,2006年1期.④张辉:《浅析视觉元素在景观设计中的运用》,《上海工艺美术》,2008年1期.⑤陈奇睿:《论公共艺术环境设施设计》,《广东科技》,2008年3期.⑥郭伟生:《刍议公共艺术》,《美术》,2008年1 期.⑦刘丹:《社区归属感的营造——公共空间的重要作用》,《住宅科技》,2007年1期.⑧汪思龙:《城市环境与城市绿地景观设计探讨》, 《农技服务》,2007年8期.责任编辑牛寒婷。
拉威尔《水的嬉戏》音乐与演奏
拉威尔《水的嬉戏》音乐与演奏
拉威尔的《水的嬉戏》是一首非常经典的管弦乐曲。
这首曲子将自然中的水的运动与
乐曲结合，创造出了一种独特的音乐风格，成为了管弦乐中的经典之作。
首先，这首曲子所要表现的是水的运动。
拉威尔将水的四种不同状态（泉水、溪流、
湖泊、海洋）描绘地非常逼真，让听众可以感受到水的流动，形象生动的表现了自然界中
水的运动的过程。
在曲子中，拉威尔所使用的音乐元素也充分地表现了这一主题。
比如，
他巧妙地运用了不同的音符、乐器、节奏、音量和音色，来刻画水的不同状态和运动方式。
例如，泉水的呀啦声、水流的涟漪声、湖水的平静以及海水的波涛汹涌，这些都是通过拉
威尔精心创作和安排，巧妙地表现出来的。
其次，这首曲子的演奏也极为重要。
这首曲子的演奏需要乐手具备一定的技巧和表现力。
钢琴演奏家需要通过手指的运动来表现水的运动，在钢琴上旋律线的流畅性和配合性
非常重要；弦乐器需要精准的技巧，将弦乐器所具有的特殊音色表现出来，特别是小提琴
和大提琴的旋律表现更是关键；管乐器所需要的特殊技巧和音色也极其重要。
当然，最容
易让人注意到的，还是管乐器在整个曲子中所起到的重要作用。
作曲家巧妙地利用了管弦
乐队这种组合，用清新的笛声、优美的单簧管、悦耳的长笛和高亢的号角交替出现，绘制
出了一幅缤纷绚丽的水图。
总结来说，拉威尔的《水的嬉戏》是一首非常具有表现力和创新性的音乐作品。
这首
曲子所表现出来的主题和意境极其明显，同时具有很高的艺术价值和欣赏价值。
如果你喜
欢欣赏经典的管弦乐曲，推荐你听一听这首赫赫有名的《水的嬉戏》。
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黄河之声 2018年第6期 总第507期
“水”较与诠释
魏 柏
（汉江师范学院，湖北 十堰 442000）
摘 要：印象派音乐受印象派绘画影响，多以描写光、云、水、风等自然景象和物体为主，本文将从“水”这一自然 元素出发，以德彪西的《雨中花园》和拉威尔的《水之嬉戏》这两首钢琴作品为例，具体比较其音乐风格的特点， 并且对这两首作品的演奏风格进行诠释。 关键词：印象主义；德彪西；拉威尔；音乐风格；演奏风格
后首乐曲一开始相对前首较缓和一些，呈示部主部主题反映的 是一种泉水汩汩流动的意境，所以音色要做到纯净、透明，同时也 要注意乐句的感觉，使听众体会到泉水的灵动。呈示部副部则要注 意突出左手的主题旋律，音色要更加透亮，右手的二度双琶音则要 求弹得清晰安静。展开部的音色有些改变，随着乐曲旋律的发展， 情绪越发紧张，音色需要逐渐变得雄厚浓烈，再现部又恢复了呈示 部的音色处理，尾声的音色表现也要更加缠绵悠远。
弹奏得非常清楚，同时要将左手的八分旋律音符着重点出来，又要 与右手的高音声部做呼应。乐曲的第二部分迅速转为安静平稳的气 氛，伴奏部分一定要弹得柔和平静，旋律部分则要十分有表情的弹 奏出引用的这首民谣，半连音的时值也要把握得恰到好处。第三部 分进入乐曲的高潮，双手都要努力做到使弹出的音色光辉灿烂，明 亮透彻，这样才能表现出雨过天晴阳光四射的美丽画面。
一、德彪西与拉威尔的印象主义特征与作品创作风格比较 德彪西是印象主义音乐的创始人，印象主义特征在德彪西的 创作中主要表现在其音乐作品的内容上，他的作品多会以风景、 诗歌、画面为主，并由此为乐曲命名，成为标题音乐，例如《春 天》、《大海》、《意象集》等。这些作品在创作上更倾向于表现景 物的光和色，犹如绘画一般蒙胧梦幻，但是带有一定象征主义中的 主观因素。而拉威尔则以客观的落脚点创造音乐的印象，摆脱了暧 昧的光线与影像关系，用精确的配器手段制造音乐色彩。以大量的 装饰效果点缀音乐结构，作品色彩更加明朗、阳光。但是拉威尔并 没有一直延续印象派的创作风格，后期已经开始回归法国古典音乐 的创作传统。 在创作风格上，德彪西多为表现一种朦胧诗意的美感，用独特 的调性与和声的转换来营造乐曲神秘的意境，并从钢琴本身去发掘 表现潜力和音响层次。而拉威尔的大部分作品都有明亮的光彩，节 奏感也较为鲜明，一定程度上遵循了古典音乐传统，同时更注重从 乐队配器的角度来发挥钢琴音响的色彩性。 二、《雨中花园》与《水之嬉戏》的音乐特征比较 《雨中花园》是钢琴组曲《版画集》的第三首，乐曲描绘了 这样一种景象，在巴黎某一个花园里，形态万千的雨滴飘然降落， 时而空蒙灵动令人幻想，时而狂风暴雨倾盆而下。花园里的花草也 在雨的滋润下显得格外新鲜，云，雾，彩虹的轮廓也呈现得格外清 晰。曲名为乐曲的内涵表达和情感体现作出了最形象的总结，充分 体现了德彪西标题音乐的特征。 《水之嬉戏》这首乐曲也主要在于描写题目中“水”这一形 象，前者描绘雨水，后者则分别描绘了溪水、泉水与河水形象。 《水之嬉戏》是印象派作曲家描写“水”的第一首作品。乐曲谱上 还印有法国诗人雷尼尔的题字：“给心地善良的水，带来嫣然微笑的 河神”。拉威尔从李斯特《苔斯泰别墅的嬉戏》和《在泉水边》等 作品中受到了启发，运用典型的印象主义创作手法完成这首乐曲。 由此我们可以看出，同样是描写“水”这一自然元素，德彪西则加 入了一些人物形象情感描写及周围环境的衬托，而拉威尔则是纯粹 描写戏水的各种形态。 三、《雨中花园》与《水之嬉戏》的演奏风格诠释 （一）唯美细致的音色处理 唯美细腻的音色一直是印象派音乐追求的一种境界，《雨中花 园》与《水之嬉戏》这两首乐曲又同为描写水这一形象，所以音色 的高度透明是弹奏的关键，前首乐曲的开头写道“Net et vif”译成 干净清楚，迅速活泼，这条表情术语对乐曲第一部分的音色与速度 都做出了明确的规定，这就要求我们要将右手所有的十六分音符都
（二）速度力度的适当把握 《雨中花园》在乐曲开头就标明了速度要求——迅速活泼，乐 曲速度可以基本控制在90拍/分左右，但要注意第一部分的织体形式 只有一种，演奏者一定要做到心中有节拍并且要十分稳定。第二部 分可以相对第一部分稍平稳一些，须将乐曲的平静气氛表达出来。 从第三部分开始乐曲的节奏一直非常紧凑直至曲终。力度方面，整 首乐曲的力度范围是从pp—ff，其中pp、p一共出现了28次，而mf、 f、ff一共出现了19次，可见这首乐曲的整体格调还是柔和唯美的。 《水之嬉戏》的速度要求也在乐曲开头准确的标明了144拍/ 分，这个速度可以一直维持到尾声之前，需要注意的是这其中也包 括了几次渐快和渐慢，在第74小节也就是尾声之前出现了Lent广板 的速度要求，这时的速度要放慢到大约90拍/分。这首乐曲的力度基 调也主要停留在弱上，其中pp使用频率最多，而且曲中几处的力度 落差也非常大。如展开部的第一阶段，是从p逐渐过渡到fff，再现部 的72小节出现了ppp-fff的力度标记，所以演奏者一定要争取做到从 最弱开始到最强结束，明显地完成这几个乐句的强弱对比。 四、结语 通过本文的研究我们可以认识到，两位作曲家在创作上的风格 差异，德彪西对音乐的表达方法通常较为含蓄，而拉威尔在一定程 度上的音乐表达则较为明快、直接。对于这两首乐曲的演奏研究， 本文也分别从音色处理，力度、速度等方面做出了较为细致的说 明，希望本文的研究能对将要学习演奏这两首作品的学生提供一定 的参考价值。■
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