印象主义音乐产生和发展过程

试论印象主义音乐的产生和发展过程摘要印象主义音乐在19世纪末20世纪初的发展是整个欧洲音乐史中非常重要的时期。

在此期间，音乐与其它文化间的融合达到了空前的高度，它们互相融合、借鉴，构成了当时绚丽多彩、光辉灿烂的文化景象。

本文立足于当时的社会、时代，探讨印象主义音乐的产生和发展过程，并以德彪西为代表解读印象主义音乐这场伟大的变革，有助于我们更好地获取音乐中的某种文化价值。

关键词：印象主义音乐德彪西艺术中图分类号：j60 文献标识码：a一印象主义音乐产生发展的根源1什么是印象主义音乐音乐中的印象主义最早源于印象主义绘画，印象主义一词源于的莫奈的一幅名画《印象·日出》。

从某种意义上说，印象主义音乐是浪漫主义音乐发展的结果，它是西方音乐发展史上的一个重要阶段，承启了浪漫主义音乐向现代主义音乐的过渡。

印象主义音乐中虽然具有浪漫主义音乐的很多特征，但取材内容上却发生了质的变化。

它从以唯心为基础的情感反映，到取材于客观实体为基础的体验创造，通过音响对现存的诗、画、自然景物等感知印象进行“客观”描述，使人产生视觉与听觉相结合的感受。

在整个西方音乐史中，19世纪末20世纪初的印象主义音乐的发展占有显赫地位。

是一个从其音乐形态、人文内容等方面来看发生重要革新、变化的时期，音乐与其它人文学科高度融合，一起构成了当时绚丽多彩、光辉灿烂的文化景象。

说到印象主义音乐，我们就不得不谈到德彪西。

出生于这个世纪之交，成长于法国巴黎的德彪西，汲取了印象主义以及象征主义的艺术理念，开创了印象主义音乐流派，而这与当时德彪西所生活的历史文化环境是分不开的。

2文学领域对印象主义音乐的影响现实主义是当时西方文学的主要潮流，以巴尔扎克，福楼拜为主要人物的现实主义小说家，受到当时科学或哲学观念所支配，以科学、哲学的定律来描绘人生。

对德彪西生活以及印象主义音乐产生重要影响的是当时的象征主义文学。

自1870年开始，一种反对科学精神侵入文学领域的声浪兴起，文学又回到理想主义，引发一种新的文艺活动——象征主义。

其描写方式改以主观的形态去抒发内心的喜、怒、哀、乐和各种不同的情绪。

梅特林克的《佩利亚斯与梅丽桑德》是象征派的杰出代表作，德彪西的惟一一部歌剧便取材于此。

印象主义音乐的最重要的是用象征主义诗歌和文学戏剧进行创作，德彪西用大量象征主义诗歌谱写的歌曲表现了他与象征主义艺术家共同的审美趣味，开辟了一个梦幻的音乐世界。

3哲学和美学领域对印象主义音乐的影响在19世纪，对欧洲大陆影响深远的哲学思想是尼采的唯意志论、弗洛伊德的精神分析理论等。

精神分析理论发掘了人性中深层的秘密，这不仅需要心理分析的透视，更需要在艺术的映射之下，印象主义音乐将人的精神世界置于感性之中，因为人的内部世界比外部世界更加丰富。

印象主义音乐使心理真实也和物理真实得到一样正确、公正的对待，而这种真实是人们所陌生的，却又极其重要的。

从印象主义开始，音乐的表现进入了展示自我的天地，由此主观世界的形式、内容和艺术形态也走向由自我总辖下的内在真实，此后的现代音乐就变得经常让人费解。

荣格对此的解释是“人们不理解现代艺术，实际上是不理解人自己”。

在现代社会中这种自我的崭新概念非常重要，印象主义音乐是最先发掘这种倾向的。

19世纪哲学、美学界兴起了强调实证、实验方法的潮流。

从德彪西的音乐创作来看,“捕捉某一事物瞬间景象的特质，并将其变化着的外观用流动的音乐予以相称”，德彪西创作的音乐随处都可见到实证主义的思想。

如《被淹没的大教堂》就描绘了一定的具体内容，他以教堂为实体，通过音响描绘出大教堂传出的细微歌声、海平面的浓雾，使人不仅享受到了听觉的美感，同时在视觉上也产生了朦胧的美景。

将印象主义这个词真正地用于音乐评论中的是出于对德彪西的交响组曲《春》的评价，作为第二次参加罗马大奖的作品，《春》被评委指责为刻意夸张音乐的色彩感、缺乏严密结构的朦胧“印象主义”之作。

后来，随着这种艺术潮流的发展，人们开始意识到其独特的艺术魅力，并褒义地概括以德彪西为代表的印象主义音乐风格。

二德彪西与欧洲象征主义文化中的印象主义音乐象征主义对印象主义音乐风格及德彪西本人影响深远，象征主义把自己的方向确定在某种暗示所造成的精神性上。

这种精神性不再描写以往艺术的温情，而是直面社会心理现象。

以往田园牧歌式的情调被赤裸裸的现实所替代，现实的丑恶使人们更向往梦幻般的世界。

而随着19世纪欧洲社会的发展，促成了艺术从古典向现代的转化，它开始于印象主义，印象主义音乐以其全新的语言形式为艺术发展开辟了新的天地，使艺术从现实世界转化为人的内心世界，更富有个人化、体验性。

艺术的功能从叙事性走向了象征和喻意性，使艺术具有更大的自由度和独立性。

德彪西在年轻时曾随梅克夫人来到莫斯科，穆索尔斯基的音乐对他印象深刻，“穆索尔斯基的作品在我的内心引起一种近乎痛楚的激动”。

德彪西认为德国的浪漫主义叙事主题并不适合他，德彪西经常出入于知识分子、进步人士群集的酒吧和咖啡馆，在他的交游当中，更是不乏热心政治的人士，如威尔逊、纪德、佩洛兹夫人等人，使他也感染了知识分子的民主与热情。

德彪西因受到印象派画家及象征派诗人的影响，一手打造了印象主义音乐。

象征主义文学强调诗歌的创作应用扑朔迷离的语言暗示和象征现实生活背后的理想世界，其艺术手段表现的是自我的“内心梦幻”。

德彪西青年时结识了象征派诗人的代表人物波德莱尔、魏尔伦，因而爱上了象征派诗人马拉梅的作品，使他完成了最具代表性的《牧神的午后前奏曲》。

原诗描写的是一个盛夏的午后，牧神在林荫假寐时看到正在戏水的女神。

他朦朦胧胧地在埃特那山上拥抱着爱神维纳斯进入陶醉境界，而后昏昏沉沉睡去。

德彪西根据对诗的印象，将诗中梦幻般的内容用音乐语言进行描绘，勾勒出一幅充满情调的氛围画，将情爱描写得漂流尽致，表达了诗中朦胧的神秘意境，描绘的景色比颜料画出来的更加有情，精心创造了符合象征主义提倡的梦幻意境的音响印象。

这部印象派管弦乐小品，确定了印象主义音乐的发展方向。

德彪西在歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》中表现出的情感与象征主义艺术所表现的意境相映成辉。

该剧取材于比利时象征派戏剧代表梅特林克的同名悲剧，描写的是神话中艾蒙特王国的王子戈劳及他的兄弟佩利亚斯，与少女梅丽桑德之间的爱情悲剧。

德彪西将原作中悲凉、隐讳、玄妙的感觉用最纤细的音乐刻画出来，表现得完美无缺。

三欧洲历史文化对印象主义音乐发展的深刻影响17世纪的欧洲，艺术领域呈现出一片繁荣的局面。

在法国出现了为宫廷服务的古典主义艺术思潮，在欧洲各国贵族宫廷中被广为推崇的凡尔赛宫，成了这种艺术观的代言。

法国文学吸收古代的经典戏剧模式，出现了对古典主义作家影响深远的莫里哀的喜剧，高乃依和拉辛的悲剧。

在17和18世纪，法国音乐界为世界做出了很大贡献，代表性的有库普兰家族以及拉莫的音乐，其音乐特征明晰、典雅，追求艺术形象的真实与新颖。

而德国和奥地利在欧洲18世纪纷繁的大舞台上，由其杰出音乐家所组成的古典乐派，谱写了欧洲音乐史上的绚丽篇章。

到19世纪，德意志民族的音乐家瓦格纳，凭借他坚强的意志和巨大的精神力量使日耳曼民族的声音响遍了世界。

纵观两百年来欧洲文化的分布，大哲学家、大音乐家多集中于日耳曼民族，重要的经济理论多出于英伦三岛，而大文学家、艺术家则以法兰西人居多，文艺复兴时期，是意大利人高举艺术的大旗，启蒙之后，是法国人举了四个世纪艺术的大旗，法国人的爱美之心及他们对美的创造能力谁也无法动摇。

法国音乐的崭新崛起，在于德彪西的印象主义音乐。

他坚持音乐是生活反映的理念，并且在他的音乐理念中充分表现出了自我控制。

它的器乐作品绝大多数是经过自然景色为体裁，如钢琴曲《月光》、《雨中花园》、《水中倒影》等，通过对自然景色的细致观察，用丰富的音响及异常清晰的音乐语言，来传达出一种对自然充满诗意的感受。

又如，在管弦乐《云》、《大海》、《夜曲》中，德彪西以他独到的目光，表现出了印象主义音乐中柔美的天空、清澈的水面和幽静的树林，以及笼罩在湿润空气中旧房子的质感。

19世纪法国的艺术以它不可抵挡之势倾倒了世界，各地艺术家像朝拜圣地一样涌向巴黎。

印象主义以它独有的魅力征服了整个西方，印象主义艺术新作和新艺术风格在蒙马特的画室里破壁而出，印象主义音乐和绘画紧密相连，印象主义绘画在西方艺术史中占有关键地位，而印象主义音乐，这一19世纪伟大的艺术的变革，也没有辜负当时的希望，引领了当时的音乐风尚，担当起西方音乐、现代音乐发展的重任，并以其巨大冲击力震撼了人们的视听与心灵，直到现在也未见消减。

四印象主义音乐在欧洲历史文化背景下的伟大变革“一种巨大的变革震撼了19世纪末，这是知识的、社会的、道德的和艺术的变革。

”印象主义音乐是实现19世纪艺术表达的最有价值的进展之一，艺术对于社会的影响巨大，使其在创造性、能动性、精神性等方面以空前的广度和深度渗入了现代社会的机体。

这表现在以下几个方面：1是艺术听觉上的历史性突破印象主义艺术音乐表现的主要特征是消解了传统的艺术禁锢，认为只有人的内心世界才是自由广阔的。

音乐更加强调的是心灵和情感的东西，在他们的音乐中，强调音乐的目的首先应该使人们感到愉快，注重朦胧的感觉印象和变化多端的色彩气氛，追求静穆、暗示的表达方式，借助标题和丰富的色彩变化引起人们的各种联想。

在印象主义音乐从生活中抽象出来的奇突幻梦中，是通过感官刺激来认识音符、色彩、音响的，并且表现其内在的感情和精神，完美地创造出一个连续、生动的统一体。

德彪西在他的《月光》、《雨中花园》、《海》、《云》、《夜曲》等作品中，充分体现了这种理念。

如《夜曲》由“云”、“节日”和“人鱼”三段音乐组成，在这部作品中，他创始的印象主义风格以朦胧的音色刻画出《夜曲》所暗示的变幻、飘忽的世界。

2是寻求艺术的展示与自由印象主义音乐对其本身的关注，使作曲家的音乐作品试图从叙述性、寓意性、安排好的内容中解脱出来。

艺术及心灵的自由是艺术家力图达到的境界。

如现代主义音乐的重要代表人物约翰·凯奇在他划时代的作品《4′33″》中将这种展示表现得淋漓尽致，听众通过这4分33秒的寂静来思考音乐的价值。

印象主义音乐具有的自由性和开放性使它的影响延伸到了诸多传统音乐的发展。

如在爵士音乐方面，埃林顿公爵的和声基尔伊万斯的配器法中常常能体现印象主义音乐风格，而在埃林顿公爵与泰勒的钢琴中也有所体现。

再如，现代法国作曲家莫里尔、笛福尔特等，将印象主义者探究音响的状态运用到创作音响的思维中，还将和声器作为表现音色的因素。

3是对传统音乐体系的革新在世纪转折期的欧洲环境中，借助各种哲学、美学酵素的参与，19世纪的印象主义音乐提出了各种革命性的创见。

音乐不再以传统的规范作为审美的惟一标准，在德彪西的音乐中，彻底抛弃了传统的社会生活内容，音乐表现的是对感官的印象，瞬间的幻想，在他的作品中，广泛使用了全音阶、和声的使用可以无忧无虑、色彩的效果被加强等。