论印象主义音乐的“色彩性”

合集下载

德彪西创作手法和风格特征探析

德彪西创作手法和风格特征探析德彪西（Claude Debussy）是法国近现代音乐史上最有影响力的作曲家之一，他的音乐风格代表了早期印象主义音乐，以富有笔触感和色彩感的音乐语言为特色。

他被誉为“音乐印象派之父”，被认为是20世纪音乐史上最重要的音乐家之一。

一、德彪西创作手法：1. 和声上的运用：德彪西的作品中，虽然旋律常常简单而纯净，但是和声处理却是非常繁琐而巧妙的。

他的和声有时会让人觉得有些模糊而不清晰，但却带来了朦胧而有趣的音乐效果。

2. “色彩感”表达手法：德彪西在作曲中运用了各种色彩感，例如：强调不同乐器音色的清晰明度，模糊的和声，旋律上运用变化的音色，从而创造出独特的音乐氛围。

3. 对于形式的追求：德彪西的作品中常常不用明显的调式和和弦，他的音乐形式也常常不按传统的套路出牌，创造出了非常新颖而富有独特个性的作品。

4. 创新性的表达方式：德彪西在创作中不断地探索新的表达方式，运用民族乐器和以各种自然声音为素材进行创作，这些都是传统音乐所不具备的。

二、德彪西音乐风格特征：1. 富有笔触感：德彪西的音乐之所以能够让人感受到笔触感，是因为他的作品中始终能够深入表达出和声和旋律之间的动态关系，使得音乐变化如同在画布上展示出渐进式的颜色变化一般。

2. 以色彩感为主导的音乐：德彪西的音乐，经常以色彩、质感等视觉元素为创作主线，使人感到如有“色彩虹膜”般，将丰富的光影效果赋予与音符符号中。

3. 以前卫思想为载体：德彪西的音乐主题常常偏向于前卫思想，如他由“帕格尼尼”的旋律母题而创作的Chaconne、Exquisite corpse、Danses Sacrée et Profane及Jeux等作品，就凸显出了他在音乐上的创新力。

4. 追求自由与独立：德彪西遵循着自己的感受、经验、想法与志愿，并且意识到自己要走出板条箱，并用独特的方式去创造一些不同寻常的音乐。

德彪西的音乐让人感受到一种充满幽静、柔和且含蓄的氛围，他不仅创造了新的音乐风格，而且打破了传统音乐的形式，对于音乐创新与开拓产生了深远的影响。

“光影”与“色彩”的对话——印象主义文艺思潮下德彪西音乐的美学特征

6^0^16期（总第159期）吉林艺采報学寂“光影”与“色彩”的对话——印象主义文艺思潮下德彪西音乐的美学特征张赛男孙佳宾（吉林艺术学院，吉林长春，130021）【作者简介】张赛男，吉林艺术学院2017级硕士研究生，主要研究方向为音乐美学。

孙佳宾，吉林艺术学院音乐学院教授、硕士研究生导师。

【摘要】印象主义是西方19世纪末产生的文艺思潮，法国作曲家德彪西在印象主义思潮下创作的音乐作品主要强调光影与色彩的对比与变化；对“视觉印象”的“听觉创造”；通过富有色彩感的和声与“想象性知觉方式”，使音乐作品的题材形式与表现内容达成一致，并形成了德彪西自身独树一帜的美学特征。

【关键词】印象主义；德彪西；音乐色彩；视觉印象；音乐想象【中图分类号】J605【文献标识码】A［文章编号］1674-5442（2020）06—0054—0619世纪伊始，在西方艺术界，艺术形式与观念都在发生着深刻的变化。

其原因和背景离不开西方艺术创作中兴起的新的艺术潮流和趋势。

法国资本主义进入快速发展阶段，社会生活不断向稳定繁荣迈进。

巴黎公社运动以后，两大阶级阵营的对峙导致法国文艺界普遍接受了来自哲学界的“悲观主义思潮”，受其影响艺术家在创作时面临这样一个问题：人们普遍忽视严肃的社会问题，重视艺术的独特美感。

与此同时，艺术家们感到古典主义和浪漫主义中相对“传统”的艺术观念与新社会思潮、美学趣味不能适应，而涉足追求17世纪的宫廷音乐及含有东方异域表现的音乐风格，印象主义、象征主义、神秘主义思潮之所以在法国得到发展，是上述诸多因素导致的必然结果。

一、德彪西与印象主义19世纪末至20世纪初的印象主义作为一种新兴的艺术流派首先兴起于绘画领域。

历史学家一般把1874年作为印象主义风格的开端，在这一年，一群被画展拒绝的参展青年画家在巴黎组成“落选者沙龙”，并展出他们的作品。

这些作品放弃了传统浪漫主义艺术中固有的因素，将户外的自然景象以及户外光线呈现出的微妙光影变化作为其艺术风格的表现对象。

追求色彩表现的印象主义艺术

想与表现手法大致相同的此类法国画家，如德加、马奈、毕沙罗、雷诺阿和几个就学于或一度居住在巴黎的美国画家
棵树．一座房屋，一片田野 …… 只是想，这是一小块蓝
如卡萨特、西斯莱等称为“ 印象派画家” 。音乐方面，当时的
一
色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地面下你所观察到的颜色和形状，直到它达到你最初的印象为止。” Ｉ３１ｆ０象派画家将光学及色彩学运用进实践创作中，他
些音乐家深感古典主义和浪漫主义风格与新的社会观
一
包含了印象派音乐与印象主义绘画，二者都处于十九世纪
末的历史背景下。一般把１８７４年作为印象主义产生的一年，这一年．巴黎的一群被学院画展拒绝的青年画家自组 “ 落选
者沙龙” 展出他们的作品。法国艺术评论家路易・勒洛瓦著文抨击他们的画幅，以莫奈的一幅题为《印象・日出》中的“ 印象” 作为贬义词形容他们的绘画风格。此后，人们将艺术理
充满画面性，他擅长将自然界中事物的色彩融入音乐中，不拘一格的调性和和声织体及配器赋予了旋律浓厚的色彩，这种音
乐的色彩性使人耳目一新。尽管了其独树一帜的共同的艺术表现特点— — 色彩性，这是印象主义艺术的独特之处关键词：印象派音乐印象主义绘画色彩性

法国艺术歌曲《月光》中的印象派元素分析

法国艺术歌曲《月光》中的印象派元素分析摘要：法国音乐的“印象主义时刻”是音乐写作由感知形成的初始图像，其最高的价值是通过艺术表达获得了一种能够移动的力量和永恒的意义。

在印象主义音乐作品中《月光》算得上是代表之作，本文从法国艺术歌曲《月光》入手，深入分析《月光》中的印象派元素。

本文通希望过研究具有代表性的作品，能给正在学习或演唱这类歌曲的人一些启发，从而让大家能够更深层次地了解《月光》这首艺术歌曲，也领略福雷（faure）这位作曲家在歌曲中所呈现出的音乐才能。

关键词：《月光》；印象派；音乐风格引言印象派音乐形式是19世纪下半叶在欧洲出现的一种现代派音乐，受“象征主义文学”和“印象派绘画”的影响，主要在法国流行的一种音乐样式。

象征主义文学开始是为了反对以孔德为代表的实证主义哲学和以左拉为代表的自然主义文学，象征主义者认为实证主义只知机械的论证实际事物之间的因果关系，自然主义则侧重遗传和环境对人性形成的影响，这些都无法揭露艺术的本质。

象征主义者们主张发掘隐匿在自然界背后的理念世界，凭个人的敏感和想象力来创造超自然的艺术。

一、印象派诗人魏尔伦作品《月光》中的魅力色彩《Clair de lune》（月光）的作者法国诗人保尔·魏尔伦（Paul Verlaine）是象征主义文学发展前期的代表人物，被称为法国象征派诗歌的一个“诗人之王”。

他与马拉美、兰波并称象征派诗人的“三驾马车”。

和后两者不同的是，魏尔伦的诗没有晦涩的词汇和感情，更加通俗易懂、朗朗上口。

虽然诗名为月光，但是整篇诗歌却完全没有用笔墨描写月光下的景色，而是在描写一群青年男女的假面舞会，这正是象征主义的特点所在，像上文说过的，象征主义者并不致力于刻画世界的美，而是通过象征，隐喻等手法来表现现实世界的景象对人心灵的影响，这正是诗歌的第一句所说的那句“Votre âme est un paysage choisi（你的心灵是一幅绝妙的风景画）”的由来。

浅谈印象主义音乐中所继承的浪漫主义音乐形态特征

浅谈印象主义音乐中所继承的浪漫主义音乐形态特征【摘要】印象主义音乐在继承浪漫主义音乐形态特征方面呈现出一定的延续和发展。

通过对浪漫主义音乐的特征进行分析，可以看到印象主义音乐在音乐结构、和声、音乐表现形式等方面都有所改变和发展。

印象主义音乐中的浪漫主义元素也在情感表达和个性化特点上得到体现。

印象主义音乐延续了浪漫主义音乐的情感表达和个性化特点，同时也为浪漫主义音乐形态带来了新的发展和诠释。

这种继承和发展的关系使得浪漫主义音乐的独特魅力在印象主义音乐中得到了体现，为音乐史上的演变贡献了一份独特的风采。

【关键词】浪漫主义音乐、印象主义音乐、继承、发展、音乐结构、和声、表现形式、元素、情感表达、个性化、发展、诠释。

1. 引言1.1 音乐史上的印象主义与浪漫主义音乐史上的印象主义与浪漫主义不仅是两个不同的音乐时期，更是两种不同风格和表现方式的音乐思想。

浪漫主义音乐起源于19世纪初期，强调情感表达和个性化体验，追求内心深处的真实感受和情感震撼。

浪漫主义音乐通过音乐作品的结构、和声、表现形式等方面来表现作曲家独特的思想和情感。

相比之下，印象主义音乐则更注重音乐的色彩、光影和印象效果。

印象主义音乐将音乐视作一种艺术形式，试图通过音乐来表现无形的事物，如情感、氛围、景色等。

印象主义音乐强调对听觉感官的刺激，通过音乐语言的变化和创新来实现对听众的直观和感性的影响。

尽管印象主义音乐和浪漫主义音乐在音乐理念和表现方式上存在明显差异，但是两者之间也有一定的联系和继承关系。

印象主义音乐在继承了浪漫主义音乐的情感表达和个性化特点的基础上，进行了新的探索和创新，使其在音乐史上占据了重要的地位。

1.2 浪漫主义音乐的特征浪漫主义音乐在音乐史上占据着重要的地位，它代表了19世纪早期音乐创作的一种主流风格。

浪漫主义音乐强调情感的表达和个性化的特点，与古典主义音乐相比，更加注重情感的宣泄和个人意识的体现。

浪漫主义音乐的特征可以总结为以下几点：首先是对情感的深刻表达。

浅谈印象主义音乐

浅谈印象主义音乐作者：徐程来源：《新一代》2010年第09期摘要:本文对印象主义和印象主义音乐进行了介绍,接着再分别介绍了德彪西和拉威尔的作品,力求对印象主义音乐作一个较为全面的认识。

关键字:印象主义;印象主义音乐;德彪西;拉威尔中图分类号:G642 文献标识码:A 文章编号:1003-2851(2010)09-0225-01印象主义,即19世纪后半期和20世纪初期在欧洲唯美主义和自然主义基础上形成的文艺思潮和艺术流派。

主要表现在绘画上,反对学院派的保守,主张到大自然去写生,直接获取光和色的无穷变化以作艺术表现。

在绘画技巧上和用色的革新上有所贡献。

但他们以“不关心主题思想”去反抗学院派陈腐的主题思想。

强调瞬间印象,并把光与色作为追求的目的,使创作题材和内容受到很大限制。

印象主义一词同时还指一种文学批评,称为印象主义批评,亦即感受式批评。

这种批评拒绝对作品进行理性的科学的分析,而强调批评家的审美直觉,认为最好的批评只是记录批评家感受美的过程,至多指出这美的印象是如何产生的,是在哪种条件下被感受到的。

因此,印象主义批评是一种朦胧的、没有明确论证的“以诗解诗”式的批评,而且往往写成散文诗的格式,文学批评就成为一种与文学创作没有本质区别的艺术门类,写这种批评文字的人往往本身也就是诗人或作家。

印象主义音乐产生于19世纪末,是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。

印象主义音乐带有一种抽象而神秘的色彩,是音乐进入现代主义的开端。

它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。

由法国作曲家阿希尔·克劳德·德彪西首创。

古典主义音乐的创作是严谨而规整的,浪漫主义音乐则是注重情感的呈现与激情的迸发的。

而与之相比较,印象主义音乐并不是通过音乐来直接描绘实际生活中的画面, 而是更多地描写那些画面所带给我们的感觉或印象,进而渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。

光与影的融合--德彪西艺术歌曲音乐色彩分析

Theatre Dramaturgy 戏剧戏曲光与影的融合—德彪西艺术歌曲音乐色彩分析宋鑫（天津师范大学，天津 300000）【摘要】本文从音乐色彩的角度对德彪西的艺术歌曲进行了分析。

首先本文认为德彪西艺术歌曲的创作深受象征主义诗歌和印象主义绘画的影响。

其次分别从旋律、调式与和声三个方面论述了音乐色彩的生成。

最后从演唱的角度论述了音乐色彩的表现。

【关键词】德彪西；艺术歌曲；音乐色彩【中图分类号】J616 【文献标识码】A当西方的浪漫主义音乐发展到19世纪与20世纪之交时，在音乐语言的表达上开始走向一种新的风格，尤其是削弱了共性音乐时期的大小调式体系及其所支配的和声功能，而是趋向于新音乐音响的探索，在这世纪之交之际最能够代表这一风格转变的作曲家便是法国的德彪西，从他的音乐创作看，其在器乐和声乐创作领域均有着突出的成就，无论是哪一种音乐体裁，基本上都体现出被世人所乐道的“印象主义风格”，本文从风格背景、音乐色彩生成以及声乐表现的角度探讨了德彪西艺术歌曲的音乐特点。

一、德彪西艺术歌曲的风格背景（一）象征主义诗歌的影响象征主义诗歌诞生于19世纪80年代中期的法国，其创作思想的趋向由表现外部世界到描写内心的感受，并通过象征、隐喻的画面来表现内心得追求和希望，这一文学流派拜托了19世纪中期以来在欧洲大陆所倡导的现实主义文学思潮，更加的体现出了浪漫性的人性追求。

从其艺术特征看，象征主义诗歌追求文学语言的音乐性表达，在语言表现上要体现出音乐的歌唱性本质，并要突出语言的色彩。

因此这种诗歌的创作手法与德彪西所要追求的音乐思想不谋而合，成为德彪西艺术歌曲中歌词的主要来源，他根据象征主义诗人波德莱尔和魏尔兰而创作的《波德莱尔诗五首》《三首魏尔兰歌曲》以独有的音乐语言和音响真切的表现出了原诗作的意境，是德彪西艺术歌曲中的佳作。

（二）印象主义绘画的影响印象主义绘画与象征主义诗歌产生的时代一样，以莫奈、塞尚为代表的画家群从光色原理的角度探索出了一种创新式的绘画风格，他们的画风注重色彩的虚幻性描绘，利用模糊的线条使所画对象在虚与实的变化中有利，强调个体对客体的瞬间印象和感受，并在其中抒发个人的情感。

印象派的音乐注重的是和声的色彩变化

印象派的音乐注重的是和声的色彩变化,强调朦胧感。

印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，它深受当时印象主义绘画和象征派诗歌的影响，追求刻画实物周围的色彩与光影在瞬间的迷离变幻。

因此，在印象派的音乐中，富有色彩效果的和声远比旋律重要。

由于钢琴兼有和声以及音色精致变化的功能，又能在琴槌、琴弦和踏板的巧妙组合之中产生奇妙的泛音效果，最能表达云雾水性音响的灵动之感，因而十分适宜表现印象主义的风格。

不仅如此，印象主义音乐在听觉感受、观念意识和心灵体验上都超越传统进行了全方位的更新。

法国印象主义钢琴音乐作曲家中最具代表性的是克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔。

作为印象派音乐的创始人，德彪西的创作特点与浪漫主义有着直接的承传关系。

从他的钢琴作品标题来看，德彪西喜欢把创作寄托于梦幻世界，而这正是浪漫主义音乐的一大特点。

尽管德彪西描绘大自然的题材比比皆是，但他并没有像浪漫主义音乐那样借景抒情，而是超然物外，精神遨游在水光山色之中，在虚无缥缈的意境中进入一个忘我无我的境界。

德彪西是继肖邦之后的又一位挖掘钢琴内在音响的大师，他打破了调性的束缚，开拓了钢琴音色的微观世界。

与德彪西相比，作曲家拉威尔在钢琴音乐创作风格上有着很大的差异，他在逐渐摆脱印象主义美学思想的约束，回到更古老纯粹的法国传统。

拉威尔享有管弦乐配器大师的盛名，敏锐的色彩感大大地影响了他的钢琴创作。

如果说德彪西主要从钢琴本身去发掘表现潜力和音响层次，拉威尔则更注重从乐队配器的角度来发挥钢琴音响的色彩性。

其钢琴作品以组曲《镜子》、《夜之幽灵》和两首钢琴协奏曲最为著名。

音乐中的印象主义——德彪西的艺术歌曲创作

2012年第10期吉林省教育学院学报No.10，2012第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCEVol .28（总298期）Total No .298收稿日期：2012—08—06作者简介：李佳（1981—），女，辽宁沈阳人，沈阳音乐学院艺术学院声乐教育系声乐教师，硕士，研究方向：声乐演唱。

音乐中的印象主义———德彪西的艺术歌曲创作李佳(沈阳音乐学院艺术学院声乐教育系，辽宁沈阳110818)摘要：德彪西在艺术追求上与传统形式存在着较大的差异，他倾注心力于音色、音响(除了乐器音色以外的)的表现作用，而和声作为他作品中的主要源泉，也是他音乐表现――感觉、气氛、情绪、梦幻、印象、联想、自然等――的主要手段。

在他的歌曲中，旋律特征则更为突出，体现为一种宣叙和朗诵式的语调、色彩性的描绘、象征多于感情的深刻抒发。

关键词：声乐演唱;法国艺术歌曲;音乐风格;歌唱技巧;朗诵节奏;法国诗人中图分类号：J652．5文献标识码：A文章编号：1671—1580(2012)10—0104—02“印象主义”一词来源于绘画艺术，是指一些画家对自然界的光线极为感兴趣，喜欢捕捉光线作用于景物时给人的那种瞬间的、刹那间的感觉，不像以往绘画中那样仔细地描绘，从远处看景物的轮廓才能够通过色彩对比而显现出来。

后来一些音乐界评论家借用该词来形容德彪西的音乐，起先是用来讽刺他的音乐中“模糊”的特征，但逐渐“印象主义”却成了德彪西音乐的代名词。

德彪西的创作是以声乐作品贯穿始末，从1879年创作的两首（丢失）到1915年以自己的讲话为歌词创作的《失去家园的孩子的圣诞节》，所有创作时期都有代表性的艺术歌曲作品，而且大都是根据著名的诗歌作家（尤其是象征主义诗人）的作品和个人创作作为歌词（全部为法语）来谱曲的，加上他个人具有特色的钢琴伴奏，使他逐渐成为一位杰出的、创造了不同于德奥艺术歌曲传统的、具有独特风格的mélodie 作曲家。

简述印象主义的艺术特点

简述印象主义的艺术特点
印象主义是19世纪末到20世纪初在欧洲兴起的一种艺术运动，它的艺术特点主要集中在对光影、色彩和观察者感知的独特表达上。

以下是印象主义的几个主要特点：
1. 瞬间捕捉：印象主义艺术家追求捕捉瞬间的印象，强调对自然和
现实生活的直接观察。

他们尝试描绘光线在不同时间和环境下的变化，通过捕捉特定的瞬间，传达出一种生动、即时的感觉。

2. 色彩运用：印象主义艺术家采用明亮的色彩和透明的绘画技法，
追求色彩的变化和光线的效果。

他们将颜料直接施加在画布上，通过点、斑、线的组合，创造出明亮、活泼、充满动感的画面。

3. 自由的笔触：印象主义艺术家放弃了传统的细腻而精确的绘画风格，转而采用宽大、自由的笔触。

他们追求表达情感和直觉，通过粗糙的笔触和快速的绘画手法，创造出一种自然、活跃的效果。

4. 焦点：印象主义艺术家不再关注细节，而是注重表达整体的印象
和感受。

他们经常选择日常生活中的片段作为绘画对象，将注意力集中在一些特定的元素上，凸显主题的中心。

5. 风景和日常生活：印象主义艺术家喜欢描绘风景和日常生活的场
景，如城市街道、乡村风光、人们的日常活动等。

他们通过捕捉光线和色彩的变化，展现出自然和现实生活的美丽和多样性。

印象主义艺术逐渐改变了传统的绘画观念和审美标准，以其独特的视角和表现方式，开启了现代艺术的新篇章。

它不仅影响了绘画领域，还对音乐、文学等其他艺术形式产生了深远的影响。

印象主义勾勒下的“契约与自由”——德彪西艺术歌曲《月光》演唱与钢琴伴奏风格研究

65学术探赜对于任何一种艺术形态所存在的社会性而言，我们似乎都能够透过其作品本身看到蕴藏在作品背后深刻而富于生命力的社会价值。

不言而喻的是，这种深刻的社会性，往往会带给我们艺术创作上的无限思考。

纵然从创作的手法与模式上形成了契约式的固定法则，但其音乐艺术所表现出来的自由性无处不在。

这，正是德彪西艺术歌曲所要表达的最真实的想法。

决不刻意，而是在其内在的风格体系中弥漫出来的一种印象，进而独树一帜。

1.印象主义色彩下的德彪西印象主义这个名称来自19世纪80年代的巴黎美术评论界，源自于画家莫奈的著名作品《日出印象》，人们将这幅画所表达出的新的绘画风格总结为“印象派”，而印象派给人的第一感觉就是——“朦胧美”。

克劳德·德彪西，Claude Debussy(1862—1918)，19世纪末到20世纪初法国最重要的作曲家、音乐评论家、钢琴演奏家之一。

德彪西的音乐作品以诗歌、绘画、自然、景物为题材。

在其30余年的创作生涯里，对西方音乐发展的主要贡献是在传统学院派的基础上，以其独到的戴媛媛内容提要印象主义弥漫下的艺术歌曲，将自然、景象与爱情等题材，表现得淋漓尽致。

在“契约”式艺术歌曲创作结构下，充分展示了“自由”的艺术风格，就钢琴声部写作而言，无论从形式还是到内容，德彪西音乐作品都极其精致并且体现了他的印象主义色彩性特征。

本文以德彪西艺术歌曲《月光》为例，对艺术歌曲钢琴伴奏风格进行研究，无疑对德彪西艺术歌曲钢琴伴奏具有十分重要的意义。

关键词印象主义德彪西契约与自由钢琴伴奏音乐创作思维印象主义勾勒下的“契约与自由”—— 德彪西艺术歌曲《月光》演唱与钢琴伴奏风格研究作者简介戴媛媛（1979— ）女，沈阳音乐学院讲师。

音乐思维、和声、曲式、配器手法等音乐理论而革新的学院派，形成了一种近似印象主义绘画和象征主义诗歌的另一种音乐风格——“印象主义”音乐风格，借助于标题和丰富的和声色调变化引起联想。

这一音乐风格对整个欧美音乐发展产生了深远的影响，开辟了作曲家对现代音乐进行大胆创新的探索之路。

论印象主义音乐的风格特征

论印象主义音乐的风格特征1、印象主义音乐初体验——优雅写意很多人对于印象主义的认识来源于莫奈一幅名为《日出印象》的画作，偏向于中国国画的写意风格，给人以朦胧的美感。

印象主义的音乐同样起始于这个时期。

19世纪末在欧洲，这种抽象的、超越现实的色彩，逐渐走入人们的生活，它的音乐形式与表现手法都和之前的古典、浪漫主义有着很大的差别。

印象主义音乐的杰出代表是阿希尔·克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔莫里斯·拉威尔。

德彪西的音乐有着浓厚的印象主义风格，他往往能描绘出一种气氛或反映人某一时间点头脑里产生的印象。

他把和声作为丰富色彩的一种手段，还经常有意识地冲破常规节拍，从而扩大了音乐的表现手段。

之前听过他的《牧神午后》，我认为这首乐曲节奏感没有古典音乐那么有力度，有规律，也不像是浪漫主义音乐给人以或热烈激昂或悠扬婉转的情感体验。

《牧神午后》讲述了半神半兽的牧神躺在树荫下休息，他似睡非睡，胡思乱想，感到自己模模糊糊地进入了埃特纳山仙境。

这首乐曲就像牧神亲自吹奏的那懒洋洋而变化多端的旋律，很快就融入温暖的午后，竖琴声中夹杂着弦乐部轻轻颤动的震音仿佛就像是对画作《日出印象》的一个续写版本。

整个音乐使人非常放松，留下很多遐想的空间。

在法国印象派音乐大师中，除了德彪西之外，还有一位管弦乐配器大师——拉威尔。

就像用不同的材料能配制出各种有滋有味的佳肴一样，交响乐中不同音乐家使用的不同手法使音色更是绚丽多彩。

作曲家拉威尔虽然是印象主义音乐的传承者，但他与德彪西在钢琴音乐创作风格上有着很大的差异，拉威尔偏向于古典形式，他的旋律线更加清晰，更为广阔、明朗和直率。

他注重从乐队配器的角度来发挥钢琴音响的色彩性。

其钢琴作品以组曲《镜子》、《夜之幽灵》两首钢琴协奏曲最为著名。

印象乐派的音乐在人类文化宝库中的地位十分重要，它对二十世纪各种音乐流派的形成、发展具有直接或间接地影响，对众多作曲家的创作技巧的启发都已被承认为不容质疑的事实。

印象主义音乐的艺术表现手法

印象主义音乐的艺术表现手法印象主义音乐常常使用的艺术表现手法，可归纳为以下几点：①在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段，而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。

声乐曲调与言语音调密切结合，近似朗诵;器乐曲调也很少有气息宽广的线条。

②在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。

③重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式，如各种五声音阶、中古调式及全音音阶。

扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。

全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位,减弱了调中心感,出现多调性因素。

④由于喜好对不同的色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。

通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。

⑤音色丰富、独特而新颖。

在声乐作品中，男高音与女高音常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区;广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段，如木管的低音区、铜管大量使用弱音器与阻塞音，铜管在乐队中的作用往往不在于加强力度，而为了取得多变的色彩效果等。

⑥配器与织体安排新颖。

如弦乐组常常细分，小提琴的高音伸展到过去很少用的音区，大提琴担任小提琴的角色，中提琴演奏低音，造成模糊不清之感;突出竖琴、钢片琴、三角铁和钟琴清澈的音响，使管弦乐色彩缤纷，把力度与音色联系起来。

⑦结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。

印象主义音乐是19世纪末在欧洲文化活动中心巴黎萌生的一种新音乐风格，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。

印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。

它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。

由法国作曲家C.德彪西首创。

印象主义一词借用自美术。

1874年巴黎“落选者沙龙”展出画家C.莫奈一幅题为《日出印象》的绘画，引起嘲笑和议论，此后人们把艺术理想与表现手法大致与之相似的画家，如E.德加、C.毕沙罗、A.西斯莱、P.A.雷诺阿称为“印象派”。

试论拉威尔钢琴组曲《镜子》中和声、调式的色彩性音乐表现

61SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 14浪漫主义所钟爱的宏大主题，同时回避了德彪西所崇尚的空灵之光和色彩躲躲闪闪的迷离之感，力求准确地表现音乐的效果。

总体而言，《镜子》体现了拉威尔独特的音乐风格和创作思想，成为印象主义音乐中的杰出代表之一。

（二）《镜子》创作背景20世纪初，法国的第二次工业革命催生了经济繁荣和科技进步，但同时也带来了社会民众思想上的空虚和不安。

在此背景下，法国文艺界涌现出了一股强烈的思想潮流，推动着音乐创作向前发展。

其中，象征主义则成了当时最流行的文化趋势之一，对音乐、诗歌、绘画等多个领域的创作产生了深远的影响。

在这个时期，拉威尔参加了一个著名的“捣乱分子”协会，其中聚集了许多诗人、画家和音乐家，他们相互交流思想，探讨艺术创作的问题。

1905年，拉威尔完成了钢琴组曲《镜子》，这部作品充满了他的奇思妙想和独特的写作手法。

通过五个不同的乐章，拉威尔全面展现了他对事物的想象和创造力。

这首钢琴组曲得到“捣乱分子”协会成员的高度评价，并受到该协会的大力支持。

作为回报，拉威尔将这部作品献给了协会中的好友们。

就文学艺术背景而言，拉威尔所生活的年代使得他的钢琴作品受到绘画艺术和诗歌文学等多方面的深刻影响。

在作品上表现为对组曲印象派艺术技法的吸收，同时又加以运用白描和其他绘画技法的成分。

而其音乐则是在传统古典乐派的基础之上进行革新，并将这种风格与西方现代流行音乐相结合，形成了一种全新的音乐创作方式——“新音乐”。

拉威尔汲取了当时文学作品的精髓，并在钢琴组曲《镜子》中融入诗歌艺术，生动地反映出他的艺术情怀与意境。

拉威尔的音乐创作走出了传统音乐的理性逻辑，强调情感和象征意义。

他尊重音乐的情感表达而不关注剧情，倾向于把自然元素融入音乐中来打造出朦胧神秘的世界。

在取材方面，拉威尔善于吸取自然的因素，用音符构建出一种令人感觉真实而又神秘的气氛。

通过利用和声、构造声色感更浓的音符等手法，他演绎出了更加具有印象主义色彩的音乐作品。

印象主义乐派名词解释

印象主义乐派名词解释印象主义乐派是19世纪末到20世纪初出现的一股音乐流派，源于印象主义绘画风格。

这一乐派的创作理念主要是通过音乐来表现自然景观、情感和印象，追求表达感受、色彩和光线效果。

下面是一些与印象主义乐派相关的名词解释。

1.印象主义：印象主义是19世纪末到20世纪初出现的一种绘画风格，主张通过瞬间的感知和感受来描绘现实世界。

印象主义乐派借鉴了这种创作理念，试图通过音乐来再现自然景观和感情印象。

2.色彩音乐：色彩音乐是印象主义乐派的一个重要特征，它试图通过音乐来表达色彩的变化和对光线影响的感知。

作曲家使用不同的音色、和声和旋律结构来创造出明亮、柔和或渐变的音乐效果。

3.音调模糊：印象主义乐派常常使用模糊的和弦和旋律，以模糊乐曲的调性。

这种技巧使得乐曲更加模糊和流动，增加了听众对音乐的想象力和感知的空间。

4.自由节奏：印象主义乐派通常采用自由的节奏，不拘泥于传统的拍子和节奏结构。

这种自由的创作方法使得乐曲更加灵活自由，增强了对音乐情感和氛围的表达。

5.音符色彩：印象主义乐派注重音乐中的音符色彩，即对音符的音调和音色的变化进行精细处理。

通过改变音符的长短、力度和音色，作曲家能够创造出丰富多样的音乐效果，表现出不同的情感和印象。

6.氛围音乐：印象主义乐派的音乐常常强调创造出一种特定的氛围或情感。

通过使用特殊的和声和音色，作曲家能够使听众感受到一种特定的情绪或场景，如宁静、浪漫或激情。

印象主义乐派的兴起为音乐创作带来了新的创作思路和技巧。

它强调个体的想象力和感知，试图通过音乐来再现自然和情感的印象。

这一乐派对于后来的音乐发展产生了深远的影响，成为了现代音乐的重要组成部分。

梦幻与暗示——从德彪西作品看印象派色彩性管弦乐语言风格的形成

杂、晦涩的音乐语言，而寻找更含蓄、鲜明的表达方式。与沉浸在 “ 纪末 ” 的心绪中，怀着疑虑、绝望和激情的后浪漫派大师世相比，印象派的巨匠，却回避重大的社会问题和哲理性题材，转向熠熠阳光普照下的大自然，以神奇的色调，莫测的笔触，绘制出一幅幅精美雅致的画卷。音乐上的印象主义是在象征主义文学和印象主义绘画的双重影响下发展起来的，它的名称也是由绘画领域直接移植过来的。同印象派绘画一样，印象派音乐的主要表现手段是音响和音色。音响的强弱是自然界中光线照射物体时的音乐描绘，这是印象派音乐家所追求的目标。然而，象征派诗歌对印象派音乐的影响或许更为深刻。马拉美的 “ 的理想 ’ ’一反对 “ 接表现对诗直 ’象 ” ，主张必须去暗示。由于对于对象的观照，以及由对象引起梦幻而产生艺术形象，似乎比相对较强调感觉与外部 “ 象 ” 同具性的印象画派，更接近印象主义的美学原则。音乐 “ 当自始至终的唤起人们对似真非美的美景，对将应信将疑世界的想象。” （《彪西》朱秋华著）所以，浪漫主义德的带有叙事性的标题构思，或对客观世界过于 “ 逼真 ”的模仿或描绘，与印象主义音乐的精神都是格格不入的。可以说， “ 暗示 ”， “ 幻 ”决定了印象派音乐的一般特征。它表现为：轮廓梦与线条的模糊朦胧，节奏律动的飘忽不定，形式结构上因果关系的削弱。这种音乐上的 “ 散文 ”风格，以色彩层次的丰富变化和参考文献：总体布局上的自由为特征，用 ‘ 颖 ’的色调原则代替了陈旧的１新．秦树生《论德彪西印象主艾音乐的风格特征》；《天水音乐学院学

印象派的音乐特点及介绍

一音乐特点：1.旋律：运用全音阶和五声音节（无调性）2.节奏：打破小节的强弱节奏，形成一种自由的节奏特点3.功能：削弱了和声的功能性，出现了一种新的“色彩和声”—不协和的和旋，多用附加外音的复合和旋，强调平行四五度和旋。

4.结构：不用古典的交响奏鸣曲，不强调音乐的矛盾冲突，和戏剧性的展开手法，突破了传统的交响音乐的写作顺序。

5.形象：音乐形象常以并列的画面形式展现在我们面前，也有人的心境描绘，借景抒情。

6.配器：用新配器手法描绘自然的千变万化。

二简单的介绍。

印象派：它是处于“世纪末”的动荡年代，晚期浪漫主义作曲家既不割断传统的联系又急切的在寻找着新音乐语言和新音乐观念的方向。

也就是在这个时期，产生了一个新的音乐流派——印象主义。

与晚期浪漫主义音乐相比，印象主义音乐离古典主义和浪漫主义的传统更远，向二十世纪新音乐迈进的步伐更大。

十九世纪末，在历来新文艺思想就活跃的巴黎产生了一种新的艺术风格，既：印象主义艺术。

印象主义艺术首先在绘画方面兴起。

以马奈、莫奈和雷诺阿为代表。

1874年，这些年轻的画家举办了一次画展，其中有一幅风景画是莫奈的《日出印象》。

这次画展由于它的反传统性，遭到了很多的非议和攻击。

一些人根据莫奈的这幅画，把这些年轻画家贬为“印象主义者”，而这些年轻艺术家对此毫不介意。

有意味的是，这些原本在艺术志向、风格和目标并不统一的艺术家，在这种敌意的攻击下，不仅发展了他们的艺术，而且形成了一种新的艺术流派——印象派。

印象派画家“离经叛道”，反对学院派的严谨和传统，反对从宗教和神话故事中汲取题材，主张走出画室，到大自然中去，用精细的笔触渲染闪烁的气氛和色彩，表现倏忽朦胧的自我感觉和印象。

印象派的特色在于，它以光和色彩为视角，借助光和色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象，这一艺术观点是同当时自然科学对光的传播与照射的物理研究成果有关，也反映了人们寻找新的艺术表现手法要求，以法国作曲家德彪西为代表的印象主义音乐是在印象主义画派和象征主义诗歌的影响下形成的。

印象派钢琴音乐特征探析

印象派钢琴音乐特征探析檀伯才【摘要】印象派钢琴音乐从它的产生开始就被蒙上了浪漫主义色彩，这是在19世纪欧洲社会这样一个特定环境下的必然结果。

印象派钢琴音乐特点鲜明，个性突出，它具有完整的曲调结构和风格，又具有个性的和声和音阶。

总的来说，印象派钢琴音乐是一种以印象派为核心的一种表现情感或客观事物的艺术形式。

%Impressionist piano music from its beginning, it was overshadowedin Romanticism, which was in nineteenth Century the European Society of such a specific environment is inevitable result, Impres- sionist piano music features clear, outstanding personality, it has the complete melody structure and style, and personality harmony and scale, in general, Impressionist piano music also is a kind of Impressionism as the core of a kind of emotion or objective things art form.【期刊名称】《安顺学院学报》【年(卷),期】2012(014)006【总页数】2页(P32-33)【关键词】印象派;钢琴音乐;风格;个性鲜明;浪漫主义【作者】檀伯才【作者单位】阜阳师范学院音乐学院,安徽阜阳236037【正文语种】中文【中图分类】J605印象派钢琴音乐是从浪漫主义的音乐元素中产生的，注定它必须会蒙上浪漫主义色彩。

但是印象派钢琴音乐又绝非绝对化的浪漫主义，它具有鲜明的个性和文化色彩。