关于甘肃省高等学校艺术设计专业课程体系研究-模板

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艺术设计专业工学结合课程体系研究

的艺术设计专业模块化课程体系。
一
教学班级学生分若干个创意小组，完
成项目。
教师工作组
指导教师接到项目，出项提目指导计划，导学生进入辅
项目设计。 ’
、
校内设立艺术设计空间，搭
图１项目导入“ 艺术设计空间” 任务分配流程
建校企合作平台
模拟中小型广告公司的软硬件配置，在校内设立公司型“ 艺术设计空间” ，在课堂教学中完成设计项
目，最终取得项目成果。项目导人及实施过程见图１。学校设立的公司型 “ 艺术设计空间”对内是一个实现实践教学的
综合实训平台，整合了人才、技术、设备、目等资源，项对外形成一个有偿服务的，具有自主创新能力和自我造血功能的机构，确保 “ 课堂 ” 与
关键词：艺术设计；学结合；程体工课系；校企合作
中图分类号：１．０文献标识码：Ｇ７２３４Ａ
项目工作组
艺术设计空间专职人员组织
项目展开；保证项目如期完
成。
广东外语艺术职业学院利用广
东珠三角经济发展优势推进校企深度融合，创设课堂与市场融通的人才培养模式，逐步建立了基于工作过程
设计专业在校内设立 “ 术设计空艺间”搭建校企合作平台，企业共同，与
为项目指导教师，指导学生完成设真正实现学习与工作、课堂与市场
开发工学结合课程，建立以核心技能

【精品】3.1.2-3艺术设计专业课程体系和教学内容改革情况综述(1)

3.1.2-3艺术设计专业课程体系和教学内容改革情况综述(1)艺术设计专业课程体系和教学内容改革情况综述根据艺术设计专业教学改革的要求，我们艺术设计专业有条不紊的开展了各项工作，通过多年的专业建设，取得显著成果。

逐步建立了与培养目标相适应的理论教学体系和实践教学体系；在授课中从传统中培养学生创新思维能力；在教学上实行模块化教学；充分发挥多媒体教学优势，采用现代教学手段授课，在教学上我们艺术设计教师继续深化教学方法和手段的改革，采用现代教学手段改革教学的课程门数已达主干课程的80%以上；加强工学结合，思维训练与专业实践相结合；进一步完善了师资队伍，使师资结构更加合理；完善了学生的考核标准；艺术设计专业已建成稳定的实习基地8个；艺术设计专业的公共课、专业课基本选用国家教育部高职高专规划教材；艺术设计专业学生具有较强的就业竞争能力，毕业生一次性就业率高，学生具有较强的岗位适应能力，用人单位满意率高；积极参加省级以上的美术大赛并获奖多次，教学成果显著。

在以后的人才培养过程中不断进行改革调整，适应社会对人才的需求，以培养技能应用型人才为目标，将专业改革真正落实到实处，将艺术设计专业办得更好，提高该专业在校内校外的影响力。

一、专业教学改革的基本思路（一）教学改革思路艺术类专业教学改革的目标是改革传统的教学内容、方法和培养模式，构建以应用能力培养为主的课程和教学内容体系，突出高职教育特色，加强课程改革力度，实行教室工作室一体化改革，加大师资队伍培养力度，扩大招生规模。

按照省级艺术类示范专业的标准，努力把本专业办成院级重点专业。

（二）调研人才需求方向目前，艺术设计专业主要的需求方向有：1．平面设计2．室内设计3．环境设计4．包装设计（三）专业方向定位在专业课教学中，为适应社会的飞速发展，在课程体系上不断进行优化，环艺设计方向和装设计方向分别对部分相关课程进行了课程综合化的研讨和实施，并删除了部分已过时的课程，增加了新课程。

高校艺术设计教学教案模板范文

课程名称：艺术设计基础授课班级：2023级艺术设计1班授课教师：张晓丽课时安排：2课时教学目标：1. 知识目标：使学生了解色彩的基本概念、色彩的基本属性、色彩的三属性（色相、明度、纯度）以及色彩搭配的基本原则。

2. 技能目标：培养学生运用色彩理论进行创意设计的能力，提高色彩运用技巧。

3. 情感目标：激发学生对色彩的兴趣，培养学生对艺术设计的热爱。

教学重点：1. 色彩的基本概念及属性。

2. 色彩搭配的基本原则。

教学难点：1. 色彩搭配在实际设计中的应用。

2. 色彩创意设计的培养。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍色彩在艺术设计中的重要性。

2. 学生分享自己最喜欢的色彩，并简要说明原因。

二、讲授新课1. 色彩的基本概念及属性（1）色彩的定义：色彩是视觉上的一种感觉，是光作用于人眼后所产生的一种心理现象。

（2）色彩的属性：色相、明度、纯度。

2. 色彩搭配的基本原则（1）色相搭配：邻近色、对比色、互补色。

（2）明度搭配：高明度、低明度、中明度。

（3）纯度搭配：高纯度、低纯度、中纯度。

三、课堂练习1. 学生根据所学知识，设计一幅色彩搭配合理的作品。

2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点与不足。

第二课时一、复习导入1. 复习上一节课所学的色彩理论知识。

2. 学生分享自己的设计作品，并简要说明色彩搭配的思路。

二、拓展练习1. 教师提供一幅作品，要求学生运用所学色彩理论进行重新搭配。

2. 学生分组讨论，设计出新的色彩搭配方案。

三、课堂总结1. 教师总结色彩理论在实际设计中的应用。

2. 学生分享自己在课程中的收获与体会。

教学反思：1. 教师在教学过程中要注重理论与实践相结合，引导学生将所学知识运用到实际设计中。

2. 在课堂练习环节，教师应给予学生充分的发挥空间，鼓励学生勇于创新。

3. 教师要关注学生的学习情况，针对不同学生的学习特点，进行针对性的指导。

教学评价：1. 学生对色彩理论知识的掌握程度。

2. 学生在课堂练习中的创意表现。

高校艺术设计教案模板范文

一、教学目标1. 了解平面设计的基本概念和设计原则。

2. 掌握平面设计的基本工具和软件操作。

3. 培养学生的创意思维和审美能力。

4. 提高学生的实际操作能力和团队协作能力。

二、教材分析本节课以平面设计基础为主题，主要讲解平面设计的基本概念、设计原则、工具和软件操作。

通过理论讲解、案例分析、实际操作等形式，使学生掌握平面设计的基本技能。

三、教学重难点1. 平面设计的基本概念和设计原则。

2. 平面设计软件的操作和应用。

四、教学准备1. 教师准备：PPT课件、教学视频、设计案例、设计软件。

2. 学生准备：笔记本电脑、设计软件。

五、教学过程一、导入1. 通过展示一些优秀的平面设计作品，激发学生的学习兴趣。

2. 提问：什么是平面设计？平面设计有哪些应用领域？二、讲授新课1. 平面设计的基本概念- 介绍平面设计的定义、发展历程和主要应用领域。

- 讲解平面设计的基本要素：图形、文字、色彩、排版等。

2. 平面设计原则- 对比、重复、对齐、亲密性等设计原则。

- 通过案例分析，让学生了解这些原则在实际设计中的应用。

3. 平面设计工具和软件操作- 介绍常用的平面设计软件，如Photoshop、Illustrator、InDesign等。

- 讲解软件的基本操作，如图层、路径、选区、色彩调整等。

4. 实际操作练习- 学生分组，利用所学软件完成一个小型平面设计作品。

- 教师巡回指导，解答学生在操作过程中遇到的问题。

三、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调重点和难点。

2. 对学生的作品进行点评，提出改进建议。

四、课后作业1. 完成一个小型平面设计作品，提交电子版。

2. 阅读相关设计书籍，拓展知识面。

六、教学评价1. 学生对平面设计的基本概念和设计原则的掌握程度。

2. 学生在实际操作中应用所学知识的能力。

3. 学生完成的作品质量。

注：以上教案模板仅供参考，具体教学过程可根据实际情况进行调整。

艺术设计专业的教学体系研究

艺术设计专业的教学体系研究一、引言艺术设计专业是一门涵盖广泛的学科，主要涉及颜色，形状，纹理，线条和空间等方面，以创造出视觉上的美感和艺术上的价值为目的。

教学体系是一个良好的课程架构和教学模式的组合，为学生提供一种完整的，有意义的学术体验。

本文将对艺术设计专业进行教学体系研究。

二、理论体系研究艺术设计专业的教学体系是一个包含多个部分的整体，其中包括艺术设计的概念，美学理论，设计技能，工具使用，类别和应用表现等方面。

1. 艺术设计的概念艺术设计是一种追求视觉效果和创意的学科。

它旨在通过符号学，心理学和文化研究等多方面的学科来达到人们对美学价值的认知和理解。

2. 美学理论美学理论是艺术设计教学中最重要的理论体系之一。

它主要涉及美的概念，审美感受和美学评价等方面的理论。

艺术设计教学应该通过学习这些理论，帮助学生了解艺术，发展视觉艺术和创造性思维能力。

3. 设计技能设计技能是艺术设计教学的核心环节。

这包括专业技能的培养和美术理论的落地。

这些技能可能包括色彩理论，造型学和律动理论等方面。

4. 工具使用工具使用也是艺术设计教学的重要一环。

它包括不同类型的软件和技术的使用方法。

良好的工具使用将能给学生提供更多的选择，提高艺术品的图像质量。

5. 类别和应用表现艺术设计中的不同类型在表现上是有所区别的，如平面设计与空间设计的生活应用等。

不同类型的设计应用基于不同的表现方式，资深的教师将帮助学生进行发掘和应用。

三、教学体系实践艺术设计教学体系的实践包括在教学过程中理论结合实践，教学形式多样，跨学科融合等方面的实践。

1. 理论结合实践理论和实践之间的紧密联系是艺术设计教学体系实践的一个方向。

教学者应该把理论知识与实际应用结合起来，让学生了解一些不同类型的应用样例以及如何进行应用。

2. 教学形式多样在艺术设计教学当中，采用多种形式授课是十分必要的。

这将让学生在不同情况下接收不同的教育，帮助学生发掘自身潜力，从而更好地实践各个方面的理论知识。

艺术设计专业课程体系的研究与改革

18艺术设计专业课程体系的研究与改革■谢　科/四川旅游学院摘　要：随着时代快速发展，高校人才培养目标不断发生变化。

而艺术设计专业在高等教育中占据着重要地位，主要为社会培养艺术设计类综合性人才，包含艺术、文化及科学各个领域，融汇着艺术与技术两个方面的知识体系。

其课程体系设置直接体现出教育的方向及人才培养模式，更是教学环节与课程体系设置是否达标的关键。

因此，加强艺术设计专业课程体系改革，是提高教学质量的重要手段。

本文阐述艺术设计专业课程特征，从该课程体系教学现状中分许存在的弊端，并在弊端基础上提出课程体系改革思路建议。

关键词：艺术设计专业　课程体系　改革艺术设计属于一门独立艺术学科，也是综合性较强的学科，涉及到社会、市场、文化及科技等各方面因素。

虽然我国在一些高校创新人才培养的尝试，但是在创新观念及创新能力探索与实践上还不深入，还存在各种不足。

人们对创新能力和创新观念认识存在差异，不同研究者从自身的角度与立场提出不同观点。

对艺术设计专业课程体系研究中，应该怎样改革才能满足教育现状所需？笔者结合多年教学经验总结，谈谈个人的看法和体会。

一、艺术设计专业课程特征及课程体系改革的缘由（一）艺术设计专业课程特征艺术设计专业课程的特征，具体体现在如下几个方面：1、知识结构艺术设计专业要求学生掌握一定程度的专业知识，要能够理解和记忆相关概念与基本理论，有其艺术设计相关法则、标准及审美等，不但要牢记还要能够熟练应用。

从专业课程教学目标要求来看，要求学生能掌握相关专业知识即可，对学生知识完备性并没提出严苛要求。

在实践活动中，要求学生通过专业知识认识美，可依据水要求分析美，然后应用到实际设计中。

2、动手实践在艺术设计专业课程中，对学生实践动手能力非常重视，要求学生可完成特定的项目与课堂，同时还要充分了解与掌握实际项目的具体细节。

不但能够提高学生掌握工艺流程能力，还可提高学生参与项目后的适应能力。

但是设计中，大多数学生更重视艺术设计完备性，对作品质量具有较高要求，不重视设计过程的各个环节，不太了解转化成产品的过程。

试论甘肃艺术设计教育及艺术设计发展

试论甘肃艺术设计教育及艺术设计发展作者：马东旭来源：《丝绸之路》2012年第04期［摘要］本文主要介绍了1937年“七·七事变”爆发后，北平师范大学西迁西安到20世纪初甘肃艺术设计发展的概况，目的在于让业内人士以及广大学子对甘肃艺术设计以及艺术设计教育领域有一个客观的认识和公正的评价。

［关键词］甘肃；艺术教育；艺术设计［中图分类号］J120.9 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2012）04-0018-02近期，笔者通过研究西北师范大学美术学院老教授陡剑岷先生的回忆录以及对甘肃省工艺美术师、原兰州第一毛纺厂工艺美术设计师卢世汉先生的采访，发现甘肃的艺术设计以及艺术设计教育起步比较早。

一、甘肃艺术设计教育的源头——西北师范学院手工劳作科时代西北师范学院的前身为北平师范大学。

1937年，“七·七事变”爆发，北平师范大学等一些院校西迁，成立西北联大，先在西安，后在城固，日本人打到老河口，陕南也岌岌可危，师范学院又于1941年迁到甘肃兰州十里店。

抗战胜利后，一部分师资迁回北京，剩下的在此基础上发展为今天的西北师范大学。

在1941年北平师范大学西迁兰州之前，甘肃地区的教育发展程度还不是很高，至于设计领域，在此之前的历史尚无法考证。

只是当时的国立西北师范学校开设美术教育课程，该校是在抗战期间中国政府为收容从沦陷区逃亡到大后方的学生建立的10所师范、10所中学之一，最初校址设在兰州市安宁区十里店，后因为躲避日军飞机轰炸搬迁到临夏县东郊的尕庙台。

该校的老师大部分来源于沦陷区的中学，有些甚至是大学的老师，他们不愿做亡国奴而逃亡到大后方，但是大后方没有几所大学，就只好就职于中等学校。

这些老师见多识广，学识渊博，充满爱国热情，忧国忧民。

该校美术科有位老师叫潘国彦，毕业于北平美专（中央美术学院的前身），他专业水平高，多才多艺。

当时，开设的课程主要有素描、水彩画、雕塑和石膏像的翻制。

艺术设计专业群课程体系论证报告

艺术设计专业群课程体系论证报告一、培养目标符合实际培养目标面向文创产业，一是基本能力，包括学习能力、语言能力、信息能力、实践能力等；二是专业能力，包括计算机辅助设计能力、图形设计能力等；三是发展能力，如人际能力、创新能力等等。

这三个层次的能力共同整合为职业能力。

专业能力定位准确，符合学校实际，符合行业、企业、社会人才需求。

二、人才培养模式创新依照专业对接产业、人才培养满足社会发展需求的原则，优化调整由企业、行业协会和学校多方教育专家参与的专业群建设指导委员会。

通过市场调研、岗位能力分析，确定学生应具备市场实际能力。

改革人才培养模式，构建“工作室教学”的人才培养模式。

在校内以“校企共建工作室”模拟的仿真实训基地为依托，校外真实场景为后盾，培养学生具备客户沟通、现场设计、项目对接、团队协作等多元能力。

三、课程体系完整、清晰通过校内外专家共同对艺术设计专业群岗位能力分析、改革目前主要以学科知识为主线的课程结构，结合现行规范、行业标准及能力模块实施课程整合，同时将一些文创设计等岗位职业资格能力融入课程中，生成艺术设计泛专业学习领域课程。

构建与岗位相适应的“艺术设计职业能力为本位、以企业文创岗位能力为主线、以市场项目实操过程为导向”的基本技能、专业技能和综合技能为模块的课程体系。

新型的课程体系将突出以就业为导向，以学生综合职业能力培养为主体的教育教学思想，既重视学生动手能力的培养，又注重学生职业道德、综合素养、创新创业精神、实践能力的培养。

四、实践环节。

学校现已建成江苏省高水平示范性实训基地，创设仿真的实训环境，基地建设具有先进性、配套齐全、符合环境保护要求，满足培训要求的教学场所。

充分满足艺术设计类专业学生的试验实训要求，学生的实践动手能力得到显著增强，教学质量将大大提高。

五、课程安排与近代群内各专业指导性教学计划体系完整，符合“岗位引导、能力多元”的人才培养模式的要求，课程安排次序科学合理，周学时适中六、建议基地模拟、仿真或真实的培训设备要保持同期企业生产使用设备水平，并且要有一定的超前性；企业实践的课时和方式还需再灵活；学生的职业性培养需要企业教师来上课；专业教师的实践能力提升要切实有效。

课题申报模板 1826-高校艺术设计专业《UI设计》课程体系及其培养方案研究

高校艺术设计专业《UI设计》课程体系及其培养方案研究1、问题的提出及课题界定、国内外研究现状述评、选题意义与研究价值（1）. 问题的提出及课题界定随着信息社会的来临，当代设计进入一个前所未有的新阶段。

其特征是设计对象的非物质化，并由此导致了设计需求、设计内容、设计方式、设计业态的变化。

艺术设计的内涵和外延的不断延伸，也向设计教育提出了人才培养的新要求。

UI是人与信息交互的媒介，其是信息产品的功能载体和典型特征。

信息产品不存在工艺、材料上的限制，优秀的UI设计师是其核心竞争力之一。

当前，UI视觉设计师主要从平面设计和工业设计转型而来，普遍对UI设计缺乏系统的理论认识，全凭个人的摸索和积累。

但是，非专化业的培养模式已经无法满足行业对人才输出的需求。

建立科学的UI艺术设计学科及课程体系，培养专业、高素质的UI 艺术设计人才是艺术院校相关专业正面临并亟须解决的问题。

目前，国内UI设计人才培养面临最大的问题是缺乏专业、系统的教学，国内鲜有完整学科体系的UI设计专业，只有为数不多的专业院校开设了UI设计课程，相关课程建设也处于发展阶段。

UI设计课程的建设完善有助于培养更具专业素质的UI设计人才，提高数字产品的品质，增强竞争力，也为艺术与设计专业的学生拓宽专业知识领域和就业空间，并为进一步建立和完善UI设计专业探索有效的途径和方法。

2015年3月，文化部印发了《关于贯彻落实<国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见>的实施意见》对我国文化产业中的创意设计、动漫游戏、演艺娱乐、艺术品、工艺美术等重点领域的发展给出了指导性的意见，因本人专业与此相关，遂想以高校UI设计应用型人才培养模式为主题进行改革研究。

本课题由此提出。

（2）. 国内外研究现状述评艺术专业UI设计在国内的艺术设计教育中处于发展的初级阶段，开设课程的院校不多，缺乏足够的经验，对UI设计教学的研究有待提高和深化。

现阶段的专业教学，主要存在课程体系设置不合理、不完善，创新能力培养不足，教学模式模糊摇摆，不能充分适应行业发展需要等缺点。

甘肃高校艺术设计教育的现状与改革尝试

５８Ｉ中国包装２０１７．９
教学研究
如所培养出来的学生缺乏对本行业及职业的了
比如在专业设计课的教学中，可以尝试导
解，动手能力、创新能力、适应能力较差，不入真实的设计项目，并且针对项目将理论讲
教学研究
甘肃高校艺术设计教育的现状与改革尝试
■ 文／兰州文理学院美术学院李艳
摘要：文章首先通过分析甘肃省高校艺术设计教育的现状，梳理出教学中普遍存在的几个主要问题，进而结合笔者的教育实践对艺术设计专业教育模式的改革尝试阐述了自己的一些看法和认识程的联系不够紧密的
近年来，甘肃省高校艺术设计专业虽然加问题。
大了实践教学环节的比例，取得了一定的成效，但是在课程设置以及教学方法上却并没有太大的变革，无法充分适应社会发展的需要，
部发达地区院校，为了顺应不断变化的就业需进入布局结构新的调整期。而甘肃省至今仍普求，仍然有待进一步的变革，目前甘肃省内高遍存在的问题是许多高校艺术设计专业教育仍校艺术设计教育普遍存在的问题主要表现为：
（一）课程定位不清
不断适应我国艺术设计行业发展的趋势，
的好处就在于可以将枯燥的设计理论注入到具
是当今时代赋予高校艺术设计教育的使命。但体的应用操作中，以项目实践的方式进一步

艺术设计专业教学体系探究与实践——转变思想重新认识艺术设计高等教育

等械、轻工、纺织等的设计教育专业。第一种崇拜 ” 文化基因。而这种基因托起的社培养模式从我国改革开放初期，由于艺术设计教偏重艺术理论和艺术审美教育；第二种侧会形态必然是一种精英社会，社会阶级这属于一定程度上的专制，是少育市场化程度不高，造成了行业需求人才重艺术的综合性教育；三种注重艺术的层次上看，第这同时，艺术设计教育与设计企业需单一学科应用性教育。而实际情况是，三数精英对多数普通公众的专制，种机制的缺乏；
高等教育的最终目的就是要提高受教育者
２１世纪是一个以知识经济为主导的水平，能够培养引导市场潜在需求和满更
也人才与智力已成为比自然资源、币足市场现行需求的高素质人才，能使学货的艺术修养、理道德素养以及设计创新时代，伦生来源得到合理的配置，杜绝各高校对热一能力和艺术欣赏能力，服务当今社会发展资本更为重要的生产要素。曾几何时，
一个村子出现一个大学生是能引起门专业盲目跟风现象的出现。的需要。然而，随着市场经济的不断发展，条街、高等学校在具体教学课程的设置上，但是，随着时代的发随着２１世纪对艺术设计人才需求的不断当地人震惊的消息，
①廖容．中国实现高等教育大众化的ＳＷ０Ｔ
分析．经济研究导刊，０８１）２０（５．
② 朱雄才．三位一体， “ 学用对接” 学评价教

2024年甘肃省普通高等学校招生美术与设计类专业统一考试说明(大纲)

2024年甘肃省普通高等学校招生美术与设计类专业统一考试说明一、考试性质和目的甘肃省普通高等学校招生美术与设计类专业统一考试是由合格的高中毕业生和具有同等学力的考生参加的选拔性考试，是考生进入高校相关专业学习应当具备的基础技能和素质测试，旨在考查考生的造型能力、审美能力、艺术素养，其评价结果是高校相关专业招生录取的重要依据。

本说明适用于美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画、实验艺术、跨媒体艺术、文物保护与修复、漫画、纤维艺术、艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、包装设计、戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作、科技艺术、美术教育、珠宝首饰设计与工艺等专业。

二、考试科目和分值考试包括素描、色彩、速写（综合能力）三个科目。

三科总分为300分，其中素描IOO分、色彩IoO分、速写（综合能力）100分。

三、考试内容（一）素描1.考试目的：主要考查考生的基本造型能力，包括对形体、结构、空间、质感、构图和明暗调子等方面知识的认识、理解和表达能力。

2.考试内容：人物头像、石膏头像、静物。

3.考试形式：写生、根据图片资料模拟写生、默写。

4.考试工具和材料：试卷用纸为四开或八开素描纸（考点提供），绘画工具为铅笔或炭笔（考生自备）。

5.考试时间；180分钟。

6.考试要求：（I）形象鲜明生动，构图、透视合理，形体、比例关系协调，解剖、结构关系正确；（2）体积与空间关系表现明显，结构严谨，明暗层次清晰；（3）画面整体感强，重点突出，有深入的刻画能力：（4）绘画语言富于艺术表现力。

（二）色彩1.考试目的；主要考查考生对色彩的理解、表现和感受能力，运用色彩塑造形体的能力，以及色彩技法运用能力和艺术语言表现能力。

2.考试内容：人物头像、静物、风景、图案。

3.考试形式：（1）人物头像、静物、风景写生（照片模拟写生）或图案设计：（2）根据文字描述进行默写；（3）根据黑白图片画彩色绘画；<4）根据线描稿画彩色绘画。

甘肃省高校艺术设计教育反思

模。但是随着高校招生规模的扩大，艺术设计教育在专业设置、课程
设置、资队伍建设方面均存在一些亟待解决的问题，些问题值师这
艺术设计是一个比较宽泛的学科范畴，它包括的专业方向很多，因此，同类型的高校在开设艺术设计专业时，不要根据自身的办学宗旨、教育目标、学资源优势，教灵活选
过调查笔者发现，动画设计、影视艺术设计等专业由于对教学条件、市场环境等要求相对较高，并不适合在该地区开
设，诸如旅游工艺品设计或者手工艺品设计专业则更利而
背后，存在着教育质量提高滞后等问题。这些问题有待于
譬池玄，研充ｔ百
甘肃省高校艺术设计教育反思
口林严冬
摘
要：肃省艺术设计教育起步较晚，甘经过１余年的探索发０
学环境的限制，各学校动漫艺术设计专业均存在很大的问
题。
展，如今各高校无论在专业设置还是招生人数方面都已初具一定规
面设计（重广告）环境艺术设计、侧、动漫艺术设计、工业设
于在该地区发展。如果该校能积极结合地方资源优势发展
艺术设计专业，必定能办好非常有特色校也是如此，师范类院校要突出“ 培养未来设计教师” 的宗旨，业类院校要结合地方产业优势，出“ 职突职业
展，以及甘肃各高校对艺术设计专业的重视，甘肃省高校艺术设计教育呈现出良好的发展态势。目前，肃省设置艺甘术设计专业的高校（包括高职高专）共计１佘所，０主要可分为三种类型：日制本科院校、日制专科院校、日制职全全全业技术学院。每所院校每年的招生人数不等，少则几十人，

艺术设计专业课程体系和教学内容改革情况综述

艺术设计专业课程体系和教学内容改革状况综述根据艺术设计专业教学改革旳规定, 我们艺术设计专业有条不紊旳开展了各项工作, 通过数年旳专业建设, 获得明显成果。

逐渐建立了与培养目旳相适应旳理论教学体系和实践教学体系；在讲课中从老式中培养学生创新思维能力；在教学上实行模块化教学；充足发挥多媒体教学优势, 采用现代教学手段讲课, 在教学上我们艺术设计教师继续深化教学措施和手段旳改革, 采用现代教学手段改革教学旳课程门数已达主干课程旳80%以上；加强工学结合, 思维训练与专业实践相结合；深入完善了师资队伍, 使师资构造愈加合理；完善了学生旳考核原则；艺术设计专业已建成稳定旳实习基地8个；艺术设计专业旳公共课、专业课基本选用国家教育部高职高专规划教材；艺术设计专业学生具有较强旳就业竞争能力, 毕业生一次性就业率高, 学生具有较强旳岗位适应能力, 用人单位满意率高；积极参与省级以上旳美术大赛并获奖多次, 教学成果明显。

在后来旳人才培养过程中不停进行改革调整, 适应社会对人才旳需求, 以培养技能应用型人才为目旳, 将专业改革真正贯彻到实处, 将艺术设计专业办得更好, 提高该专业在校内校外旳影响力。

一、专业教学改革旳基本思绪（一）教学改革思绪艺术类专业教学改革旳目旳是改革老式旳教学内容、措施和培养模式, 构建以应用能力培养为主旳课程和教学内容体系, 突出高职教育特色, 加强课程改革力度, 实行教室工作室一体化改革, 加大师资队伍培养力度, 扩大招生规模。

按照省级艺术类示范专业旳原则, 努力把本专业办成院级重点专业。

（二）调研人才需求方向目前, 艺术设计专业重要旳需求方向有:1. 平面设计2. 室内设计3. 环境设计4. 包装设计（三）专业方向定位在专业课教学中, 为适应社会旳飞速发展, 在课程体系上不停进行优化, 环艺设计方向和装设计方向分别对部分有关课程进行了课程综合化旳研讨和实行, 并删除了部分已过时旳课程, 增长了新课程。

甘肃省高职院校艺术设计产、学、研一体化实践教学研究

一
１５ — １
一
、
当前甘肃省艺术设计人才培养的状况
节。在有限的教学课时情况下，单凭某个同学的
力量是无法保证质量完成。但在传统教学模式影响下，肃省高职院校艺术设计专业仍然采用学甘
生单个独立完成作业的形式，使学生作业效果致差，乏团队合作意识，缺这样不利于学生毕业走向工作岗位后与团队成员之间沟通、交、社协作能力的培养，利于艺术设计专业的发展。不（学生缺乏创新意识，四）自主学习意识淡薄
构和大专院校要以不同形式进入企业或同企业合作，产、、结合的道路，决科技和教育体制走学研解
上存在的条块分割、量分散的问题。产、、力 ” 学研
计划、思的形式；２视觉传达方式，构（）即把计划、构思、想、设解决问题的方法利用视觉的方式传达出来；３计划通过传达之后的具体应用。从以上（） ” 定义我们可以发现，现代设计的计划、思是受到构现代市场营销、消费者心理学、人体工程学等影响并和市场有着密切关系。因此，术设计专业更艺是需要走产、、学研一体化教学模式。
ＡｂｔａｔＤｕＯｔｅｌｔｔｎｏｈｅｇａｈｃｌｅｖｒｎｎｆＧａｓｒｖｎｅａｔｄｓｇｄｃｔｎｄｖｌｐｒｓｒｃ：ｅｔｈｉａｉｆｔｅｇｏｒｐｉａｎｉｏｍｅｔｏｎｕＰｏｉｃ，ｒｅｉｎｅｕａｉｅｅｏｓｍｏｅｍｉｏｏｓｏｙｔａｈｔｏｎａｄａｄｃａｔｌｉ．Ｉｈｓａｔｌ，ｔｒｕｈｔｅａａｙｉｆｔｅｃｒｅｔｐｏｌｍｓｉｈｒｃｓｆｌｗｌｈｎｔａｆｉｌｎｎｏｓａｔｃｙｎｔｉｒｉｅｈｏｇｈｎｌｓｓｏｈｕｒｎｒｂｅｎｔｅｐｏｅｓｏｃｔａｎｎｒｆｓｉｎｌａｅｔｆｒｅｉｎｉｉｈｒｖｃｔｎｌｏｌｇｓｏｎｕＰｒｖｎｅａｍｉｇａｈｎｅｐｉｅｒｉｉｇｐｏｅｓｏａｌｎｓｏｔｓｇｈｇｅｏａｉａｌｅｆｔａｄｎｏｃｅＧａｓｏｉｃ，ｉｎｔｅｅｔｒｒｓ．ｔｅｔｓｅｈｒ－

对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨

对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨引言：随着我国经济的快速进步和社会的进步，艺术设计行业的需求也越来越大。

因此，越来越多的同砚选择了艺术设计作为他们的专业方向。

然而，我国高校艺术设计本科专业课程结构是否合理和有效，为培育同砚在这一领域内的综合能力提供足够的支持，依旧是一个值得关注和探讨的问题。

一、背景和现状：1. 高校艺术设计本科专业应运而生：随着我国文化产业的进步，对艺术设计人才的需求越来越大，高校艺术设计本科专业的设立应运而生。

2. 目前的课程结构：目前，大多数高校的艺术设计本科专业课程结构以理论课程为主，实践性较弱，且通识教育课程占比较大，实际应用层面相对较少。

二、问题分析和挑战：1. 理论与实践的失衡：许多高校艺术设计本科专业过多地强调理论知识的传授，而轻忽了实践技能的培育，导致同砚在实际操作中的不够娴熟。

2. 学科协调问题：艺术设计本科专业需要涉及多个学科领域，如美学、心理学、工程技术等，但目前的课程设置对这些学科的融合并不充分。

3. 通识教育与专业课程之间的干系：通识教育的设置是为了培育同砚的综合素养，但在一些高校中，通识教育占比较大，导致专业课程的时间和资源受限。

三、解决方案：1. 增加实践性教学：加强实践性教学，提升同砚在实际操作中的能力，包括实践课程、实习和项目实践等。

2. 强化学科融合：课程设置应思量到各学科的融合，提供跨学科的综合课程，并通过设计任务和项目重视学科之间的交叉融合。

3. 优化通识教育课程：对通识教育课程进行优化，确保其与专业课程之间的干系更抓紧密，让专业能力和综合素养并重。

四、案例分析：1. A高校的实践性教学：A高校艺术设计专业重视实践教学，通过开设实践课程并与企业合作，为同砚提供实际设计项目标机会，使其在实践中培育出优秀的设计能力。

2. B高校的学科融合：B高校将美学、心理学、工程技术等学科融合到艺术设计本科专业的课程设置中，通过跨学科的综合课程，培育同砚综合素养和创新能力。

省属高校艺术设计专业的课程设置与就业对接策略探讨

1212012 · 02设计学ART EDUCATION 产学研的校企合作；三是校院两级要搭建起校内外的实践基地与平台。

由于校外实践基地自身的商业运行带来的条件限制，因此，建设完善的校内实践平台才更具实效，比较通行的做法就是成立教师主导的工作室，约定其在教学、科研、经济三方面的责、权、利。

实践证明，这是一种能够通过激励机制促进教师成长、提高实践教学效果的好方法。

如果学校为教师参与实践提供一定的硬件条件，降低了教师参与设计实践的商业风险，对激发教师积极性是十分有利的，但其不足之处在于学生参与面往往不够，通常示范效应大于普及效应。

3.建立符合专业实际的评价机制和晋升通道。

由于其他传统学科的强势地位，美术学、设计学学科在二本院校普遍难以得到足够重视，在各种绩效评价机制的设立上，高校都是实行一刀切政策，不考虑特殊的专业背景，是十分不利于艺术设计专业师资队伍建设的，比如由于美术类国家核心期刊数量少，发表论文的难度也就相对大得多；艺术作品参展获奖在很多高校也难以获得认同，在艺术学成为独立的学科门类后，很多学者呼吁，艺术作品应按照学术论文获得同等的智力成果对待。

此外，在职称晋升和硕博比评价方面，我们也应该考虑到国内设计学学科硕、博士点的建设现状，不能搞不同学科专业的等量齐观。

4.在学历学位、课程进修方面，应当建立定期培养制度，尤其是要创设条件让教师参加学术交流，或出国访问、考察，使之开阔视野。

艺术是一门国际性语言，是通过图形、色彩等的组织搭配向观众“说话”，无需英语、日语、汉语等语言文字来做过多的解释说明，所以，不应当设置过高的外语语言考核门槛。

只有建立有序的培训制度来加以落实，才能保证教师知识体系的不断更新。

5.从教师层面来说，应当建立起自我建设意识。

首先，设计专业教师应当从终身教育和可持续发展角度，明确自己的发展定位，并自加压力，迎头赶上。

目前在青年教师中普遍存在一些现象，他们或满足于完成教学任务，或想做教改科研却苦于方向不明；由于平时缺少积累，到职称评定、课题申报时就会感到“书到用时方恨少”。