毕加索绘画风格研究
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点毕加索是20世纪最有影响力的艺术家之一，他的艺术生涯经历了不同的风格阶段，其中“粉红色”时期是他艺术创作中的重要阶段之一。
这一时期的作品呈现出明亮的色彩和充满活力的笔触，描绘了他在生活中所见所感，具有独特的艺术特点。
毕加索“粉红色”时期的绘画作品充满了生活的喜悦和温馨情感。
毕加索在这一时期着重表现了生活中的欢乐和幸福，他通过绘画捕捉了周围环境中的朴实和真情实感，勾勒出了一幅幅充满人性的画面。
这些画作中常常描绘了快乐的家庭场景、欢乐的舞蹈和愉悦的社交活动，展现了他对生活的热爱和对美好的追求。
这些作品中所体现的情感和情感表达，使得毕加索的画作在观众中引起了共鸣，成为了他艺术生涯中的一大亮点。
粉红色时期的毕加索作品在色彩运用上表现出了独特的特点。
他运用了丰富的粉红色调和鲜艳的明亮色彩，给观众带来了一种清新明快的感觉。
这些色彩的运用使得他的画作在视觉上极具冲击力，给人以愉悦的感受。
毕加索在绘画中运用了轻快和生动的笔触，形成了独特的绘画风格。
他以简洁的线条描绘了形体，运用了丰富的层次和斑斓的色彩，创造出了鲜明的对比和丰富的画面效果。
这种独特的色彩运用和笔触技法，突出了他在艺术表现上的独特性，成为了他“粉红色”时期作品的显著特点。
毕加索“粉红色”时期的绘画作品还表现出了对于社会现实和女性形象的关注。
他的画作中常常出现女性形象，他通过女性的形象来表达对于女性的敬重和对于人性的热爱。
在这些画作中，毕加索画出了许许多多不同的女性形象，有的是活泼可爱的年轻女孩，有的是成熟优雅的女性，有的是朴实善良的母亲，这些女性形象都展现了自信和快乐的状态，赋予了女性以积极向上的形象。
毕加索在作品中也通过对于社会生活的描绘表现了对于社会现实的关注，他在画作中把目光聚焦到了社交活动、日常生活和人际关系等方面，创造出了一种有益于社会的美好形象，为观众呈现出了一个积极向上的社会风貌。
毕加索“粉红色”时期的绘画作品还展现出了对于艺术表现形式的不断探索和创新。
毕加索的绘画艺术
毕加索的绘画艺术毕加索（Pablo Picasso）是二十世纪最伟大的艺术家之一，他以其创新的绘画风格和多元的艺术实践闻名于世。
本文将探索毕加索的绘画艺术，并探讨他作为一位艺术家对当代艺术的巨大影响。
一、早期风格与蓝色时期毕加索的艺术生涯可分为不同的时期，早期的艺术风格被称为“蓝色时期”。
在这个时期，他的作品以冷静的蓝色调为主，充满了对社会弱势群体的同情和关怀。
他的画作中常常描绘出孤独、忧郁和悲伤的形象，展现了他对人类苦难的敏感和关注。
二、立体主义与新角度的呈现毕加索的艺术风格在巴黎的立体主义运动中达到巅峰。
立体主义强调通过多个角度和视角来呈现对象，使观者可以从不同的视角去观察同一个事物。
毕加索在这个时期的作品中运用了大胆的几何形状和折叠的面部，使人物和物体同时展示出多个角度的特征。
这种新颖的视觉效果引起了广泛的关注和讨论。
三、抽象主义与形式的解构在20世纪初期，毕加索的绘画风格逐渐转向抽象主义。
抽象主义通过对现实形象进行简化和变形，突破了传统的表现形式。
毕加索开始将物体解构为几何形状和线条，逐渐放弃了传统的透视法和刻板的表现方式。
他的作品中出现了奇特的图形和形状，使观者感受到形式和色彩的自由。
四、立体构造与雕塑艺术除了绘画，毕加索还涉足雕塑领域。
他以创新的方式将绘画和雕塑融合在一起，创造了立体构造艺术。
立体构造艺术通过使用各种材料和技巧，在平面作品中展现出立体感。
毕加索通过剪纸、拼贴和雕塑等手法，使他的作品变得具有立体感和空间感，同时通过形态的变化来诠释他对人体和物体的理解。
五、影响与遗产毕加索的艺术成就对整个艺术世界产生了深远的影响。
他的创新绘画风格对后来的艺术家产生了积极的启发，推动了艺术形式的多元化和实验性的发展。
他的作品被广泛地展示在各大博物馆和艺术机构，成为世界文化遗产的重要组成部分。
总结：毕加索的绘画艺术通过创新的风格和多元的实践，为现代艺术带来了巨大的变革。
他的画作以蓝色时期、立体主义、抽象主义和立体构造艺术等风格闻名于世，并对后代艺术家产生了深远的影响。
毕加索的画的特点有哪些特征
毕加索的画的特点有哪些特征毕加索的画的特点有哪些特征巴勃罗·毕加索，西班牙画家、雕塑家。
法国共产党党员。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
下面是店铺给大家整理的毕加索的画的特点简介，希望能帮到大家!毕加索的画的特点早期的作品风格充满了早熟的忧郁，早期画近似表现派的主题。
后来画风是以拼贴手法实现的立体主义。
总的来说丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用是他的最大特点。
毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。
他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是自由。
毕加索的作品风格毕加索是一位真正的天才。
20世纪正是属于毕加索的世纪。
他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。
在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。
毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。
毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。
在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点1. 引言1.1 毕加索“粉红色”时期绘画的背景毕加索的“粉红色”时期是指在1904年至1906年之间的一段时间，这一时期毕加索的绘画以粉红色系为主导，呈现出一种明亮、柔和的色彩风格。
这一时期的绘画风格和颜色运用与其前期蓝色时期形成鲜明对比，展现出了毕加索在艺术探索上的转变和创新。
在艺术史上，毕加索的“粉红色”时期被认为是他艺术发展的一个重要阶段，也是他艺术风格逐渐成熟的标志之一。
在这一时期，毕加索开始尝试更加明快和独特的色彩运用，通过粉红色系的运用，使他的作品呈现出更加活泼和独特的氛围。
“粉红色”时期的背景可以追溯到毕加索在法国巴黎的艺术生涯中，受到了各种艺术流派的影响，如印象派、野兽派等。
这些艺术潮流对于毕加索的色彩运用和绘画风格都产生了一定的影响，激发了他在绘画领域的创作激情和探索精神。
毕加索在“粉红色”时期的绘画作品中，不仅展现出了对色彩和形式的探索，也表达了对生活和艺术的热情和独特见解。
1.2 毕加索“粉红色”时期绘画的意义毕加索的“粉红色”时期绘画，作为他艺术生涯中的重要阶段，具有深远的意义。
在当时的艺术界，传统的写实主义绘画已经逐渐被挑战和突破，艺术家们开始探索更加直观、感性的表现方式。
而毕加索“粉红色”时期的绘画，则是其中的一种重要表现形式。
毕加索在这一时期所塑造的形象，如小丑、杂耍演员、裸体妇女等，体现了他对人性、社会现实以及艺术本质的深刻思考。
这些形象充满了戏剧性和神秘感，引人深思。
通过丰富多彩的色彩、夸张的形式和动态的构图，毕加索成功地营造出了一种鲜明的观感体验，使观者深入感受到他对人类生存状态的观察和思考。
毕加索“粉红色”时期的绘画也是他对传统艺术规范和价值观念的挑战和革新。
通过大胆的实验性手法和独特的表现方式，毕加索打破了传统的艺术形式，开创了新的绘画风格。
他的作品在当时引起了轰动，被认为是对艺术传统的一次重要颠覆与更新。
毕加索“粉红色”时期的绘画意义重大，不仅在当时产生了深远影响，也为后世艺术家提供了宝贵的启示与借鉴。
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点
毕加索的“粉红色”时期是指1904年到1906年间的创作阶段，这一时期的画作充满了柔和的粉红色调，因而得名“粉红色”时期。
在这一时期中，毕加索的绘画风格开始转变，他不再像以前那样呈现传统的透视感和线性素描，而是开始使用扁平化的颜色块来表现形象和空间关系。
同时，毕加索在这个时期也开始挑战当时社会的道德观念，通过对人物形象的突破性呈现来表现自己的观点。
1.颜色的运用
毕加索在这一时期中大量使用了粉红色调，并用这种轻柔的色彩来展现他的作品。
他的用色非常大胆，特别是在描绘人物和场景时。
同时，他的平面构图也很简单，擅于用单一的颜色块来描绘形象和空间关系。
2.形象的呈现
毕加索在这个时期的作品中开始出现蜡笔般的形象，这种“幼稚风格”在当时的艺术圈中引起了极大的争议。
他的作品中常出现夸张的人物形象和怪异的面部特征，而且通常都是单独的形象，没有什么背景或其他的配角。
这种表现方式与他后来的立体主义风格有很大的不同。
3.主题的挑战
毕加索在这一时期中也开始挑战当时社会的道德观念，将一些受到歧视的群体描绘成主角，例如妓女和瘟疫患者等等。
他的作品充满了社会批判和政治内涵，这在当时的艺术领域是非常罕见的。
总的来说，毕加索的“粉红色”时期是他艺术生涯中的一个重要阶段。
这时期的绘画风格在当时艺术领域中颇具争议，因为他挑战了当时的审美标准和道德观念。
然而，毕加索的这种突破性创新最终也为他打开了独具特色的绘画风格，并成为20世纪初期西方艺术的重要里程碑。
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点毕加索是20世纪最具影响力和知名度的艺术家之一，他的绘画涵盖了多种风格和主题，其中包括了他著名的“粉红色”时期。
在这段时期，毕加索的绘画风格发生了明显的变化，他开始展现出新的艺术特点和创作方式。
本文将对毕加索“粉红色”时期绘画的特点进行浅析，以展现他在创作中的独特魅力和艺术风格。
我们来看一下毕加索“粉红色”时期的背景和起源。
这一时期大约从1904年到1906年，是毕加索创作的关键时期之一。
在这段时间里，毕加索的作品主要以粉红色为主调，呈现出了一种柔和、温暖的色彩调性。
这一时期的作品往往充满了浪漫主义的气息，充满了对生活的渴望和对美好事物的向往。
而这一阶段正是毕加索逐渐走向成熟和稳定的时期，其作品逐渐展现出持久和深刻的艺术魅力。
在毕加索的“粉红色”时期，他的绘画风格也发生了明显的变化。
他开始尝试在作品中加入更多的情感和表现力，通过对形式和色彩的运用，来表现出内心深处的情感和世界观。
他的作品变得更加抒情和感性，逐渐脱离了刚开始的冷峻和理性，展现出了更加柔和和温暖的一面。
在作品的构图和色彩运用上，毕加索也开始尝试新的手法和风格，他的画面变得更加富有层次和立体感，用色也更加丰富多彩，呈现出了更加绚丽和多样的艺术效果。
毕加索“粉红色”时期的绘画具有其独特的艺术特点和价值。
在这一阶段，他的作品展现出了更加丰富和深邃的内涵，色彩和主题上的变化都使得他的创作更加生动和坚实。
这一时期的作品为毕加索后来的艺术道路奠定了重要的基础，也为艺术界的发展做出了重要的贡献。
希望大家通过本文对毕加索“粉红色”时期绘画的浅析，更加深入地了解和欣赏这位伟大艺术家的创作成就，也能够对当代艺术创作有所启发和帮助。
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点毕加索的艺术生涯可以简单地分为蓝色时期、粉红色时期和立体主义时期等几个阶段。
其中，粉红色时期是其创作中最为充盈而富有创意的时期之一，通常被认为以1904年至1906年为时间范围。
在这一时期，毕加索的绘画风格呈现出了明显的变化，呈现出了充分的想象力和创意表现力。
粉红色时期的毕加索作品主要以风景、人物和静物为主题，以柔和的细腻的色彩和平和的形式表现出来。
接下来，我们将会就其绘画特点展开分析：1. 颜色的鲜明对比粉红色时期的毕加索的画作充满了色彩的变化和对比，这说明毕加索逐渐抛弃了单一颜色和暗沉的画风，开始尝试各种不同的色彩组合。
在这一时期的画作中，毕加索善于运用“红粉”的颜色，以及淡蓝、淡黄等暖色与冷色的交错切换，营造出了高度对比的画面效果。
这种强烈的颜色对比，使得画面看起来十分鲜明有力，充满生气和活力。
2. 成熟的线条表现毕加索在粉红色时期的画作中，线条表现十分成熟和细腻。
他在画面中刻画出了各种各样的形象并且运用线条更准确地表达出了物体和人物的形态和特征。
例如，在毕加索的风景画中，他运用了优美的曲线和流畅的笔触来表现出天空、地面和树木等不同元素的变化；在人物画作中，毕加索准确地表现出人物的身体、肌肉和面部表情等，各种线条组成起来，构成了精致而立体的人物形象。
3. 图像形式的转化在粉红色时期，毕加索尝试着将人物和风景等不同元素融合到一起，构成完美的图像形式。
他不仅善于表现人物和风景之间的关系，还能够通过运用新的表现方法和基本形式，将画作中的主题表现得更加生动鲜明。
例如，他创作了《沙尔尔沃的村庄》这幅作品，将风景和人物的形象巧妙地结合起来，并且在画作中运用了抽象和几何形式，构成了具有现代感的画面，让人们发现其强烈的生动感和个性化特征。
总之，毕加索在粉红色时期的绘画风格充满了创新和想象力，充分展现了他艺术上的多面性和非凡才能。
这些画作的出现，不仅表达了他对艺术的独特感受和理解，更创造了一个多元化的视觉艺术体系，成为了现代艺术发展上的重要里程碑之一。
毕加索评鉴和赏析
毕加索评鉴和赏析毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的作品横跨了绘画、雕塑、版画等多个艺术领域，对整个现代艺术产生了深远的影响。
他的作品充满了创新和革命性的精神，深受人们的喜爱和赞赏。
在这篇文章中，我们将对毕加索的艺术进行评鉴和赏析，探讨他的作品对艺术史的重要意义。
首先，让我们来看一下毕加索的绘画作品。
毕加索的绘画风格经历了多个阶段，从早期的蓝色时期到后来的立体主义、超现实主义等不同风格的转变，每一个阶段都展现了他的独特天赋和创造力。
在他的早期作品中，蓝色时期的作品以其深沉的色调和充满悲伤和孤独感的主题而闻名。
例如《阿维尼翁的少年》和《拿破仑的悲剧》等作品，都表现了他对人类命运的深刻思考和对生命的无尽哀伤。
而在立体主义时期，毕加索的作品则展现了他对形式和结构的独特理解，通过将物体分解、重组和重新构造，他创造出了一系列充满力量和动态感的作品，如《亚维农的少女》和《吉他手》等。
这些作品不仅在形式上具有革命性的意义，更在艺术表现上展现了他对现实世界的重新解读和创造性的想象。
在超现实主义时期，毕加索的作品则呈现出了更加离奇和超现实的特点，他将现实世界和想象世界融合在一起，创造出了一系列充满幻想和神秘感的作品，如《盛宴》和《吉他与水果碗》等。
这些作品不仅在形式上具有独特的魅力，更在精神内涵上展现了他对人类心灵和梦境世界的探索和思考。
除了绘画作品，毕加索的雕塑作品也具有重要的艺术意义。
他的雕塑作品以其简洁的线条和丰富的表现力而著称，如《玩耍的孩子》和《头像》等作品，都展现了他对形态和结构的独特理解和表现。
这些作品不仅在雕塑史上具有重要地位，更在艺术创作上展现了他的多重天赋和创造力。
总的来说，毕加索的作品具有多重的艺术价值和意义，他不仅在形式上具有革命性的意义，更在精神内涵上展现了他对人类生活和文明的深刻思考和探索。
他的作品不仅在当时产生了深远的影响，更在后世的艺术史上具有重要的地位，成为了现代艺术的重要代表之一。
毕加索的立体主义风格肖像画
创新性的表现形式
毕加索的立体主义风格肖像画以 其独特的几何形状和断裂、重组 的手法，打破了传统绘画的透视 和构图规则，为艺术创作带来了
全新的可能性。
深刻的心理表达
立体主义风格肖像画不仅在形式 上创新，而且在内容上深入挖掘 了人物的内心世界，通过形象的 破碎与重组，揭示出人物复杂的
情感和心理状态。
跨时代的意义
1897年移居到西班牙的 巴塞罗那。
1900年迁居到法国巴黎， 开始受到印象派和后印 象派的影响。
1903年完成第一幅立体 主义作品《少女》。
毕加索的艺术风格演变
蓝色时期
以蓝色和灰色为主调，作品多 表现孤独、悲伤的主题。
分析立体主义时期
开始尝试将物体分解成几何形 状，再重新组合，形成独特的 画面结构。
特点
将物体分解成几何形状，再重新 组合，形成多视点、多角度的画 面。画面结构紧凑，注重形与色 、光与影的对比与和谐。
02
立体主义风格肖像画的形成与发展
立体主义风格的肖像画概述
立体主义是一种艺术流派，起源于20世纪初的法国，由毕加 索和布拉克共同创立。该流派强调将形式简化为几何形态， 通过多角度同时呈现对象，以展现物体的多个面和角度。
立体主义风格肖像画的传承和发展在后世的艺术创作中得到了广泛的体现。许多 艺术家在毕加索的创作理念和手法的基础上，不断探索和创新，创作出了许多具 有影响力的作品。
03
毕加索的立体主义风格肖像画作品分
析
《少女》
总结词
细腻的笔触与柔和的色彩
详细描述
这幅画作展现了毕加索对立体主义风格的独特运用，通过将少女的脸部和身体分解成几何形状和线条，呈现出一 种独特的空间感和立体感。画中的少女形象被描绘得十分细腻，笔触柔和，色彩过渡自然，给人一种温馨、宁静 的感觉。
艺术赏析：深入理解毕加索的抽象主义艺术
艺术赏析：深入理解毕加索的抽象主义艺术
引言
•毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他以其创新的抽象主义风格而闻名于世。
•本文将对毕加索的抽象主义艺术进行深入分析和赏析。
摘要
•抽象主义是一种以形式和色彩为主导，通过简化、变形和变色来表达情感与思想的艺术运动。
•毕加索是抽象主义的重要代表之一，他以独特的视角和创新的技巧推动了这一艺术风格的发展。
抽象主义背景
•抽象主义起源于20世纪初期欧洲，并在逐渐演变过程中得到广泛认可。
•这一艺术运动反对传统逼真绘画，追求形式上的自由和想像力上的解放。
毕加索介绍
•毕加索（Pablo Picasso）是西班牙出生、法国成长、全球影响力巨大的画家、雕塑家、陶器制作者等多重身份。
•他被公认为20世纪最重要的艺术家之一，对现代艺术产生了深远的影响。
毕加索的抽象主义作品
•毕加索在其艺术生涯中创作了大量抽象主义作品，其中包括著名的《亚维辛人头像》、《格尔尼卡》等。
•他的作品通过独特的线条、形状和色彩组合，突破了传统艺术表现方式，展现出内心情感和思想。
影响与意义
•毕加索的抽象主义艺术为后世艺术家提供了无限的创造空间和启发。
•他对于形式与色彩的革新、对于意象解构与再构建等理念，令人们重新审视绘画和创作过程。
结论
•毕加索以其独特而前卫的抽象主义风格，在现代艺术史上占据着重要地位。
•通过深入赏析毕加索的抽象主义作品，我们能更好地理解和欣赏这一特殊艺术流派。
艺术的奇才毕加索的创作风格
艺术的奇才毕加索的创作风格毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的作品在艺术史上具有重大地位。
毕加索的创作风格独特而多样化，从蓝色时期到立体主义，再到后来的抽象主义，他不停地探索和挑战艺术的边界。
本文将探讨毕加索的创作风格，展现他对艺术的突破性贡献。
1. 蓝色时期的沉思与悲伤蓝色时期是毕加索艺术生涯中的一个重要阶段，这段时间里他的作品以冷峻的蓝色调为主，绘画题材着重表现穷困、苦难和孤独。
毕加索在这个阶段深受社会不公和个人苦难的影响，他通过蓝色色调来传达内心的沉思与悲伤。
他的作品《阿维尼翁的悲剧》是这一时期的代表之作，画面中显现出了对贫困和痛苦的深刻洞察。
2. 立体主义的解构与重组立体主义是毕加索创作风格的另一个里程碑，它在艺术史上具有革命性的意义。
毕加索和他的朋友、艺术家乔治·布拉克（George Braque）共同发展了立体主义，试图将物体从不同角度进行解构和重组。
在立体主义作品中，毕加索通过多角度的几何表现来展示对象的全景视角，挑战观众传统的视觉体验。
他的作品《勃兹奇》以其立体主义的形式为后来的抽象艺术开辟了道路。
3. 抽象主义的形式化与自由抽象主义是毕加索晚期创作风格的一部分，它最大程度地追求形式和颜色本身的表达。
毕加索将物体脱离具象的形态，探索线条和几何元素的自由组合，创造出更加抽象和表现力强烈的作品。
他的作品《亲吻》是抽象主义的典范，表现了两个人物通过线条和颜色的相互融合，形成一种非具象的情感表达。
总结：毕加索的创作风格不断演变和创新，他用不同的艺术形式和表达方式挑战和颠覆了传统的艺术概念。
从蓝色时期到立体主义再到抽象主义，毕加索不断突破艺术的边界，以自己独特的方式传达内心情感和思想。
他对马奈、塞尚等传统艺术形式的挑战，以及对形式和颜色的解构与重组，展现了他作为艺术家的天赋和勇气。
毕加索以其创造性和独立思考的能力，成为艺术史上的伟大奇才。
他的作品不仅具有美学价值，更是对艺术概念的一次又一次颠覆和扩展。
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点毕加索是20世纪最著名的艺术家之一，他在绘画史上留下了不可磨灭的痕迹。
他的艺术风格多变，而他的“粉红色”时期则是他创作生涯中的一个重要阶段。
在这个时期，毕加索的绘画风格发生了巨大的转变，呈现出了独特的特点。
毕加索的“粉红色”时期大致可以定位在1904年到1906年之间。
在这个时期，他的画作被主要以粉红色为主题，呈现出了一种柔和、温暖、充满活力的氛围。
在这段时间里，毕加索的作品突破了传统绘画风格的束缚，开始表现出他独特的个人风格和艺术主张。
在这个时期，毕加索的作品主要表现出对生活和人物的热爱和关怀。
他通过画笔捕捉和描绘了一系列生活中的场景和人物，比如杂耍演员、马戏团成员、酒吧里的人物等等。
这些作品充满了生活的色彩和气息，展现了毕加索对生活的热爱和对人物的关怀。
除了表现生活和人物外，毕加索在“粉红色”时期的作品中还表现出了对形式和结构的探索。
他开始尝试对立体空间的表现，运用平面构图和明暗对比来营造画面的层次和立体感。
这种表现形式的尝试为毕加索后来的立体主义风格奠定了基础，成为他艺术道路上的一个重要转折点。
毕加索在这个时期的作品中还呈现出了对色彩运用的独特见解。
他大量使用了粉红色和蓝色，将这些柔和的色彩巧妙地运用在画面中，营造出了一种柔和而富有魅力的氛围。
这种独特的色彩运用成为了毕加索后来立体主义和抽象主义风格的一个重要特点。
毕加索“粉红色”时期的绘画风格呈现出了几个明显的特点：作品呈现出对生活和人物的热爱和关怀，展现了浓厚的人文情怀。
作品呈现出了对形式和结构的探索，运用了平面构图和明暗对比来创造立体感。
作品呈现出了独特的色彩运用，运用了大量的粉红色和蓝色来营造柔和而富有魅力的氛围。
毕加索的立体主义风格肖像画
02
1900年迁居巴黎，开始 接触并融入当时的艺术 圈子。
03
1903年完成第一幅立体 主义作品《少女》。
04
1937年，毕加索为抗议 德国侵略西班牙而创作 的《格尔尼卡》成为其 代表作之一。
毕加索的艺术风格
01
02
03
早期风格
受到西班牙画家委拉斯开 兹和意大利画家卡拉瓦乔 的影响，作品以写实为主。
视觉冲击力
立体主义风格肖像画具有强烈的视觉冲击力，通过独特的构图和色彩运 用，给观众带来全新的视觉体验。
03
情感表达
立体主义风格肖像画在表现人物情感方面具有独特的优势，通过几何形
状的组合和抽象的表达方式，能够更深刻地揭示人物的内心世界。
立体主义风格肖像画的影响
艺术史影响
立体主义风格肖像画在艺术史上具有重要地位，它不仅对 后来的抽象艺术和现代艺术产生了深远影响，还为绘画艺 术的创新和发展提供了新的思路和方向。
抽象表现
通过抽象的手法表现物体，强调形式 和色彩的独立性，而非传统的光影和 透视。
立体主义风格的影响
对绘画艺术的革新
立体主义风格对绘画艺术产生了深远的影响，打破了传统绘画的 规则和限制。
对其他艺术领域的启示
立体主义风格对雕塑、建筑、平面设计等领域产生了启示，推动了 艺术的多元化发展。
对后世艺术家的影响
蓝色时期
受到好友卡萨格马斯的自 杀影响，作品色调偏蓝， 主题多表现孤独与悲伤。
粉红色时期
与费尔南德·奥利弗的恋情 使作品色调转为粉红，主 题转向温柔与浪漫。
毕加索的立体主义风格
立体主义是20世纪初的一种艺术流派， 强调从多个角度同时观看并表现物体。
《少女》是毕加索立体主义风格的早 期代表作品，通过几何形状和断裂线 条展现出少女的形象。
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点毕加索的“粉红色”时期，从1904年到1907年，是他艺术风格转变的关键时期。
在这一时期，他的绘画风格逐渐从传统的写实主义转向了立体主义和表现主义。
毕加索的“粉红色”时期作品以粉红色为主要色调，这种颜色给人以温暖、柔和、浪漫的感觉。
通过运用粉红色的绘画，毕加索对人物、景物进行了柔化处理，使作品呈现出一种梦幻般的效果。
他使用浓郁的粉红色调，将人物、景物与背景融合在一起，使画面具有统一的氛围和情绪。
毕加索在“粉红色”时期的作品中注重人物形象的变形和扭曲。
他尝试将传统的透视法和形象的真实性推向极端，使人物的形象失真、扭曲、变形。
通过这种变形表现，毕加索试图传达出内心深处的情感和精神状态。
这种扭曲和变形的手法使画面充满了戏剧性和表现力，突出了画家对世界的情感和感受。
毕加索在“粉红色”时期的作品中还经常使用符号和象征主义的手法来表达自己的观点和情感。
他经常使用象征性的图案和符号，如心形、鸽子、花朵等，来表达对于爱、和平和自由的追求。
这些符号的运用使作品具有了更深层次的意义和内涵，带给观众更多的思考空间。
毕加索在“粉红色”时期开始对立体主义和立体艺术的探索。
他在作品中运用了错位、重叠、分割和多角度的视觉效果，塑造了一种立体感和空间感。
通过这种立体主义的表现手法，毕加索试图打破传统绘画的平面限制，将画面的空间感传达给观众，使观众能够更加深入地了解画家所表达的意义和情感。
毕加索的“粉红色”时期作品具有以下几个特点：以粉红色为主色调，给人以温暖、柔和、浪漫的感觉；人物形象失真、扭曲、变形，突出了戏剧性和表现力；使用符号和象征主义的手法表达观点和情感；对立体主义和立体艺术进行探索，塑造了立体感和空间感。
这些特点使毕加索的“粉红色”时期作品独具特色，奠定了他后来艺术风格的转变和发展。
怎么赏析毕加索的画
怎么赏析毕加索的画毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的作品涵盖了绘画、雕塑、版画、陶瓷等多个领域。
他以其独特的风格和创新的技巧成为了现代艺术的先驱者。
在他的艺术生涯中，毕加索创作了许多著名的作品，其中一些被认为是他最杰出的作品之一。
要赏析毕加索的画作，首先要了解他的艺术风格和创作背景。
毕加索的艺术风格经历了多个阶段，从早期的蓝色时期到玫瑰时期，再到立体主义和抽象主义阶段。
他的作品通常以几何图形和多重视角来表现形象，同时运用了大胆的色彩和线条。
毕加索的作品常常表现出对人物、静物和风景的独特诠释，同时也反映了他对当时社会和政治问题的关注。
在赏析毕加索的画作时，观众应该注意作品的主题和表现手法。
毕加索的作品常常表现出对人物和事物的重新诠释，他通过独特的视角和构图来呈现出对现实的重新理解。
例如，他的《亚维农的少女》以几何图形和鲜艳的色彩来表现出对少女形象的重新演绎，同时也展现了对当地风土人情的理解。
观众可以通过细致的观察和深入的思考来理解作品背后的意义和情感。
此外，观众还应该关注毕加索的艺术技巧和表现手法。
毕加索在绘画中常常运用大胆的色彩和线条，同时也善于运用光影和立体效果来表现形象。
他的作品常常呈现出对形式和空间的独特理解，观众可以通过对作品细节的观察来欣赏他的艺术技巧和创作手法。
在赏析毕加索的画作时，观众也可以从作品背后的文化和历史背景来理解其意义。
毕加索的作品常常反映了当时社会和政治环境的变化，他通过艺术来表达对战争、贫困和不公正的关注。
观众可以通过作品的题材和风格来理解其背后的文化内涵，同时也可以从作品中感受到艺术家对时代的思考和反思。
总的来说，赏析毕加索的画作需要观众对其艺术风格、表现手法和文化背景有深入的了解和思考。
通过对作品细节的观察和对艺术家创作背后的思考，观众可以更好地理解和欣赏毕加索的作品，同时也可以从中获得对艺术和人生的启发和感悟。
毕加索的作品不仅是艺术的表现，更是对人类生活和情感的诠释，通过赏析他的作品，观众可以更好地理解艺术的力量和魅力。
学习毕加索绘画艺术心得体会
学习毕加索绘画艺术心得体会
毕加索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的绘画艺术风格独特，深受全球艺术界的喜爱。
在研究毕加索绘画艺术过程中，我有以下心得体会：
1. 多样的表现手法
毕加索的绘画作品极具多样性，他使用了多种表现手法，如立体主义、抽象主义等。
通过研究这些手法，我发现可以将绘画从传统的写实形式中解放出来，创造出更富有冲击力和表现力的作品。
2. 简化与几何化
毕加索常常将事物简化为几何形状，这种几何化的风格使作品更具有现代感和简洁性。
研究他的绘画风格让我明白到，通过简化和几何化的手法，可以更好地传达作品的意图和情感。
3. 色彩的运用
毕加索的绘画作品色彩丰富，他善于运用鲜明的对比和强烈的色彩表达情感。
研究他的色彩运用方式，我发现色彩对于传达作品的情感和意义起着至关重要的作用。
4. 多元的主题与思想
毕加索的绘画作品涵盖了广泛的主题和思想，他通过艺术表达了对社会、人类和政治等诸多问题的思考。
研究他的作品，我明白到艺术不仅仅是美的展示，更可以成为表达和思考的媒介。
通过研究毕加索的绘画艺术，我增加了对艺术的理解和欣赏能力。
他的作品启示了我在创作中不拘泥于传统，勇于尝试多样的艺术手法和表达方式。
同时，他对于社会和人类问题的关注也激励着我在艺术中思考人生和世界的意义。
总之，学习毕加索的绘画艺术是一次具有深远意义的体验，我将继续在绘画创作中运用所学，不断探索和突破自我。
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点毕加索是20世纪最具影响力和创造力的艺术家之一，他的绘画风格和创作技巧在艺术史上具有重要的地位。
毕加索的艺术生涯可以被划分为不同的阶段，其中之一就是被称为“粉红色”时期的阶段。
在这篇文章中，我们将对毕加索“粉红色”时期绘画的特点进行浅析，探讨其在艺术史上的意义。
毕加索的“粉红色”时期跨越了约1904年到1906年，这一时期的作品以明亮的色彩、乐观的主题和变形的形象为特点。
在这段时间内，毕加索的绘画风格逐渐从他早期的蓝色时期转变为更加鲜艳和活泼的风格，这反映了他个人生活的变化和艺术观念的转变。
毕加索在“粉红色”时期的绘画作品中大量运用了明亮的粉红色调和其他鲜艳颜色，这种色彩的运用赋予了他的作品更加明快和生动的特点。
与蓝色时期的忧郁和沉重不同，“粉红色”时期的作品充满了活力和乐观情绪，这反映了毕加索个人生活中的喜悦和对艺术的探索。
毕加索在这一时期的作品中表现出对人物形象的变形和简化，这种抽象化的表现方式是他艺术风格转变的重要标志。
他试图通过简化形象和变形线条来表达内心的情感和主观感受，这种艺术风格在当时是非常前卫和具有突破性的，对后来抽象派和立体主义的发展产生了深远的影响。
毕加索在“粉红色”时期的作品中也表现出对日常生活和民间艺术的兴趣，这主题的作品多以马戏团、舞蹈和马戏人物为主题，这些作品展现了毕加索对生活中普通人物的关注和对非传统艺术形式的尊重。
这也为他后来的立体主义和装饰艺术的发展打下了基础。
毕加索“粉红色”时期的绘画作品具有鲜艳明快的色彩、抽象化的形象、对日常生活的关注和对民间艺术的尊重等特点。
这些特点使得他的作品在当时具有非常前卫和突破性的意义，并且对后来艺术潮流的发展产生了深远的影响。
在艺术史上，“粉红色”时期被认为是毕加索艺术生涯中的一个重要阶段，这一时期的作品为他后来的艺术风格和创作方法奠定了基础。
毕加索在“粉红色”时期的作品反映了他个人生活和艺术观念的转变，展现了他对艺术的探索和对新意识形态的追求，这也使得这一时期的作品在当时即具有了独特的艺术魅力。
毕加索艺术的革新者
毕加索艺术的革新者在20世纪的艺术界，毕加索被誉为一位艺术的革新者。
他以其独特的创新思维和多样的风格，为现代艺术开创了新的篇章。
本文将探索毕加索艺术的革新之处，从他的风格转变、主题选择以及艺术形式的变革等方面加以阐述。
一、风格转变毕加索在艺术创作中经历了多个阶段的风格转变。
从早期的蓝色时期、粉红色时期到立体主义、超现实主义等，他不断探索和尝试着新的艺术表现方式。
这些风格的变革体现了毕加索不愿受限于传统艺术观念和形式的决心。
在蓝色时期，毕加索运用了深邃的蓝色调描绘了社会的贫困与悲伤，展现出一种普遍的人道主义情怀。
而在粉红色时期，他运用了明亮的粉红色调描绘了色彩缤纷的娱乐场所和女性形象，呈现了一种令人愉悦的视觉体验。
二、主题选择毕加索的艺术作品涉及了众多的主题，他用独特的方式去表达自己对于人性、社会问题、战争和性别平等等议题的思考与关注。
例如，在《格尔尼卡》这幅作品中，毕加索以拆散的人脸和肢体部分来表现西班牙内战时期的破坏和恐怖，传达了战争带来的苦难和对人性的冲击。
这幅作品成为了毕加索最具代表性的作品之一，为反战艺术树立了典范。
此外，毕加索还通过《杜鹃与蛋》等作品表现了对于性别平等的追求。
他通过将不同性别的形象融合在一起，突破了传统对于男性与女性形象的刻板印象，传递了对于性别自由和平等的呼吁。
三、艺术形式的变革除了在风格和主题方面的革新，毕加索还在艺术形式上进行了前所未有的变革。
他将绘画与雕塑相结合，开创了立体主义的画风。
立体主义追求多角度的表现，通过将主题进行解构、重组，使观者能够从多个视角去感知和理解作品。
同样，毕加索在创作中也尝试了装置艺术、拼贴艺术等多种形式，将不同的材料和元素相互结合，创造出了独特的视觉效果和审美体验。
他对于艺术形式的变革不仅开创了新的艺术表现方式，也对后来的艺术家产生了深远的影响。
总结毕加索艺术的革新体现在他的风格转变、主题选择和艺术形式上的变革。
他通过不断的探索和创新, 包括颜色运用、构图方式等，塑造了自己独特的艺术风格。
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点
浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点在毕加索的艺术生涯中，粉红色时期是一个独特的时期，他在这个时期的绘画中表达了许多特殊的特点。
这个时期的艺术风格突出了毕加索在画家的年轻时期所表现的独特才能和创造力。
下面将会从四个方面来浅析毕加索“粉红色”时期绘画的特点。
一、色彩使用上多样化毕加索的“粉红色”时期的绘画中，他主要使用了粉红色、浅黄色、蓝色、灰色和绿色等颜色。
其中，粉红色是毕加索在这个时期使用最为频繁的颜色，也成为主色调。
这种颜色不仅仅只是一种单一的色调，而是由红色和白色混合而成，因此具有一种柔美而温和的特色。
毕加索在作品中大量地采用创新性的色彩运用，尝试在画面中创造新的视觉效果和艺术感受。
二、构图结构更丰富毕加索在这个时期的绘画中，他开始尝试使用更加复杂的构图结构，呈现出更加丰富的视觉效果。
他在画面中增加了许多繁复的线条和几何形状，来突出图像的几何性和抽象性。
同时，他还常常将几种不同的元素组合在一起，来创造一种丰富的视觉效果和富有张力的画面效果。
三、主题和表现手法多样化在毕加索的“粉红色”时期，他开始尝试使用更加多样化的主题和表现手法。
他不再停留在像样式、马戏和大自然等传统主题上面，而是开始探索一些新的主题和表现手法。
例如，在《艺术家的女儿默妮·魏伯》和《阿芙罗狄蒂》这两幅作品中，他将青春、美丽和神秘等元素融合在一起来表达他对美的向往和渴望。
此外，他也尝试使用更加丰富的表现手法，如将不同的线条、色块组合起来，来创造出一种丰富多彩的画面。
四、表现力更为敏感和细腻在毕加索的“粉红色”时期，他的表现力更加敏感和细腻。
他开始以更加感性和直观的方式来表达他对世界的理解和感受。
例如，在《艺术家的女儿默妮·魏伯》这幅画中，他使用了丰富的色彩和线条来表达自己对自然界的敬畏和景色的美好。
同时，他还倾注了自己对于人性的思考和对青春和美好的追求。
综上所述，毕加索的“粉红色”时期绘画的特点包括色彩使用多样化、构图结构更丰富、主题和表现手法多样化以及表现力更为敏感和细腻。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
毕加索绘画风格研究张茜曲車师范大学美术学院摘要：巴勃罗•毕加索是西方现代派绘画最重要的代表人物之一，立体派的创始人。
九十二岁长寿的他在作品数量上多达37000件，包含了油画、素描、版画和平版画等。
他的作品对整个20世纪及西方现代艺术的发展有 着深远的影响，并在世界艺术史上享有很高的声誉。
继承和发展了塞尚的思想并创造了立体画派，不断革新自 己对艺术创作的解读。
在他的艺术生涯里，我们几乎可以看到在20世纪里诸多绘画风格的演变过程，他是时 代的见证人也同时为反抗暴力和世界和平做出了毕生的努力。
本文将从毕加索的每个绘画时期不同的风格及 作品出发，解读他对绘画风格和艺术思想的探索与创造。
关键词：毕加索艺术特色风格创新中图分类号J 205 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)14-0058-02毕加索（1881-1973)，出生在西班牙的马加拉，父亲是 一位美术教师，自幼受到父母熏陶使得他从小就热爱绘 画，先后进入巴塞罗那和马德里皇家艺术学院学习。
他的 艺术作品及创新精神对现代西方艺术的发展有着巨大的 影响，推动了世界艺术的发展进程。
他是有史以来第一个 活着亲眼看到自己的作品被收藏在卢浮宫的画家。
一生 绘画风格多变，充满了创造力，凭着对艺术的一腔热血，不 断探索新的思路，不断变换着新的表现手法，最终创造了 属于那个时代辉煌的成就。
在他传奇的一生里最大的成就是在绘画风格和绘画 手法方面总是能够不停地开拓。
毕加索绘画重点强调着 丰富的造型、奇特的构图、色彩与线条的运用，他的作品 和生活没有特定的统一、连续和稳定。
童年时期的他常蹲 在沙堆一旁创作自己的作品，几个小时，一点也不感到孤 独，慢慢长大的他独立创作的欲望越来越强烈，毕加索从 小极其罕有的艺术禀赋得到初现。
在斗牛场目睹了一场 惊心动魄的斗牛比赛后,8岁的毕加索绘画出一幅《马背上 的斗牛士》惊煞众人；13岁以惊人的速度提前完成了绘画 基础中的所有课程，在父亲的指导下，他已经能真实地再 现了所描绘的对象，对光影的巧妙处理，神秘的色彩，让 人称道。
16岁时所作《科学与仁慈》，当选在马德里举办的全国美展中。
26岁时完成了一个里程碑式的杰作《亚威农 的少女》，阐明了当时的毕加索对传统艺术的革新，立体 主义就此诞生了。
40岁以后，毕加索又转向了超现实主 义，在德国空军突袭西班牙小镇格尔尼卡后，他创作了巨 幅壁画《格尔尼卡》，以立体主义绘画语言再现了战争带 给人类的灾难，批判、鞭挞了法西斯的罪行。
即便已到了 90岁高龄,还在对自己已有成就上不断再创造，一生都在 变化着他的绘画风格，吸取了印象派、后期印象派和野兽 派的艺术表现手法并转化为自己独特的风格。
毕加索一生风格多变，分为以下几个时期。
-、蓝色时期(1900-1903)这一时期，毕加索在巴黎的生活比较窘迫，条件比较 艰苦，在绘画上受到德加、雅西尔和土鲁斯•劳特累克画风 的影响，学生时代染上的西班牙式的忧伤主义，这个时期 的作品充满浓浓阴郁意味的蓝色。
这个时期作品背景蓝， 人物蓝，所有一切都是蓝色，背景弱化。
毕加索晚期作品的 特点几乎都有表现性的线条，是在人的动作和姿势的仔细 观察中得到的这些特点。
这个时期的蓝色，是毕加索眼中 贫穷和消极的象征，这时期的作品总是描述一些生活比较 贫困的下层，瘦弱和寂寞的人物，其实纵观种种原因来解 释这个时期忧郁的蓝，最主要的原因是毕加索的好友卡58Yi Shu PingJian■ Shu HuaShi J ie.书画视界■■萨赫马斯的自杀，使毕加索一直深陷悲伤地情绪。
二、 玫瑰时期(1904-1906)在这一时期，毕加索的生活有了好转，经济不再那么 拮据。
1904年4月毕加索回到巴黎并准备长期定居，他搬 到了被朋友戏称为“洗衣船”的大楼，与菲尔南德？奥里威 尔相识并生活在了一起，恬静的家庭生活和周围的波西 米亚气息，他的蓝色色调渐渐被明快的玫红色调取代。
柔 和的粉色开始出现在画面中，蓝色渐渐褪去，描绘的人物 慢慢变成有朝气的年轻人或马戏团的演员。
这一时期的 作品整体除了丰富明亮的色彩外，摒弃了蓝色时期那种 贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是对人 生百态充满信心、兴趣及关注的情绪。
三、 非洲时期(1906-1910)1905年野兽派诞生，结识了野兽派代表人物马蒂斯， 受到野兽派强调主体，运用抽象概括，强烈的色彩来表现 直觉的感受这一理念的影响，并从非洲雕刻，古老的面具 艺术中得到启发，开始了他的原始时期，也被称为黑人时 期。
这也是毕加索进人的第一个古典主义时期，表现出他 对艺术形式无休无止的探索。
他预示了毕加索艺术探索中 的一个新趋势，他开始追求线条单纯的古典风格，匀称和 永恒的和谐。
粗犷的形象如同雕像一样简洁，没有背景，也 没有与主题无关的任何细节。
人物的结构造型开始趋于几 何化，简洁明了化，不再用以往的蓝色和玫红色调，运用简 单的褐黄色，同时，强调并保持着画面的平衡感。
四、 立体主义时期（1910-1914)(一）分析立体主义时期。
《亚威农少女》这幅画是艺术史上第一件立体主义作品，在画面的左边，描绘的是三个体态生硬变形的裸女形象，而右边的两个裸女那粗犷又怪异的姿态，则充满了原始艺术中的野性特色。
阴影使它们看起来有一种三维的视觉，我们并不能确定它们到底是凹的还是凸的，而且它们看起来有的被处理成实体的块面，有的则被处理为一些透明的碎片。
这些不同寻常的块面，使这幅画拥有了某种完整性和连续性。
当布拉克看到这幅画后，便与毕加索联手共同发展立体画派，舍弃了文艺复兴以来传统绘画的透视法则，并将所描绘的对象平面几何化，通过分解再重构，按照一定的逻辑，组建出一种新的空间形式及形体结构，从而在二维平面上创造出了三维甚至四维空间的效果。
(二) 综合立体主义时期。
立体主义逐渐成熟，发展到综合立体主义时期，有了新的突破。
这一时期的观点是：不 去描绘客观事物的外表形态，要把客观事物引人绘画，从 而将所描绘客观事物的本身和主观表现的抽象结构形态 综合起来，并按传统的透视法则，找到一个固定的感觉，在 这里是不允许多重透视的画法的。
五、 新古典主义时期(1917-1924)在这一时期，毕加索在意大利为芭蕾舞剧《游行》设计 舞台背景与服装，此间与芭蕾舞演员奥尔加•科赫洛娃相 逢并相爱。
1918年他与科赫洛娃结婚，生下一个孩子，此后毕加索开始了一段比较安逸幸福的生活，开始进人了 新古典主义时期。
六、 超现实主义时期（1925-1932)超现实主义时期又称作变形时期，风格更加的变形夸 张，大胆富于表现的手法，画面中描绘的形象虽然比较怪 诞但是具有深刻的意味，毫不保留的展示了人性的根本。
七、 蜕变时期（1932-1945)在西班牙内战的混乱中小城格尔尼卡遭到德国法西 斯的轰炸，整个城市被炸成一片片瓦砾，成千上万的人员 伤亡，这激起了毕加索强烈的愤怒，此时的他正在为世博 会西班牙展馆创作壁画，就以此为题材以此绘出了巨作 《格尔尼卡》来表达对法西斯暴行的强烈控诉和强烈鞭 挞。
这幅画仅以黑白灰三色，以经典的三角式构图，与黑 白灰三色造成强烈对比，再加上画中所描绘的强烈的象 征性形象，加强了整幅巨作的感染力，它像一个无声的宣 言，控诉着法西斯的罪行。
《格尔尼卡》在创作时，他运用 了与以往完全不同的表现方式，一种很有表现性，立体主 义和超现实主义混合的方式。
虽然在这个世界局势骤变 的历史转折时期，他没有直面描绘那些战争场面，但是他 的作品中所表达出的气氛，让人感觉到毕加索从始至终 都没有脱离过现实生活与社会斗争。
八、 田园时期（1946-1973)这一时期的毕加索已步人晚年，但是他依然没有停止 对绘画创新的追求。
这一时期毕加索创作了很多名画的 变奏系列，如马奈的《草地上的午餐》变奏系列，还有大量的陶艺、版画等作品。
毕加索的一生总是在探索，对未知的创新试着寻找一个新的语言表现方法。
他执着于扬弃已经熟练陈旧的创作手法且不安于现状，一直追求创新，这亦是毕加索毕生的艺术追求。
他把追求目标这件事做到了极致，我们不单惊叹于他留下的数量繁多具有研究价值的作品，更是要学习他对绘画狂热的态度。
20世纪后的艺术家大都受到他的影响，激励着他们积极探索。
毕加索的作品是对西方传统绘画史上的一大冲击，但是却开启了西方现代艺术的大门，可以说毕加索的艺术创造有着承前启后的作用，是一个伟大的艺术探索者。
他不仅仅能在各种风格中游刃有余，并保持着自己的一份粗犷的个性，还能融汇于各种表现手法并达到一种画面的和谐。
作为一位伟大的探索者，毕加索辉煌的创作了一生，并且告诉我们一个真理：热爱追求总是会缔造出奇迹。
参考文献：[1] 王端廷.立体派[M].北京:人民美术出版社,2000.[2] [法]克里斯托弗•阿尔迪.毕加索原来可以这样看[M].治棋译. 北京:中信出版社,2013.[3] 伊记.自由的创造——毕加索作品欣赏[M].北京:新世界出版社,2014.[4] 闫爱华，陈聪.毕加索线描全集[M].南宁:广西美术出版社,2012.[5] 华语.毕加索画传：世界艺术大师图文馆[M].北京:华夏出版社, 2010.Yi Shu Ping Jian 59。