浅谈电声乐队流动演出中的音响调控
阐述音响设备调试方法和要点
阐述音响设备调试方法和要点随着时代的发展，大学生的文化生活也日益丰富多彩，高校俱乐部举行的文化活动几乎涵盖了文艺活动的各种类型，音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、杂技、武术、魔术尽数登场，学生们充满创造力和热情的表演每每总能引燃全场，舞台艺术表演不再遥远，它已来到我们的身边。
一场成功的舞台艺术表演，必须在视觉和听觉上给予观众美的享受，因此舞台的音响、灯光、舞美是一场成功演出的必要条件，而音响效果的表达更是舞台演出是否成功的决定性因素。
舞台音响效果，需要确保音色饱满悦耳，高音明亮而不过于尖锐，低音醇厚而不太过沉闷，高音低音，音量大小都应该在观众认可并舒服的区间内，这就需要调音员在表演之前的设备调试阶段做好充分准备，将音响设备调试到最佳状态。
根据表演类型的划分，对音响效果表达的要求也有所不同，本文根据舞台艺术表演在音响设备上的体现将表演类型划分为三方面：演唱类、器乐类、语言类，分别阐述三类表演在音响设备调试时的一些方法和要点。
一、演唱类表演设备的调试演唱类表演主要就是在伴奏中演唱，人声的表达是主体。
人声和伴奏的配合是演唱类表演的成功关键。
1.功放的音量调至最大位置，调音台上的音乐伴奏分路和演唱话筒分路的推子置于0db，调音台总音量推子置于最下端（∞），调音台EQ部分旋钮处于最低位置。
2.接通伴奏通道，现在一般会用到CD机或电脑播放，将音源的声音调整至最大，推动调音台的主输出推子，一般在-5db附近，聲音已经足够，根据具体情况还要进行音量的调节，最重要的就是音量的适度。
3.调试演唱话筒，首先确定话筒性能，试音测试话筒灵敏度和动态性能，检查电池电量，动圈话筒电池不足也会影响话筒的信号效果。
话筒通道的推子调至0db，调节该通道的GAIN增益至合适位置。
4.伴奏演唱时，调音以人声为主，当歌声出现时，伴奏稍减弱，以突出歌声。
歌声与伴奏的比例应为歌声55%，伴奏45%。
给演唱加入混响，使声音更加湿润饱满。
如果是专业演唱，可以适当提高人声的比例，如果非专业演唱，可以稍降低话筒音量，伴奏加强并加重混响，用以掩盖发声中的缺陷。
乐队调音工作总结报告范文
报告时间：2023年X月X日报告单位：XXX乐队报告人：XXX一、前言随着音乐节的临近，我乐队肩负着为观众带来一场视听盛宴的重任。
为了确保演出质量，我们高度重视调音工作，特成立调音小组，负责演出的音响设备调试和优化。
现将调音工作总结如下：二、工作内容1. 设备准备在演出前，调音小组对音响设备进行了全面检查，确保所有设备运行正常。
主要包括以下设备：主音箱、副音箱、效果器、均衡器、调音台、功放、调音台、话筒等。
2. 设备调试（1）音箱调试：根据场地情况，对音箱进行合理摆放，确保音箱覆盖范围满足演出需求。
调整音箱相位，消除声学死角，提高声音质量。
（2）调音台调试：对调音台进行系统设置，包括输入、输出、均衡、延时等功能。
调整各通道的增益、均衡、相位等参数，确保音质清晰。
（3）效果器调试：根据乐队风格，选择合适的预设效果，调整混响、延迟等参数，增强音乐氛围。
（4）功放调试：对功放进行输入、输出、功率等参数设置，确保音箱得到充分驱动。
3. 音响系统优化（1）现场测试：在演出前，对音响系统进行现场测试，检查音质、音量、延时等方面是否符合要求。
（2）问题排查：针对测试中发现的问题，及时调整设备参数，确保音响系统稳定运行。
（3）现场调整：在演出过程中，根据观众反馈，对音响系统进行实时调整，保证演出效果。
三、工作成果1. 音响设备运行稳定，音质清晰，无明显杂音。
2. 演出过程中，音响系统表现良好，为观众带来了高质量的视听体验。
3. 调音小组成员配合默契，充分发挥各自优势，确保了调音工作的顺利进行。
四、存在问题及改进措施1. 存在问题：部分音箱存在轻微的相位失真现象。
改进措施：在后续演出中，对音箱进行进一步调整，优化相位，提高音质。
2. 存在问题：部分观众反映音量偏小。
改进措施：在演出前，对音响系统进行整体调音，适当提高音量，确保观众能够清晰听到音乐。
五、总结本次调音工作，我乐队调音小组充分发挥团队协作精神，确保了演出的顺利进行。
调音台乐器演出现场音效调节经验分享
调音台乐器演出现场音效调节经验分享在现场音效调节中，调音师起着至关重要的作用。
一位优秀的调音师能够通过调音台和各类音效设备，将乐器演奏的声音调节至最佳状态，使观众可以得到最佳听觉体验。
本文旨在分享一些调音台乐器演出现场音效调节的经验和技巧。
一、调音台的准备在开始演出之前，合适的调音台准备是十分重要的。
首先要确保调音台的连接线路不受干扰，以避免演出中的杂音问题。
其次，要详细了解每个乐器的特点和演奏要求，以便在调音过程中更好地满足演奏者的需求。
二、频率调节频率调节是调音台乐器演出现场音效调节中的一个重要环节。
不同乐器的音色特点不同，因此需要根据乐器种类和音色特点来调整频率。
例如，小提琴的高频部分需要突出，而低音提琴则需要重点处理低频区域。
三、动态范围处理乐器演奏的动态范围广泛，从强烈的音符到弱小的音符都需要被表达出来。
调音师需要通过压缩、限制和增益等技巧来处理乐器的动态范围，使得整个乐队的音乐更加平衡和谐。
同时，根据演出的场地和需求，还可以采用一些特殊效果来丰富音乐的表达力。
四、混响效果混响效果是调音台乐器演出现场音效调节中的关键要素之一。
通过合理的混响效果调节，可以让演出现场的音乐更加生动、有层次感。
根据演出地点的大小和特点，选择合适的混响模式和参数，并加以适当调整，以达到良好的音响效果。
五、效果器应用效果器是调音台中常用的音效设备之一。
通过合理的应用效果器，可以增强乐器的音质和音色，为演出现场带来更加丰富的音乐体验。
例如，对于吉他乐器，可以通过添加合适的失真效果，增强其音色的饱满度和力度。
六、监控与回放在现场演出中，调音师还需要兼顾观众和演奏者的听觉需求。
因此，合理的监控与回放设置是必不可少的。
调音师应该根据演出现场的特点和乐器演奏者的需求，设置合适的监控设备，并合理调整信号的音量和效果，以确保每位演奏者都能够听到清晰、符合期望的音乐。
综上所述，调音台乐器演出现场音效调节是一项复杂而又关键的任务。
探究舞台音响的调音与控制技巧
探究舞台音响的调音与控制技巧舞台音响在表演中扮演着非常重要的角色，它不仅仅是用来放音乐的工具，更是可以增强表演效果和氛围的重要装备。
而舞台音响的调音与控制技巧则是保证音乐和声音效果最佳的关键。
在这篇文章中，我们将探究舞台音响调音与控制的技巧，帮助您更好地理解和应用舞台音响设备。
一、了解舞台音响的基本原理在进行舞台音响调音与控制之前，我们首先要对舞台音响的基本原理有所了解。
舞台音响的基本组成包括音源、音频处理设备、放大器和扬声器。
音源可以是乐器演奏、人声演唱或者预先录制的音频，而音频处理设备则可以对音源进行调音和效果处理，放大器则是将音源信号放大，最后通过扬声器来输出声音。
了解这些基本原理可以帮助我们更好地进行音响调音与控制。
二、合理选择音响设备在进行舞台音响调音与控制之前，我们首先要根据表演的需求合理选择音响设备。
不同的场景和规模需要不同的音响设备，比如小型的演出可以选择小功率的音箱，而大型的演出则需要大功率的音箱来保证声音的传输和扩散效果。
还要考虑音响设备的声音清晰度、音质和音场效果，选择合适的音响设备对于后期的音响调音与控制非常重要。
三、合理规划音响设备摆放位置在进行舞台音响调音与控制之前，我们还需要合理规划音响设备的摆放位置。
不同的音响设备摆放位置会对音响效果有很大的影响，比如前置声场和后置声场的音箱布置、低音炮的位置等都需要进行精确的规划，以保证整个音响系统的音色均衡和扩散效果。
如果音响设备摆放位置不合理，会导致声音的不均匀和反射效果不佳，影响整体音响效果。
四、熟练掌握音频处理设备音频处理设备是进行音响调音与控制的关键。
通过音频处理设备可以对音源进行均衡、混响、延迟、压缩等效果处理，使得音源可以更好地融入舞台音响系统。
在进行音频处理设备的操作时，需要熟练掌握各种效果处理器的参数调节方法，比如混响的大小、延迟的时间、压缩的幅度等，以确保音源的音色和声音效果达到最佳状态。
五、合理调节音响系统参数进行舞台音响调音与控制时，需要合理调节音响系统的各种参数，包括均衡器、主音量、声场控制、立体声效果等。
乐队调音的方法
乐队调音的方法一般乐队总有四大件：架子鼓、键盘、吉他、贝司。
（当然还有其他伴奏乐器：如萨士风，小号等）作为一个乐队成员，其必然要对自已乐队乐器本身的调整要有一定的了解，如果乐器没调好，也就谈不上去在调音台上调音了。
二次扩声，乐队成员要对自已乐器、及配件的频率范围、特性要有很熟悉的认识。
要求如下：1、熟悉各种乐器的频率、泛音范围。
2、各种乐器声音的平衡及其突出部份的频率调整。
3、各式拾音话筒的特性、分布及其摆布的位置。
吉他100Hz~300Hz提升增加音色的丰满度；2~5KHz提升增强音色的表现力。
低音吉他60Hz~100Hz低音丰满；60Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。
电吉他240Hz是丰满度频率；2.5KHz是明亮度频率3~4KHz拨弹乐器的性格表现的更充分。
电贝司80Hz~240Hz是丰满度频率；600Hz~1KHz影响音色的力度；2.5KHz是拨弦声频。
手鼓200Hz~240Hz共鸣声频；5KHz影响临场感。
小军鼓（响弦鼓）240Hz影响饱满度；2KHz影响力度（响度）；5KHz是响弦音频（泛音区）通通鼓360Hz影响丰满度；8KHz为硬度频率；泛音可达10~15KHz低音鼓60Hz~100Hz为低音力度频率；2.5KHz是敲击声频率；8KHz是鼓皮泛音声频。
地鼓（大鼓）60Hz~150Hz是力度音频，影响音色的丰满度；5~6KHz是泛音声频。
镲250Hz强劲、坚韧、锐利；7.5~10KHz音色尖利；1.2~15KHz镲边泛音“金光四溅”。
小号150Hz~250Hz影响音色的丰满度；5~7.5KHz是明亮清脆感频带。
萨克斯管600Hz~2KHz影响明亮度；提升此频率可使音色华彩清透。
萨克斯管bB 100Hz~300Hz是影响音色的淳厚感，提升此频段可使音色的始振特性更加细腻，增强音色的表现力。
当熟悉乐器各频点之后，便要对调音台、周边、功放、音箱特性要有一定的了解。
电吉他、贝司、键盘要一条二边6.35头的连接线（注意平衡与非平衡问题，如果乐器输出为单声道，调音台输入便要接单声道），架子鼓如果是五大件，便要配上5支专用咪（如低音鼓有专业鼓咪）。
浅谈演出现场音响的效果调试
浅谈演出现场音响的效果调试近年来随着经济的发展，人民的物质生活在不断提高，同时人们对精神生活也有了更高的要求，大型演出日益增多，如何能更充分的运用演出设备，使音响系统在现场演出中得到更科学的应用，是目前承待解决的问题。
一、音响的调试和音响效果在舞台演出中的作用音响效果逐渐被人们所重视，随着社会的发展，科学技术的不断进步，千变万化的新型音响设备涌现出来，新式的调音台，更加灵敏的麦克风等，这就要求我们更新观念，接受新事物。
一方面，在理论上弄清楚，勇于学习新的知识，另一方面，用理论去指导实践，不断提高自身的实践经验。
只有这样，才能在演出中，达到理想的最佳状态。
才能充分展现演员的表演才能，提高演出质量，所以做为一名合格的音响从业人员，必须要全面掌握各种音响设备的正确使用与调试技巧。
还应了解各类演出形式如合唱、独唱、各类乐队和各种演出形式等。
与演员密切配合，创造性地利用音响设备对声音进行艺术再加工，给观众带来精神的享受。
1音响的调试技巧音响的调音其中之一是语言声的调解、包括声乐，曲艺，等，凡是由人生实际拾音的方式都属于语言声的调解范围，对各种唱法韵味的润色，对原始声音的再加工是调解语言声的关键，当一名演员站在舞台上的时候，要迅速的判断这名演员的声音特点，之所以要迅速是因为舞台上的情况变化很快，演员表演的时间也许很短，如果不能在最短的时间内调试出最佳效果就不能很好的展示节目的质量和演员的艺术造诣，当判断出演员的声音特点后，就要对其声音进行再加工，但需要注意的是补充高中低音的不足和突出某个频点是相辅相成的，要根据节目的类型和特色灵活运用。
例如某位女民歌手在表演节目的时候，就要突出那种甜美清脆的声音特点，而不能过多的消弱音频的中高音，比如我们东北传统的二人转，其表演形式灵活生动妙趣横生，演员在演出过程中经常会模拟各种唱法，在这个过程中就要求对声音进行强化处理，即使有余也不能不足。
所以快速准确、及时的通过音响设备的功能键调整基音的比例，适量加入效果，巧妙配合各路混合声的大小，就可将扩音系统放出的語言声处理得更真实、清晰、亲切，使演唱效果扣人心弦，耐人寻味，充满意境和色彩。
探究舞台音响的调音与控制技巧
探究舞台音响的调音与控制技巧舞台音响是舞台演出中至关重要的一环，它不仅可以为演出带来更好的音响效果，更可以提升整个演出的氛围和观赏体验。
舞台音响的调音与控制技巧显得尤为重要。
本文将从舞台音响的基本原理、调音技巧和控制技巧三个方面进行探究和分析，希望能为广大音响工程师和舞台演出从业者提供一些参考和帮助。
一、舞台音响的基本原理1.声音传播原理声音是由物体的震动产生的，通过空气的震动传播到人们的耳朵，进而被感知为声音。
声音的传播离不开空气的存在，而空气的振动则决定了声音的频率和振幅。
在舞台音响中，我们需要通过音响设备将声音信号转化为空气振动，使得观众能够听到清晰的声音。
2.音响设备的组成一套完整的舞台音响设备通常包括扬声器、放大器、混音器和音源设备。
扬声器是将电信号转化为声音的设备，放大器用于增大信号的电压和电流，混音器用于调音和混音，音源设备则提供音频信号源。
3.舞台音响的布局在舞台音响的设计中，需要考虑舞台的大小、形状、观众席的布局以及声音的传播方向等因素，合理布置扬声器的位置，以确保观众能够获得均衡的声音效果。
还需要考虑舞台音响与其他舞台设备的联动和协调，以保证整个演出的效果和体验。
二、舞台音响调音技巧1.校准音响设备在使用音响设备之前，需要对音响设备进行校准，包括调整扬声器的位置和角度、设置放大器的增益和保护参数、调整混音器的各个通道的增益和均衡参数等。
通过校准，可以使得音响设备发挥最佳效果，同时也能够避免因设备不合理设置而产生的问题。
2.调整音色音色是声音的基本特征之一，不同的音色可以产生不同的情绪和效果。
在舞台音响中，需要根据不同演出的需要，调整音响设备的音色，使其更符合演出的氛围和主题。
通过调整混音器的均衡参数和效果器的设置，可以改变声音的音色，达到理想的效果。
3.控制音量音量是舞台音响调音的一个重要方面，合理的音量控制可以使整个演出达到最佳效果。
在调音过程中，需要根据观众席的位置和观众的数量，调整音响设备的音量和声场的覆盖范围，使得观众能够获得清晰、舒适的音响效果。
探究舞台音响的调音与控制技巧
探究舞台音响的调音与控制技巧舞台音响在舞台演出中扮演着非常重要的角色，它不仅仅是提供音乐的载体，更是呈现演出效果的关键。
而舞台音响的调音与控制技巧，则是保证演出音质和效果的关键因素。
本文将探究舞台音响的调音与控制技巧，帮助大家更好地了解舞台音响的重要性以及如何进行有效的调音与控制。
一、舞台音响的调音技巧1. 熟悉音响设备理解和熟悉各类音响设备是非常重要的。
不同的音响设备有不同的音质特点和调音需求，只有深入了解音响设备的特点，才能做到有的放矢地进行调音工作。
2. 耳朵是最好的调音工具在进行舞台音响的调音过程中，耳朵是最好的调音工具。
需要不断进行调音和监听，用耳朵去感受音质的变化，从而调整音响设备，使其达到最佳效果。
3. 各类音质效果的把握在舞台音响的调音过程中，需要对各类音质效果有深入的了解，并具备相应的技巧。
比如均衡器的使用、混响效果的控制等等，都需要掌握相应的技术。
4. 侧重效果在进行舞台音响的调音工作时，需要侧重对效果的把握，比如清晰度、鲜明度、通透度等等，都需要在调音时重点把握，并进行有效的调整。
1. 控制音量在舞台演出中，音响音量的控制非常重要。
需要根据舞台布置、观众席的大小、演出形式等因素进行合理的音量控制，使其达到最佳的效果。
音响方向的控制也是非常重要的一环。
需要根据舞台的布置和演员的位置，合理调整音响的方向，使得音质可以更好地传达到观众席的每一个角落。
在舞台音响的控制过程中，需要根据表演内容和演出风格，对音质效果进行合理的控制。
比如在音乐类演出中，需要突出音乐的鲜明度和通透度；而在话剧类演出中，需要控制音响效果，使其更贴近自然。
4. 控制反馈反馈是音响调控过程中常见的问题之一，需要通过控制技巧来避免反馈的发生。
比如合理调整麦克风的位置和音量，使其在不影响演出效果的避免反馈问题的发生。
音乐表演的区域音效调控
音乐表演的区域音效调控音乐表演是一种独特的艺术形式，通过声音的传递和表达，能够激发人们的情感和共鸣。
而在音乐表演中，区域音效调控起着至关重要的作用。
它能够让观众在不同的位置和角度，获得最佳的音乐体验。
首先，区域音效调控能够保证音乐表演的音质均衡。
音乐演出通常在不同场馆进行，而每个场馆的声学特性都不尽相同。
有些场馆可能具有较好的音响设备和音效效果，而有些则可能存在声音反射和衰减等问题。
通过区域音效调控，可以根据场馆的特点，调整音响设备和音效效果，使音乐的音质在整个场馆内保持均衡，让观众能够听到清晰、逼真的音乐声音。
其次，区域音效调控能够提供不同观众群体的个性化音乐体验。
在音乐表演中，观众的位置和角度对于音效的感知有着重要影响。
有些观众可能靠近舞台，可以近距离感受音乐的力度和激情；而有些观众可能远离舞台，需要通过音响设备来获得音乐的细节和层次感。
通过区域音效调控，可以根据观众所处的位置和角度，调整音响设备的音量和声场分布，使观众能够根据自己的喜好和需求，获得个性化的音乐体验。
此外，区域音效调控还能够提供更加沉浸式的音乐表演体验。
在一些大型音乐表演中，舞台上可能会有多个音源和音响设备，如乐器、歌手和合唱团等。
通过合理的区域音效调控，可以将不同音源的声音分别放大和定位，使观众能够感受到音乐的立体感和空间感，仿佛身临其境地参与其中。
这种沉浸式的音乐表演体验，能够让观众更加投入和享受音乐的魅力。
然而，区域音效调控也存在一些挑战和难题。
首先是技术和设备的要求。
要实现区域音效调控，需要先进的音响设备和专业的技术人员。
而在一些小型场馆或者一些地区，可能缺乏这样的设备和人才，导致音效调控无法达到最佳效果。
其次是场馆的限制和规范。
有些场馆可能存在各种限制和规范，如音量限制、音响设备安装位置限制等，这些都会对区域音效调控带来一定的困难。
综上所述，音乐表演的区域音效调控在保证音质均衡、提供个性化音乐体验和创造沉浸式表演体验方面具有重要作用。
调音师培训---电声乐队的调试
? ? 在许多情况下，一种乐器单独听起来很悦耳，但仍需进行均衡调节使之频响与其他乐器没有抵触、突出最亮丽的部分，从而融入到作品中去，这就是均衡调节的主要目的。
? ? 下面让我们看一下常用乐器及人声均衡调节的一些诀窍：? ? 1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因为它推动着节奏向前进行。
这里我们讨论如何处理常见的三种底鼓：? ? 第一种我称之为“80年代蓬头底鼓”，你一定熟悉的：强而有力、富含中频、含有重击的"砰"声，想得到这种比较怀旧的底鼓声音，可以先过滤掉60Hz以下的频率，然后根据情况在78-84Hz提升3到6dB(Q值大约为1)，使之听起来象是敲在你的胸膛上。
接下来在1.5-2.5kHz提升大约6dB来增加"砰"声(Q值在1.5-2.5比较适合)，最后在120Hz降大约4dB(Q值1.0)。
参数可以反复调节直至听起来象"White Lion"的作品。
? ? 第二种是当今最流行的"Bonham"摇滚底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多来得到这种声音，还需要过滤掉1.5kHz以上的所有频率，有时候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。
? ? 还有一种现在常用的底鼓：比较空、有摩擦声，想得到这种声音，你可以过滤掉100Hz以下的所有声音，在125Hz提升大约3dB，在250-350Hz提升大约4dB。
然后过滤掉2kHz以上的所有频率。
?? ? 2.军鼓：目前有两种使用最广泛的军鼓类型：一种紧凑、有力，另一种松散、比较长(通常用于ballads风格的歌曲)? ? 首先，任何军鼓都不需要150Hz以下的声音，所以把它们过滤掉。
军鼓的中心频率通常在1kHz附近数百Hz的频段内，所以在这一频段提升3-6dB通常会非常有益。
? ? 对于紧凑型军鼓，你可以尝试分别提升中高频(5kHz附近)、部分高频(8-9kHz)，提升量可以从3dB开始逐渐上升，左右变化一下提升的频点直到得到理想的效果。
浅谈影剧院音响设备的应用与调试
◆浅谈影剧院音响设备的应用与调试◆声音信号经播放设备后产生重放声都称为音响。
在自然界和我们的生活中，充满着各种各样的声音，其中既有雷电声、风雨声、爆炸声、动物鸣叫声，也有各种乐器弹奏声和我们演唱的歌声等。
这些声音依靠振源振动，通过介质（空气等）进行传播，由感觉器官（人耳）感知。
利用恰音器件（如传声器）将声音传成电信号，经过放大后记录在载体上，需要时通过扩声设备重放出来或直接进行扩声，再现的声音都被视作音响。
它与“声音”有直接关系。
“声音”信号可以由发声体发声，通过传声器转换成的电信号，也可以是磁带、唱盘、电影胶片等记录媒体（或载体）还原出声音电信号，经播放设备（调音台、周边设备、耳机、功率放大器、音箱等）重放出声音。
声音为物理现象存在于客观世界，渗透在人们生活中，其产生、表现形式以及所遵从的规律在科学高度发达的今天已被人们充分认识和掌握，运用声音规律进行声音效果处理，按艺术创作的需要去模仿各种声源发生和环境音响，创作神奇梦幻的音响效果已成现实。
我国进入二十一世纪以来，伴随着物质生活的提高，人们对精神生活也有着进一步的追求，要求更高、更美。
随着形势发展，各个娱乐场所，犹如雨后春笋到处可见，这些场所装饰典雅，风格独特，每当夜幕降临，娱乐营业开始，在一束束旋转的彩色光柱、一盏盏交替闪亮的彩灯照射下，在洪亮悦耳的声乐，节奏鲜明的舞典配合之下，塑造出不同的意境，结构出梦幻世界，群情激昂，波浪起伏、令人神往，叫人陶醉。
音响设备是由调音台、压限器、延迟器、均衡器、反馈抑制器、电子分频器、混响效果机、激励器、功率放大器、高中低分体式音箱和全频段音箱所组成，这些设备可根据不同的场合所搭配组合，如果配制的不好，就会影响音质的效果。
就以我们影院为例，如今的音响设备还是比较可以的，举办各种的会议用场和大型文艺演出，如：少年宫宫庆文艺演出、教师节庆祝演出、教育系统演出、六一儿童节文艺演出、丰台人唱外国歌曲大奖赛、北京校外艺术节和各单位及中小学校的文艺演出等等，都受到了好评，这说明只有设备搭配合理，才有今天的现实，那么设备不齐全、不合理，肯定是行不通的。
舞台音响调试
舞台音响调试演出中舞台音响的调试技巧：1、舞台音响音效的优化由于在实际进行舞台演出的过程中，会因音响在使用的过程中所产生的音效杂音、电流、音效变动等方面，导致在演出阶段时就会出现音响音效失误、音效浮现质量等问题，最终就会造成演出中出现演出事故等状况，虽然这类问题会导致音响音效与演出舞台浮现受到影响，但这类问题在实际舞台演出的过程中属于不可抗力因素，因此针对这类问题就可以充分采纳调音师补偿的方式，通过调音师对实际音响音效浮现的结果展开修补与修饰。
同时也必需要舞台演员的配合，确保可以有效修缮这类问题。
2、音响的内部结构音响基本都是由功放、周边设备其中包括：压限器、音质效果器、效果器、均衡器、VCD、DVD等、扬声器〔音箱、喇叭〕、调音台、话筒、显示器等设备而构成，各别音响中可能会蕴含较为复杂的结构面，也会随着声效浮现的效果、电力与演出舞台所必需而发生变化。
同时一个合格的音响必需要具备较高的信噪比，但因现代音响设备在记录音频资源时所使用的方式为二进制码，其在播放的过程中，仅仅必需要通过推断其为0或1就可以完成播放工作，因此，在记录音效的过程中所产生的噪声关于播放时的信噪比而言，并不会造成影响。
3、话筒的控制为了可以确保音响设备不会对演出造成影响，就必需要充分确保音响设备的专业化，同时也必需要调音师不断提升自身的能力，确保其关于音响设备的控制。
在演出的过程中，如何正确的对音响设备进行保养与维护，是确保演出是否可以顺利进行的主要因素。
例如：在一场演出中，演员所使用的领夹话筒是主要的音响设备之一，同时也是最易出现问题的音响设备之一，因为在演出的过程中，不同的舞台关于灯光、歌舞、音响设备的要求不同，同时领夹话筒的话筒线也是最易受到破坏的设备之一，因此，在针对话筒进行控制的过程中，就必需要在演出结束后，使用风筒将话筒内存在的水分风干，而后将话筒与连接线放置在专业的干燥箱内，从根本上降低因天气潮湿而导致话筒出现湿气过大，最终出现音质受损的状况。
舞台演出音响调试与音箱布置研究
舞台演出音响调试与音箱布置研究
舞台演出的音响调试与音箱布置是确保演出音效最佳效果的重要环节。
本文将针对舞台演出音响调试与音箱布置进行研究，并提出相关的建议与技巧。
舞台演出的音响调试应注意以下几个方面。
首先是音调的调试，要根据演出的内容和风格来调整音调，使之达到最佳效果。
其次是音量的控制，要根据场地的大小和观众的数量来调整音量大小，保证每一个观众都能听到清晰的声音。
还要注意音响的均衡调试，使得高、中、低音能够均衡的传播，避免某一声音过于突出，影响整体效果。
还要进行反馈的控制，预防音响系统出现啸叫或回响等问题，保证音质的良好。
音箱布置也是舞台演出音响调试的关键点之一。
合理的音箱布置能够使声音在整个舞台空间中充分传播，使得观众能够听到清晰、自然的声音。
一般来说，音箱应该布置在舞台两侧或舞台上方，并按照一定的角度朝向观众席。
根据舞台的大小和形状，还可以考虑增加辅助音箱，以达到更好的音效效果。
对于大型演出，还可以考虑使用线阵列音箱或扬声器系统，以增加音响的覆盖范围和传播效果。
关于舞台演出音响调试与音箱布置的技巧与建议如下。
要充分了解演出音乐的风格和特点，有针对性地进行调试和布置。
要在实际演出前进行充分的测试和调试，及时发现和解决问题。
要与演出团队密切合作，共同制定音响调试和布置计划，确保整体效果的统一和协调。
要定期维护和保养音响设备，确保其正常运行和使用寿命。
探究舞台音响的调音与控制技巧
探究舞台音响的调音与控制技巧舞台音响的调音与控制技巧是舞台音响工程师需要具备和不断探究的技术。
它对于一个舞台音响制作的好坏直接起着决定性的作用。
掌握舞台音响调音和控制技巧可以有效的提升音响品质，使音响更具有艺术感染力。
1.平衡调音平衡调音一般是在普通场合下的基调。
该技术技巧要求音响各个频段的声音均匀、清晰，做到整体音效和谐配合。
在调整平衡时最重要的就是要保持平衡。
同时，要充分利用混响效果，以达到音色和音响整体感的融合效果。
2.动态调音动态调音将音响冲击力、渲染力和变化性发挥到了极致。
动态调音在表现情绪、营造气氛、突出高潮时，极为重要。
动态演出通常需要加重低音部分，使得音响的冲击力更强。
同时，还可以使用音响效果器、数字信号处理器等工具，使得音响效果更加丰富多样。
3.立体化调音立体化调音技术，通过声道调整和混响效果，使得音响在虚拟场景中更具有立体感。
使用该技术时需要熟练掌握声道调整和混响效果器的使用技巧，在调整左右声道平衡的同时，其它声道也需要进行调整。
1.音响设备的选购正确选择合适的音响设备是成功的第一步。
需要根据演出场合、演出剧目等因素选购适合的音响器材以保证音效质量，这需要音响工程师需了解音响器材的各种参数以及如何组合使用。
2.场馆的技术特点每个演出场馆的技术特点都不尽相同，有的环境适合吸声较好，有的则需要补充混响效果。
针对不同场馆的音响调控以及调整岗位的设置，也需要进行调整。
所以音响工程师需要了解每个场馆的特点以及如何针对不同的场馆进行音响调控。
音响设备要布置合适的位置，这是保证音响效果的重要一步。
比如说演出唱歌的歌手，麦克风的位置和角度对音效影响很大，简短的话时间内无法讲述得很清楚，音响工程师需要做出调整。
此外，布置时还需要考虑到设备之间的干扰和整体场面的美感。
总之，舞台音响调音和控制技巧需要音响工程师不断探究，才能达到完美的效果。
精确定位音响需求，了解音响器材和场馆特点，掌握基本调音技巧和控制技巧，将音响和舞台剧目完美融合，以更好的音响品质和效果来展现舞台艺术的魅力。
实战室外演出之音响调控
实战室外演出之音响调控前言目前，户外演出是越来越多了。
其观众规模小到几百上千人，大到几万人不等。
户外演出相对于室内演出，从声场效果上来讲，一般较室内更容易控制：一些室内常见的低频共鸣、高频吸收过多、声聚焦等导致的低额而无力、高频干涩发暗，声场均匀度下降现象在室外则非常容易解决。
当然这是室外扩声的优点，室外扩声也有许多不同于室内扩声的地方，其中也有许多实际问题出现，需要音响工作者需以注意。
下面笔者将详细的同朋友们谈谈其具体事项。
前期准备：室外演出一般是临时搭建起来的演出系统，其中涉及较多的技术含量，同时要求必须快速高质量的完成，这就要求有一个完整周详的计划方案要事先拿出来，通过多方协作方能完成。
目前室外演出大致可分为两种：一种是企、事业单位的各种文艺演出，包括一些运动会等等一些非商业的文艺演出，另一种则是以盈利为目的的商业演出。
作为音响设计人员应该根据有关主办负责人领导或经纪人的演出要求与目的进行音响设备的定位（当然还有灯光，本文重点讨论音响部分）。
比如，演出有多少观众（场地有多大），演出包含哪些类型的节目；电声乐器有多少，声学乐器有多少（比如常用的木吉它、小提琴、小号、长号、二胡、萨克斯……）；还有最重要的就是主办方或商家支付的资金价位，这些都是进行设备档次定位的重要依据。
因为只有弄清楚了这些，才可以决定扩声设备及周边设备的取舍。
比如一般来说，千人以下的中小型演出需要的功率大约在2000——5000瓦左右，已经有较好的可懂度，几千人已经是比较大的工程了，一般需要5000——20000瓦功率才能满足，当然这都不是完全绝对的，因为音箱的灵敏度若高3dB,则功率可以成倍减少，所以，一般功率容差也有较大浮动，这和你的音响设计是分不开的，设计合理当然可以减少功放及音箱的数量及档次。
另外，由于目前许多工程所需设备都是由承办方向音响公司（或租赁公司、生产厂家）租用的，这其中涉及较多事项要引起我们重视：首先，一定要由主办方与出租公司签定租赁合同，内容包括租用金额、时间期限、设备型号及数量、损坏赔偿条款、租用押金等等……，其次，详细分工各自的合作事项，以及相关劳务费用。
音箱现场调控黄金法则
音箱现场调控黄金法则音箱现场调控黄金法则将音箱架起来，高于前排听众耳朵30至60厘米之间，主音箱至少在主唱前方一米。
下面是店铺为大家分享整理的音箱现场调控黄金法则，欢迎大家阅读浏览。
1提前抵达现场榜首件事是最首要的，这么你有时刻看场合就能发现一些问题。
现场的物理布局也许无法让PA音箱放在最抱负的方位，在了解了一些潜在因素今后，你只能提出一个妥协的计划。
首要任务是安置PA主音箱的方位。
不断的调整，意图是让观众区的听音作用到达最好，尽也许的削减主扩音箱的声响被舞台话筒拾取，无论是声响直射话筒仍是墙面的反射声。
不过，老是会有一些PA音箱的声响串入话筒里边，这是不可避免的。
你所能做的就将这个串入话筒的信号降到最低，这么能够获得更多的反应前增益。
迅速确诊出问题，然后说服表演管理者依照请求来摆放PA和舞台返送音箱。
可是安全榜首，不能占用消防通道出口，一同留意你的音箱支架是不是平稳，特别是地上润滑坚固的状况，音箱滑落十分的风险。
2音箱摆位辅导(1) 假如你有多品种型的PA音箱供挑选，不要在小场合运用过大体积的音箱。
(2) 安置音箱，不要直接对着吧台，这么能够削减大家对声压的抱怨。
(3) 音箱一定要摆在艺人的前面，假如由于某些原因不得将视点向内调整，可是一定要指向前方。
(4) 调整视点，尽也许让声响散布到听众区，削减墙的反射，特别是后墙。
(5) 将音箱架起来，高于前排听众耳朵30至60厘米之间，主音箱至少在主唱前方一米。
这是一个十分好的开始。
假如有条件，将音箱直射到现场纵深的三分之二处。
有经历的工程师会思考运用东西将音箱向后翘起，假如你做不到这一点，那就先将水平指向做到最好。
(6) 在野外的乐队表演，或者在十分宽的房子里。
假如你具有两个或更多的音箱堆彻在舞台两头，请将靠外侧的音箱略微往外偏，这么能够获得十分好的水平覆盖。
3回授话筒和返送表演场合，声反应是首要的敌人，咱们把在这里调音称作“反应战役”，一个大声的歌手接近话筒演唱，能够供给很高的反应前增益;而一个疲软无力的歌手像拿红酒杯相同的拿着话筒演唱，需求运用许多的增益才能得到和上面那个歌手的相同的电平。
舞台演出音响调试与音箱布置研究
舞台演出音响调试与音箱布置研究在舞台演出中，音响的调试与音箱的布置是非常重要的环节，它直接影响着演出效果的好坏。
一个好的音响调试与音箱布置能够使观众听到清晰、饱满、动感的音乐，同时也能够帮助表演者更好地展现自己的艺术魅力。
本文将就舞台演出音响调试与音箱的布置进行研究与探讨。
一、舞台演出音响调试1. 音响设备检查：在进行音响调试之前，首先要对音响设备进行检查。
检查设备的正常工作状态，包括音响主机、调音台、音箱、插孔等，确保设备无故障并且正常连接。
2. 现场声学环境评估：在开始调试音响之前，要对演出现场的声学环境进行评估。
包括考虑演出场地的大小、形状、声音反射等因素，这些因素会影响音响的声音传播和效果。
3. 音响调试参数设定：在音响调试过程中，需要根据演出场地的实际情况，合理设置音响的参数，包括音量、音调、音色、音场等。
合理的参数设置能够使得音响效果更加优秀。
同时也要注意避免喇叭啸叫或者杂音等问题的出现。
4. 合理的音箱布置：音响调试的另一个重要环节是音箱的布置，合理的音箱布置不仅可以提高音响的声音传播效果，同时也能够让观众听到更加平衡和清晰的声音效果。
二、音箱布置研究1. 音箱的摆放高度：在音箱布置中，音箱的摆放高度是个很重要的参数。
通常情况下，音箱的摆放高度应该与观众的听觉高度相一致。
这样可以使得观众听到的声音更加清晰和平衡。
2. 音箱的左右平衡：在音箱布置中，要保证音箱的左右平衡。
合理的左右平衡可以使得整个演出场地的音响效果更加均衡和完美。
3. 音箱的倾斜角度：音箱的倾斜角度也是影响音响效果的重要因素。
合理的倾斜角度可以使得观众在各个位置都能听到清晰的声音效果。
4. 音箱的堆叠方式：在一些大型演出中，音箱的堆叠方式也是需要考虑的问题。
不同的堆叠方式会影响到整个场地的声音传播效果，需要根据实际情况进行合理的堆叠方式选择。
关于舞台演出音响调试与音箱布置的研究
关于舞台演出音响调试与音箱布置的研究音响效果对舞台演出活动至关重要，因此，相关工作人员必须对音响调试工作投入关注。
另外，音响效果很大程度上也会受音箱布置问题的影响，本文针对演出过程中存在的啸叫、噪音等问题进行了说明，并对音响的调试和音箱的布置进行相关分析。
标签：舞台演出;音响调试;音箱布置舞台演出，音响对于演出的整体效果有着非常重要的影响，这就要求在音响的调试和音箱的布置过程中需要格外注重技术和方法。
对于演出时音响效果的感受，同一场文艺演出，观众反映不一：有的观众希望音量大一些;而有些观众却接受不了大声的音量。
有的观众偏好高音，而不喜欢沉闷;但有些观众会感觉低音舒适、高音刺耳。
虽然观众的感受不同，众口难调，但是在同一场演出里呈现出不同的效果是很难实现的，因此必须有所取舍，尽量满足大多数观众的需求，再尽量中和所有观众的喜好。
因此，在实际操作过程中有很多技术要点，需要深入探究。
1、如何避免啸叫如果音箱布置不当，在舞台演出的过程中当提升扩声系统中话筒音量或提高系统输出功率时，音箱所发出的声音直接或间接的反馈到话筒，当声音中某个频率点相位和两者的强度都具备时，系统就会形成反馈，也就是在这个频点上形成自激，即啸叫。
在一般情况下啸叫的频率点多出现在高、中频段区域，严重的时候会在很大程度上影响了演出的正常进行。
避免啸叫的发生，可以从以下几方面入手：第一，要打好提前量，把准备工作做得充足。
注意音箱和话筒的位置关系，把音箱摆在舞台表演区域的前方，距离观众更近，使得观众能听得更加清晰;话筒则要在音箱后面区域使用，尤其要注意更容易自激的无线领夹话筒，要在距离音箱较远的位置使用。
第二，要按照节目表演的顺序将话筒进行编号，再根据话筒的编号确定相应的调音台上的输入路数的编号顺序，并做好明显的标记，以防遗忘和错误，这样能做到准确对应，避免误提话筒产生啸叫。
第三，调试完成功率放大器以及周边设备之后，要把不同的声源调好调音台每路输入的增益。
演出中舞台音响的调试技巧与效果关系
演出中舞台音响的调试技巧与效果关系在演出中舞台音响传递出的音效会与舞台呈现的效果之间有着密不可分的关系，基于此，在本篇文章中将会针对演出中舞台音响的调试技巧进行分析，而后针对专业的调音师需具备的各项能力展开研究，进而分析出演出中舞台音响的调试技巧与呈现效果的关系，希望可以为相关人员提供参考帮助。
标签：演出舞台;音响调试技巧;效果舞台音响对于歌唱类表演、艺术类表演、活动开展等方面，均会起到至关重要的影响作用。
为了可以更好地提高演出舞台音响的质量，为演出中舞台的呈现效果起到良好的基础保障，就需要针对演出中舞台音响的调试技巧与效果关系展开分析与研究，从而为演出的顺利进行奠定下良好的基础保障。
1 演出中舞台音响的调试技巧分析在实际针对演出中舞台音响进行调试的过程中，一旦出现未针对每一路音频声道进行校对的情况时，就会导致在演出的过程中出现音质失真、声压不足等问题。
因此，在针对演出中舞台音响进行调试的过程中，就需要通过科学的方式严格校对每一路的音频声道，从根本上降低演出事故的出现。
此外，部分调音师会选择在演出中装上大量的周边设备，例如：激励器、压缩器、限幅器等等。
但最本质的要求就在于需要充分还原声音的动态，而后再美化声音，因此在实际调试的过程中，就可以通过选用均衡器、效果器、移频器等设备，而后在功放前加装处理器，这样一来就可以有效实现对声音的处理[1]。
2 专业的调音师需具备的各项能力2.1心理素质心理素质作为一名专业调音师的主要能力，其会直接影响到舞台呈现的效果与舞台音响的调试工作，同时心理素质主要会体现在调音师对于自身情愫、情感、情绪等方面的把控。
当调音师在舞台后对音响音效进行调控的过程中，其自身的情绪波动会对调音的效果产生较大的影响，同时灵敏度与分辨率也会受到不同程度上的影响，而这时当出现台下观众情绪较为激烈时，也会对调音师的音响调试工作造成影响，因此，就需要调音师具备良好的心理素质，确保在调音的过程中，不会因外界因素与自我情绪对舞台音响调试工作造成影响。
舞台演出音响调试与音箱布置研究
舞台演出音响调试与音箱布置研究一、引言随着演出要求越来越高，音响技术在演出中的作用越来越重要。
对于音乐演出，音响系统的好坏直接关系到演出效果的好坏，对于话剧等其他演出形式，音响效果更是关系到演出的质量。
因此，在演出中正确调试音响系统以及合理布置音箱，是保证演出效果的关键。
1.各种声音之间的平衡正确的声音平衡是舞台演出音响调试的首要问题。
首先需要评估大致的音量平衡接着根据评估结果对音量进行调整。
具体地说，一些重要的声源（如乐器独奏或者主唱）要被突出，其次是其余声源，最后是合唱或者群唱等。
此外，低音和高音的平衡也是非常重要的。
如果高音过强则会产生让听众感到刺耳的“尖声”，如果低音过强则会影响整体音色的透明感。
2.声音方向性调整部分舞台演出可能需要某些音响效果，如指向性的声音效果。
这时候可能需要调整麦克风的指向性方向，以便使声音传向特定方向。
例如，有时需要将声音传递到观众席上，而不是演员或者乐器等的方向。
3.响度调整响度的调节是非常重要的，因为它决定了声音的总体音量。
如果声音过小，则会影响听众的聆听体验；如果声音过大，不仅会产生杂音、损坏设备，而且会影响乐手和演员的演出。
4.时机和效果调整这一环节涉及到特殊效果的调整，如合唱、混响等。
对于这些效果，需要给予适当的时间和调整。
同时，为了确保演出效果，还需要调整出合适的等响度，以便使全体观众都能听到无杂音的音乐效果。
5.整体音响效果检测整体音响效果检测必须非常谨慎，只有在调整每个单元之后才能检查整体效果。
如果整体效果不好，则要回到单个单元进行调整。
三、音箱布置研究1.音箱布置方案音箱是舞台演出中非常重要的音响设备，它的布置方案直接关系到整体音质效果。
正确的音箱布置可有效地提高音质和音色，甚至可以提高观众看剧的质量。
如下是几种常用的音箱布置方案：（1）中央立体扬声器：在观众席中央，靠近舞台的前端放置三台扬声器，最好与舞台上的音效设备直接连接；因为这三台扬声器可以更好地传达音乐，同时使观众对音色的感知更加专业。
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浅谈电声乐队流动演出中的音响调控现代电声乐队以组合简单、音色丰富、演奏方便，以及流动性、适应性强而广泛应用在各种演出场所。
它们的组合方式多种多样，大致归纳起来有以下两种：一是由键盘乐器（如电子琴、合成器）、电吉他、电贝司、架子鼓组成；二是由以上乐器外，加入吹管乐器（如小号、萨克斯管、长号）等组成。
本文就电声乐队流动演出中的音响调控进行浅议。
由于演出场所多为室内，调控方法以厅堂扩音为主。
音响系统组成一般包括调音台、功率放大器、扬声器组、传声器、周边设备。
为了便于流动演出，音响系统的组成原则是：实用、简捷、工作可靠。
设备尽可能选用名厂名家的系列产品，这样对于系统的可靠性、兼容性、维护性有很好的保证。
1、调音台。
尽量选用扩音调音台。
输入单元的数量视所需通道数加2~4个备用通道，输入口子具有动态承受能力大、频响较宽的性能，并有电平衰减键控选择、高通滤波器、线路断点插入等功能，单元组件均衡网络最好具有可变频点或扫频功能，输出单元具有立体声、单声道、返送、监听以及辅助输出，并配备编组功能。
较常用的调音台有百威、雅马哈、声塔、美奇、三益、声迹以及国产的飞达、湖山等。
2、功率放大器和扬声器（音箱）。
由于流动演出，扩音面积经常改变，一般来讲，演出场所容纳人数与总功率之间的关系为每个听众席位功率平均在1.3W，功率放大器总容量除满足以上要求外，相对于扬声器组功率，应增加30%的储备功率。
扬声器组功率视功率放大而定。
设备的选用原则是：大功率、多数量。
这样一来，化整为零，便于搬运，且一旦发生故障，还有其他设备可用，不影响演出。
例如，一个演出场所可容纳1000人，需要总功率1500W，可配臵3台（300 300）W功率放大器，或2台（450 450）W功率放大器，主扬声器组配臵便携式音箱3组6只（200~250W/只）或2组4只（300~350W/只），并根据现场情况采用相应的扩音方式，以保证扩音声场的均匀度、清晰度、声压级等要求。
通常情况下，流动演出的电声乐队配备常用4只每只250W的音箱，2台350W×2的功率放大器即可。
常用的功率放大器有百威、皇冠、雅马哈、高峰、EV、AB、三益和国产的湖山等。
音箱有百威、JBL、EV、C牌、BOSE、雅马哈以及国产的南鲸、飞达等。
3、传声器（话筒）。
电声乐队用传声器按用途大致可分为人声和乐器二大类。
人声用传声器可分为有线话筒和无线话筒两种。
有线话筒选用优质动圈式，超指向性；无线话筒选用分集接收方式（即双频接收）来提高稳定性。
乐器拾音可选专用拾音器（有线或无线），但为了便于保管，降低费用，亦可选用优质动圈话筒。
关于有线话筒和无线话筒在使用中各有优势：有线话筒便于连接，抗干扰性强；无线话筒克服了现场连线多、易发生故障的缺点，由于具有使用灵活，而且目前无线话筒传输接收技术成熟，价格相对较为合理等优点，所以在电声乐队流动演出中，尤其是在人声拾音上应尽量采用。
常用的传声器有舒尔、森海塞尔、AKG、索尼、三角、拜亚等。
其中，舒尔、森海塞尔、AKG等品牌有线、无线话筒，并具有很高的性价比。
4、周边设备。
电声乐队流动演出中必备的周边设备有：效果处理器一声音的修饰处理；频率均衡器一弥补声场的缺陷，抑制声反馈；压限器—保证音频信号的幅度，不致过载和失真，保护功率放大器和扬声器组的安全运行。
另外，还可以增加反馈抑制器、声音激励器、电子分频器等设备。
周边设备的主要作用是美化和修饰声音，在配备上要注意实用性，少而精，并非越全、越多，扩声效果越好；相反，会增加调节的复杂性有难度，以及系统和设备故障的发生率。
效果器利用输入单元的断点插入功能接入，优点是可对每个还需要效果处理的通道进行单独调整处理。
效果器在所需调整的通道编组后，由对应的辅助发送和恢复插口接入，其优点是降低设备台数，便于调整。
乐器与音响系统的连接就目前现代电声乐器和专业音响设备来说，一般输出阻抗在几十至几百欧姆左右，输入阻抗在几十千欧左右，并且使用IEC268-15标准，即电压匹配技术（VTM），符合设备匹配要求，因此，它们之间可实现方便的连接。
常用的连接方式是，电子琴、合成器（音源）与调音台采用非平衡方式直连，即用大二芯插头接入调音台的线路输入插口（LINEIN）。
电吉他，电贝司输入系统有两种方法：一种是利用乐器专用音箱还音后用话筒拾取信号接入调音台；另一种同键盘乐器一样，采用不平衡方式与调音台直连。
用话筒拾取的方法有利于乐手直接监听演奏效果，线路输入简便易行，抗干扰性好。
吹管乐器与架子鼓拾音用话筒采取平衡式接入调音台，采用大三芯或卡龙插头（XLR）。
例如，一个电声乐队由一台电子琴、2台合成器、一把电吉他、一把电贝司、一套五头架子鼓（大鼓×1、嗵嗵鼓×2、一嗵鼓×1、军鼓×1、吊镲×2、踩镲×1）共4名乐手组成。
要求每名乐手配一只演唱话筒，设歌手演唱话筒4只，主持人话筒2只。
其中各类话筒单独编组后接入相应的效果器。
乐器的音响调整1、键盘乐器的调控。
电声键盘乐器包括电子琴、合成器。
电子琴与合成器的区别在于电子琴只能调用演奏内存储器中固定的音色和节奏，而合成器运用频率合成技术既可以进行音色的创造又可以进行编辑。
键盘乐器在乐队中的作用是演奏主旋律、和声以及特殊音效。
音色大致可分为钢琴、弓弦乐器、吹管乐器及合成音色。
一般来说，现代的电子键盘乐器（音源）由于采用合成音色，并运用键位触后技术，所形成的音色极为逼真和细腻。
因此，原则上调音台输入通道均衡网络不做调整，只对输入、输出的电平进行调整。
2、电吉他和电贝司的调整。
电声乐队中，这两类乐器为了获得特色的音响效果，大多数情况下使用专用效果处理器，并形成一套综合效果处理网络。
代表性的效果器有压缩、合唱、失真、重金属、立体声延时、均衡等。
由于这类乐器演奏技法多变，电平输出动态很大，且易感应工频噪声，使用分体效果器连接时可适当应用压限器，并在最后串入一台噪声门，保证调音台输入电平和抑制各级效果器所引入的噪声。
目前，由于数字合成效果器的广泛应用，使效果器的使用得到简化，不仅音色更加丰富多彩，而且降低了背景噪声。
在音色调整上，电吉他音色应该明亮、纤细、圆润、清晰，具有金属颗粒性，可对调音台输入单元的均衡网络高频、中频做适当调整。
电贝司的音色调整时，提升100~250Hz频段可产生很好的丰满度；提升200~1000Hz频段，可产生劲度感；若产生粗糙感效果，则可切除500Hz以下的频段。
3、吹管乐器和架子鼓的拾音。
电声乐队中代表性的吹管乐器，如萨克斯管、小号、长号等，它们和架子鼓的拾音可采用优质的动圈话筒。
萨克斯管拾音时，话筒轴向与乐器开口呈一定的夹角，且指向按键；小号、长号拾音时，话筒指向乐器且轴与乐器的开口相同。
用吹管乐器拾音时，注意话筒与乐器之间的距离、输入电平的控制，防止调音台前级过载。
架子鼓的拾音要注意话筒间的相位干扰和串音。
其话筒的摆放原则是：越靠近鼓皮声音越真实，低音越好；反之，则高音显得丰富，增加了明亮度，但也增加了串音的机会，。
踩镲的拾音话筒设在上片镲片边缘大约5~10cm，并有一定夹角，避开开口处，以免产生的风影响拾音质量。
一般情况下，架子鼓的拾音将话筒靠近敲击点，用调音台输入单元均衡网络调整音色，同时设2只话筒臵于整个鼓群上方中间两侧（轴心指向吊镲），兼顾鼓群整体音响和融和度。
另外，注意架子鼓的低音应与电贝司结合起来调。
4、声的音色调节。
对人声的美化、修饰可以通过调音台输入单元中的均衡网络进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。
不同的频段具有相应的特性，也就是说，6~16kHz影响音色的表现力和解析力；600Hz~6kHz影响音色的明亮度和清晰度；200~600Hz影响音色的力度和结实度；20~200Hz影响音色的浑厚度和丰满度。
高频段过高，音色会变得生硬，过低会韵味失落。
中高频段过高，会产生呆板的感觉，过低会使音色暗淡、朦胧；中低频段过高，会产生呆板的感觉，过低又会空白、无力。
低频段过高将造成音色浑浊不清，过低音色苍白单薄。
乐队中专业歌手从发声、气息、吐字、共鸣等技术具有一定水准，可分为美声、民族、通俗演唱类型，调控人员就要了解歌手的流派、音域宽度和动态范围，熟悉曲目的风格。
对于专业歌手声音处理要注意女声在高频部分容易产生“嘶”音，可在7~10kHz衰减3dB；男声为了增加清晰度，可在100Hz衰减3dB。
调控过程中，可使演唱情况相近的歌手使用同一组话筒。
人声效果处理可将效果器臵于厅堂（HALL）模式，预延时为10~20ms，混响时间设为1.5s左右，并根据演出场所不同设定相应的直混比。
调扩要领1、扩音方式。
一般要求扩声声场应覆盖整个供声区，并满足其响度均匀度在5~10dB 以下。
根据环境不同，可采取集中式扩音和分散式扩音。
集中式扩音是将主扩音音箱集中摆放在舞台的两侧扩声。
其优点是与发声源方向一致，声感自然，系统保直仪式很高。
缺点是供声区声场不易均匀，最远供声区声音清晰度可能降低，易使近供声区声压过大，引起听众不满。
此类方式只适用于小面积厅堂扩音。
这种方式可满足较大的供声区，实现小功率大响度扩音，声场均匀，但要注意辅助扬声器组要有适当的延时量和正确的相位，保证听感的一致性和防止声短路。
流动演出中尽可能采取这种方式。
无论采取哪种扩音方式，都要保证音箱的高度，使其指向轴线略高于并倾向人耳的平均高度。
使用扬声器组配套支架是一种很好的办法，并且易于携带。
2、乐队响度平衡。
一般不说，乐队各声部的响度平衡调整，是通过调音台相应通道上音量推子进行的。
操作中多数情况下，通道音量推子不要超过0dB刻度，特殊情况下，占用系统动态余量也不要超过6dB，以免设备过载。
在调整时，应留给乐手一定范围的响度控制，也就是说，可将乐器音量控制钮旋回若干分贝，同时将调音台上相应通道音量推子推起相同分贝数。
但是，为了避免乐器信号馈线引入感应噪声，留给乐器的响度余量调整不宜大于10dB。
演奏响度平衡调整是以乐曲编配的艺术效果需要为基准的，这样就要求调控人员在具备调控技术的同时，音乐修养也要达到一定的水准。
乐曲的一般情形有：（1）主旋律在所在声部中响度最大。
（2）间奏响度与主旋律相同或稍低。
（3）副旋律以及背景声部响度比主旋律低4~6dB。
（4）节奏音型的和声声部响度比主旋律低4~6Db，持续音型的和声声部可低于主旋律6~8dB。
（5）由于节奏声部对主旋律掩蔽作用较弱，其响度可高一些，甚至可高于主旋律5dB。
（6）低音声部响度一般比主旋律低4~6dB，在大响度场合中，其响度应更低些，使声压级不超过85dB。
注意，各声部的响度平衡应在演出之前调定，如果在演出中需要调整，动作要尽量缓慢，不留痕迹。
3、建立现场返听系统。