残疾人艺术家张拱荣

画家罗胜利_大美无声

26画家罗胜利◆曾景祥（湖南湘潭）大美无声罗胜利，女，聋哑人，1966年2月出生于湖南益阳，全国自强模范，中学高级美术教师，湖南省美术家协会会员，中国工笔画学会会员，湖南省残联第三、四届主席团委员，益阳市残联聋人协会主席，湖南省潇湘职业学院客座教授。

先后师从曾景祥、莫高翔、朱辉、聂南溪、邹传安、林凡学习绘画，作品《女人体》等美术作品参加全国单项美展并获奖。

出版有《罗胜利工笔画集》《罗胜利工笔画精品选》《罗胜利工笔画作品选》。

2018年，大汉控股集团为罗胜利在大汉国际工匠院（金桥国际）举办个人画展。

其事迹曾被《湖南日报》头版头条及湖南卫视、湖南教育电视台、阳光卫视、娄底电视台等媒体专题报道。

罗胜利，聋哑人。

就是这么个柔弱女子，以她的勇敢与坚毅，演绎着自己的灿烂人生。

净。

罗胜利的心很净，没有杂念妄想。

她从不追名谋利，也不逐浪跟风，一头扎进自己的艺术世界里任意翱翔，纵横驰骋。

鸡的憧憬、鸭的悠闲、花的怒放、鸟的私语，全都是她本人的所思、所谋。

因而她也就逐步建立起了完全有别于他人而专属于自己的艺术面貌和精神家园。

勤。

四十多年来，罗胜利夏枕烈日冬卧雪，朝绘晨曦暮写心，从没闲着。

为了练字她用工工整整的楷书将《红楼梦》从头到尾抄写了一遍；她到桃江去写生，几个馒头、几瓶矿泉水，一蹲就是半个月；前不久，她发现碧云峰的山石很美，于是便背着行囊，爬上山顶，一画就是二十多天；还有一次，她在苎麻地里写生，一条一尺多长的毒蛇爬到她的脚背上，她浑然不觉，要不是看牛的老农把蛇赶走，或许她将面临一场严重的蛇难。

可她毫不畏惧，跺跺脚，拍拍手，又继续写生……正是这种勤勇与执着，才铸就了她的成功。

静。

在罗胜利的作品里，随便一点都能蹦出个“静”来。

《憩》的平实平稳而悠闲，《闻鸡起舞》的精准精细而传神，《雨后》的自若与安逸，《有刺无情也动人》的妩媚与阳光等等均凸显出一种静的态势。

纵观她的全部作品，都能去脂粉、除霸气、现平和，不狂、不躁、不浮，坚实、沉稳、浑厚。

贵州本土画家及贵州书画市场常见画家资料整理

白廬：1917年生，上海崇明人。

號思齊堂上人，著名畫家，國畫大師齊白石高徒，白石老人賜名白廬，隱于鄉間幾十年，深居簡出，淡泊名利，以書畫為樂，所做花鳥功力彌漫，碩可亂真，老人超然室外，布衣一生。

包俊宜：1956年生。

字瀚之，漢族，祖籍江蘇太倉，生於貴州貴陽。

受教育陳恒安、戴明賢。

擅長多種書體，尤以篆草見長，所作篆體古樸自然，草體宗法黃山谷兼取王鐸，簡樸清逸。

現為中國書法家協會會員、貴州省文聯主席、貴州省扶芙印社副社長、貴州省書法學校教務長、貴州書畫院副院長。

鮑賢倫：1955年出生於上海。

現為中國書法家協會理事、浙江省書法家協會副主席、浙江省文化廳副廳長、浙江省文物局局長。

查曉：1963年生於遼寧沈陽，祖籍重慶江津。

現為中國美術家協會貴州分會會員、貴陽市南明區美術協會副主席、貴陽市政協畫院辦公室副主任、貴州白雲畫院副院長、貴州省文史館特聘研究員、一級美術師。

自幼酷愛繪畫藝術，先後師從貴州省著名花鳥畫畫家魯風、譚滌非等先生，專攻寫意花鳥。

柴建方：1943年12月出生，河南鄲城人，1968年畢業於寧夏大學中文系，曾任攝影記者多年。

系中國書協二屆理事、西泠印社社員、寧夏書協名譽主席、國家一級美術師，國務院特殊津貼享受者。

擅長行草隸篆諸體以及篆刻藝術，曾多次參加全國及國際性大型書展并多次獲獎；被中南海、外交部、人民大會堂、毛主席紀念堂長城碑林等國內外百餘家陳列、刻碑和收藏，作品入選國內200餘種大型集子，傳略十多部詞典。

陳半城：1940年出生於安徽省懷遠縣。

北京中國書畫藝術委員會會員，四川中山書畫研究會研究員，成都錦水書畫院院士。

陳恒安（1909-1986）原名德謙，字恒堪，號寶康，晚年自號黔靈老學，貴州貴陽人。

中國著名書法家，生前為中國書法家協會名譽理事、貴州省書法家協會名譽主席、貴州省博物館名譽館長、貴州省文史研究館副館長。

精研甲骨、經文、竹簡、帛書、等各體文字。

書法諸體咸備，尤以大篆和行書見長，所作章法考究，結體精當，樸厚沉雄，堪能雅俗共賞。

2011-2014年国家社科基金艺术学项目立项名单

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钱仁平吴磊刘永平李方元项阳高度赖丹张冬梅刘柳郑玉玲史民峰吴慧平滕小松周斌聂危谷冯军胜张卫东张江舟吴宪生李建群王淮梁刘朝晖唐丽春赵伟军李少波辛向阳支林林乐成赵屹魏嘉
山东大学中国艺术研究院中国艺术研究院北京师范大学广州美术学院吉林大学江南大学南昌大学清华大学石河子大学中国地质大学（北京）中国美术学院中南大学故宫博物院华中科技大学济南大学深圳大学浙江省文化艺术研究院陕西省艺术研究所广西壮族自治区群众艺术馆贵州省文化艺术研究所西南大学兰州大学内蒙古师范大学
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上海大学天津大学天津理工大学天津师范大学浙江理工大学北京大学山东大学中国青年政治学院南京艺术学院徐州师范大学东南大学河南省艺术研究院湖北省艺术研究所上海戏剧学院四川省川剧艺术研究院安徽省艺术研究院南京大学同济大学中国传媒大学中央戏剧学院华南师范大学武汉大学中国传媒大学中国艺术研究院重庆文理学院湖北美术学院鲁迅美术学院南京大学内蒙古科技大学包头师范学院青海民族大学

新7年级美术上册第一单元峥嵘岁月第1课

构图：高远、深远，视觉纵深感强。造型：山川雄伟险峻，人物造型概括传神。动态：主席背对观者，真实再现指挥若定的泰然气派和伟人风采。线条：劲挺有力的山石线条与蜿蜒连绵的高原形成刚柔对比。用墨：运用恰到好处，前后形成虚实对比。色彩：山石、阴阳、肤色、冷暖对比
强烈，加深立体感。
意蕴：极具革命浪漫主义情怀。结尾：石鲁为新中国成立10周年的献礼，赞颂毛主席为中国革命所做的丰功伟绩
意义——《转战陕北》既是画家石鲁艺术生命的里程碑
，也是新中国革命历史的里程碑。
仔细品读作品，了解《转战陕北》近景，中景，远景的艺术形式
形式
1.在空间处理上融合了高远和深远两种方法，通过独特的构成方式，塑造了毛主席的革命胸怀和英雄气概，人物设置扁向画面的右侧，又面向画外，这样就将画面之势引向画外，冲向更广阔的天地，形成画面宏大的精神气度。
作品以概括凝练的雕塑语言表现了马克思，恩格斯的光辉形象，人物的不同姿态形成了稳定的三角形构图，表现了两位伟大导师坚定的信念和真挚的友谊。
伟大的导师——马克思，恩格斯（雕塑）2015年吴为山
你能说出作品中的历史故事吗？时间地点人物？在干什么？
作品以1934年10月中央红军从江西出发开始长征这一历史事件为背景，采用高试点多人物的构图形式。通过“母送子”“妻送夫”“儿送父”三种人物造型。凸显深厚的军民鱼水情。
送别（油画）1959年靳尚谊
作品以写实手法描绘一老一少两位游击队员携带战利品踏上归途的情景。通过人物的表情传递出胜利的喜悦和战斗的信心。
在战斗中成长（油画）1964年秦大虎张定钊
作品表现了解放军渡河作战的场景，炮火硝烟中，战士们在冰冷的水中用身体架起人桥。保障了队伍的顺利前进。作品以黑色为主，套以红绿两色，层次分明，疏密得当，造型概括，富有动感。

用民间艺术诠释天津文化

天津塘沽民间艺术品登上纪念封7旬老人化枯根为神奇2014-4-25 11:08:37来源：每日新报分享到：更多近日，《老天津风情——沽上妙艺》系列纪念封第二组正式对外发行，两枚纪念封分别取材于天津著名的民间艺术“塘沽版画”和“根雕”，展示了著名的版画艺术家赵海鹏和著名根雕艺术家靳文生的代表作品。

近日，《老天津风情——沽上妙艺》系列纪念封第二组正式对外发行，两枚纪念封分别取材于天津著名的民间艺术“塘沽版画”和“根雕”，展示了著名的版画艺术家赵海鹏和著名根雕艺术家靳文生的代表作品。

翻山越岭诊费换来艺术品在塘沽营口道邮政厅，市邮政公司举办的纪念封首发活动现场，靳文生老人一边为市民和集邮爱好者签名留念，一边宣传民间艺术。

“这次选入纪念封的有4件作品，有两个来自《根雕十八罗汉》，另外两件分别是《悟》和《相会》。

”今年已经70多岁的靳老，退休前是塘沽传染病院结核副主任，常常到山里为别人看病，而他收取的“诊费”就是别人眼中的枯根朽木，这些朽木到他手里后，总能化腐朽为神奇，成为新颖独特的艺术品。

在靳老的心中，几乎每一件作品都有一个故事。

比如选入纪念封的《悟》，这件外形酷似一位老者的根艺作品，安详地席地而坐，禅味浓厚。

靳老特别为它写了一首诗：“坐禅道台练真功，心有灵犀一点通。

悟彻天机成正果，营救下苍度众生。

”而这件作品的原料是当年塘沽传染病医院搞绿化时被工人差点遗弃的残根。

另外一件让靳老记忆犹新的往事，是他在云南得到的一块映山红的朽根，当时，云南火车站的工作人员却怎么都不肯让靳老将这块“满是泥土和枯枝烂叶的烂树根”带上火车。

可靳老就是舍不得这块朽根，最后，只能眼睁睁地看着列车开走。

现在，这块映山红朽根已经被靳老打磨成了一只活泼可爱的狮子狗，并取名为《天成》，靳老说，小狮子狗就快和《亲情》《无奈》《永恒》等作品一起参加第三届中华（天津）民间艺术精品博览会的展出了。

6年心血创作根雕十八罗汉除了选入纪念封里的作品，靳老的家里还有不少“宝贝”。

盛世祥和系列作品__绘童真童趣，展祥和之美！

11刘清云江西省工艺美术大师，政协委员。

作品从1986年至今，获得轻工部、中国陶瓷协会、中国工艺美术协会举办的大奖赛中获金奖等40余项，作品《捉迷藏》被中国美术馆收藏，《闹花灯》被中国工艺美术馆收藏。

1983年毕业于江西师范大学艺术系，师从康庄、燕鸣、辜居一、汪晓曙等著名艺术家，后追随中国美术学院已故著名画家赵延年先生，同时在瓷绘艺术探索中得于中国工艺美术大师王锡良前辈的指导。

其主要作品《偏心的阿姨》在《光明日报》发表，连环画《雾江帆影》、《红军手枪团》、《四大公案》等作品在江西出版社及其它出版社出版、发行，并主编江西省教师教育教材《美术》。

西安美术学院高级访问学者，现为陕西师范大学美术学院客座教授、景德镇陶瓷学院客座教授、中国高校美术家协会会员、江西省教师教育美术学科中心组组长、江西省高等教育研究会会员、江西省美术家协会会员、江西南昌师范高等专科学校美术系副主任、江西省教师高级专业技术资格评审委员会执行评委。

师从于老教授康庄先生、现中国美院辜居一先生、汪晓曙先生，后在陶瓷艺术上得到中国工艺美术大师王锡良先生的指导，致力于美术教育和陶瓷艺术创作近20年之久。

在国家级、省级刊物《美术界》、《艺术教育》、《中国陶瓷》、《大江周刊》、《星火》等上面发表学术论文、美术作品二十余篇次，主编江西省美术教材《造型与表现》，其作品在国内外多次参赛并获得金奖，银奖，并广泛为国内外陶瓷艺术收藏家收藏。

残疾农民拍长城成金奖王

残疾农民拍长城成金奖王作者：陈新来源：《华人时刊》2017年第05期有一个农民，自学摄影三十多年如一日，以金山岭长城为题材，拍摄大量作品，不仅多次荣获国内外摄影大奖，作品挂进人民大会堂，还感动了著名摄影艺术家陈长芬，张艺谋向他请教拍片的相关问题，也让国际著名莱卡摄影大师路易斯·卡斯特涅达自叹不如……他叫周万萍。

他把长城当模特，长城回馈他魅力在夕阳西坠的晚风里，在朝晖微熹的清晨中，人们常都会看到，被莽莽苍苍群山簇拥着的金山岭长城上，有一个身材瘦削、个子不高、腿脚不灵便的年轻人，手里端着一台褪色破旧的海鸥照相机，对着或远或近的长城瞄来瞄去，却又不按下快门，有时还自言自语地说着什么。

这是1985年时每每发生在一个20岁的农民身上的场景。

这个农民就是周万萍，一个旁人眼中不知天高地厚，渴望异想天开的人。

周万萍1965年出生在河北省滦平县长城脚下的二道梁子村。

他家乡所在的这段金山岭长城，是万里长城中非常壮美的一段。

儿时，长城遍地杂草，坍塌破败。

除了放牧者，平常鲜有人涉足。

但周万萍却对之充满了好奇心，时常利用打柴之机，走过一个个烽火台。

9岁那年，一场事故导致周万萍左腿及右手终生致残。

因家境贫穷，初中毕业后，他开始在长城上卖汽水维持生活。

15岁时，赶上国家大规模修缮长城，他也积极参与———往山顶上背青砖。

一块大青砖有20多斤重，背一块砖可以挣一毛钱。

虽然这个活儿很辛苦，但一个月能挣16元钱，他还是觉得很满足。

就在为长城背砖的四年里，周万萍发现长城上游客常有拍照留念的需求，这激发了他对摄影的热情，觉得为旅客拍照肯定能挣钱。

1985年，周万萍花40元买了一台二手海鸥相机。

要知道那时候40元钱足够一家人生活几个月呢！因而当周万萍捧着相机回到村里时，村人除了羡慕以外，也有的认为他是个傻子：花那么多钱买这么贵的玩意儿，值吗？何况得要会用才行呀，不会用，难道把它供起来？周万萍当然不这么认为。

周万萍支起自己的照相摊后，真能挣些钱，但他却很快发现，拍长城，令他更愉悦。

琐忆南通民间文艺几件事

中国民间文艺研究会、中国民间文艺工作者协会，多年以来以民间文学为主要工作，发动会员们深入基层，深入群众，搜集民间传说、故事、民歌、谚语、俗语、儿歌、唱词等。

将中华民族千百年传统文化遗产，慎重整理，运用新闻媒体、书籍出版发行等方式，开展爱国爱乡教育。

我担任江苏省民协副主席、南通市民协主席时，曾在主席团会议上建议：“我国的民间艺术工作，必须继承、发展、创新，民间文艺事业才会繁荣兴盛。

”秉承这种想法，我在担任南通民协主席期间，为南通民间文艺事业的发展、创新做了一些力所能及的事情。

1984年春节，上海民协邀请南通民协参加“上海民间艺术欣赏展览会”。

我特地到海安，邀请通派面塑（俗称“面儿人”）传人许如琪及徒弟前往上海进行表演。

他们的表演受到上海市阮崇武副市长，中国民协副主席、上海民协主席姜彬以及社会各界人士的欢迎与称赞，提高了南通民间艺术的知名度。

1986年，我与中国民间文艺出版社联系，得到杨亮才社长支持，先后出版《南通蓝印花布纹样》《竹趣》两本民间工艺美术集。

1986年3月，我向南通市委宣传部建议民间歌舞赴京演出，得到沈鹏千、章立功两位部长的同意和支持，派我携带民间歌舞有关资料，向中国民协、文化部群文处报告，请示赴京演出事宜。

在俞健处长的支持下，6月下旬在西单“首都人民剧场”公演。

“南通市民间歌舞进京汇报演出团”，由沈鹏千任团长，陆荣华、季歇生任副团长，全体演职人员80余人。

演出节目有：海门山歌《小阿姐看中摇船郎》、吕四渔歌《接潮情歌》，民舞有通州《抬判》《荷花盘子舞》，如东《浒澪花鼓》《跳马伕》《钟馗戏蝠》，如皋《倒花篮》，海安《龙凤呈祥》《花鼓情》等。

那次演出正值北京大热天，剧场门前车水马龙，人头攒动，中央文化部、中国文联、中国民协的领导同志，想不到南通的歌舞演出会哄动京城。

我们原计划在剧场上演三场，文化部的领导决定再增加两场，仍旧是场场爆满，盛况空前。

1987年，我推荐微雕艺术家金银华先生赴京，在北京日坛公园内举办“金银华微雕微画展览”。

韩美林

韩美林中文名：韩美林国籍：中国民族：汉族出生地：中国山东出生日期： 1936年职业：画家主要成就：华人领袖年会世界华人贡献奖代表作品：福娃目录贫民韩美林作品?这些学生都是六七十岁的老人，很多人后来都从事了与绘画有关的工作。

来到现场的一位女学生，12岁时曾与15岁的韩美林产生过朦胧的感情，回想起这段往事韩美林说：“我才十五六岁，她小时候长得很秀气，瘦瘦的挺害臊的那种典型的，反正我觉得她挺好玩的，我教她唱歌，她对我也挺好的。

但是好是好，就顶多眼睛亮一下子，就是这种情况下，还让人家抓住了，说你不能谈恋爱，校长把我叫了去把我熊了。

把我们给治那么惨，后来弄到28岁还都不敢谈恋爱。

”多年以后韩美林还特意写了一篇110字的散文来纪念这段“初恋”。

??《患难小友》成就动物画家??韩美林的绘画作品以动物为主，他的画既继承提炼了中华民族的文化传统艺术，又吸收了西方艺术的精髓，能把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸多艺术手法巧妙地融入到自己的创作中，令他的动物画在画坛上独树一帜。

谈起韩美林画动物的起源，就要追溯到“文革”期间。

??韩美林下放工厂里的杨师傅家养了一只小狗，韩美林常常给它肉皮吃，日子久了就跟小狗成了朋友。

韩美林回忆说：“我进窑它也跟着进窑，与我形影不离。

后来我回上海，它撵着那个火车走。

有一次我被拉着游街，那时候人人都怕，离我远远的，没想到这个小狗出来，一见我就亲得甭提了，它扒拉扒拉地跟着我，那么亲，他不知道这个朋友是个正在受罪之人，在我裤腿这儿钻来钻去，正跟着我跑的时候，就被人打了一棍子，旁边一个人又一杠子，后来又来了第三杠子，小狗的腰给打断了……”韩美林出狱后第一件事就是买了两斤肉去看这个患难朋友，没想到这只小狗在那次挨打后的第三天就死了。

为了纪念这段与小狗的患难之情，韩美林画了一幅名为《患难小友》的作品。

这也是他画动物作品的开始。

??福娃与火凤凰的诞生??1979年，他担任了中国美术家协会理事；2004年获得了世界艺术家协会颁发的世界艺术大师奖；2005年，他担任北京奥运吉祥物修改创作组组长。

张锠、张宏岳、北京泥人张艺术开发有限责任公司诉张铁成、北京泥人张博古陶艺厂、北京泥人张艺术品有限公司

张锠、张宏岳、北京泥人张艺术开发有限责任公司诉张铁成、北京泥人张博古陶艺厂、北京泥人张艺术品有限公司不正当竞争纠纷案文章属性•【案由】擅自使用与他人有一定影响的商品名称、包装、装潢等相同或者近似的标识纠纷•【案号】（2010）民提字第113号•【审理法院】最高人民法院•【审理程序】再审裁判规则行为人在明知权利人特有艺术品名称知名度的情况下将其作为商业标识使用，又不能提供充分证据证明其使用的合法合理依据，客观上足以造成公众的混淆、误认，构成不正当竞争行为。

正文张锠、张宏岳、北京泥人张艺术开发有限责任公司诉张铁成、北京泥人张博古陶艺厂、北京泥人张艺术品有限公司不正当竞争纠纷案[案号]一审：北京市第二中级人民法院（2006）二中民初字第1017号二审：北京市高级人民法院（2007）高民终字第540号再审：最高人民法院（2010）民提字第113号[案情与裁判]原告（二审被上诉人、申请再审人）：张锠原告（二审被上诉人、申请再审人）：张宏岳，系张锠之子原告（二审被上诉人、申请再审人）：北京泥人张艺术开发有限责任公司（简称泥人张艺术开发公司）被告（二审上诉人、被申请人）：张铁成被告（二审上诉人、被申请人）：北京泥人张博古陶艺厂被告（二审上诉人、被申请人）：北京泥人张艺术品有限公司（简称泥人张艺术品公司）起诉与答辩北京市第二中级人民法院于2005年12月26日受理原告张锠、张宏岳、泥人张艺术开发公司诉被告张铁成、北京泥人张博古陶艺厂、泥人张艺术品公司侵犯名称权及不正当竞争纠纷一案。

原告诉称：“泥人张”最早是指清末道光年间著名的民间泥塑艺人张明山，张锠是“泥人张”第四代传人之一，张宏岳是“泥人张”第五代传人之一，泥人张艺术品公司在其网站简介中宣传所谓“北京泥人张”的历史以及张铁成以“北京泥人张”第四代传人自居，侵犯了原告“泥人张”名称的专有权。

北京泥人张博古陶艺厂及泥人张艺术品公司擅自将“泥人张”作为自己企业名称来使用，构成侵权。

现代画家

现代画家周亚女，浙江省中国花鸟画家协会会员，世界中文作家协会会员。

所学专业为汉语言文学。

少时曾研习透明水彩画。

主攻工笔花鸟画。

上溯黄荃画风，清丽典雅、细腻含蓄，尤擅牡丹等花卉。

作品多次入展省市级画展并入画册。

获2003全国茶花书画大赛优秀奖。

曾赴欧洲文化交流，观摩借鉴西方绘画，持“绘画最终是审美的胜利”的信念。

与绘画的同时进行文学创作。

1986年开始发表文学作品，已在《中华散文》《江南》《中国花鸟画》等国家、省（包括台湾）、新加坡一级文学美术刊物发表小说、散文、文学美术评论若干。

获多项全国性散文大赛优秀奖及作品入编《华夏散文经典》等多种专集。

宋永进1966年7月生于浙江兰溪。

1992年毕业于浙江美术学院，获文学学士学位。

大学四年中，留校作品数量居全系之首，共计二十余件（包括油画、水彩、素描等）。

其中油画《有鱼的静物》被浙江美术学院正式收藏。

1999年考入于中国美术学院油画硕士课程研修班。

现为中国油画学会会员、浙江美术家协会会员、浙江美术教育研究会会员、浙江水彩画家协会会员，任浙江师范大学美术学院副教授，美术学系主任。

主要发表油画作品在下列全国性专业杂志上发表《美术》——（1993）《红色的休止符》《新美术》——（1999）《画具包围中的老头》《女双人体》《半边天》《三十秒》《红色的休止符》等。

《文艺研究》——（1999）《绿茶》《美术观察》——（2002）《穿过斑马线》《力聚等分结》《红色的休止符》《男人体A》等。

《艺术状态》——（2002）《门系列之二》《红色的休止符》等。

《中国油画》——（2003）《家系列之二》《艺术丛林》——（2003）《灯火阑珊处》等《美术报》——（1994—2001）《红色的休止符》《东方欲晓》等油画作品在下列国内报刊上发表《文艺报》《美术报》《青年月刊》《杭州日报》《金华日报》《无锡日报》《浙江日报》《香港商报》《信息参考》《钱江晚报》《金华晚报》《羊城晚报》《体坛报》《深圳商报》油画作品被收入下列美术史册或大型画册《中国油画大展作品集》《中国静物油画作品集》《93博雅油画大赛获奖作品集》《中国艺术收藏年鉴》《中国现代书画名家精品润格》《纪念香港回归全国美术作品集》《中国现代艺术家作品润格》《中国国际书画篆刻家年鉴》《浙江省第三届青年美展作品集》《全国高校美术教师作品集》《当代素描艺术》主要参展1990《有鱼的静物》油画中国美院优秀习作展优等奖（最高奖）1993《红色的休止符》油画中国93博雅油画大赛大奖（最高奖）国际巡回展览(作品在北京-成都-深圳-香港-纽约-多伦多等地巡回展出，6月18日中央电视台新闻联播做了报道，多家刊物为《红色的休止符》作了专题评论和介绍，作品被海内外三十余家刊物相继转载。

中国杂技艺术创作与高等教育发展论坛召开

特别关注13中国杂技艺术创作与高等教育发展论坛召开文|魏葆华联学共建促提升凝心聚力助发展——中国杂协、河北省艺术中心、河北省杂协开展联学共建活动文|闵竞2023年9月18日，旨在推进湾区文艺事业与高等教育融合的中国杂技艺术与高等教育发展论坛于广州星海音乐学院音乐厅召开。

论坛由中国杂技家协会、广东省文学艺术界联合会、星海音乐学院联合主办。

中国文联副主席、中国杂技家协会主席边发吉，中国文联书记处书记（挂职）黄豆豆，中国杂技家协会分党组书记、驻会副主席唐延海，中国杂技家协会分党组成员、副秘书长刘挥，星海音乐学院院长蔡乔中、副院长陶陌等出席了本次论坛。

论坛分为开幕式、专家发言、青年论坛及杂技剧《天鹅》研讨四项环节。

开幕式上，边发吉、唐延海先后致辞，为与会人员分享了对杂技艺术与高等教育结合的期望和看法。

中国艺术研究院博士生导师、文化部艺术司原司长于平，以《杂技艺术的历史本体与现代美化》为题作主旨发言。

国家艺术基金理事、中国文化管理协会副主席、演艺工作委员会会长宋官林以《在彰显本体特征与交融互鉴中前行——关于杂技艺术传承发展的浅见》为题，从杂技艺术的融合与交叉出发，探讨了杂技艺术与其他艺术形式如何互鉴前行。

黄豆豆以《一个舞蹈演员记忆中杂技艺术的精彩瞬间》为题，分享了他对杂技艺术精彩瞬间的回为深入贯彻落实党的二十大精神，学习贯彻习近平文化思想，推动学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想主题教育走深走实，2023年10月21日下午，中国杂技家协会组织党员干部赴石家庄解放纪念馆共同开展联学共建活动，以共建促党建、促交流、促业务、促发展，进一步提升联学共建工作新成效。

第十九届中国吴桥国际杂技艺术节举办期间，中国杂技家协会分党组书记、驻会副主席唐延海，中国杂技家协会分党组成员、副秘书长刘挥，河北省文联党组成员、副主席张海英，河北省艺术中心党支部书记、主任廉天，河北省杂技家协会主席陈书镇，河北省杂技家协会驻会副主席沈海涛与党员干部代表一同参观了石家庄解放纪念馆。

中国美术馆的雕塑收藏

中国美术馆的雕塑收藏“20世纪中国美术作品的国家收藏研究”国家年度课题“课题报告”之一中国美术馆1995年新建现代化藏品库，2000年正式启用，按照国际规范要求的库房使用面积达2800 平方米。

目前，列入国家“十一五”规划纲要的中国美术馆的新馆建设工程正在进行中，其中收藏功能得到较为充分的论证，在原有新馆建设工程规划基础之上，将再增加画库和与藏品有关的使用面积1500平方米，以应对现在不断加大的收藏力度和由于艺术家创作形式的变化而导致的不断加大的收藏难度，新增库房使用面积数倍于已经处于超饱和状态的现有中国美术馆画库。

中国美术馆将会成为名符其实的国家美术收藏中心。

就雕塑收藏而言，这里主要是指架上雕塑。

作为造型艺术的一种，雕塑是指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），以及可铸造材料（如铁、铜、玻璃、陶瓷等）创造出具有一定空间的可视可触的艺术形象，借以反映社会生活和表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。

随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。

在更高的层次上认识和表现世界使雕塑艺术逐渐突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。

因此，现代雕塑收藏遇到来自方方面面的挑战，架上雕塑的概念日益模糊，三维乃至多维创造的形式日益丰富，材料原本作为雕塑形态的媒介，如今却成为雕塑的本体语言日益为雕塑家所看好、所使用，等等，都在改变着雕塑收藏的状态。

而“20世纪中国美术作品的国家收藏研究”这一课题面对的研究对象主要仍然是指传统意义上的架上雕塑。

鸡鸣以后 张一波 55cm×31cm ×28.5cm 1984年［收藏分类号：1 ］一、中国美术馆的雕塑藏品概况2005年中国美术馆典藏部开始了全面细致的清库工作。

缘结丹青荟萃名家记明园艺苑主人张应平

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的藏友从各自的藏品中精心遴选了名家书画作品．分别编辑出版了精美画册《谷饶民俗文化节・文玩赏珍集》、《谷饶书画藏品集》．为陈大羽、宋玉麟、徐建明、许天然、西乐群等十多位现当代书画名家出版专集。为了进一步便于鉴赏、收藏交流，张皮平于２０年在汕头市区中泰花园创０６办了明园艺苑。这里名家精品荟萃，虽然题材风格各异，但都是些高雅脱俗、颇见功力的代表作，颇见主人甄选的用心和较高的审美品味。沈尹默、费新我的行草，赖少其的墨梅、黄胄的墨驴、林墉的人物、黄独峰早年的大幅松鹊图．宋玉麟的古典山水晏明的山水人一Fra bibliotek一一
虑．与碧虚寥廓同其流荡”之慨。
幅画暂时留下来，让自己再好好 “ 欣
在明园艺苑，在许多书画藏品背后赏 ”。翌日．张应平一行依约前往取都有应平君与书画家交往的故事．正是画，林墉先生还特别写了一副配画对联忠厚天地高，义信日月长 ”。在与书画家们交往的过程中．张应平与相赠： “ 桃不少名家结下了深厚的友谊。在众多的后来，林墉先生还多次询问起这幅《藏品中，有一幅大八尺宣的大型人物画园结义图》著名画家宋玉麟先生同样与张应平作《园结义图》格外引人注目．是著桃名画家林埔较具有代表性的作品，这是结下不解之缘。宋玉麟先生的父亲是我张应平干２０年与其他两位朋友从一个国著名画家宋文治先生，家学深厚．他０５大型拍卖会上合资竟拍下来的。当对．现为江苏省国画院院长、江苏省美术家从拍会上回来后还专程将原作送到广州协会主席。张应平与宋玉麟先生首次见９９给林墉先生看．林埔先生看到自己的这面是在１９年夏天．当时张应平应约前

刚柔并济山河壮，黑白分明眼界宽

036文学·艺术《名家名作》·见识刚柔并济山河壮，黑白分明眼界宽李宗健《走进郭亮之必经之路》　张丕荣/作在书画领域行走的人群中，有这么一位黑白分明、不拘一格的行者，在三晋大地山山水水的滋润下，不断前进、不断思索着。

他就是现任山西省美术家协会副主席张丕荣先生。

丕荣先生曾用艺名“耕石”，现用艺名“不一”，1963年1月5日出生于山西省寿阳县。

他自幼喜欢绘画艺术，经过岁月的沉积、时间的熏陶，在擅长的山水国画领域不断揣摩构思，同时擅长画花鸟鱼虫和书法、篆刻等艺术门类。

特别是他的山水画在精研了古代传统山水的基础上，古今并举融会贯通，另辟蹊径用钢笔画法塑造大千世界，大胆突破勇于尝试。

这样的尝试，显然对一个书画家来说是艰难的。

钢笔画用笔果断执意，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画面效果细密紧凑，具有独特美感和胸怀沟壑的大气磅礴。

这些都是作者反映岁月及心境的外在表现。

“虽然单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的调子来表现物037刚柔并济山河壮，黑白分明眼界宽｜李宗健象时太过拘谨，但往往随意的效果会很自然；让近实远虚的空间关系跌宕起伏，引人入胜。

”“笔以立其形质，墨以分其阴阳，山水悉从笔墨而成。

”丕荣先生如是说。

丕荣先生的作品很独特、很理性，每一幅都用心打磨与思考，力求在用纸、用笔和构图上把目力所及的山水、构思的轮廓完美地予以呈现，用线条将其刻画得惟妙惟肖，准确而生动地给大家呈现那些大美的人文景观。

沉思和感悟必定会让他成为艺术的“书痴画狂”。

他说，作为一个走在时代前列的书画家，首先要成为一个哲学家、一个思想家，然后才能成为一个巨匠，才能将钢笔画作品推向绘画的最高领域，才能走向极致，才能让世人赞叹、认可。

这也是丕荣先生对自己“书痴画狂”的最好诠释。

他笃行钢笔画之道，态度认真且能吃苦耐劳；他探索钢笔画之艺，一丝不苟且能穷究技艺。

并在八一画院、傅山画院、北京名人翰墨书画院等多家画院任职。

特别是山水画在传统山水的各种皴法基础上，以大自然为师，推陈出新，不拘一格。

版画收藏与投资

文博　Appreciation Of Cultural Relics93说起书画收藏，很多人忽略了一个重要的艺术种类——版画，更谈不上对版画有足够的认识。

版画有着悠久的历史，发展有序，在中国艺术史中占有重要地位，特别表现在救亡图存的民族解放斗争中，更是创造了前所未有的辉煌。

一、版画的发展从鲁迅先生倡导的新兴木刻版画到新中国成立后不同时期涌现出的很多著名版画大家，他们创作了很多优秀的版画作品，对中国现代版画的发展起到了推动作用。

近四五十年来，在艺术性和学术性的探索中，中国版画已经形成了独具中国特色的版画风格，特别是20世纪80年代以后，中国版画在国际艺术展览中获得很多荣誉和盛赞，被美国、日本等各大博物馆、美术馆收藏。

从21世纪开始，中国艺术拍卖市场的重点转向国画，中国版画变得茫然和落寞。

中国画是我国的绘画艺术，但与世界艺术并不在同一个频道上；油画、铜版画是西方国家的，中国油画是从效仿而来；中国版画有着悠久的历史和浓重的风格特色，无论从质量上还是题材上都能融入国际并且光彩夺目。

目前为止，中国美术在国外方面的展览还是以版画为主。

著名画家徐悲鸿、陈丹青等也都对版画有着很高的评价。

早在20世纪三四十年代，通过与毕加索及其他西方艺术家的接触，张大千认识到版画这一画种的创造性与独特价值。

从60年代开始，张大千就从未停止过尝试将自己的作品制作成版画并以西方成例，在作品上郑重地签上他的英文姓名及限量编号。

日本特别喜欢中国的版画艺术，日本版画师经常邀请中国书画艺术家去日本交流，他们对版画教育非常重视，从小学就开始接触版画，所以日本小孩对版画艺术都有所了解。

纵观版画的发展，从20世纪30年代初新兴木刻运动，到国统和延安的抗战版画，再到“文化大革命”时期和转型时期的各个阶段，出现了近百位版画艺术大师，从全国美术版画展到国际艺术展，他们创作出很多具有代表性的经典作品。

由于历史原因，新中国成立前后直至20世纪八九十年代以前，因保存不当而造成很多经典版画作品被遗失、被损坏的现象。

尚艺崇德,耄耋元老

尚艺崇德,耄耋元老张老出生于1925年1月，籍贯四川犍为，1943年考入当时由北大、清华、南开3所大学联合组建的西南联合大学。

求学期间，他曾受到沈从文、朱自清、闻一多等老师的教益，与梅祖彦、罗广斌等同窗学习，1948年毕业于清华大学经济系。

这样的经历使他一生保持严谨的治学态度和包容开放的创作品格。

新中国成立后，张老在中国人民银行重庆分行从事经济研究和杂志编辑等工作。

爱好文艺的他，在工作之余创作、发表了《李代表上银行》《这多不好意思》等曲艺作品，且一发不可收拾，并于1959年正式调入重庆市曲艺团任专业创作员，从事文艺写作、曲艺创作和曲艺理论研究。

张老的创作态度极为严肃，他常说：“曲艺作品不仅是写给演员唱的，也是写给读者看的。

”每当一篇作品脱稿之后，他总是反复吟唱，字斟句酌地修改。

他笔下的曲艺作品，既有可演性，又有可读性，人物千姿百态，曲词雅俗共赏，有些更成为一个时代的经典佳作。

1959年他执笔创作的四川清音《江竹筠》，塑造了一个在敌人酷刑面前大义凛然、气壮山河、誓为共产主义献身的女共产党员的光辉形象，实现了艺术性、文学性、思想性的高度统一。

该作品由重庆市曲艺团清音演员邓碧霞演唱，1960年1月进京参加全国部分省市优秀曲艺节目汇演，引起曲坛轰动。

周恩来总理在怀仁堂观看《江竹筠》的演出后，向主创人员询问了作品的创作情况，并提出将唱词中的一句“苏菲亚的精灵”改为“秋瑾的精灵”，使之更富有民族精神。

该作品经《曲艺》杂志发表后，在全国发行单行本和唱片，作为四川清音的代表作被列入《中国戏曲曲艺词典》，并收录进《中国新文艺大系曲艺集》。

张老经常引述闻一多先生“诗人的主要天赋是爱他的祖国和他的人民”的这句名言，并以此作为源源不竭的动力。

他的曲艺作品之所以多姿多彩，人物性格鲜明，富有生活情趣，与他长期深入生活、扎根群众是分不开的。

他在煤矿下过矿井，钢铁厂上过平炉，机械厂当过钳工，在川江航道上、石油钻井旁，在铁路工地、农村、商店、学校、街道、革命根据地和边远山区，都留下了深入体验生活的足迹。

文化遗产的存在和延续

图1扬州剪纸题材趋势示意图艺术研究非遗拾遗 2020·3文化遗产的存在和延续———以扬州剪纸调研为例的手工艺“人”和“嬗变”关键词诘问摘要：不断指向未来的手工艺类文化遗产中“人”和“嬗变”意味着什么？文章以扬州剪纸个案调研文本为例，从当事人、传承、作品、经济等四层面入手，针对文化遗产的“本真性”，以人类学理论框架阐释人作为载体的文化嬗变本质。

“人”是文化遗产的承载者和利益核心，围绕着三个基本运动要素：作为表象的作品和技艺、作为内质精神的传承、作为潜在活化的经济等文化功能，在持续转化嬗变中，三者趋于平衡和稳定，由此塑造了特定时间段内遗产的面貌和趋势。

关键词：遗产扬州剪纸人嬗变扬州大学美术与设计学院/李成世纪之交，“非物质文化遗产”一词迅速约定俗成，随即跃升为理论研究的“显学”。

然而，有必要正视一个关键问题，在数字化时代，手工艺类遗产面临持续的文化语境波动，不断指向未来的“人”和“嬗变”意味着什么？一、文本：遗产的人、传承、作品和技艺、经济的变量及未来“人”是任何非物质文化遗产的前提，“活态”亦是任何非物质文化遗产的基础。

靳之林先生曾一针见血指出：作为文化遗产的保护是人的传承，是活态文化的传承。

①因而，从学理看，针对非物质文化遗产相关问题探讨，解读“人”的信息必定至关重要。

2018年，笔者有幸担任《中国民间剪纸集成·扬州卷》的考察主持，历经寒暑，近一年采访，迫使我们不断反思一个学术难点，扬州剪纸载体“人”，以及传承、作品和技艺、经济收入等，是否经历“嬗变”？基于整理的口述史和其他文献，现列出相关数据表如下（表1），主要分为显性和隐性两个信息层面，再细分为艺人、传承、作品和技艺、经济等四方面编排，目的在于以数据归总遗产变量可能性和未来趋势规律。

②其一，从表1艺人栏可以判读以下信息：作为国家级第一批项目，扬州剪纸事实上从业“人”少，人员变动大；目前有职业艺人和兼职艺人16位，国家级传承人1名，专业艺人仅9名；58岁以上中老年专业艺人6名，3位中青年职业艺人挂靠中老年大师工作室做帮手；16位艺人中，女性11人，男性5人，扬州剪纸多为女性从业，近现代张永寿③开始出现例外；50岁以上6名中老年专业艺人，受教育程度以初中及以下居多；所有艺人都曾经在原扬州工艺厂和后来各大师工作室接受系统剪纸技艺学习。

张向荣：一刀一凿雕人生

浑成紫檀金屑文，作得琵琶声入云。

胡地迢迢三万里，那堪马上送明君。

异方之乐令人悲，羌笛胡笳不用吹。

坐看今夜关山月，思杀边城游侠儿。

——孟浩然《凉州词》从《诗经》到楚辞、汉魏六朝诗，再到唐宋明清诗词……数千年的古老诗歌中，不少带有红木家具的诗词佳句。

张向荣喜欢古典，尤其喜欢红木的古色古香，以及它那与生俱来的独特气质。

于是，自然而然有了后来从事红木家具30年的人生经历。

腊月，在东阳明堂红木工业园进门正对着的大棚里，100棵海南黄花梨正烤着火，温暖如春。

这是张向荣的一个创意，他要在横店种活黄花梨，他要让东阳人能在自己的家乡看到红木是如何种出来的。

1973年出生于浙江省东阳市，师从亚太手工艺大师陆光正，现为金华市工艺美术大师、东阳市明堂红木家俱有限公司总经理。

2016-2018年，明堂红木相继成为G20杭州峰会、厦门金砖峰会、青岛上合峰会等的红木家具指定供应商。

张向荣张向荣：一刀一凿雕人生梨白522 000元起步，打造品牌今年48岁的张向荣出身于横店镇下校头小区的一个工艺世家。

“红木家具端庄、大气，光滑圆润、巧夺天工，闻到红木的‘木香’，我的第一感受就是震撼。

”1988年，张向荣南下广东做学徒，一学就是6年。

1998年，张向荣与妻子方杨燕筹资2 000元，办起东阳市向荣红木家具厂，开始了艰难的创业之路。

“没有背景，也缺资源。

厂房是租的，设备是借的，木头也是借的，花了2 000元买了电线就正式开工“横店还没有种活海南黄花梨的记录。

花大价钱种黄花梨，一方面是对红木的一种敬畏之心，另外也想为横店的绿色城镇建设贡献绵薄之力，也是一种大胆的尝试。

”张向荣的话掷地有声，“其实，每家红木企业都应该尝试栽种一些名贵硬木，若干年以后，东阳不仅是中国红木家具的主产地，还会成为名贵硬木的观赏区。

”张向荣说，明堂红木栽种海南黄花梨还有另外一个重要目的，那就是让员工知晓这些名贵硬木生长不易，从而对红木材料多一分敬畏之心，在生产中加以珍惜，制作更加精美的家具。

张啸林的简介

张啸林的简介张啸林，原名张宝荣，1956年出生，江西赣州人。

中国少数民族“会当凌绝顶，一览众山小”的梦想使然，张啸林努力追逐，将少数民族文化与世界文明融合在一起，创造出了自己独特的艺术风格。

张啸林是一位多元化的艺术家，他的作品涉及绘画、雕塑、书法、乐器演奏、舞蹈表演、戏剧演出等，他以其独特的手法和精湛的技艺，将中国少数民族文化与世界文明融合在一起，创造出了自己独特的艺术风格。

他的作品深受中外艺术家的赞誉，并得到广大观众的认可。

张啸林是中国少数民族艺术家协会会长，中国著名艺术家协会理事，中国文联艺术家委员会常委，中国文联文学艺术家群众联合会常务理事，江西省文联艺术家委员会副主任，赣州市艺术家协会副会长。

他的作品多次在中国美术馆、北京艺术博物馆、上海美术馆、深圳美术馆、台湾艺术馆、香港艺术馆等重要艺术机构展出，并获得过多个奖项。

张啸林把少数民族文化与世界文明融合在一起，创造出了一种独特的艺术语言。

他的作品十分丰富，涉及绘画、雕塑、书法、乐器演奏、舞蹈表演、戏剧演出等，不仅描绘出少数民族文化的精髓，而且还将世界文明的元素融入其中，体现出完整而完美的艺术表现方式。

张啸林的作品集中体现了少数民族文化的古老神秘、传统习俗与世界文明的同时发展，他深入民间，以少数民族文化为出发点，汲取传统文化，并将传统艺术和当代艺术相结合，传承文化，发掘文化，推动少数民族文化的发展，展现出少数民族文化的独特性，彰显出少数民族文化的审美特征。

张啸林用他的艺术将少数民族文化与世界文明融合在一起，创造出一种跨文化的艺术语言，给人以深刻的思考，唤起人们对少数民族文化的尊重和关注。

他的作品承载着对少数民族文化的热爱与所有人对和谐世界的向往，给我们带来了灵性的造诣，让我们从少数民族文化中获得更多的智慧与感悟。