文化创意产业与信息传播科技结合新形态探析_基于经济学视角的思考_张彦华
文化创意与经济增长数字经济时代的新关系构建
文化创意与经济增长数字经济时代的新关系构建一、概述随着数字技术的迅猛发展和广泛应用，数字经济已成为推动全球经济增长的重要引擎。
在这一时代背景下，文化创意产业以其独特的创新性和价值性，正逐渐成为数字经济的重要组成部分，并与经济增长之间构建起新的关系。
文化创意产业，作为以创造力为核心的新兴产业，涵盖了设计、艺术、传媒、影视等多个领域。
它通过挖掘和传承文化资源，创造出具有独特魅力和价值的产品和服务，满足了人们日益增长的精神文化需求。
文化创意产业也具备高附加值、低能耗、低污染等特点，符合可持续发展的理念。
在数字经济时代，文化创意产业与经济增长之间的新关系主要体现在以下几个方面：文化创意产业通过数字化技术的运用，实现了创意内容的快速传播和广泛共享，从而扩大了市场规模，提升了产业价值。
数字经济的跨界融合特性使得文化创意产业能够与其他产业进行深度融合，形成新的产业链和价值链，推动产业升级和转型。
数字技术的创新和应用也为文化创意产业提供了更多的商业模式和盈利空间，进一步促进了产业的发展和壮大。
深入研究和探讨文化创意与经济增长在数字经济时代的新关系，对于推动文化产业创新发展、促进经济结构优化升级具有重要意义。
随着数字技术的不断进步和应用场景的拓展，文化创意产业与经济增长之间的新关系将更加紧密和深入，为经济社会的发展注入新的动力和活力。
1. 文化创意产业与经济增长的重要性在数字经济时代，文化创意产业与经济增长的关系愈发紧密，二者相互依存、相互促进，共同构建着新时代的发展格局。
文化创意产业作为以创造力为核心的新兴产业，不仅涵盖了影视、音乐、美术等传统文化领域，还延伸至设计、广告、动漫等多元化创意领域。
这一产业通过挖掘和整合文化资源，创造出具有独特价值和市场竞争力的文化产品，满足了人们日益增长的精神文化需求。
文化创意产业还具有较强的产业融合性，能够与其他产业形成互补优势，推动产业链的延伸和拓展，进而促进整体经济的增长。
文化创意产业的经济学分析
文化创意产业的经济学分析随着社会的不断发展以及经济的全球化，文化产业已经成为了经济发展的重要领域。
而文化创意产业作为文化产业的一种重要形式，也逐渐受到了广泛关注。
本文将从经济学的角度出发，对文化创意产业进行分析，并探讨其在经济领域中的重要性和潜力。
一、文化创意产业的定义与特点文化创意产业是指以文化艺术、影视娱乐、游戏、出版、设计、传媒等为主要内容，创造出融合文化元素的各种商品和服务，并在经济和文化发展中发挥着重要作用的行业。
文化创意产业的主要特点包括：创意性、前瞻性、复合性、多元性、技术性、体验性、知识密集性以及巨大的经济潜力。
二、文化创意产业在经济领域中的重要性1.为经济增长提供动力文化产业是一个高增长、高利润且不断扩大的产业。
文化创意产业是文化产业的重要组成部分，具有更快的增长速度和更高的附加值。
文化创意产业可以提供就业机会，增加员工收入，并创造新的商业模式，促进全球经济增长。
2.塑造国家形象、品牌文化创意产业具有服务国家形象、国家品牌塑造的重要作用。
文化创意产业可以使人们更好地了解本国历史、文化、民族特色等，提升国家形象和国际竞争力，并且成为推广地方发展和旅游业的有效手段。
3.促进创新科技和文化产业融合文化创意产业强调的是创意和技术融合。
科技成为了推动文化创意产业发展的重要动力。
在技术不断发展，人们越来越追求创意的时代，文化创意产业的意义正在变得越来越重要。
文化创意产业推动了创新产业、经济提升和普及教育拓展。
4.促进区域经济增长文化创意产业具有强烈的地域性。
不同的地区拥有强烈的文化特色。
文化创意产业可以利用这些地域文化特色，推动相关产业的发展，促进区域经济的增长。
三、文化创意产业的发展模式1.文化分类发展文化创意产业中包含了很多的细分领域，例如电影、音乐、艺术品、卡通、游戏、设计等等。
不同的文化分类需要不同的发展方式。
2.创新型发展文化创意产业的核心是创意和技术，因此需要不断地进行创新，开发出新的产品和服务。
经济学视角下的文化创意产业
经济学视角下的文化创意产业随着全球化的不断深入和信息技术的快速发展，文化创意产业逐渐成为经济领域的重要组成部分。
从经济学的角度来看，文化创意产业具有一定的独特性与特殊性，同时也存在一些经济问题和挑战。
本文将从市场需求、产业链分析、政策引导三个方面，探讨经济学视角下的文化创意产业。
一、市场需求文化创意产业是一种以文化、艺术和创意为核心竞争力的新型产业。
其市场需求包括两部分：一是消费者对文化和艺术作品的需求，如音乐、电影、文学等；二是企业和机构对创意产品和服务的需求，如广告、设计、展览等。
市场需求的重要性不言而喻。
文化创意产业是以创意为生产要素的产业，因此寻找和满足市场需求是其成功与发展的关键。
消费者和企业对不同文化和艺术作品、创意产品和服务的需求不同，因此文化创意产业也呈现出多样性与复杂性的特点。
通过市场需求的分析，文化创意产业能够更好地把握市场趋势，调整产品和服务结构，提高市场竞争力。
二、产业链分析文化创意产业以文化、艺术和创意作为核心竞争力，其产业链包括文化创意创造、生产、传播、销售和消费等环节。
充分发挥产业链的优势，可以提高文化创意产品和服务的创新性、市场竞争力和社会认同感。
文化创意产业的产业链呈现出高度分工、跨界融合的特点。
文化创意创造是产业链的基础，包括对文化、艺术和创意的研究、创意设计和原创作品的创作等。
生产环节主要涉及到创意产品和服务的生产与制造，如音乐专辑的录制、电影制作、广告设计等。
传播环节是文化创意产业中非常重要的一环，主要表现为各种形式的媒介传播，如电影院、电视台、广播以及互联网等。
销售环节主要是为消费者提供体验和服务的，如音乐会、演出、美术馆等。
文化创意产业中的消费者是具有一定文化素养和消费能力的个体，他们的需求不同，不断地推动着产业链的不断创新和发展。
三、政策引导文化创意产业是“软实力”和“文化自信”的重要体现，同时它也是一种高附加值和高就业性的产业形态。
政府在推进文化创意产业的发展过程中，需要明确政策方向和政策目标，采取一系列有效的政策措施，以推动文化创意产业的良性发展。
文化信息化促进文化传播与创意产业发展的成果
文化信息化促进文化传播与创意产业发展的成果随着信息技术的迅速发展，文化信息化已经成为推动文化传播与创意产业发展的重要力量。
在数字化时代，文化信息化不仅为传统文化的传承和推广提供了新的方式和渠道，也为创意产业的创新和蓬勃发展打开了新的局面。
本文将探讨文化信息化如何促进文化传播与创意产业发展，以及取得的成果。
一、数字化媒体拓展了文化传播的广度和深度在文化信息化的背景下，数字化媒体逐渐成为文化传播的主要形式。
通过互联网、社交媒体、移动应用等数字化平台，文化作品可以以更广泛的方式传播。
无论是音乐、电影、文学作品，还是美术、舞蹈、戏剧等艺术表现形式，都可以通过数字化媒体触及更多的受众，跨越时空的限制，实现全球化的传播。
这不仅让传统文化更好地为世界所知，也为文化创意产业的发展注入了新的活力。
二、在线教育培养了更多文化创意人才文化创意产业的发展离不开人才的支撑。
文化信息化为人才培养提供了更多的机遇和方式。
在线教育平台为学习者提供了灵活、自主的学习环境，通过网络课程和在线培训，任何人都可以学习和掌握文化创意产业相关的知识和技能。
这不仅拓宽了人才培养的渠道，也降低了学习的门槛，为更多人才的培养和储备提供了可能。
三、数字化内容创作推动了创意产业的发展文化创意产业的核心是优秀的内容创作。
在数字化时代，创意作品的生产和传播更加便捷高效。
数字化工具和技术的应用，使得艺术家、作家、设计师等创意工作者可以更加自由地创作和发挥创造力。
同时，数字化媒体的普及和覆盖范围的扩大，为创意作品的推广和销售提供了更多的渠道和平台，增加了创意产业的收入来源。
这进一步激发了创意产业的创新活力，推动了其健康快速发展。
四、文化信息化促进了文化产业的国际化与多元化文化信息化消除了时空限制，让文化产业实现了国际化与多元化的发展。
数字化媒体的普及，为文化产品的输出和传播提供了更多机会。
文化创意产业通过数字化平台，可以跨越国界，打破文化壁垒，让不同国家和地区的文化交流融合。
论信息化时代下的文化创意产业
论信息化时代下的文化创意产业一、前言随着信息技术的迅猛发展，文化与创意产业已经成为国家经济发展的重点领域之一。
信息化时代下的文化创意产业不再是简单的文艺创作，而是一个融合了技术、经济、社会、文化等多个方面的复杂系统。
在这个系统中，信息技术的应用促进了文化创意的发展，同时，文化创意产业也反过来推动着信息技术的发展。
本文将探讨信息化时代下的文化创意产业的发展现状、面临的问题和未来发展趋势。
二、发展现状文化创意产业是利用文化和艺术等方面的创造力，创造商品和服务的产业。
文化创意产业包括文化、传媒、游戏、电影、音乐、设计、教育和旅游等领域，已经成为不同国家的重要产业之一。
根据报告，2018年全国文化创意产业总产值达到了4.5万亿元，占中国国内生产总值的4.05%。
信息化时代下的文化创意产业有以下几个特点：1.多元化的文化形态信息化时代下，人们获得信息的渠道更加丰富，不再局限于传统媒体，如电视、广播和报纸等。
因此，文化形态更加多元化，拥有了更广泛的包容性。
人们可以在社交媒体上在线分享文化和艺术作品，也可以在VR等新型媒体中沉浸于自己的文化体验中。
2. 数据和智能化技术的运用信息化时代产生了大量的数据，数据挖掘和分析技术可以为文化创意产业提供更多的洞察和机会。
智能化技术使得消费者可以很好地进行文化的识别、推荐和交流。
同时，人工智能技术也可为文化创意的生产和管理提供更高效和灵活的支持。
3. 文化产品的任意边界文化创意产业不再局限于传统的实物产品，如书籍、电影和唱片等。
文化消费的范围已经扩大到了虚拟空间中去，如在线阅读、数字影片和音乐等。
文化产品的边界已经非常模糊，文化消费也变得更加便捷和多样。
三、面临的问题1.版权问题随着数字技术的普及，著作权保护的难度也随之增加。
数字化带来的文化产品侵权比传统产品更容易，同时监管和打击难度也更大。
特别是一些热门的音乐和电影作品，盗版现象比较明显，侵害了权利人的合法权益。
2. 市场竞争加剧由于文化创意产业市场比较集中，个别公司会得到更大的要素和生产资源，使得市场竞争更加剧烈。
文化创意产业真已被资本拥入怀中？
产业融合
☆跨平台融合 ☆跨领域融合 ☆产业上下游融合
三网融合
文化娱乐
电影业成 行业“领头羊”
光盘
纸本材料
电脑
……
产品创新 手机
平板电脑 电子阅读器
☆内容形式创新 ☆传播渠道及载体创新
☆各种文化的综合体 ☆贯穿文娱各子行业 ☆数字电影与3D影片
19
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文化创意产业真已被资本拥入怀 中？
清科研究中心 张亚男
Yolandazhang@
目录
1
中国文化创意产业发展驶向快车道
2
电影市场连创辉煌，引资本热动
3
动漫市场发展“亦步亦趋”
4
数字出版如火如荼，传统出版变局将近
5
中国文化创意产业发展趋势展望
2
中国文化创意产业市场规模持续攀升
25.00%
250
208 23.56%
20.00%
200
170
150 117 121 127 134 148 14.86%
100
10.45% 5.51% 4.96%
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3.42%
15.00% 10.00% 5.00%
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12
中国动漫产业投资不温不火
2005-2010年中国动漫产业投资规模分析
北京印象创新艺术发展有限公司 华阅数码
鼎晖 雄牛资本、复聚卿云
蓝海电视 山东世纪金榜书业有限公司
传统媒体
鼎晖创投、基石创投、华商传媒 深圳创新投
北京魔铁图书有限公司 昭泰文化传媒
江苏高科投
南京时代传媒有限公司
IDG
《山楂树之恋》
新闻传播学视角下的文化产业与创意经济研究
新闻传播学视角下的文化产业与创意经济研究在当今全球化的背景下，文化产业和创意经济正逐渐成为经济增长和社会发展的重要引擎。
以新闻传播学视角审视文化产业与创意经济的研究，旨在深入探讨其发展对社会经济的影响，以及新闻传播学在其中所扮演的角色及其贡献。
首先，在全球范围内，文化产业和创意经济不仅仅是一种经济活动，更是一种独特的生产方式和社会组织形式。
文化产业涵盖了传统的视听媒体、出版等行业，而创意经济则更加强调创意、设计等新兴产业的发展。
两者共同构成了一个多元化、多样化的文化生态系统，推动了文化产品和服务的创新与发展。
在这个过程中，媒体、传播等领域的专业人才发挥着重要的作用，他们不仅推动了文化创意产品的生产和传播，更加深了人们对文化的认知和理解。
其次，文化产业和创意经济的发展对社会经济有着深远的影响。
一方面，文化产业和创意经济的崛起为社会经济增长注入了新的动力。
通过文化产品和服务的生产和消费，刺激了就业增长、经济活力的释放，同时也带动了相关产业的蓬勃发展。
另一方面，文化产业和创意经济的繁荣也为城市发展和文化创意产业园区的建设提供了新的机遇和挑战。
各地相关部门纷纷响应国家，加大对文化产业和创意经济的支持力度，助力相关产业的蓬勃发展。
第三，新闻传播学在文化产业和创意经济研究中发挥着重要作用。
作为一个跨学科的研究领域，新闻传播学通过其独特的视角和研究方法，促进了文化产业和创意经济的研究与实践。
新闻传播学的学者们不仅关注文化产业和创意经济的发展趋势和动态，更注重其对社会的影响和作用。
通过对文化产品和服务的内容、形式、传播和消费等方面的研究，新闻传播学为文化产业和创意经济的发展提供了理论和实践支撑。
梳理一下本文的重点，我们可以发现，新闻传播学视角下的文化产业与创意经济研究是一个充满活力和挑战的领域。
随着全球化和信息化的深入发展，文化产业和创意经济将继续成为各国经济增长和社会发展的重要引擎。
新闻传播学作为一个关注媒体、传播和文化的学科，将继续为文化产业和创意经济的研究与实践提供理论和实践支持，不断推动文化产业和创意经济的蓬勃发展。
新闻传播学视角下的文化产业与创意经济研究
新闻传播学视角下的文化产业与创意经济研究在当今社会，随着全球化和信息化进程的加速，文化产业和创意经济逐渐成为引领经济发展的重要驱动力量。
文化产业和创意经济作为一种新型的经济形态，不仅直接创造了就业机会和经济价值，更为社会文化发展带来了深远影响。
本文旨在从新闻传播学的视角出发，探讨文化产业和创意经济的相关概念、发展现状和未来趋势，以期为学术研究和实践应用提供一定的参考和借鉴。
一、文化产业和创意经济的概念和内涵文化产业是指以文化产品和服务为核心内容，通过创造、生产、传播等环节实现文化产品商品化的一种产业形态。
而创意经济则是在文化产业的基础上，将创意、创新作为生产要素，通过不断创造新颖的文化产品和服务，实现经济增长和社会发展。
文化产业和创意经济的内涵是相互联系、相辅相成的，二者共同构成了当今经济发展的新引擎。
二、文化产业和创意经济的发展现状随着经济全球化和信息化的深入发展，文化产业和创意经济在全球范围内呈现蓬勃发展的态势。
各国纷纷将文化产业和创意经济列为国家战略性支柱产业，出台相关措施，鼓励文化创意产业的发展。
在我国，文化产业和创意经济也得到了充分重视和发展，相关产业链不断健全，文化产业逐步走向国际化，创意产业成为经济增长的新增长点。
三、新闻传播学视角下的文化产业与创意经济融合发展新闻传播学作为一门跨学科的学科，对于文化产业和创意经济的研究具有重要意义。
新闻传播学的视角可以帮助我们更好地理解文化产业和创意经济的本质和内在规律，探讨其在信息传播、舆论引导等方面的作用和影响。
同时，新闻传播学还可以为文化产业和创意经济提供理论支撑和实践指导，促进其融合发展和创新创造。
四、文化产业和创意经济的未来趋势随着科技的不断进步和社会的快速发展，文化产业和创意经济将迎来更多的机遇和挑战。
在数字经济时代，文化产业和创意经济将更加密切地融合在一起，通过数字化、网络化手段，为人们创造更多更好的文化产品和服务。
未来，文化产业和创意经济将成为经济增长的新动力源泉，为社会文化发展注入强劲动力。
信息科学视角下的文化创意产业发展与创新研究
信息科学视角下的文化创意产业发展与创新研究引言：近年来，文化创意产业成为了各国经济发展的重要支柱之一。
与此同时，信息科学也在不断进步与演进，对于文化创意产业的发展与创新起着不可忽视的作用。
本文将从信息科学的角度出发，探讨文化创意产业的发展现状以及如何利用信息科学的力量进行创新和提升。
第一部分：文化创意产业的现状文化创意产业，作为一种具有创造性和商业价值的产业形态，已经成为了全球范围内的热门话题。
不同于传统的制造业和服务业，文化创意产业注重创新、设计、创造力以及文化价值的表达。
各国对文化创意产业的重视程度也在不断提升，政府、企业和学界都开始投入更多的资源和精力进行开发和推广。
然而，尽管文化创意产业已经蓬勃发展，但依然面临一些挑战。
一方面，产业链的薄弱环节和缺乏标准化制约了其进一步发展；另一方面，国内外市场的竞争激烈，创意资源的匮乏以及成本的不断上升也给文化创意产业带来了一定的压力。
第二部分：信息科学对文化创意产业的发展的影响信息科学，作为一门涉及信息处理、存储、传输和应用的学科，为文化创意产业的发展和创新提供了巨大的机遇和挑战。
在信息科学的视角下，文化创意产业可以通过以下几个方面得到改进和提升。
1. 数据分析与智能决策信息科学的发展使得海量数据的采集、存储和处理变得更加容易。
文化创意产业可以利用数据分析的方法，了解消费者的需求和喜好，为创意设计和产品研发提供有效的指导。
同时，利用人工智能的技术，可以实现智能决策，提升产品或服务的创新和竞争力。
2. 虚拟现实与增强现实技术虚拟现实与增强现实技术的飞速发展，为文化创意产业提供了全新的展示与体验方式。
通过虚拟现实技术，消费者可以身临其境地参与到文化创意作品中，增加了作品的吸引力和影响力。
而增强现实技术可以融合现实和虚拟的元素，创造出更加动态和生动的艺术作品。
3. 社交媒体与全球传播信息科学的突破还带来了社交媒体的兴起，通过社交媒体平台，文化创意产业可以和消费者进行更直接的互动和沟通。
传播学视角下的文化创意产业发展研究
传播学视角下的文化创意产业发展研究随着科技和互联网的不断发展，文化创意产业正成为各国经济中的新兴产业。
但是，它的发展还面临着种种的挑战。
传播学视角可以为我们提供一个全新的解释角度，探寻文化创意产业发展的奥秘。
因此，在这篇文章中，我们将从传播学视角下，探讨文化创意产业的概念、发展历程、发展现状以及未来发展趋势。
一、文化创意产业的概念文化创意产业是指以文化为核心，融合了创意、科技和知识，并呈现出较高附加值的产业，即“文化+创意+科技+知识=文化创意产业”。
它包括了传统文化领域所涉及的文化产品和服务，以及新兴产业领域所涉及的数字文化产品和知识服务。
文化创意产业通常被看作是文化和经济的交融，是产业与文化之间的一种新型产业。
它可以创造就业机会，促进城市经济的发展，挖掘文化资源，并提高群众文化素质。
因此，文化创意产业的发展趋势受到各个国家的重视。
二、文化创意产业的发展历程文化创意产业的发展历程可以分为三个阶段。
第一阶段：20世纪70年代至90年代初在这个时期，文化创意产业还没有被广泛地正式提出来，但是它的种子已经开始发芽了。
这个时期，个人/企业生产文化产品的活动在不断增加，私人博物馆、私人书店、私人艺术工作室等私人文化产业涌现。
第二阶段：90年代末至21世纪初随着计算机技术和互联网的迅速发展，文化创意产业逐渐发展成为了一种新的产业类型。
这个时期，文化创意产品的生产逐渐转向数字化，其内容包括：电脑游戏、数字动画、城市设计、数字歌曲、网络文化等。
这个时期的产业形态发生了很大的变化，不再是传统意义上的单一产品，而是在多元化发展的过程中逐渐呈现出产业聚集、交流沟通和产业链的形成。
第三阶段：21世纪初至今现代文化创意产业已经趋于成熟，面临的挑战也在增加。
随着互联网的发展以及知识产权保护的压力增大，文化创意产业也在实现自我转型和变革。
在新的时代背景下，文化创意产业的特点更加多样化，其中包括：移动App的出现使得数字文化更容易被创造、分享和传播，文化多元性要求文化创意产业在多元文化传播和交流方面提供更多便利，政府以及非政府组织也重视文化创意产业的发展，未来的文化创意产业必将会与技术、人才、产业发展融合。
新闻传播学视角下的文化产业与创意经济研究
新闻传播学视角下的文化产业与创意经济研究文化产业与创意经济是新闻传播学领域中热门的研究方向之一。
本文通过梳理相关文献，探讨了文化产业与创意经济的定义、特点和发展趋势，并分析了新闻传播学在这一领域中的作用和意义。
全文共分为四个部分，即引言、文化产业与创意经济的概念和特点、新闻传播学的视角和作用、结论和展望。
一、引言随着经济全球化的不断深入和互联网技术的迅猛发展，文化产业与创意经济成为国家发展的新动力和重要支柱。
新闻传播学作为一门研究信息传播和社会影响的学科，在研究和指导文化产业与创意经济发展方面具有独特的优势和作用。
本文旨在通过对文化产业与创意经济的研究，探讨新闻传播学在这一领域中的视角和作用，为进一步推动我国文化创意产业的发展提供理论支持和实践指导。
二、文化产业与创意经济的概念和特点1. 文化产业的概念和特点文化产业是指以文化产品和文化服务为主要内容，集文化创作、制作、传播和经营于一体的产业。
其特点主要包括：文化属性、创造性、非物质性、消费性和市场性。
2. 创意经济的概念和特点创意经济是指以创意和知识为核心要素的经济活动。
其特点主要包括：知识密集型、高附加值、创新驱动、跨界融合和数字化发展。
三、新闻传播学的视角和作用1. 多元媒介环境下的信息传播新闻传播学在文化产业与创意经济中的首要任务是研究和指导多元媒介环境下的信息传播。
由于互联网和数字技术的发展，信息传播的方式和渠道发生了巨大变革，传统媒体与新媒体的交互作用对于文化产业与创意经济的发展起到了至关重要的作用。
2. 文化产业与创意经济的创新与创意创新与创意是文化产业与创意经济的核心驱动力。
新闻传播学可以通过相关研究和实践，促进文化领域的创新与创意，推动文化产业与创意经济的快速发展。
3. 媒介效果与社会影响研究媒介效果与社会影响研究在文化产业与创意经济中具有重要意义。
新闻传播学可以通过对文化产品和文化服务的媒介效果和社会影响进行分析和评估，为文化产业与创意经济的发展提供科学依据。
意识形态与艺术：文化创意产业的政治经济学分析
意识形态与艺术：文化创意产业的政治经济学分析意识形态与艺术：文化创意产业的政治经济学分析摘要：本文将对意识形态与艺术之间的关系进行深入探讨，并结合文化创意产业的政治经济学进行分析。
首先，文章将回顾意识形态的定义和特征，以及艺术的本质和作用。
然后，我们将围绕政治经济学的角度分析文化创意产业的形成、运作和发展，并探讨政治经济学对该产业的影响。
最后，文章将总结意识形态、艺术和文化创意产业之间的关系，并展望未来的发展趋势。
1. 引言意识形态是指一种关于社会、政治、经济等方面的一系列信念和观念，它对个体和社会的思维和行为产生重要影响。
艺术作为一种表达形式，既受到意识形态的塑造，又有能力改变和影响意识形态。
文化创意产业作为当代经济的重要组成部分，也受到政治和经济力量的影响。
因此，深入探讨意识形态、艺术和文化创意产业之间的关系，对于我们更好地理解当代社会和经济现象具有重要意义。
2. 意识形态与艺术2.1 意识形态的定义和特征意识形态是一种系统化的思想观念，它以信念、价值观和道德规范为核心，对个体和社会的思维和行为产生重要影响。
意识形态不仅是对社会现象的解释和评价，也是一种社会控制和管理的工具。
它通过塑造个体的意识世界，影响和引导人们的行为。
2.2 艺术的本质和作用艺术是人类的一种创造，它通过表达和传达情感、思想和观念，为人们提供审美的享受和思考的空间。
艺术不仅是一种表达工具，也是一种思维方式。
艺术家通过创作艺术作品，可以凝结并传递自己的意识形态，也可以改变和影响观众的意识形态。
3. 文化创意产业的形成与发展3.1 文化创意产业的定义和范围文化创意产业是指以文化和艺术创意为核心内容，以文化创意产品和服务为主要经营对象的产业。
它包括文化艺术产业、创意设计产业、媒体传媒产业等。
文化创意产业以其创造力和创新性，成为现代经济的新兴动力。
3.2 文化创意产业的政治经济学分析政治经济学关注的是社会经济制度背后的权力和利益关系。
文化信息化促进文化传播与创意产业发展的成果
文化信息化促进文化传播与创意产业发展的成果随着信息技术的迅猛发展和互联网的普及应用，文化信息化在促进文化传播与创意产业发展方面取得了显著的成果。
本文将从数字化传媒、网络文化创作、数字化文化遗产保护三个方面来探讨文化信息化对文化传播与创意产业发展的积极影响。
一、数字化传媒随着数字化技术的成熟应用，传统的纸媒已逐渐被数字媒体所取代。
数字化传媒不仅提供了更加丰富多样的内容形式，还极大地丰富了传媒载体。
通过数字化媒体，人们可以随时随地获取到各种文化作品、娱乐内容和新闻信息，极大地满足了人们对文化传播的需求。
此外，数字化传媒还推动了传媒产业的创新和转型升级，促使文化产业向数字化、集约化、智能化方向发展。
二、网络文化创作互联网的兴起使得创意内容的创作与传播更加便捷。
越来越多的创作者通过网络平台发布自己的作品，减少了传统中介环节，直接与受众进行交流。
网络文化创作的普及推动了创意产业的蓬勃发展，为文化创作者提供了更广阔的创作舞台。
此外，网络文化创作也促进了文化传播的多样化和个性化，满足了不同受众的需求。
三、数字化文化遗产保护文化遗产的保护与传承一直是全球关注的重点领域。
文化信息化为数字化文化遗产的保护提供了新的解决方案。
通过数字化技术，可以将文化遗产进行数字化存储和展示，不仅能够更好地保护文化遗产，还可以使更多的人有机会了解和欣赏这些珍贵的文化遗产。
同时，数字化文化遗产的保护也为创意产业的发展提供了源源不断的灵感与素材。
总结起来，文化信息化在促进文化传播与创意产业发展方面取得了丰硕的成果。
数字化传媒丰富了文化内容的传播载体，网络文化创作提供了多样化的创作平台，数字化文化遗产保护为文化传承提供了新的机遇。
在未来的发展中，继续加强文化信息化建设，不断探索新的技术应用和创新模式，将会进一步推动文化传播与创意产业的融合与发展，为社会经济的发展注入新的活力。
文化创意产业的信息化推动 数字艺术与版权保护
文化创意产业的信息化推动数字艺术与版权保护文化创意产业在当今社会中扮演着重要的角色，不仅能够丰富人们的生活，还能促进经济发展。
随着信息技术的不断进步，数字艺术作为文化创意产业的重要组成部分，正逐渐崭露头角。
然而，数字艺术作品的创作、传播和保护面临着诸多挑战，其中版权保护是最为重要的一项。
一、数字艺术在文化创意产业中的推广随着信息化时代的到来，数字艺术呈现出强大的推广力。
数字艺术作品可以通过网络、移动应用等多种形式进行传播，这使得艺术家的作品可以更加广泛地被观众所接触和欣赏。
与传统的艺术形式相比，数字艺术更具互动性和创新性，能够吸引更多的年轻人参与其中。
同时，数字艺术还能够与其他产业相结合，打造更多元化、创新化的文化产品。
二、数字艺术作品版权保护的重要性数字艺术作品的创作需要付出艺术家的心血和智慧，对其版权的保护至关重要。
在数字化传播的时代，作品的复制和传播变得更加容易，这也为版权侵权行为提供了可乘之机。
未经授权的复制和传播将严重损害艺术家的利益，同时也不利于整个文化创意产业的健康发展。
三、数字艺术作品版权保护的挑战与对策1. 技术保护数字艺术作品的版权保护首先需要依赖技术手段，如数字水印、加密技术等。
数字水印可以对数字艺术作品进行标记，确保作品的真实性和完整性，从而有效防止未经授权的复制和篡改。
加密技术则可以加密作品的传输和存储，防止作品在传播过程中被非法获取和使用。
2. 法律保护法律也是数字艺术作品版权保护的重要手段。
各国应建立健全的版权法律法规，明确数字艺术作品的版权归属和保护范围，同时加强对版权侵权行为的惩治力度。
此外，国际间的版权保护合作也应进一步加强，形成全球范围内的版权保护体系。
3. 用户教育用户教育也是数字艺术作品版权保护的重要环节。
通过举办版权保护主题的宣传活动、推广合法购买数字艺术作品的方式，提高公众的版权保护意识，避免非法传播和使用数字艺术作品。
四、数字艺术的发展前景随着科技的进步和数字化推动力的作用，数字艺术行业有望迎来更广阔的发展前景。
文化创意产业的崛起：传播文化,推动经济发展
文化创意产业的崛起：传播文化，推动经济发展引言当我们谈到经济发展时，往往会想到制造业、科技行业和金融业等传统产业。
然而，在当今全球化的世界中，文化创意产业逐渐崛起，在推动经济发展和影响社会转型方面扮演着重要的角色。
本文将探讨文化创意产业的定义、发展、影响和前景，展示它如何传播文化，推动经济发展。
文化创意产业的定义文化创意产业是指以创造性思维和原创性作品为基础的产业。
它涵盖了诸多领域，包括文学、艺术、设计、音乐、电影、戏剧、舞蹈等。
这些产业的核心是文化和创意，它们通过创造和传播独特的文化产品，为经济发展和文化传承做出贡献。
文化创意产业的发展1. 全球化与信息技术的崛起全球化和信息技术的迅猛发展为文化创意产业的崛起提供了条件。
全球化使得文化产品和思想可以跨越边界传播，信息技术则使得创意产品更容易制作、传播和推广。
2. 政策支持和投资许多国家和地区开始重视文化创意产业的发展，并投入大量资金和资源。
他们制定了政策，提供了各种扶持措施，包括减税、补贴、培训和创业孵化。
这为文化创意产业的发展提供了有力支持。
3. 受众需求和消费者行为的变化人们对文化娱乐的需求日益增长，他们渴望体验和消费独特的文化产品。
这种需求的变化催生了更多的文化创意企业，并提高了创意产品的市场价值。
文化创意产业的影响1. 经济增长和就业机会文化创意产业成为了全球经济增长的新引擎。
它为经济增加了就业机会，吸引了大量年轻人进入这个领域。
文化创意产业的增长还带动了相关产业的发展，如旅游业、酒店业和零售业等。
2. 城市转型和城市形象文化创意产业促进了城市的转型和更新。
许多城市将文化创意产业作为城市发展的重要策略，通过培育和引进文化创意企业，改善了城市的形象和环境。
文化创意企业带来了创新和活力，使城市成为吸引人才和游客的热门目的地。
3. 文化传承和多样性保护文化创意产业通过创造和传播独特的文化产品，推动了文化传承和多样性的保护。
它们传承了传统的文化技艺，同时也创造了新的文化形式和艺术风格。
经济发展的文化创意产业与创意经济使用方法
经济发展的文化创意产业与创意经济使用方法文化创意产业与创意经济的兴起，对经济发展起到了重要的推动作用。
本文将介绍文化创意产业与创意经济的定义、特点以及其在经济发展中的应用方法。
一、文化创意产业的定义与特点文化创意产业，是指以文化创意产品或创意服务为主要内容，运用知识、技术和创意成果，在市场上进行创意生产、文化传播和经济交易的一种产业形态。
其主要特点包括以下几个方面：1. 融合性：文化创意产业涉及面广，可以与各个行业相结合，如设计、艺术、传媒、旅游等，形成多样性的产业交叉点。
2. 创新性：文化创意产业以独特的创意为核心，注重创新与个性化，通过创新的产品和服务满足市场需求，推动经济增长。
3. 价值性：文化创意产业注重价值创造，以知识和创意为基础，通过提供独特的文化产品和服务，提高产品附加值和品牌价值。
二、创意经济的使用方法创意经济是指通过创意、设计等创新能力，实现经济增长和发展的经济模式。
以下是创意经济在经济发展中的使用方法：1. 建立创意基地：政府可以设立创意产业园区或创意基地，提供低成本的办公场地和创意支持服务，吸引创意人才和企业入驻，形成良好的创意创新氛围。
2. 推动创意教育：加强创意教育的普及和专业培训，培养创意人才和创业者，提高整个社会的创意水平和竞争力。
3. 加强创意产业保护：建立创意产权保护体系，加大对创意产业的扶持和保护力度，鼓励创意创新，防止创意盗用和侵权行为。
4. 引导资金投入: 政府可以设立专项资金，引导社会资金向创意产业倾斜，为创意企业提供贷款、投资和补贴等金融支持，推动创意经济的快速发展。
5. 促进国际交流与合作：加强与其他国家和地区的文化创意产业交流与合作，通过跨国合作和文化交流，拓展创意产品和服务的市场，实现共赢发展。
三、文化创意产业与创意经济的经济发展效应文化创意产业与创意经济的兴起，对经济发展产生了积极的影响：1. 促进经济增长：文化创意产业与创意经济的发展，可以推动创新创业和就业增长，为经济注入新的动力，促进经济的持续稳定增长。
信息化环境下文化创意产业的创新与发展研究
信息化环境下文化创意产业的创新与发展研究随着信息技术的发展，信息化环境成为文化创意产业的重要发展基础。
信息化环境使得文化创意产业的创新和发展具有前所未有的机遇和挑战。
如何依靠信息技术创新和发展文化创意产业，将是未来文化产业发展必须面对的重要课题。
一、信息化环境下文化创意产业发展的机遇与挑战信息化环境为文化创意产业的发展提供了广阔空间。
从市场规模来看，随着信息化技术的普及，网络用户数量和消费能力不断增强，网络信息传播和交易不断扩展。
文化产品可以通过网络和数字媒体进行广泛传播，大大拓展了文化产业的市场。
从文化需求来看，人们的文化消费不再局限于传统消费模式，而是更加多元化。
人们可以通过网络随时随地获取精准的文化产品，这无疑激发了消费者对于创新和个性化文化产品的需求。
当然，信息化环境也带来了很多挑战。
首先，网络技术的不断更新迅速使得原本固定的文化创意行业概念不断地更新和变化。
其次，网络在文化传播上的便利和快速带来的是文化多样化，这也带来了新一轮的文化争夺和文化输出。
而且，文化传播并不是所有网民都喜欢的事情，有的人甚至会对于传统文化给予厌倦甚至否定的态度。
二、网络技术下文化创新的探索与实践在文化创意产业的发展中，如何实现文化产品的创新依托于网络技术的崛起，其中最为重要的是数字化的文化创意产品。
将文化产品数字化，能够让更多的人通过网络接收信息，降低生产成本，加速产品创新和升级。
同时，数字媒体还可以为文化产品的生产带来新的思路和工具，如虚拟现实、增强现实技术等。
数字媒体的广泛使用，为文化创新提供了更加广泛的创作空间和新的商业模式。
网络技术下的文化创新着重关注文化产品的商业化和社会化，从中获得可观的经济价值。
在传统文化产品的基础上，网络文化以更大的普及性和舒适性，创新和升级传统文化产品，从而获得更大的市场和人气。
例如，在网络文学的领域中，古典小说被数字化，与新的跨媒体艺术相结合，从中获得了充足的利润和惊人的读者数量。
自媒体传播在文化创意产业和知识经济中的创新发展
自媒体传播在文化创意产业和知识经济中的创新发展自媒体传播是指个人或企业利用互联网平台，通过自主创作、传播和互动，实现信息传递、价值创造以及影响力扩大的一种新型传播模式。
在文化创意产业和知识经济方面，自媒体传播呈现出创新发展的潜力和机遇。
首先，自媒体传播为文化创意产业提供了一个广泛的创作和宣传平台。
在过去，文化创意产业受制于传统媒体的选择和限制，很难得到展示和推广。
而现在，通过自媒体平台，任何人都可以成为内容创作者，将自己的作品传播给全世界。
这种创作自由性不仅为文化创意产业补充了源源不断的创新力量，也让更多的人有机会展示自己的才华和创意。
同时，自媒体传播形式多样，可以通过文字、图片、音频、视频等多种形式呈现，给文化创意产业带来了更多的展示和传播方式。
其次，自媒体传播为文化创意产业带来了更广阔的市场和商业机会。
自媒体平台的用户规模巨大，覆盖面广泛，可以迅速将文化创意产品推广给潜在的消费者。
通过与自媒体平台合作，文化创意产业可以借助自媒体粉丝经济，实现产品销售、品牌宣传和商业化运营。
而且，自媒体平台往往提供了多种变现方式，如广告、付费阅读、电商推广等，帮助文化创意产业实现商业化和经济实现。
再次，自媒体传播为知识经济的发展提供了新的思路和实践方式。
知识经济依靠知识和信息的传递、创新和应用来创造价值，而自媒体传播正是知识经济发展的有力工具。
通过自媒体平台，知识和信息可以更加便捷地传递给用户，知识产品也可以得到更广泛的推广和销售。
而且，自媒体传播可以打破传统媒体对知识的垄断，让更多的人参与到知识创造和传播中来，促进知识的创新和繁荣。
自媒体传播还可以通过互动和社群的形式，让知识创造者和用户之间建立更紧密的联系，形成知识共享、合作创新的生态系统。
然而，自媒体传播也面临着一些挑战和风险。
首先，自媒体内容的质量良莠不齐，信息真实性和可信度难以保障。
此外，自媒体传播容易陷入敏感、低俗和劣质化的泛滥，挤压了优质内容的空间和机会。
经济全球化背景下的文化创意产业研究
经济全球化背景下的文化创意产业研究在经济全球化的背景下，文化创意产业获得了迅速的发展。
全球范围内的流通和交换促进了文化艺术的创新和传播，推动了文化创意产业的发展。
文化创意产业成为了改善经济和文化生态的有力手段，但同时也存在一些问题和挑战。
本文旨在探讨在经济全球化的背景下，文化创意产业的发展状况、特点、问题和未来趋势。
一、文化创意产业的定义和范围文化创意产业是指在文化、艺术、传媒、创意等领域运用专业知识和技术，通过创意和创新为人们提供产品和服务的产业。
文化创意产业的范围包括了文化娱乐、艺术设计、传媒广告、创意实业、数字文化、旅游休闲等多个领域，涉及了文化、经济、科技和社会多个方面。
二、文化创意产业的发展现状随着全球化的深化和经济的发展，文化创意产业成为了新型产业的代表之一，全球范围内的文化产品和服务也经历了不断的创新和变革。
根据国家统计局的数据，截至2019年，中国文化创意产业规模为5.5万亿元，占国内生产总值的4.26%。
全球范围内，文化创意产业也发展迅速，成为了越来越多经济体的重要支柱产业。
三、文化创意产业的特点1、创意驱动创意是文化创意产业的核心要素，也是其发展的基础。
创意不仅仅是艺术和设计的表现形式，更是情感、价值和文化内涵的体现。
2、多元化文化创意产业涉及了多个领域和产业，因此具有很高的多元性和交叉性。
不同领域的专业人才、技术和资源相互融合，使文化创意产业更具有创新性和竞争力。
3、数字化数字技术的发展加速了文化创意产业的数字化进程，通过数字化的手段，文化创意产品和服务更加方便、普及且多样化。
四、文化创意产业的问题与挑战1、人才短缺文化创意产业需要具备创意和设计能力的造型师、策划师、设计师、程序员等人才，但是国内人才缺口大，存在既缺乏专业培养人才的机构，也缺乏相关行业的专业技术人才的培养及认证。
2、知识产权问题部分文化创意产业存在知识产权问题，特别是在数字文化领域，盗版、剽窃和虚假广告等问题仍然存在。
我对文化创意产业的认知和思考
我对文化创意产业的认知和思考
张力文
【期刊名称】《美与时代（上旬刊）》
【年(卷),期】2011(000)005
【摘要】@@ 文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋借助于高科技对文化资源进行创造与提升通过知识产权的开发和运用产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业Ill.笔者对文化创意产业这一定义是这样理解的:文化在被提升和改造前它是一种资源还不能称之为资本;经过创意人运用创造性的思维活动进行提升改造后文化才成为一种资本这时的文化属于知识资本的一种.文化产品生产、流通、消费的全过程就是文化作为资本周转的全过程结果是带来资本的增值创造了数以万计的财富.
【总页数】3页(P36-38)
【作者】张力文
【作者单位】上海大学数码艺术学院
【正文语种】中文
【相关文献】
1.区域创新视角下的文化创意产业发展——对桂林文化创意产业发展的思考 [J], 李霄冰
2.抢占打造全国文化创意产业中心的制高点——关于建设三大平台与发展文化创意产业的思考 [J], 郭东风
3.文化创意产业政策执行的满意度分析——基于福州市文化创意产业园区及企业的
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4.福州市文化创意产业政策探析——基于文化创意产业园区及企业的调查与思考[J], 陈登源
5.文化创意产业助推海西城市发展——福建省发展文化创意产业的思考 [J], 曾倩琳;安增军
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［收稿日期］2013－03－10［作者简介］张彦华，男，厦门大学新闻传播学院博士研究生。
2013年9月内蒙古社会科学（汉文版）Sep．2013第34卷第5期INNEＲMONGOLIA SOCIAL SCIENCESVol．34ɴ．5文化创意产业与信息传播科技结合新形态探析———基于经济学视角的思考张彦华（厦门大学新闻传播学院，福建厦门361005）［摘要］在一个经济系统内，生产和消费文化产品、技术产品及服务的活动相互促进，并广泛涉及经济交易，且能够以某种方式得以循环———循环涉及的内容可以被称为一个产业。
在这种循环中，追寻价值是一切经济行为的立足点与出发点，“价值”观念也渗透到文化和技术领域的各个方面：在经济语境中，价值与商品的价格和效应等因素息息相关；在文化和技术语境中，价值蕴含于文化现象和技术形式的某些特性里，并以一定的方式表现出来。
因此，从应用经济学视角审视信息传播科技与文化创意产业时，价值无疑可以充当二者的基石。
在此基础上，结合文化资本、价值评估等内容，有针对性地详细论述信息传播科技与文化创意产业互动循环中存在的问题，并提出相应的对策。
［关键词］文化创意产业；信息传播科技；文化资本；文化价值［中图分类号］G124［文献标识码］A ［文章编号］1003－5281（2013）05－0128－07文化创意产业自20世纪90年代由英国提出之后，其注重创新、强调文化对经济的支持与推动等特点一直受到各国学者的关注和推崇，而其与传播科技等因素之间的复杂关系，也成为学界与业界争相研究的热点。
文化创意产业作为经济系统的重要组成部分，寻求价值理应是其一切行为的立足点和出发点。
然而，文化创意产业在发展过程中，普遍存在对文化价值等观念理解偏差的情况，难免造成社会各界对相关决策的误判，对产业发展形态产生不良影响。
采用经济学视角对这一基本问题进行重新审视，有助于为正确而深入地探析文化创意产业与信息传播科技结合新形态提供另一种思路。
本文结合文化资本、价值评估等内容，有针对性地论述中国信息、传播科技与文化创意产业互动循环中存在的问题，并提出相应的对策。
一、经济学介入文化与科技结合形态的可行性（一）经济学的文化及科技语境现代经济学所依靠和追求的数学分析、抽象理论及在验证经济系统运行方式的假设时所采用的公正的科学方法都貌似表明，经济学在一个不依赖也不受制于任何人文文化的现实之中运行。
然而，同样有智力因素投入的经济学，不可能与人文文化和传播科技划清界限。
就经济学的文化语境而言，从微观层面看，每个经济人都在一定的文化语境中生活和决策，其偏好或行为规范不免受到文化环境的影响；从宏观层面看，构成全部经济科学的各个思想流派及其演变过程，势必包含一系列亚文化或独立文化的存在，也势必具有将其成员凝聚在一起的信念和惯例，而这些文化语境无疑为其成员提供了相互认同的821基础。
就经济学的科技语境而言，从微观层面看，每个经济人并非单独生活在一个封闭的世界内，其生活、生产和交易等信息的获取与交流均与传播科技息息相关；从宏观层面看，电视机、通信卫星、计算机和互联网等传播科技的发明和兴起，以及由此引发的各个产业的勃兴，不仅直接影响着全球政治经济格局和社会生活结构，而且还为经济学研究提供了先进的技术工具和表现形式，促使经济学影响范围的不断扩大及其重要性的提升。
（二）文化、科技的经济学语境经济学和经济系统存在于人文文化和科技之中，反之亦然。
各种传播技术以及由其引发的产业，直接成为经济学的研究对象，大大丰富了经济学的研究内容，二者之间的紧密联系自不待言。
就文化而言，其所具有的虚拟性等特点为经济学的介入增加了难度。
然而，如果将人文文化理解成一个群体所共同具有的涉及信仰和风俗习惯等方面的系统，那么也可以将不同群体组织成员之间和同一群体组织内部各个成员之间文化的相互作用模型化为在一个经济框架内交易象征性虚拟产品或物质产品。
如此，利己主义、市场、价值、理性选择、资源分配、效益最大化等经济学思想都具有文化意义。
这种模型虽然离真实世界的经济系统的运行仍有不少距离，但也抓住了文化的很多特征，不失为一种好的选择。
另外，就文化与传播科技的关系而言，作为资本，文化深受诸如计算机和互联网等信息传播科学技术发展的影响；科技是实现目标的方法和手段，但又具有文化属性。
文化创意将包括信息传播科技在内的客观事物纳入多种思维视角，将客观世界人文化；信息传播科技亦通过人文实现其意义。
人文和科技是相对独立的两个领域，但在某种程度上又紧密相关。
因此，采用集科技与人文于一体的经济学研究视角，有利于分析两者之间的关系。
二、文化价值的独立性在一个经济系统内，生产和消费文化商品、技术产品和服务的活动相互促进，并广泛涉及经济交易，且能够以某种方式得以循环———循环涉及的内容被称为一个产业。
在这种循环中，追寻价值是一切经济行为的立足点与出发点。
价值理论是经济思想发展的核心所在，价值观念广泛渗透到文化和技术领域的各个方面。
在经济语境中，价值与商品的价格和效用等因素密切相关；在文化和技术语境中，价值蕴含于文化现象和技术形式的某些特性里，并以一定的方式表现出来。
在经济学、文化、传播科技三个不同领域，尽管其各具特色，却都可以将价值视为评估的表述方式。
因此，以应用经济学视角审视信息传播科技与文化创意产业时，价值无疑是联接三者的桥梁。
（一）文化商品或服务的经济评估亚当·斯密在《国富论》中首次区分了商品的使用价值和交换价值，前者意指商品满足人类需要的能力，后者则指某人为了获得某一单位的某类商品而自愿放弃的其他商品或服务的数量。
马克思的劳动价值论则指出，某种物品的价值是由包含其内的劳动量决定的。
然而，19世纪末出现的边际革命使得注重强调生产、供给和成本的古典经济学被关注消费、需求和效用的新古典经济学所取代。
以英国经济学家杰文斯为代表的边际效用价值论认为，价值并不是商品内在的客观属性，它不过是表示人的欲望同物品满足这种欲望的能力的关系，即人对物品效用的感觉和评价。
效用是价值的源泉，效用大则价值大，反之，价值则小［1］。
边际效用价值论者指出，人可以凭借对物品效用的感觉评价来测定商品的价值大小，假定所有消费者都拥有对商品的良好性状的偏好序，以使他们能够毫不含糊地表明，他们更喜欢一定数量的这种商品而非一定数量的另外一种商品（或者对两种商品是无差异的）。
边际效用随商品消费量的递增而递减的假设包含在偏好序假定之中，基于这些关于偏好序本质的似乎合理的假定可以得出需求理论，需求理论本身经得起经验验证，与供给理论合在一起，构成了在竞争市场中的价格决定模型。
我们不需要知道各种偏好序产生的原因。
无论是出于生理的、心理的、文化的、精神的或是其他方面的原因，偏好序的起源都是无足轻重的；重要的是，我们可以有序地陈述偏好序［2］（P．25）。
尽管边际效用理论认为人们通过对物品效用的感觉对商品价值的大小作出判断具有唯心主义的成分，但这种主观心理评价却是度量使用价值的一个标准，又不乏唯物主义成分的存在。
值得强调的是，边际效用价值论的提出不仅解决了所谓的“价值悖论”，而且解释了竞争市场中的价格形成机制，其中不乏合理的成分，因921此可以作为相关研究的理论依据。
边际效用价值论关于偏好与选择的思想不仅出现在新古典经济学中，而且在文化中也有所呈现，适合作为讨论价值问题的共同起点。
在这一价值模型中，价格可以在市场经济中充当调和个体或群体之间不同价值观的工具，并避免由个人或群体的需要或欲望所造成的混乱状态。
在这里，价值转化成经济价格，并由经济价格表现出来。
然而，对于任何商品或服务而言，价格代表其真实价值的能力是有限的。
特别是对于文化创意产业中的商品或服务而言，由于其独特性，用价格来评估文化价值也存在诸多不足之处。
文化创意产业中的商品或服务的市场运行具有自身的特征。
以私人文化用品为例，从其商品或服务的需求看，这种需求与消费者的品味和偏好息息相关。
英国经济学家马歇尔曾言，一个人欣赏的美妙音乐越多，他对于美妙音乐的偏好就可能越强烈，因此，（边际效用递减）法则要排除这些例外情况［3］（P．70）。
个人作为决定需求的重要因素，对包括艺术商品或服务在内的文化创意产品的偏好具有累积的特征，即一个人在文学、音乐、影视或戏剧等方面的爱好以及由此产生的消费意愿，与其他个人对该艺术形式的理解密切相关。
那些在该方面受过教育或艺术消费经验丰富的人，有可能对某一艺术形式表现出相对其他人更为强烈的偏好。
就品味而言，对流行文化形式的体验和对高雅艺术的赏鉴自然代表着不同口味，而由此引发的商品或服务的价格弹性也截然不同。
后者的价格弹性显然相对较弱，而且其所提供的商品或服务的质量因素比价格因素更为重要———这种奢侈品消费显然需要更多的闲暇时间。
上述诸多因素的存在，导致那些具有偏好累计特征和充裕时间的消费者取代了那些对相关艺术形式索然无味和惜时的追求效用最大化的消费者。
另外，从商品或服务的供给方面，不乏注重追求艺术价值而无视或忽视经济利润最大化的文化创意的生产者。
这就导致了相关商品或服务的预期价格在资源的配置中的作用有限。
因此，在供给和需求方面，文化创意市场不一定具备经济学关于竞争市场中形成价格的标准条件。
此时，价格只是衡量文化创意产品的一个有缺陷的评估指标。
由于文化创意市场并不一定具备竞争市场中价格形成的标准条件，在边际效用理论的作用下，价值要么表现为价格，要么只是衡量产品或服务的一种有缺陷的指标。
对此，澳大利亚经济学家思罗斯比认为，价值要么转化为经济价格，要么转化为对文化价值的某种评估，这样一来，经济价值和文化价值就分道扬镳了［2］（P．44）。
（二）文化价值的独立经济价值和文化价值代表不同的理念，在文化创意产业中，对其商品或服务进行评估时，亦有必要将两者分开考虑；同时，因文化创意领域中价值的来源与经济领域中的价值来源存在相异之处，因此，文化术语表达价值的方式或许与经济学术语表达价值的方式有所不同。
由此可见，即便在一些领域可以借鉴经济思维模式，但在对其进行模型化分析的过程中，所采用的评估文化价值的标准或方法从文化创意领域中获取似乎更为妥当。
与经济价值相比较，文化价值的探寻面临更多的未知因素，但这并不妨碍我们对文化价值是什么等问题的探索。
众所周知，审美反应是普遍存在的。
在此基础上，通过制定必要的规范，就有可能在不同的个体之间达成共识。
而且，即便是在规范未曾制定的情况下，不同个体基于对文化价值生成和传递过程的认识，仍然能够对绝对文化价值达成共识。
梵高的后印象派作品被世人认知的过程尽管曲折，但最后仍然在被赋予高文化价值的经典作品中占据重要地位。
在文化创意产业中，文化商品或服务所具有的绝对文化价值与古典经济学家所说的绝对价值在某种程度上是一致的。