第5、6课中西美术比较

第5、6课中西美术作品比较
---------中国花鸟画与西方静物画；北京故宫与巴黎凡尔赛宫
编制人：审阅人：知识要点：
1、中西对“写生”一词的不同用法。

、
2、什么是中国花鸟画的“折枝法”。

3、书法与中国画的关系。

4、中国画的“用墨”与“墨色"。

5、中国花鸟画与西方静物画在观察自然，艺术表现方面的基本差异。

6、中国宫殿建筑的整体布局特点。

7、西宫殿建筑设计手法的基本差异。

重点与难点：
重点：中国花鸟画与西方静物画在艺术表现方式方面的基本差异。

难点：中国花鸟画如何追求“写物之生意"，西方静物画如何实现逼真再现。

一、【主干知识】
阅读28---32页，回答第一大题。

（一）、1、在西方绘画中，写生是指直接以为对象的绘画方式。

在中国传统画论中，画家不一定直接面对物象，却要求画家不仅描写花鸟的，更要描写
花鸟的，写生即写（清。

方薰）
2、中国花鸟画与西方静物画的不同，西方静物画突出，是对静止形象的深入刻画；中国花鸟画突出，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。

3、中国花鸟画善于托物言志、缘物寄情-----荷花，牡丹，竹子，仙鹤，莲蓬，菊花。

4、在构图上，中国花鸟画的“
”构图法，使画家可以抓住花鸟最生动的部分A、黑色最尊贵，红色次之。

B、黄色最尊贵，绿色次之。

C、黄色最尊贵，紫色次之。

D、黄色最尊贵，红色次之。

2、明清时期举行殿试是在__________
A 太和殿
B 中和殿
C 保和殿D乾清宫
3、中国绘画有“书画同源”一说，是指书法和绘画在起源上有相同处也指绘画用笔方法与书法用笔有相同之处。

下面描述正确的是：
A画竹子：写竹竿用楷书，枝用行书，写叶用八分法。

B画竹子：写竹竿用楷书，枝用行书，写叶用草书。

C画竹子：写竹竿用篆书，枝用草书，写叶用行书。

D画竹子：写竹竿用篆书，枝用草书，写叶用八分法。

中含水墨量的差异便产生了浓淡干湿的变化，以墨代色，产生了“墨分五色“的说法，墨的色泽可以把自然界五光十色的形象概括而生动的传达出来。

五、【作品欣赏】
《松鹤延年图》。

清、虚谷。

此图为祝寿图，画中黄鹤、松皆为长寿延年之吉祥的象征。

画法以枯笔画轮廓，笔断意连，再施以淡墨，淡色、笔法清奇秀丽，图上满地黄菊，花繁叶茂，苍松参天，藤萝四垂，松侧菊畔有一雄健的丹顶鹤傲然而立，一爪举前，悠然自在，一爪着地岿然不动，松针茂密而疏松，菊花竟艳而吐芳，作为画面中心，丹顶鹤俨然是这方小小世界的主宰，注目远方，神态安详。

整幅画作给人以一种福寿康宁的愉悦和满足，充分体现了松鹤延年的题旨。

《双喜图》崔白、宋
善画花、竹、禽鸟，尤长于写生，此图绢本，淡设色，画中一鸟在枯树杈上鸣叫，一鸟展翅腾空，向下俯视，草坡上一只大褐兔回首惊愕而上顾，与鸟互视，画面生动有趣，笔法简练，寥寥数笔就勾出凹凸起伏的草坡形。

《花篮图》宋代，李嵩。

竹篮编织精巧，里面放满了各色鲜花，有秋葵、栀子、百合、广玉兰、石榴等，小小的花篮折射出繁花似锦的大自然——美丽、多样、蓬勃、朝气，让人看了之后感到十分亲切，画家对自然、生命的热爱和关注亦油然绢上。

画幅虽然不大，但是描绘细腻具体，线条富有表现力，敷色艳丽雅致，构图稳定饱满。

中国人爱花，由来已久。

到了宋代，赏花、插花更成为生活中的赏心乐事。

当时在一般的酒楼、客栈、茶坊等地，时常可以见随四季变化的插花摆饰，到了春季，许多大都市的人们还争睹「蝴蝶会」、「万花会」等盛大的花会活动。

民间如此，宫廷亦然；如画中这盆春意盎然的「花篮」，便由于它的主从分明、色彩鲜丽、枝繁叶茂、整体外形圆满丰盛，是宋代宫廷流行的「篮花」中杰出的佳作。

《金鱼》马蒂斯，法国。

金鱼是他整个生涯中痴心迷恋反复创作的主题．金鱼被关闭在人为的环境中：这种环境和周围的自然环境形成鲜明的对照，唤起我们对生命世界之间深邃的思考．
在画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。

画面以俯视角度布满构图，物象的配置、安排，线条的变化，色块的分布既强烈对比又和谐统一。

画家不是在抄袭自然而是在表现自己对自然的感受，仍然可见他对自然的细节观察和表现入微。

他画出了鱼缸中红色金鱼漂游的感觉，透明的玻璃鱼缸由于光线的折射，从水面观察时与透过玻璃缸所见到的鱼画法是迥然不同的。

《荷花水鸟图》清、朱耷。

孤石倒立，疏荷斜挂，一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于小头朝下的怪石之上。

从他的这一类作品中，人们很容易察觉作者怪诞、冷漠、高傲、孤独、白眼向人的个性特征。

他作画常取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种残山剩水，地老天荒的精神世界。

但他作画的“纯用减笔”和笔墨酣畅，内蕴胸逸，心手通贯的表现效果，则具有强烈的艺术个性。

从抽象继承法的角度讲，这对中国画创作、笔墨形式和大写意花鸟画发展是有一定贡献的。

朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。

发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。

其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。

花鸟画与静物画的发展历程：
中国花鸟画：早在工艺、雕刻、绘画尚无明确分工的原始社会，花鸟鱼虫等形象就已经作为图腾崇拜出现在原始人的器皿上。

经历了两汉六朝唐代五代北宋，花鸟画羽翼渐丰，完全成熟起来。

五代时黄筌、徐熙两种流派通过不同的选材和表现手法表达不同的志趣。

此后，画家辈出,流派纷呈,风格更趋多样。

南宋及元代，在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，出现了风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，其中“四君子”是文人画家们常用的题材。

同时以线描为主要手段的白描花卉也发展起来。

随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。

至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。

经过数千年的发展，中国花鸟画积累了丰富的创作经验形成了自立于世界民族之林的独特传统，近代画家齐白石更是创新的将民间美术与花鸟画相融合，让世人折服。

多少年来，花鸟画已逐渐成为我国古代画家重要的表现形式，更是文人画家寄托情感的重要题材之一。

西方静物画：西方静物画从文献记载看，大约在古希腊的古典时期就产生了。

其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术的陶器彩绘。

古罗马帝国时期静物画已较普遍，庞城遗址的壁画中，就有不少独立的静物画作品。

到了欧洲中世纪，基督教美术兴起，作为独立绘画门类的静物、动物画基本绝迹，偶尔在某些宗教画中作为背景或象征物点缀存在。

文艺复兴时期，人文主义思想使艺术开始关注人的生活环境，静物画作为独立的绘画题材再度兴起。

18世纪法国夏尔丹可以说代表了静物画发展的高峰。

他把静物画的题材扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实简单的厨房用品和食物，把极普通的形象变成富有美感的艺术品。

此后，静物画得以长足发展、产生了无数佳作，且风格各异。

通过对花鸟画与静物画的发展历程的学习，我们发现人类是在世界若干个不同的地区跨入文明的门槛的，而又在不同的状态下向前发展。

这期间美术文化紧密联系着人类社会的生息变迁，构成了多姿多彩的艺术长河。