水粉画分阶段训练任务与知识要点分析

水粉画分阶段训练任务与知识要点分析
（草稿）
第一阶段：单色稿练习
第一部分：深色颜料为基础的单色稿练习
目的：
熟悉水粉画的工具材料。

熟悉用水调和水粉颜料（调色时水量的控制），了解水粉干湿变化的特性。

练习对水料画笔的掌控能力，练习用水料笔准确的表现直线、弧线。

用水粉笔准确准确表现各种形状，
练习用水粉笔塑造形体，练习块状笔触的运用，并用块状色块表现三大面五大调性。

熟悉水粉画的作画步骤
练习白色的运用（如何调亮色），体会深色颜料加白后的色彩特点。

认识色彩的明度对比变化（色彩调性）。

练习内容：
简单单体，复杂单体，素描静物组合临摹成单色稿，色彩静物组合临摹
颜料选择：
深红、普兰、墨绿、熟褐。

老师：
必要的示范（步骤），必要的评讲（色彩的明度变化与三大面五大调的表现之间的联系），布置练习任务要有明确的训练要求。

重点讲解用笔的技巧，引导学生体会对调色时水量的掌控。

第二部分：中间色颜料为基础的单色稿练习
熟悉水粉画的工具材料。

熟悉用水调和水粉颜料（调色时水量的控制），了解水粉干湿变化的特性。

练习白色的运用（如何调亮色），体会颜料加白后的色彩特点。

练习互补色的运用（如何调深色），体会互补色调和后的性能，练习调色技巧。

认识色彩的明度对比变化（色彩调性）。

练习对水料画笔的掌控能力，练习用水料笔准确的表现直线、弧线。

用水粉笔准确准确表现各种形状，
练习用水粉笔塑造形体，练习块状笔触的运用，并用块状色块表面三大面五大调性。

熟悉水粉画的作画步骤
练习白色的运用（如何调亮色），体会颜料加白后的色彩特点。

练习互补色的运用（如何调深色），体会互补色调和后的性能，练习调色技巧。

认识色彩的明度对比变化（色彩调性）。

练习内容：
简单单体，复杂单体，素描静物组合临摹成单色稿，色彩静物组合临摹
颜料选择：
土黄、桔红、中绿、钴兰。

老师：
必要的示范（步骤），必要的评讲（互补色的理论概念知识，色彩的明度变化与三大面五大
调的表现之间的联系），布置练习任务要有明确的训练要求。

重点讲解用笔的技巧，讲解调色的步骤方法，讲解主色与辅色的理论，引导学生体会调色时对不同颜料份量的掌控。

第三部分：亮色颜料为基础的单色稿练习
熟悉水粉画的工具材料。

熟悉用水调和水粉颜料（调色时水量的控制），了解水粉干湿变化的特性。

练习互补色的运用（如何调深色），体会互补色调和后的性能，练习调色技巧。

练习对比色的运用（如何调中间色），体会对比色调和后的性能，练习调色技巧。

认识色彩的明度对比变化（色彩调性）。

练习对水料画笔的掌控能力，练习用水料笔准确的表现直线、弧线。

用水粉笔准确准确表现各种形状，
练习用水粉笔塑造形体，练习块状笔触的运用，并用块状色块表面三大面五大调性。

熟悉水粉画的作画步骤
练习互补色的运用（如何调深色），体会互补色调和后的性能，练习调色技巧。

练习对比色的运用（如何调中间色），体会对比色调和后的性能，练习调色技巧。

认识色彩的明度对比变化（色彩调性）。

练习内容：
简单单体，复杂单体，素描静物组合临摹成单色稿，色彩静物组合临摹
颜料选择：中黄、淡黄、浅绿、浅灰兰。

老师：
必要的示范（步骤），必要的评讲（对比色的理论概念知识，灰色的运用经验），布置练习任务要有明确的训练要求。

引导学生体会调色时明度纯度的掌控。

第一阶段之后，学生能具备水粉画笔的基本运用技巧，了解了互补色、对比色、明度，具备了一定的用水调色和颜料混调的体验，熟悉了水粉画的作画步骤。

第二阶段：
第一部分：简单单体练习
同类色的运用，固有色的概念，水料画塑造步骤，用色块塑造形体的技巧，高光的处理方法与技巧，调色技巧。

练习内容：水果类单体、陶器
颜料选择：全方位运用。

老师：
示范（作画步骤），讲解（同类色的理念概念，固有色的理念概念，色块与三大面五大调的联系与表现）
布置练习任务要有明确的训练要求。

引导学生画出明确的色块。

第二部分：复杂单体练习
灰色的运用，研究强反光形成的机理及表现，固有色与环境色的概念，色彩对比的意识，色彩的空间混合概念。

练习内容：金属器皿，玻璃器皿，瓷器
颜料选择：全方位运用
老师：
老师：
示范（作画步骤），讲解（固有色与环境色的不同和联系，色彩对比的知识，）引导学生认识色彩与环境的关系，引导学生认识色彩的空间混和现象。

引导学生调配和运用高级灰色。

布置练习任务要有明确的训练要求。

第三部分：复杂单体练习
高级用笔技巧，概括用笔的技巧，色块的层叠技巧，精细化用笔的操作。

练习内容：刀勺类器皿，细节繁杂器皿，雕刻类器皿。

老师：
示范（用笔的技巧），示范精细化的用笔技巧，引导学生运用并理解色块层叠的表现技巧。

布置练习任务要有明确的训练要求。

第四部分：复杂单体练习
认识笔触在水粉画中的表现力，概括的含义，认识笔触的节奏变化，刻画时主观的选择与取舍，认识造型写实与色彩写实的不同。

练习内容：叶类蔬菜，纺织类器皿，绒毛类物品，花纹类器皿。

老师：
示范（概括用笔的技巧），讲解笔触节奏变化的规律，讲解分析范画，引导学生理解作画时选择与取舍的规律和方法，引导学生理解造型写实与色彩写实的异同。

布置练习任务要有明确的训练要求。

第五部分：平整类单体练习
大色块的表现力，高级调色技巧，细节丰富度的练习，发现微妙色彩变化的能力，高级灰色的调和与运用。

练习内容：面包类食品，具书本类物品，鸡蛋类物品，石膏几何形体类。

老师：
示范（示范大色块的表现），通过分析范画引导学生观察分析微妙色彩变化，引导学生认识细节的丰富与选择，示范一笔多色的调色技巧。

布置练习任务要有明确的训练要求。

此时学生有了熟练的用笔技巧和调色能力，并有了良好的观察方法和习惯，对颜料也有了深入的认识，对色彩的基本知识如补色、对比色、同类色、冷暖色、固有色、环境色、明度、纯度有了基本的认识。

第三阶段：
简单静物组合的临摹
作画步骤的练习，构图的意识，色调的概念，画面空间的表现方法，画面节奏的把握，干湿画法的练习，厚画法与薄画法的练习。

第四阶段：
色稿的临摹
构图能力的训练，不同色调的训练，大色块的表现技巧，画面色调与空间的经营技巧，练习削弱素描思维对色彩绘画的影响，练习色彩意识。

第五阶段：
完整作品临摹
综合运用所掌握的技法，研究作画步骤，练习深入塑造，练习整体观察和色调的控制能力，作画时间的控制。

第六阶段
照片写生
构图，造型，作画步骤与时间，整体画面的经营。

第七阶段
默写
构图，造型，画面空间的经营，色调的经营。

第八阶段
命题创作
第九阶段
静物写生
第十阶段
自由组合静物与应考训练。