艺术美学

格式塔美学的代表人物，基本观点；对自己专业的启发格式塔心理学其实就是一种反对元素分析而强调整体组织的心理学理论体系。

主要代表人物：韦特海默，考夫卡，阿恩海姆等基本特征:格式塔心理学极端强调格式塔现象的独特性和重要性。

基本的特点是坚决反对元素分析，大力强调整体组织。

这个学派的一个基本论点就是“部分相加并不等于整体”。

把物理学中的“场”引进“心理学”领域，这是格式塔心理学的一个主要特征，也是这一流派的主要理论贡献。

格式塔心理学美学就是注重用格式塔心理学的手段和方法解释审美现象。

阿恩海姆是格式塔心理学美学的最杰出的代表，他的一系列理论都标志着这一理论流派已进入了成熟的阶段。

阿恩海姆的观点1、知觉“知觉”的简化原则。

艺术理应是知觉的产物，或者说，艺术应是在知觉的基础上产生的，如果谁要对艺术进行分析研究，那他首先就应该从对知觉结构的分析研究下手。

“知觉的概念”知觉不是一种对客观事物的简单的直观性感知，相反，它也是一种创造性的活动，那种所谓的艺术意义上的知觉，则是体现为在某种具体的审美态度制约下的知觉活动。

我们也可以称之为审美知觉。

格式塔心理学美学要求艺术家在其创作时，要求艺术欣赏在其艺术鉴赏时必须以审美知觉的原则进行。

例如，中国画和西洋画，尽管两者的风格和反映的对象不同，但它们都代表着这两种不同风格画的艺术创造者的知觉层面。

中国古代画家一般钟情山水，花草中鸟，其艺术透视角度往往定向于素朴无华的大自然。

而西方，自文艺复兴后，更加注重“人体”这个主题。

2、艺术表现理论物理场和心理场（把物理学中的“场”引入心理学领域）、同形同构、整体论：格式塔心理学将物理学中的“场”引入心理学领域，这是格式塔心理学的一个主要特征，也是这一流派的主要理论贡献。

格式塔心理学认为，物理场与心理场是相对应的关系，相同的物理场产生相同的心理场，相反的，不同的的物理场产生不同的心理场，即物理形状与心里感觉是一致的。

一切心理现象都与一切物理现象一样是一种完整的格式塔。

人有心理场，物理场与心理场的交互作用便形成了一种“心理——物理场”，正是从这个意义上，作为主体的知觉也是一个“场”，也是一个完整的格式塔。

由于物理场中蕴含着某种动力结构，故作为主体的意识经验也同样存在着与之类似的动力结构，正是由于这种心理现象与物理现象存在着同形（场）同构（动力结构）的关系，所以，主体能对物理对象作出整体性的反映。

同形同构（异质同构）：凡是引起大脑的相同皮质的过程的事物，尽管性质上截然不同，但是就力的结构而言是相同的，这就是同形同构或异质同构。

同形同构是形状相同关注形，异质同构关注的是本质。

（三）、“力”的表现：物理上的力形成心理上的力，心理上的力通过物理形状加以表现。

一定的物理属性或刺激会激起相应的生理反抗，从而进一步达到相应的心理效应。

格式塔心理学认为一切知觉对象都是一种力的结构，一切艺术形象统统都是“力的结构”，格式塔心理学美学把审美创造看作是一种力的创造，把美的欣赏看做是对力的欣赏，把审美体验看作是一种力的体验。

格式塔心理学认为，力是区分一切事物的根本区别，形状，色彩的不同是表面现象。

对自己专业的启发：（一）、我们做设计要把握整体性，把握不同地域、不同空间的整体。

而不能只抓住局部，用局部拼接来达到整体的效果，这样的设计没有生命也没有灵魂，就不具备“格式塔特质”。

（二）、用不同的物理场创造不同的心理场，从而创造不同的空间感受。

比如做室内设计的时候，办公空间的需要宽敞、明亮，做设计的时候就要做符合人们心里要求，给人宽敞、明亮的感觉。

（三）、注意形的把握。

做设计的时候要懂得用形状表现内心，同时内心的需要代表着形状。

比如要表现轻快的感觉，做设计的时候我们可以用优美的曲线来表现；要表现痛苦和不满，可以用反复连续的锐角曲折；表现平稳，可以用平行直线。

2、结构主义的代表人物，基本观点对自己专业的启发一、结构主义的基本论点：结构主义美学是结构主义哲学在美学领域中的运用、延伸和发展，结构主义美学相信理性、追求真理、追求整体性、对现实社会与政治生活失去热情。

（一）、索绪尔的论点：（1）区分了语言和言语，从而确立了现代语言学的对象：语言系统。

言语：是语言的个体方面，表现于特殊言语行为的具体心理的和社会的现实之中。

是天生的、自发的。

语言：是语言的社会部门，是个体既不能创造语言，又不能修正语言，它是独立于个体说话之外的一个稳定系统。

是逻辑关系。

（2）创立了一系列描述与建构语言系统的概念。

强调符号并简单地是一件事物的名称，而且是联系音响表象与概念的一个复杂整体。

音响表象是能指，比如由“树”联想到不在的感觉；概念是所指，比如由“树”联想到灌木、树苗。

他认为语言是一种表达观念的符号系统。

例如矫老师课堂上举的表示友好的例子，各个国家的方法都不同，有的握手，有的鞠躬等，虽然表达方式不同，但表达意向却是一样的。

（3）提出了组合与聚合一对概念，对描述语言系统十分重要。

组合：语言符号按时间顺序横向排列，每一部分都在前后成分形成对立中显示出意义。

聚合：是各词项的关联或联想关系。

（二）、乔姆斯基的论点：对深层结构的注重，从结构上理解意义，指出语言有两个结构层次表层结构和深层结构。

表层结构：语言的语法结构，属句子的形式方面，是可感知的。

深层结构：语言的句法结构，属句子的意义方面，是不可直接感知的。

他认为各民族之间语言的深层结构是相同的，不同的只是表层结构。

例如汉语和英语能互相翻译，是因为它的深层结构一样，只不过表层结构不同。

（三）、列维—斯特劳斯的论点：他从现代语言学吸取了结构观点和方法，运用于人类的研究领域，使之成为一种普遍的哲学观点和方法。

人类社会中，与在语言中一样，潜藏着某种支配表面现象的深层结构。

（四）、巴尔特的论点主要体现在其思想发展的三个阶段：（1）第一阶段：用语言学的观点和方法来阐述他对对资产阶级文化的批判性观点。

认为写作不应该是为达到一种隐秘目的而使用的工具的载体，而在于写作活动本身。

（2）第二阶段：（语言）符号的阶段。

认为文化系统都是依赖语言而存在的；“真正的语言”不是自然的语言，不是语言学家们研究的那种语言，而是第二性语言，并且提出“含蓄意指”的概念，包含三个成分：能指，表达方面；所指，内容方面；意指，即能指与所指之间的关系。

含蓄意指不可能将直接意指的信息全部吸收，因此具有多义性。

（3）第三阶段：文本理论。

认为文本是一种意指系统，具有能指的作用。

二、解构主义美学的基本论点：解构主义又称后结构主义，是结构主义的继续和反叛，后结构主义者强调文学与文化、社会意识的联系，试图从文学语言形式本身揭示出它的历史文化性质。

后结构主义美学以德里达的解构主义为代表，根本出发点是对“逻各斯中心论”的批判，反对“逻各斯中心论”（德里达称之为“语音中心论”），要求的书写服从言语、言语服从语言、语言服从存在的这种“粗暴的等级观念”，倡导颠覆这种等级制度（这里的等级制度类似于现象学的“悬置”），认为这些都是可以推翻的、颠覆的，要突破既有的东西。

解构意为分解、翻掘和揭示，是一种文本阅读方法，把阅读看作是一种写作活动。

否认有恒定的结构和明确的意义，否认语言有明确的指称功能，否认作者有权威，否认理性、科学和法则。

解构主义的批评理论集中体现在以下三点：缓别：指差异（即“不同于”、“与......不同”，主要诉诸空间）和延缓（“推迟”、“延迟”、“耽误”，主要诉诸时间）。

播撒：是缓别的扩展，由于文本存在着差异和间隔，因而造成延缓，所以信息的传达不是直接的、一次性的呈现。

如同播种，每个地方都撒一点，不形成中心地带。

踪迹：认为文本和写作不提供既定的解构和明确的意义，而只是提供了我们借以追寻意义的一系列“踪迹”。

三、对自己专业的启发：（一）、我们做设计应该把握一致性的的东西，把握结构，把握人类的深层结构的一致性，我们有些共同的东西，有一致性的东西在全世界都是通用的，这些就可以把握并运用到我们的设计中。

（二）、要把设计的语言符号的表层结构和深层结构的应用相结合。

（三）、我们还要打破一些过去既定的东西，重新解构事物，做设计要敢于大胆创新，舍弃一些普遍认定的东西，解构出新的东西。

3、精神分析美学的代表人物，基本观点对自己专业的启发精神分析学说又称佛洛依德主义，将无意识这一问题作为自己理论研究和实践研究的中心。

佛洛依德的精神分析理论的核心概念“俄狄浦斯情结”佛洛依德三大结构论：心理结构论、人格结构论、生命本能论。

结构本能论分为“无意识”、“前意识”“意识”无意识是心理结构的基础和心理活动的动力源泉，意识则是心理结构的外表部分，它是暂时的，脆弱的和相对的，在意识和无意识之间还存在一个前意识领域，即意识与无意识之间的过渡领域。

人格结构论，即人格由“本我”“自我”“超我”三部分组成，本我没有组织，没有统一的意志，它具有动作性。

自我承担了复现外在世界以及因之保护本我的任务，体现出理性以及理解性。

超我是道德化了的自我，是人格中最高层次，包括“良心“和”道德“具有利他性。

生命本能论分为生的本能和死的本能两大系统。

生的本能是身体内部促进生长，抵抗死亡的建设性的力；死的本能是身体内部的保守的、惰性的因素，要求回到事物的初始状态、引向死亡的力。

性本能冲动（里比多）是无意识的基础和动力，它被压抑而成为俄狄浦斯情结，和与被压抑的性冲动有关的一切经验一起组成一个深广的无意识领域。

卡尔。

古斯塔夫。

荣格，瑞士心理学家、哲学家和美学家。

荣格虽然是佛洛依德的得意门生，可荣格对于佛洛依德的观点却有相当程度的保留。

最终因观点上的分歧与佛洛依德分道扬镳，创立了自己的“分析心理学，在许多方面修正和发展了佛洛依德的学说。

荣格与佛洛依德的根本分歧理论表现在对无意识的理解上。

基本观点：荣格把无意识分为个人无意识和集体无意识，“或多或少属于表层的无意识无疑含有个人特性，”称之为个人无意识，在所有人身上都是相同的，因此它组成了一种超个性的心理基础，并且普遍的存在于我们每一个人身上，称之为集体无意识。

荣格的集体无意识是先天生成的，与生俱来的，它具有超越时空，甚至超越人类的特性。

集体无意识的内容是“原型”荣格认为，生活中有多少种典型环境，就有多少原型，主要有四个；人格面具，阿尼玛和阿尼姆斯、阴影和身性。

艺术的本质就是要表现人类的原始经验（潜伏在心底的东西），只有通过艺术幻觉，借助于象征，使它呈现在人类面前。

心理类型分为内倾和外倾。

内倾：自我和主观放在对象和客观过程之上，主体比对象价值更高。

外倾：主体屈服于客观对象，客观对象获得更高价值。

对自己专业的启发4、接受美学的代表人物，基本观点对自己专业的启发就现代西方诸美学流派而言，接受美学实际上应当被称之为“接受理论”渊源：俄国形成主义，布拉格结构主义，解释学理论，现象学美学。

姚思的基本观点：（1）从文学史入手提出挑战，文学（或者是更抽象的，艺术）必须通过读者（欣赏者）才能实际发挥作用是题中应有之义；虽然说文学作品本身不会随着历史的推移而发生变化，但是读者本身确实历史的、又是具体的。