中西方绘画审美差异

中西方绘画审美差异
作者：杨慧
来源：《美与时代·美术学刊》2016年第04期
摘要：在中西文化相互交流的今天，中西方绘画审美之间差异问题值得我们去探讨。

关键词：审美含义；哲学差异；传统观；现实关系；生活环境
一、审美含义
审美是人们根据个人对某一事物所作出一种无功利的、形象的、情感的看法关系状态。

审美具有很大的偶然性，但它同时也受制于如时代背景、周边环境等客观因素的影响。

近代中西文化的传播交流，典型的很多西方优秀作品被传到了中国，我们看到了中西方美术的杰作，并且使我们可以有一个相对客观的立场来看待中西方文化之间的不同，使得我们可以引进和吸收西方文化间的精髓并用以指导中国的社会实践，同时西方的审美观念也给中国的艺术创作带来了勃勃生机，而且可以有一个新的视角对中国绘画几千年的优秀成果进行思考，但笔者着重从审美这一方面来谈。

翻开中国绘画图卷历史，无不惊奇的发现历代画家优秀作品的表达很多都是审“美”的，而西方不同，包括古典油画时期，特别是到了近现代，因受其文化、宗教观念的影响，故绘画表达中审“丑”与“痛”的作品很多，而且出现了很多表现这类题材的画家。

如：被称为近代“人类心灵的肖像表现主义画家”——蒙克。

他把死亡对人类生命的威胁与亲人的相继离去带来的痛苦都用感情真实的表现在了油画布上，他的绘画中带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调对20世纪初德国表现主义起了主要的影响，代表作《呐喊》。

但是在中国传统的绘画里，很多都是崇尚美、自然和谐的作品，表现丑的苦痛的作品非常少，能画出丑、痛的恐怕也只有四僧之一朱耷（由于明朝灭亡家园破碎表现了一些抒发自己愤怒情感的作品）绘画中的表达了，画中那种国破家亡的苦涩、孤独与无奈、以及冷眼看世人的意境，着实令人感慨与辛酸，而这些都通过用毛笔表现了出来。

但这也只是中国画中的个别现象，中西方绘画审美中有的这样大的差异，其背后一定还有深刻的传统因素、社会环境、文化原因的。

二、传统哲学对中西方绘画的影响
在中国，艺术主要受玄学、道家哲学思想的影响而贯穿了中国传统绘画的始终，它的审美特征与西方重于科学和理性不同，更为注重感性和意象。

由于中国人对道家哲学的认同几千年都是专一虔诚，虽然历代有大师级画家，但是由于在道家哲学统摄下，也几乎没有根本性差异面貌产生。

但是在东西方哲学中却有一个共同点：那就是认为宇宙的基本结构是和谐的，却也由于西方艺术受理性主义精神影响，它的审美偏于理性、秩序，西方的理论家认为那是一种偏
理性比例上的宇宙和谐，而东方道家哲学则认为它却是一种音乐般的宇宙和谐。

所以东方绘画中重神韵、意境与感性，在道家哲学认为美的事物与宇宙的音乐般的这种“和谐”保持一致，故表现美的绘画必是在表达宇宙音乐和谐般的本体，体现自然之道，所以无论你所画的表达的是什么，最终目的是要体现道，是要象征宇宙中那种音乐般的和谐。

所以很多中国的艺术家试图在他的作品中表现出宇宙的和谐音乐美。

在这样一种思想统摄下，中国的艺术家的所描绘表现的正是人类与宇宙大地自然协调的关系，而中国历代艺术家们要想绘画美好的东西去表达自己，终生努力的目标就是克服自己的个人私欲而达到与宇宙万物本性的同一、体现道，由于万物最终都统一于永恒和谐的道，而艺术最标目的也是进入道、达于道、体现道，那么艺术也只能是和谐的。

三、传统的观念对中西艺术影响
影响中西方绘画审美的除了哲学还有善恶观，在西方有一种宗教观念，意思是说由于西方人生下来是恶的，所以西方人后天要不断地向上帝忏悔并做善事，西方人会向上帝忏悔自己所犯罪过并且相信诚心悔过上帝会原谅，以此减轻自己的罪恶。

西方的绘画里表现出由于人性的恶所导致的那些丑与痛，似乎就很像忏悔仪式，他们认为通过这样可以能不断的接近所谓本真、纯善、完美，但它是以绘画的形式不是以宗教的形式进行。

东方与西方不同，中国人善恶观却认为“人之初，性本善，苟不教，性乃迁”，在中国人看来人性原本是很善良的，之所以我们呢会变坏变恶，是因为后天提供的环境、教育工作努力方面做得不够好才会那样，所以中国人现在的教育孩子的口头禅是能和好学生打架都不要和坏孩子说话的理念，并相信如果我们开始就创造一个良好的生活与视听学习生长环境，如孟母三迁，人是没有机会变坏的，所以你可以看到在中国只要从事艺术绘画的人，就要表现真、善、美，创造后天的美的环境熏陶人，按中国人说法，如果从来没见到过恶、丑，怎么会变恶呢？所以也就可以知道在中国绘画表现中，任何登峰造极、独树一帜、完美的艺术必定都是表现的真善美、清新隽永，美好安详的，而在这样一种中国式氛围表现之中的中国绘画反而比西方更像宗教。

另外，在绘画形式中，西方表现忏悔自己的罪过的同时绘画的形式会垂直向天由下到上包括他们的很多建筑，他们认为垂直构图离上帝比较近，有崇高感，而中国画中的思想是天人合一，更喜欢水平构图形式建筑、天地相接。

喜欢安静祥和左右形式的绘画。

四、中国艺术与现实的关系
在中西方艺术与现实的关系的问题上，西方绘画中的审“丑、痛”，是要与人生际遇、社会现实、现实世界发生关系。

而因其深刻的哲学、文化背景，中国艺术中的审“美”很少与现实发生联系，中国哲学中长期存在着“有无”、“虚实”的争论，中国艺术精神的出发点便是“无”。

而西方艺术的出发点是“有”的概念，一切以实物为准，借科学的合理而真实的空间感表现着自己实有的空间意识。

想必大家都知道老子中最主要的哲学思想就是“无为”。

在他看来，世间万物都有一个永恒不变真理，如果有人犯了错或者是扰乱自然秩序，根本用不着人力去造作安排更不用神道去主宰，不用政治和社会的干涉，自有“天然法”来处置。

在他看来对抗是没有用的，
还不如一切就听信于自然，自有惩处，如果我们把老子称为无为“看淡主义”，那么在其后的庄子，则是在老子哲学的基础上更进了一步，是在看淡主义基础上的达观。

他对人生中的一切祸福、生死都一概达观，认为那都是上天命定、乐天安命。

所以庄子妻子死时才会“鼓盆而歌”。

在中国，这样的一种“乐于天命、无为”的思想进入艺术家的绘画思想里，一切都放任其发展，肯定不会也不愿去过多地关注现实世界中的伤痛，不管怎样，自有大道去处置，而自己本身就只是去画画悟道就好了。

所以中国传统艺术作品里大部分是审美的作品。

即使有表现丑、伤痛的作品，也大多是文人士大夫的失意，不痛不痒，至于人类的命运的问题自有“大道”意志处理。

根本不去太理会。

五、中国生活环境对绘画的影响
与西方画者的生存环境不同，中国艺术里审美的作品多，还有一个原因是还与画家个人所处的生活环境有关系，翻开古代画家的生活经历可以看到，审美作品的画者基本上过着都是衣食无忧、达官显贵、过着最起码的小康生活，他们本身就是当时社会制度的受益者，当时的制度本身可以保证他们的生活，从而可以有大量的时间可以放任到艺术世界里的前提和现实基础，如果都食不果腹哪里还有闲情审美，正是由于他们的生存状态不会给他们带来“切肤之痛”。

才决定了他们表现的角度将看不到现实世界、现实生活的痛，所以只是表达畅怀，适兴，体现在作品中自然就不会有太多的苦痛感。

现在西方文化是强势文化，经过百年发展，从我们的语言，一直到学术上的许多概念基本上已经是被西化了，但是仍然发现有好多理论家尽然在说希望中国要国际化、世界化，那美国艺术现在不断地在玩多媒体，那我们不玩多媒体就跟不上这个世界的潮流？我们中国画就没有存在的理由了？现在就好像有这么一种思维方式。

对自己文化中的精华看不起、不理会，作为现当代中国绘画的年轻人，在内心没有建立起对自己本民族传统文化坚定信仰、对自己的传统模糊不理解的时候，是很容易受到西方文化的影响、同化，更何况西方文化里确实有很多我们传统绘画中很少，甚至找不到的优秀人文思想，是值得我们学习的，况且我们文化中过于追求的那种“天人合一”的高境界了，有点玄妙难懂，而在对现实人生的关怀上、对人类命运的关注意识上是一个弱项。

中国本土的文化的确是高级，很玄妙，可是它往往只是属于少数士大夫、文人们的一种个人奢侈品，放到现时代的发展确实不适合。

今天的社会提倡对人的民主、自由、平等观念，对人本身关注程度的文化，可能更容易被我们当代人文化构成所接受和传播成为主要方面。

而西方文化中这种关注现实生活中人的本身，让我们更觉得人家的文化很好，符合现状，其实这只是表现方式的不一样而已。

西方用一种极端的方式、审丑的方式来呼唤本真、存善、完美，其实这与我们东方艺术来传达的真善美是一样的。

结语
中西方绘画由于其社会背景和思想文化的不同，所以表现在审美上也有很大的差别，中西方绘画各自具有其独特的审美特征。

西方艺术审美特征偏于理性；而中国艺术受道家思想的影响，审美特征更为感性、意象。

在这里我们不能武断、片面的说优劣，西洋绘画有他自己历史
的脉络与高度，但是我们有我们的特色，各有千秋，但是要知道真正的传统不是目光短浅、孤芳自赏，而是不停的相互交流、吸收、转化，既有超越又有自己本身优秀的东西，才能永葆中国绘画审美文化血统的精华与活力。

作为新一代的我们应该引进和吸收西方文化的精髓并用以指导中国的社会实践，但是我们也要知道中国画本身就有优秀的传统文化，更需要在传统形式下发展并保持民族本身的优秀特色。

通过中西绘画审美之间特点的对比，更好的了解把握中国传统审美绘画中的特点，使中国绘画更好的传承与发展下去。