动画设计稿
动画设计稿知识点
动画设计稿知识点动画设计稿是指在完成动画制作之前所绘制的草图或模型。
它是动画创作的重要环节，用于确定场景、角色、动作以及整体视觉效果等。
本文将介绍关于动画设计稿的一些常见知识点。
一、角色设计1. 角色形象在动画设计稿中，角色形象的设计至关重要。
角色形象需要与剧情和故事背景相符，同时要具有独特的特点，以便让观众容易辨认和记住。
2. 角色造型角色造型包括人物的姿态、服饰、发型等方面的设计。
每个角色都应该具有自己的独特造型，以区别于其他角色，并展现其个性和特点。
3. 角色表情和动作角色的表情和动作是传达情感和故事情节的重要方式。
设计稿应包括不同情绪和动作的变化，以使角色更加生动和有表现力。
二、场景设计1. 背景设计背景设计是创造动画场景的重要部分。
通过合适的色彩、线条和细节，可以营造出各种场景的氛围和感觉。
2. 物体布置在场景设计中，物体的布置非常重要，它们不仅仅是填补空白的元素，还能够增加场景的立体感和真实感。
3. 光影效果良好的光影效果可以增强动画的视觉效果，使场景更加真实和生动。
设计稿应包括明暗对比、光照来源和阴影的处理等细节。
三、动画流程1. 分镜头分镜头是将整个动画分解为单个镜头的过程。
设计稿应包括不同镜头的切换和过渡，以便于制作团队理解和实施。
2. 关键帧关键帧是动画中最重要的帧，它们决定了动画中的主要动作和变化。
设计稿应明确关键帧的位置和内容，以帮助动画师准确制作。
3. 过渡和衔接过渡和衔接是动画中连接各个动作和场景的关键。
设计稿应包括平滑的过渡方式，使动画看起来流畅和自然。
四、色彩和风格1. 色彩运用不同的色彩能够传达不同的情感和主题。
设计稿应指定使用的色彩方案，并确保色彩的搭配和应用与整体风格相符。
2. 风格确定动画可以采用各种不同的风格，如卡通风格、写实风格等。
设计稿应明确所采用的风格，并在整个过程中保持一致性。
五、音效和配乐1. 音效设计音效对于动画的表现力和氛围非常重要。
设计稿应包括适合情节和动作的音效建议，以提升整体观影体验。
动画策划书范文3篇
动画策划书范文3篇动画艺术短片策划案一、短片概述片名：你将要制作的动画片的名字形式：二维动画/三维动画/定格动画等不同的表现形式长度：即时间制作周期：完成作品花费的时间，具体的制作流程安排二、故事核心简述故事的主要情节，影片的风格特点，注意简练概括，突出重点。
字数在100-200字左右。
三、题材分析通过对这部动画片的题材特点进行分析，阐述创作者从艺术创作，市场等各个方面的思考和定位，以及在同类动画片及同时代影片中的优势。
字数控制在300-500字。
四、主题思想阐述影片表达的主题，100字以内，例如：与时代脉搏的呼应，如何与观众的情感和思想产生共鸣。
五、主人公阐述主人公的特点，分析主人公形象的独特个性，以及主人公如何吸引观众、打动观众。
主人公可能是一个人物，也可能是一对人物，但要注意，这里的主人公指的是核心人物，要把这个形象在策划中突显出来。
例如《机器猫》这部动画片，其中人物很多，但主人公则是两个最重要的角色——大雄和机器猫。
六、故事背景动画片的创作空间十分广阔，策划案中的背景介绍不仅包括故事发生的环境，还包括情节中的时空关系，世界观等元素。
七、人物简介及设定图配合造型设计图介绍人物的特点，构建人物关系。
八、故事背景设计图、设计稿发生故事的主场景的设计图结合人物和环境两种元素的设计稿，可以具体展现动画片。
九、制作周期及预算以表格方式展示动画片各个流程所花费的时间及费用。
姓名：学号：电话：目录一、人物简介二、故事梗概三、定位方向四、市场目标五、后续开发六、保障及风险一、人物简介季衡：桑桑的父亲。
在妻子难产而亡后，将所有思念寄托在了女儿身上。
为能给女儿提供优渥的物质生活条件，常年在外务工，不辞劳苦地工作，极少有时间回乡看望女儿和母亲。
夏苒：年轻善良乡村女教师，桑桑的班主任。
素日对桑桑怜爱有加。
二、故事梗概来自国土西南偏远山区的季衡，是一名常年在外务工的建筑工人，其妻早年难产而亡。
女儿由奶奶抚养，生活在远离尘嚣的大山深处。
动画制作中设计稿(又叫构图简称LO)的绘制规则和方法
大家好，现在就让我来带领大家简单了解一下，动画制作中设计稿（又叫构图简称LO)的绘制规则和方法.在构图之前，片子的分镜头脚本，人物设计场景设计都以确定，而且这些资料都会交到构图绘制人员手中，构图人员接到资料并查证无误后就要开始我们的工作了。
简单来说我们的目的，就是参考分镜头脚本，把每个镜头的人物与背景在镜头中的精确位置定下来，并分别绘制成线稿，人物稿交给原画绘制动作，背景稿交给背景上色人员进行上色。
（图一脚本上的一个镜头）（图二根据脚本意图，人物设定，绘制的人物）（图三根据脚本意图，背景设定，绘制的背景）如上图，图二，图三就是我们要绘制的内容了，这两张画面虽然是分开的，但他们的绘制过程是同时进行并精确定位的，把它们按镜头框重叠在一起，就是一个完整的镜头，所以在绘制过程中的透视，位置，画面的美观等问题，都要放在一起统一考虑，如果是纸张作业，就可以利用灯箱透台把两张纸重叠固定在一起进行工作，如果是电脑作业，绘画软件的图层系统会很好的解决这个问题。
（如图四)说完工作内容，下面我们来说一说工作中比较重要的注意事项。
一，不管是人物还是背景，一定要完全按照设定绘制，如果看完设定后还是不确定的，一定要及早向指导或导演咨询，不管因为什么理由，造成画面与人物设定或背景设定不符合的，修改重画是一定的后果，既耽误工期又浪费人力，往往是构图过程中最严重又经常发生的失误之一。
二，仔细看脚本，一定要理解脚本的意图，通常脚本是经过多方审定的，我们只能让它更完善更美观，儿不能改变它的初衷，但是如果发现脚本错误，也一定要及早发问，以免事后返工。
三，该写的标识符号一定不要漏写，但是因为不同的片子不同制作方式与公司导致标识符号都有不同，一般在一个片子开始制作初期会做出详细说明，一定要仔细阅读与询问。
四，美观。
如果这也算一个要点的话，那他就是最最重要的一个了，一定要美观，一定要好看，我们的初衷就是通过绘制构图，让整部片子更好看，所以不管在绘制过程中有何种理由与美观发生冲突，都要给美观让路。
动画作品设计说明
黑龙江外国语学院艺术系2015届艺术设计专业（影视动画设计方向）毕业设计档案材料指导教师签字：艺术系2015年6月设计说明项目名称： Flash动画短片《诀别诗》学生姓名：赵莎莎学号： BC 指导教师：李晓慧/讲师年级: 2011级专业：艺术设计（影视动画设计方向）系别：艺术系二〇一五年六月黑龙江外国语学院本科生毕业论文（设计）任务书Flash动画短片《诀别诗》项目设计说明一、项目概况介绍（一）创意背景这次毕业设计我选用一首《诀别诗》来命名，之所以选择《诀别诗》当这次设计的题目一是因为诀别诗讲述一个凄美的爱情故事，和一个热血男儿为国家所做的付出的生命和悍马功劳。
更是我非常喜爱的一首歌曲，它是融爱情与使命为一体的全方面情景创作，运用我所学的设计知识和技巧来创作了次作品。
（二）创作目的通过歌曲反复揣摩后，我觉得一定要把剧本里的故事情节发挥的淋漓尽致让每一个观看过的人都对此作品所感染能融入其中，仿佛自己身在其中。
让大家都感觉到其中的爱情带来的凄美和战争带来的灾害。
（三）创作意义让作品有即有冰冷的杀气，又有世俗的平庸，亦有恍如隔世的纯净，好像只有那未曾得到的、死去的、未知的或者所知太晚的才是一方净土。
所谓诀别，那一种疼痛的美丽不是谁都明白，除非经历过，只是面对错过，有人可以挥挥手说再见，有人却宁愿用一生去守候不祈回报。
心如止水的娓娓道来，胜过悲天悯地的哭喊。
“诀别诗，两三行，谁来为我黄泉路上唱，若我能死在你身旁，也不枉来人世走这趟”，爱情之所以伟大不是因为它是爱情，而是因为经历它的人太过执着，是执着让爱情荡气回肠。
动荡不安的环境下感情变得愈发坚不可摧，对于人生开始有了信心，产生眷恋，未来的幸福不再是一团强烈的幻火。
夜冷清独饮千言万语，灯欲尽独锁千愁万绪，一腔挚爱散落风尘，此生一去不回头，虽诀别，爱情的火焰却一直在燃烧，“出鞘剑、杀气荡，风起无月的战场，千军万马独身闯，一身是胆好儿郎”。
让欣赏的人体会到每一个场景和剧情。
动画制作方案
动画制作方案一、引言动画作为一种形象生动的传媒方式，越来越受到人们的喜爱和关注。
在这个数字化时代，动画制作方案的设计和执行至关重要。
本文将从策划、制作流程和技术应用等方面，讨论一个动画作品的完整制作方案。
二、策划阶段1. 目标确定在设计动画作品前，首先需要明确目标。
是为了推广某种产品或服务？还是为了传递特定的信息或教育概念？确定目标有助于定义故事结构和角色设计，保证动画作品能够准确传达所需信息。
2. 剧本编写编写剧本是动画制作的基础。
剧本中应包括故事情节、角色设定、场景描述等。
合理的剧本可以提供清晰的故事线索，激发观众的兴趣，并确保动画作品的逻辑性和连贯性。
3. 故事板制作故事板是将剧本转化为图像的重要工具。
通过画面和文字的组合，故事板能够呈现出整个动画作品的基本框架。
通过故事板，制作团队可以更好地理解剧情的演进和画面的表现方式。
三、制作流程1. 角色设计角色是动画作品的灵魂，因此角色设计至关重要。
角色设计需要考虑到故事背景、角色的功能以及目标受众的喜好。
通过设计独特且易于辨认的角色形象，可以增加动画作品的吸引力。
2. 美术设计美术设计决定了动画作品的视觉风格和氛围。
通过合理运用色彩、形状和纹理等元素，美术设计能够营造出适合故事情节的视觉效果。
此外，背景设计也是美术设计的重要组成部分，它能为场景设置提供细节和真实感。
3. 动画制作动画制作是整个制作流程中最为关键的环节。
在制作动画时，可以采用传统手绘动画或数字动画制作技术。
制作团队需要根据剧本和故事板，将角色、场景和特效等元素进行精心描绘和组合，确保动画的流畅性和真实感。
四、技术应用1. 动画软件选择合适的动画软件对于制作团队来说是至关重要的。
常用的动画软件包括Adobe Animate、Toon Boom Harmony等。
这些软件提供了丰富的功能和工具，使制作团队能够更好地实现动画效果。
2. 特效和音效特效和音效是动画作品中不可或缺的一部分。
动画设计方案简析
动画设计方案简析动画设计是指将静态的绘画或形状、文字、图形等元素通过不同的动画技术变为动态的影像，使得观众在视觉和听觉感受上都能够融入其中，从而更好地理解和接受事物的表达。
本文将从动画设计的概念、分类、制作流程、技巧等方面进行简析。
动画设计的概念动画设计是将创作的素材变为动画视觉效果的过程，包含了原创性、设计性、技术性和传播性方面的要求。
原创性是主创团队的灵感和创意最终呈现出来的成果，而设计性则是指在此基础上对于画面、特效、动作等方面的设计要求。
技术性则是指实际进行动画制作过程中所使用的软件、硬件、编码、渲染等技术手段和工具。
传播性则是动画作品推广和宣传的一系列工作，需要考虑如何将动画作品通过多种场景展现和呈现给观众。
动画设计的分类动画设计可以按照运用的手法和造型分类，包括传统动画、数字动画、三维数字动画、赛博朋克动画等等。
传统动画制作方式较为繁琐，需要大量手工绘画；数字动画则是运用计算机制作，利用数字化技术快速生成画面；三维数字动画则是在数字动画基础上通过三维建模技术制作；赛博朋克动画是现代科幻风格动画的一种，具备高科技、未来主义、社会批判等特点。
动画设计的制作流程动画设计制作流程包含以下几个步骤:1.创意与策略：设计出作品的原始概念，如故事、场景、角色等；2.规划预算：制作团队根据场景、角色数量、音乐及配音篇幅等因素制定预算计划；3.制作备选草图和设计稿：创作团队根据初定的概念制作备选手稿和设计方案，以供客户选择；4.建模和动画制作：制作团队通过数字技术建模和制作动画效果；5.后期和音效制作：对已经制作完成的动态影像进行后期处理和音效贴合；6.最终验收和发布：制作团队保存和归档，客户或自行发布。
动画设计的技巧在动画设计过程中，需考虑以下技巧：1.画面呈现：视觉效果是动画的重要体现，画面的颜色、光影、特效等均需细致考虑；2.配合音效：动画制作需要配合声音和音效，使得视听效果更佳协调；3.角色设计：动画作品中人物角色的设计一般要求深刻、生动而富有情感；4.动作设计：动画的重要特征在于呈现出动态的形式，可以通过运动的姿态和体态、肌肉骨骼、表情等手法来达到更好的效果；5.视点选择：摄影是一项必要技巧，适当选择视点可以表现出更佳的效果。
动画分镜头脚本设计
画面分镜头
文字分镜头台本：
只有文字形式而没有画面的分镜头台本，一般由导演按照自己对 剧本的构思研究，将故事内容进行增加或取舍工作，并分成若干个镜 头，依次编上镜头号，标明视距，写上摄影要求，确定对白内容，标 上音响效果的文字分镜头台本。是绘制画面分镜头的依据。
画面分镜头台本
先期音乐
3、 主题音乐 ► 此类音乐的主旋律往往贯穿全片，对影片的的风格、主 题思想等可起到定位作用。《狮子王》中，埃尔顿?约翰创 作的《生命之环》和《今夜能否感觉到爱情》就是两首主题 音乐，在关键情节处时常展现。《幻想曲》则更是将主题音 乐的使用发展到了完美的地步。 ► 4、 商业音乐 ► 近几年来，以美国好莱坞动画为代表，动画片中的音乐 已经以一种独立的身份跻身于商业市场之中，动画片的创作 者们也越来越重视动画音乐的商业化。《狮子王》就是商业 动画音乐成功的一个范例，片中的音乐作为一种商品推出后， 与影片同样在世界获得巨大的成功。
动画场景设计
动画场景设计及具体要求及样稿
《我的金鱼是魔鬼》 场景设计样稿
先期对白台词
在电影中所有说出的台词都叫对白，亦称“台词”。 DIALOGUE DIRECTOR 对白指导在排练和拍摄阶段，指导演 员表达台词及动作的人。
动漫中的经典台词（对白） 这个世界上没有偶然, 有的只是必然. --壹原郁子 想死一次看看么？ --阎魔爱 真相只有一个。 --柯南 你知道雪为什么是白色的吗? 因为它忘记本身的颜色。 --c.c 啰嗦，啰嗦，啰嗦。--夏娜 你的东西就是我的东西，我的东西还是我的东西。 --真红 我主不过是个执事罢了。 --赛巴斯钦 世界将由我来改变--鲁鲁修 如果你是魔女，那我就变成魔王和你在一起 --鲁鲁修 我愿意做你的剑,你就做他的盾 --朱雀 我已经不想再孤单一个人了。——我爱罗
mg动画剧本短篇范文(优选3篇)
mg动画剧本短篇范文(优选3篇)通过实验使学生印证原画的概念、原画在动画片制作中的意义与应用、研究分镜头设计、角色分析、原画创作的动作分析、力学原理的应用、动作设计的基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识。
主要操作内容：根据分镜头台本与设计稿，应用上述所学知识，完整地将原画绘制出来。
1.原画的概念(一般)2.原画在动画片制作流程中的应用(一般)3.研究分镜头台本(重点)4.掌握镜头画面设计稿(重点)5.熟悉角色造型和人物性格(重点)6.原画的动作分析(重点)7.原画分层(次重点)8.力学原理在原画中的应用(重点)9.动作设计的基本规律(一般)10.动作的时间把握(重点)11.动作设计中的夸张技巧(次重点)《卧虎藏龙》原画制作原画设计，是动作设计和绘制的第一道程序，使是动画作品中每一个角色动作的主要创作环节。
原画设计人员要对剧情与导演的意图进行充分了解，完成动画镜头中所表现角色的动作设计，画出一张张不同动作与表情的关键动画画面，连续起来看，能够充分表现情节对动作的要求。
原画设计是一门理论性较强，专业知识较高、基础知识要求广泛和绘画基础扎实的课程。
它包括影视表演理论，蒙太奇处理下的影视动画表演理论与生活依据。
镜头感以及动画的时间掌握。
因此原画设计的表演是否到位，能否体现出导演的分镜头剧本的内容和艺术风格，直接关系到动画作品的质量。
本课程具有理论性、转业性强，知识面广和实践性强的特点。
是把动画分镜头、动画设计稿完成为动感的画面的关键性工作，有较强的实践性与操作性。
通过实验，学生应掌握原画的概念、原画在动画片制作中的意义与应用、原画创作的动作分析、原画分层、力学原理的应用、动作设计的基本规律、动作与时间、动作设计中的夸张技巧等知识，并能够完整地绘制出来。
文学脚本不像分镜头脚本那么细致，适用于不需要剧情的短视频创作，比如教学视频、测评时评等，它基本上列出了所有可控因素的拍摄思路。
在文学脚本中，只需要规定人物需要做的任务，说的台词，所选用的镜头和整齐节目的长短。
PowerPoint 2010 的动画效果设计
1.1 幻灯片切换效果设计
针对不同的切换样式，PowerPoint 2010 提供了不同的效果选项。例如，选择“切出”式 切换效果后，单击“切换”选项卡“切换到此幻灯片”功能组中的“效果选项”按钮，有“无” 和“全黑”两个选项；选择“推进”切换效果后，在“效果选项”中显示出“自底部”“自 左侧”“自右侧”和“自顶部”4 项。
1. 选择动画样式 PowerPoint 2010 提供了多种预定义动画方案，用户可以直接调用，不需要进行单独设计。 要在演示文稿中使用动画方案，首先要选中幻灯片中需要添加动画的对象，如文本框、图片、 图像等，切换至“动画”选项卡，显示图 5-40 所示的各种用于幻灯片中对象动画设置的工具， 在“动画”功能组中的动画样式列表中选择需要的样式，即可为选择的对象添加预定义动画 方案。
谢谢观看
PowerPoint 2010 的动画 效果设计
在演示文稿制作的过程中，除了精心组织内容、合理安 排布局外，还需要应用动画效果来控制幻灯片中对象的进入 方式、顺序以及伴音等，以突出重点，控制信息的流程，增 加演示的趣味性。
1.1 幻灯片切换效果设计
幻灯片切换效果是在演示期间，从一张幻灯片移到下一张幻灯片时在“幻灯片放映”视图 中出现的动画效果。可以控制切换效果的速度，添加声音，甚至还可以对切换效果的属性进行 自定义。
1.2 动画效果设计
3. 编辑动画 动画效果设置好以后，单击“高级动画”功能组中的“动画窗格”按钮，将在主窗口右侧。 显示动画窗格。动画窗格中列出了按照执行顺序排列的各对象的动画设置情况，其中，绿色图标 表示该动画为“进入”类型，黄色为“强调”类型，红色为“退出”类型，如图 5-41 所示。单 击某项后，可以使用窗格底部“重新排序”中的上、下三角按钮，或者使用鼠标拖动，来改变动 画的播放顺序。 “动画”功能组中的“效果选项”用于更加详细地设置动画的表现形式。在动画窗格中选择 不同的对象，“效果选项”的菜单具有不同的图标和弹出菜单内容。例如，选择一个设置了“飞 入”动画效果的文本框，单击“动画”功能组中的“效果选项”按钮，弹出图 5-42 所示的下拉 菜单。其中包含“方向”和“序列”两类命令，“方向”类命令用于设置动画的运动方向，而 “序列”类命令用于设置如何发送不同项目级别的文本。
动漫策划书设计稿3篇
动漫策划书设计稿3篇篇一《动漫策划书设计稿》一、项目名称[动漫名称]二、项目背景随着动漫市场的不断发展，越来越多的人开始关注和喜爱动漫作品。
我们希望通过打造一部具有独特魅力和高品质的动漫，吸引广大观众，同时推动动漫行业的进一步发展。
三、故事梗概故事发生在一个充满奇幻色彩的世界里，主人公[名字]在一次偶然的机会中，发现了自己身上隐藏着的神秘力量。
为了探寻力量的真相，他踏上了一段充满挑战与冒险的旅程。
在这个过程中，他结识了一群志同道合的伙伴，共同面对各种困难和敌人。
他们在不断成长的同时，也逐渐揭开了这个世界背后隐藏的巨大秘密。
四、角色设定1. 主人公：[名字]，勇敢、善良、有正义感，拥有特殊的神秘力量。
2. 伙伴 A：[名字]，聪明机智，擅长分析和解决问题。
3. 伙伴 B：[名字]，性格豪爽，武力高强。
4. 反派：[名字]，邪恶、贪婪，妄图统治世界。
五、美术风格采用清新、唯美的画风，注重色彩的搭配和细节的刻画，营造出一个充满想象力和奇幻色彩的世界。
六、动画制作1. 采用先进的动画制作技术，确保画面的流畅性和质量。
2. 注重角色的动作设计和表情刻画，使角色更加生动形象。
七、音乐与音效1. 邀请知名音乐人创作主题音乐和背景音乐，营造出独特的氛围。
2. 精心设计各种音效，增强观众的代入感。
八、推广与宣传1. 在各大动漫平台进行宣传推广，发布预告片和相关信息。
2. 参加各类动漫展会，与观众进行互动交流。
3. 与相关品牌进行合作，推出周边产品。
九、预期收益通过版权销售、周边产品销售等方式，实现项目的盈利。
十、制作团队由一群经验丰富、富有创造力的动漫专业人士组成，包括编剧、导演、美术设计师、动画制作师等。
篇二《动漫策划书设计稿》一、动漫名称《奇幻之旅》二、故事背景故事发生在一个充满奇幻色彩的异世界，这里有神秘的魔法、奇异的生物和壮丽的景观。
主角们在这个世界中展开了一场惊险刺激的冒险，他们将面对各种挑战和困难，同时也会收获友谊与成长。
动画设计稿名词解释
动画设计稿名词解释
动画设计稿是指在动画制作过程中，根据剧本和导演的要求，由设计师绘制的用于指导动画制作的详细图纸。
动画设计稿通常包括角色设计、场景设计、道具设计、动作设计等方面。
其中，角色设计包括角色的外貌、服装、配饰等方面的设计；场景设计包括背景、环境、道具等方面的设计；动作设计则是指角色在场景中的动作表现，包括行走、跑步、跳跃、打斗等各种动作。
动画设计稿的目的是为了让动画制作人员更好地理解剧本和导演的要求，以便制作出符合要求的动画作品。
动画设计稿需要具备准确性、精细度和表现力，同时也需要考虑到动画制作的技术和成本等因素。
动画角色设计演讲稿范文
大家好！今天我演讲的主题是“动画角色设计”。
动画作为一门独特的艺术形式，在我国有着悠久的历史和丰富的文化底蕴。
而动画角色设计作为动画的灵魂，更是不可或缺的一部分。
下面，我将从以下几个方面来谈谈动画角色设计的重要性及方法。
一、动画角色设计的重要性1. 角色设计是动画的灵魂。
一个成功的动画作品，离不开鲜明的角色形象。
角色设计决定了动画的基调、风格和主题，直接影响观众对动画的喜爱程度。
2. 角色设计有助于塑造动画世界观。
通过角色设计，可以构建一个独特的动画世界，让观众沉浸其中，感受动画的魅力。
3. 角色设计有助于传播文化。
动画作为一种文化载体，通过角色设计，可以将我国传统文化、民族特色等元素融入其中，传播正能量。
二、动画角色设计的方法1. 深入了解角色背景。
在角色设计过程中，首先要明确角色的身份、性格、经历等，以便塑造出真实、立体的角色形象。
2. 突出角色特点。
在设计角色时，要抓住角色的特点，如外貌、性格、动作等，使其在众多角色中脱颖而出。
3. 注重角色与场景的搭配。
动画角色与场景的搭配要协调，使角色在场景中更加生动、自然。
4. 运用创意元素。
在角色设计过程中，可以运用创意元素，如夸张、变形等手法，使角色更具趣味性和观赏性。
5. 保持角色一致性。
在动画制作过程中，要保持角色形象的一致性，使观众对角色产生认同感。
三、动画角色设计的实际案例以我国经典动画《大闹天宫》为例，孙悟空作为动画的主角，其形象深入人心。
在角色设计上，导演采用了夸张、变形等手法，使孙悟空的形象更加生动、有趣。
同时，孙悟空与场景的搭配也恰到好处，使观众仿佛置身于神话世界。
总之，动画角色设计是动画艺术的重要组成部分。
作为一名动画设计师，我们要不断提高自己的审美能力，为观众呈现更多精彩的角色形象。
在此，我希望通过本次演讲，能让更多人了解动画角色设计的重要性，为我国动画产业的发展贡献力量。
谢谢大家！。
动画策划案范文3篇
动画策划案范文3篇动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
下面是店铺为你带来的动画策划案范文，欢迎参阅。
动画策划案范文1一、策划1、制作动画的市场分析动画在比较受小朋友和青年的喜爱，所以有趣的动画收到越来越多的人的欢迎了。
动画在中国发展部够成熟，我们有很大的发展空间。
2、制作动画的目的《考试笑传》的动画目的就是想给大家分享一下开心时刻。
3、制作动画环境主要使用FLASH PS 结合制作动画。
二、剧本人物有4位阿衰、扁豆、灰头、姑老师。
剧情的经过第一情节：有一天在考试的时候，阿衰叫扁豆给他答案抄，可是扁豆故意装作没有听到。
后来继续叫扁豆给答案，扁豆依然不理装作没有听到。
最后阿衰愤怒了不顾在场监考了姑老师，情绪失控对着扁豆大喊“把答案给我抄抄”。
第二情节：考试结束之后，灰头跑来关心扁豆，问扁豆期中考试考的怎么样?扁豆说：“太可惜啦!差一分就是满分”。
然后灰头想起阿衰考试那天的情绪失控，问道：“阿衰呢?”。
扁豆回答道：“太可惜啦!差99分就是满分啦!”灰头听后狂晕.........三、资料的收集和整理收集剧本4个人物的图片素材。
整理者两个故事片段，设计好故事背景。
四、风格设计以幽默欢快搞笑为主。
人物形象要符合剧情的性格。
五、角色造型设计阿衰：造型师很囧很痴呆。
扁豆：造型很可爱很乖的好学生。
灰头：很关心同学的憨厚形象。
姑老师：凶狠暴躁的样子。
六、场景设计第一个场景：在教室考试中。
第二个场景：在校外。
七、设计稿八、电脑描线、上色、合成、。
背景绘制：根据前面的设计要求完成绘制，由分场美术气氛设计师负责监督。
描上：白纸上的动画现在只需要通过扫描即可输入到计算机里，进行线条的修整。
上色：把动画最终的完成线稿(黑白稿)根据色彩指定，使用手工或电脑进行上色。
九、影片输出输出：按规定格式及形式输出，以供交易和观看。
动画制作中期包含哪些内容
动画制作中期包含哪些内容一部质量上乘的动画,前期中期后期每个阶段都要消耗大量人力物力。
动画制作的前期就是脚本、分镜头剧本等，中期制作包括设计稿、原画、修型、动画,后期就由导演检查看以上这些是否合格,不合格就打回去重做！合格了就可以开始制作片头、片尾菜单等，以及配音、bgm什么的，总之动画制作是非常繁琐的，不是一朝一夕能完成的.今天朝上人影视就以动画制作中期来简单地介绍一下。
一．设计稿设计稿创作分为动画设计稿和背景设计稿。
创作者通常要做的有：镜头号、画框规格、时间（秒数）、关键Pose、镜头移动指示、电脑操作及特效指示、各种组合线指示，以及背景设计、台词、声效、光源等等。
形象地说台本是样稿，而设计稿才是施工图纸。
设计稿人员的任务是根据台本的指示将动作、场景、镜头移动、人物表情和运动等等进行更加具体的指示。
它对原画的质量有直接影响，同时它又要完整表达导演的意图.二．原画多数人对动画片的理解其实也就是原画和动画,这也说明了这两个部门的关键作用，毕竟观众在银幕上看到的景象基本由这两个部门产生，他们的好坏不容半点含糊.原画实际上就是动画关键帧，它负责关键动作帧的绘制。
早年的动画制作中并没有原画和动画一说，他们被统称为“动画(Animator)"。
如今我们将之分为两个部门，关键张部门称为原画(Key Animator），助手的部门为动画或中间画（In-Between).原画必须具备高超的手绘能力、准确地时间掌握、空间概念，以及关于运动规律的严谨的物理知识。
原画按照设计稿的要求和人设造型本绘制出场人物的关键动作帧。
三．修型在国内,修型也被称为作监，它是原画的修改和誊清。
对于着重动作的原画制作者而言，，原画的画面并非整洁,人物造型未必十分准确，因此需要修型进行修正。
修型通常在比较薄的有色纸张上作业,通常为黄色纸张。
修型工作完成后，原画才算是最终定稿。
四．动画动画就是原画之间的衔接性画面，也称中间画，也就是按照要求绘制原画之间的画面从而使动作连贯起来。
自考动画设计稿
动画设计稿第一章动画设计稿概述（第一课动画设计稿创作基础）1、动画设计稿是根据动画特有的画面分镜头，进行动作设计、场面设计等镜头画面设计工作的。
它提供给原画、动画、绘景、摄影等后续工作具体的动画施工图。
2、通常我们把设计稿这个环节，看成是动画片具体施工的蓝图。
3、从动画片的分工来看，设计稿的完成标志着动画片前期工作的结束，中期工作由此开始。
4、先拿一张空白的动画纸，把画框的位置定下来，这个画框，就是圈定画面大小所用的基本规格框，我们把它叫做画框。
一般框的大小从5规格到12规格，1至4规格的画框太小，不能用。
（第二课动画设计稿创作的准备工作）1、创作设计稿前的准备工作很重要，要把画面分镜头和角色造型、场景设计、服装道具等，包括表情谱、动作谱，人物比例图、规格板，彩色铅笔，尺子，动画纸等材料，都要准备齐全。
2、准备工作有：1.认真深入地研究剧本，了解故事内容。
2.整理思路搜集素材时注意生活中的细节。
3.领会导演的总体艺术构思，创作出引人入胜的精彩画面和精美的构图。
3、在分析剧本、研究故事的同时，要认真领会导演对影片的总体创作意图及艺术构思，是偏重于艺术类型的，还是偏重于戏剧类型的，是偏重于象征类型的，还是偏重于科幻类型的。
创作人员的艺术修养和知识水平，直接影响着影片的整体质量。
第二章动画设计稿概述（第三课画框设计稿与景别）1、画框设计稿主要是提供给原动画人员、背景绘制人员、描线上色人员、校对人员、字幕人员、拍摄人员、后期合成人员使用的画框。
2、在创作设计稿的具体过程中，首先要把画框设计稿严格的确定下来，它明确了镜头拍摄的空间，定义了镜头的动作，以及画框的位置和大小，所以，我们要从最初的步骤开始，进入到设计稿的实质性阶段。
3、为了理出头绪，可以用画框网格确认画框的大小，画框网格也叫规格板。
4、画框选择，设计稿中的景别处理和划分，它是根据镜头与镜头之间转换的视觉效果来确定的。
制作手法分两种：一种是在动画制作过程中，以主体物在画面中被画框所截取部位的多少为标准来进行划分。
动画策划书范文3篇
动画策划书范文3篇动画技术较规范的定义是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。
不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
下面是店铺为你带来的动画策划书范文，欢迎参阅。
动画策划书范文1动画艺术短片策划案一、短片概述片名：你将要制作的动画片的名字形式：二维动画/三维动画/定格动画等不同的表现形式长度：即时间题材风格：用简单的词语概括影片的类型，故事的特点。
例如科幻题材、童话题材、神话题材、现实题材、环保题材、爱情题材等。
制作周期：完成作品花费的时间，具体的制作流程安排二、故事核心简述故事的主要情节，影片的风格特点，注意简练概括，突出重点。
字数在100-200字左右。
三、题材分析通过对这部动画片的题材特点进行分析，阐述创作者从艺术创作，市场等各个方面的思考和定位，以及在同类动画片及同时代影片中的优势。
字数控制在300-500字。
四、主题思想阐述影片表达的主题，100字以内，例如：与时代脉搏的呼应，如何与观众的情感和思想产生共鸣。
五、主人公阐述主人公的特点，分析主人公形象的独特个性，以及主人公如何吸引观众、打动观众。
主人公可能是一个人物，也可能是一对人物，但要注意，这里的主人公指的是核心人物，要把这个形象在策划中突显出来。
例如《机器猫》这部动画片，其中人物很多，但主人公则是两个最重要的角色——大雄和机器猫。
六、故事背景动画片的创作空间十分广阔，策划案中的背景介绍不仅包括故事发生的环境，还包括情节中的时空关系，世界观等元素。
七、人物简介及设定图配合造型设计图介绍人物的特点，构建人物关系。
八、故事背景设计图、设计稿发生故事的主场景的设计图结合人物和环境两种元素的设计稿，可以具体展现动画片。
九、制作周期及预算以表格方式展示动画片各个流程所花费的时间及费用。
姓名：学号：电话：动画策划书范文2目录一、人物简介二、故事梗概三、定位方向四、市场目标五、后续开发六、保障及风险一、人物简介季桑桑：单亲家庭的留守儿童。
04508《动画设计稿》自考教学大纲
04508《动画设计稿》自考教学大纲第一部分课程性质与设置目的一、课程性质与特点本课程是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一，是在完成动画角色设计和场景设计课程学习后开设的必修课程之一，本课程的学习将为学生从事动画制作工作打下坚实基础。
本课程是对动画设计稿的基本理论、具体创作步骤及在动画设计稿创作中的一些技术问题的基础知识和基本操作技能的介绍。
是一门理论联系实际、应用性较强的课程。
本课程以动画设计稿特有的思维方式和操作法则为基本内容，是以动画制作中相关艺术创造要素的各个环节为研究对象，在动画艺术制作各要素学习基础上，进一步研究动画设计稿的理论依据、应用原则、方法、技巧及如何为动画服务的内在规律。
二、课程目的和要求设置本课程，为了使考生能够牢固掌握动画设计稿的基本概念、基本原则、规律、技巧和应用方法，依据这些原则能够建立动画设计稿的思维；能够将所学理论知识合理应用到动画制作中，适时适度的创造出富有特色的个性化动画。
通过本课程的学习，要求考生积极思考，掌握动画设计稿的学习方法和思维方法，理论联系实际，提高分析问题和解决问题的应用能力。
三、与本专业其他课程的关系《动画设计稿》是动画（独立本科段）学生必修的专业技术基础课，它与动画专业的许多其他课程有着密切关系，综合了《动画概论》、《动画运动规律》、《角色设计》、《动画场景设计》等课程理论为其他课程奠定基础。
并与《二维动画》、《三维动画》互相衔接配合。
互为知识补充，密不可分，从而提高学生制作动画的综合能力。
第二部分课程内容与考核目标第一章动画设计稿概述一、学习目的与要求通过本章的学习，了解动画设计稿的概念，作用及特点，了解动画设计稿的人员需要具备的能力和具体的动画设计稿在创作过程中需要注意的问题。
理解动画设计稿的关键性与重要性。
为动画设计稿的学习做好思想和物质准备。
二、考核知识点与考核目标（一）动画设计稿的创作基础（一般）识记：动画设计稿的定义理解：动画设计稿在动画片创作过程中的重要性、画面分镜头对设计稿所起的作用、设计稿工作人员应该具备的能力应用：根据画面分镜头台本进行设计稿创作（二）动画设计稿创作的准备工作（次重点）识记：研究剧本、了解故事内容理解：整理思路搜集素材时注意观察生活中的细节应用：领会导演的总体艺术构思，创作出引人入目的精彩画面和精美构图第二章动画设计稿的具体创作步骤一、学习目的与要求通过本章学习，了解和掌握动画设计稿的创作过程与具体步骤，了解画框设计与景别，镜头移动、平台移动与电脑操作移动、背景与背景移动以及动作设计稿等各种理论方法和特点。
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1卢米埃尔兄弟在1895年拍出历史上最早的影片《火车进站》由此成了电影史上的开山之作，以（单镜头）记录生活景象的拍摄。
21903年，美国的埃德温·鲍特在（火车大劫案）中首次以镜头连接的方式表达故事。
3格里菲斯创造出以“分镜头”作为电影语言来叙事的一套“蒙太奇”表现形式。
他根据影片的主题思想和艺术表现的需要，用分镜头的方法来确定镜头的景别和角度，完全改变了卢米埃尔，梅里爱的单镜头固定拍摄方法。
4影视动画片作为特有的艺术形式，创作的重要环节------画面分镜台本，与实拍的分镜头的共同点：主要的电影语言和规律是一致的，但画面分镜台本有因为自己特有的形式特征区别于实拍影视作品的分镜头，是集导演处理，美术设计，动作设计，表演，摄影，特技处理，剪辑，对白，拟音，音乐提示于一体的摄制组工作蓝本，摄制组的所有工作部门将以此为依据而展开工作。
动画片的分镜台本分为：文字分镜台本和画面分镜台本。
5动画片中艺术水准高，制作要求也高，投入也高，能在电影院内放映的动画长片，称为动画剧场片，动画剧唱片一般长度为80—120分钟。
6TV动画特点：制作成本较低的商业性动画片，用动画的专业用语可称为半动画制作（动画的张数比全动画的剧场片少），由于荧屏大小的限制，在景别的设置上多以近景，中景的叙事方式为主。
7广告片分商业广告和公益广告。
8商业广告特点：商业广告的节奏比较快，在短短几分钟时间里以最大的信息量，最强烈的视觉形象和听觉元素打动观众，从而使观众产生购买的欲望。
9动画商业性广告分镜台本的长度基本上是15秒和30秒二种。
10公益广告特点：公益广告的台本设计同样要求言简意赅，突出主题，以最明确，最简练的视听语言来传达广而告之的本意，要避免复杂的构图，层次和眼花缭乱的色彩布局。
叙事结构，动作节奏，造型，色彩等都用减法，甚至是符号式的。
11导演阐述：导演阐述是导演艺术构思的文字表述，阐明对剧本的理解，对主体利益的说明，对全片的风格样式的设想，对人物形象性格的把握，对场景空间的地理位置，时代特征的把握和美术风格的把握，在总体思路的框架内对美术设计，台本设计，动作设计，摄影特效，音乐对白等等工作提出要求，以便保证整部影片创作理念的统一，对分镜台本而言，导演阐述的指导意义尤为重要，因为影片的风格或者说影片最初的视觉形象都在画面台本体现出来，可以说画面台本是导演阐述画面的，文字及技术处理的集中体现。
12动画片的分镜头作者，不仅是个动画家，还要有影视实拍导演所具备的基本素养，首先是电影思维----蒙太奇思维的素养，因为是动画分镜头，所以必须有动画思维，即超现实的扬长避短的思维，要有独特的艺术构思和立意，对人物个性及命运做到把握有度，细节的刻画入木三分，戏的划分和节奏的掌握做到张弛有度。
除了电影思维外，作为动画片来讲还有其特殊的一面，即动画电影的思维—超现实的，最大限度地发挥想象，幻想，用象征的思维方式去架构叙事空间。
13蒙太奇是电影语言最独特的基础涉及：叙事蒙太奇和表现蒙太奇14叙事蒙太奇：是蒙太奇最简单，最直接的表现，意味着将许多镜头按逻辑或时间顺序分段集在一起，这些镜头中的每一个镜头自身含有一种事态性内容，作用是从戏剧角色（观众对剧情的理解）去推动剧情发展。
15一镜到底：导演希区柯克将蒙太奇简化到最低限度，即每一部片子只有一个镜头甚至整部影片只有一个镜头，片本之间的衔接实际上是无从发现的，如动画影片《弃婴》《苍蝇》。
16表现蒙太奇：以镜头的并列为基础的，目的在于通过两个画面的冲击来产生一种直接而明确的效果，与跟着角色走的方式完全不同，它是透过一连串影响的并置，借着镜头之间的对立在观众心底所引起的反应，讲故事往前推演。
17场面调度：一词来自法语意为摆在适当的位置或放在场景中，场面调度的方法始于舞台剧，是戏剧艺术的专门的用语及概念，一般指导演对一个场景内演员的行动路线，地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。
18美术电影作为电影的一个分支，在运用场面，空间的调度时并没有完全摒弃戏剧场面调度某些特色而完全采用多视点，多视角的电影场面/空间的调度手法和手段。
作为美术影片场面空间调度就有很大程度上采用了舞台式的场面调度特点之一是同一场戏里场景的视角是不变的。
19艺术短片《三个和尚》的处理方法就有舞台调度的痕迹，人物调度镜头，小和尚挑水的镜头，任务始终在镜头中来回走，通过象征性的表演，他肩挑扁担，水桶走了一段路后，转身又折回走，走了一段后，又转身折回走，用这样的几个反复来说明路途遥远，镜头始终在有限的舞台上走出超出其空间长度的路，保持视点和视距不变，不拉，不推，不移，不摇，整个人物和镜头的调度与舞台演出的效果完全一样，场面调度镜头就是反复出现的有山有庙的大全景，太阳从画左上升。
绕过画中山顶，又从画右落下，在大全景中不进行镜头的分切，用十几秒的时间让人一目了然地联想到自朝至夕的时间的流逝，这种以平视的角度，不变的视距，同时强调其轮廓的造型功能的场面调度，正式有意无意的展现了舞台场面调度的手法。
20电影场面调度的两个层次：演员调度和镜头调度21调度分：横向调度，纵向调度，斜向调度，上下调度，环形/螺旋形调度。
22《三个和尚》以水缸为支点展开场面的调度，，，支点在电影空间/场面调度中的作用：A是人物调度的支撑点，人物动作的启动点或落点，又是人物与人物之间关系行为的联结点中心点，B 在镜头调度上，支点有往往是镜头构图的中心或焦点，镜头转换连接的依托由此形成有表现力的镜头关系。
C 支点的位置，为一场戏的镜头序列提供了哟个结构的支柱。
23镜头：是影片结构的基本组成单位，是影视造型语言的基本视觉元素。
24一分钟长度的动画片大约有15—20个左右的镜头，当然也有满节奏的则少于15个镜头，快节奏的多余20个镜头。
动画片的镜头长度以其自身的特点区别于故事片。
但也有长镜头，段镜头和一般镜头之分，一般来说6秒钟以上长度的镜头称之为长镜头；短镜头则是在2秒钟长度以下；3—5秒钟之间长度的镜头为中等长度镜头。
一部动画片中以中等长度的镜头为主。
25卢米埃尔，梅里爱的单镜头，固定机位拍摄方法，也由迪士尼无声片时的舞台式景别构图（以全景及大全景为主的景别）逐渐向多视点和近景，特写的运用转移。
26景别有：全中近特写之分。
27远景：全景式展示场面广阔的画面，以表现环境气氛为主，人物在其中显得极为小，一般出现在开场镜头，也用于使人，景产生强烈大小对比的隐喻意念，远景的时间长度应相对停留长一些全景：交代人物与所处场景的关系，人物与人物之间的关系，这类镜头中人物动作都应有其意义。
中景：影片中的常用镜头，人物周围的大部分环境都被除去，人物上身成为注意的中心，在展开人物之间的关系时最有用处，有膝以上的大中景，臀以上的中景和腰以上的中近景。
近景：人物胸以上的画面，常用来表现对话镜头，尤其在电视动画片中，用的较多。
特写：人物肩以上的头部或其他部位，如手或某些物体的局部，细部。
特写最能给人造成强烈的印象，多用来表现人物细微的表情和思想活动及内心世界，是电影区别于戏剧的重要手段之一，但特写要谨慎，不宜滥用。
28拉抽屉：差别较大的景别交替出现而形成影响视觉接受的不良画面关系，，或（拉风箱）29机位：摄影机所处的位置。
拍摄距离与景别有关，，拍摄高度与角度有关。
30仰角度构图特点：1 由于地平线处于画面下部或画面以外，主体高耸地平线之上。
2 中近景则因隐去了后景而起到净化背景的作用。
3 模拟广角镜头仰拍可形成配景缩小法，高耸的近景和被压缩的远景形成强烈的透视对比，用于表现伟岸的气势。
俯角构图的特点：1 地平线在画面中处于上部或画以外的上部，可表现大场面的全貌。
2 用作特定的成年人看小孩的视点。
3 可用作渲染气氛的手段，因俯视可造成压抑，失落的情绪效果。
4 俯视构图因透视对比的减弱，形体互不重叠也会造成图形松散的情形。
31 三角形布局原理：（1）在电影场面调度中，被摄对象的视线方向，运动方向和对象之间的位置关系构成的一条无形的直线，也是在镜头转换中制约视角变换范围的界限。
（2）三角形原理：在轴线的两侧，可各有一个三角形的摄影机位置布局，但是只能选择两侧中的其中一侧而排斥另一侧，如果把镜头从轴线一侧的布局切换到轴线另一侧的布局，就会把人物在画面上的位置搞乱，使观众感到没了方向，俗称“跳轴”。
32 外反拍角度：在三角形底边的两个摄影机机位与场景的关系线平行，提供了三种变幻来拍摄演员的直线排列，三角形底边的两个摄影机机位都是在两个主要演员的背后，靠近关系线，向里边把两人都拍入画面。
两个人物互为前后关系，其中一演员面向观众，占画面的三分之二，另一演员则背向观众，在画面中的位置只占到三分之一以下并且背面的演员以不露出鼻尖为原则。
33 内反拍角度：在轴线一侧的三角形底边，摄影机在两个演员之间，从三角形底边向外拍。
靠近轴线。
但演员不都是正面对着摄影机，这种摄影机相背的机位，表现了镜头外的演员视点，因此常用于主观视点镜头。
34 动画片中运用越轴的方法主要有：（1）采用无明确方向的中性机位镜头作为过渡镜头，完成由一侧到另一侧的跳跃。
如果两人是面对面的机位，采用在两个演员之间平行位置，也称“骑轴”镜头来完成跳轴。
（2）采用对象的局部特写镜头来过渡，与第一种方法有异曲同工之效，值得注意的是景别是有区别的。
（3）采用插入镜头来改变方向，空景或其他与之有关的但不在机位拍摄范围内的物体。
（4）通过拍摄对象的运动来改变机位并越过轴线。
（5）通过摄影机本身的运动来越过轴线，值得注意的是动画片是通过动画绘画来模拟这种效果的。
（6）通过一个第三者的注视镜头来改变原来的轴线关系，变成由第三者视点形成的新的位置关系。
35 运动摄影是影视艺术区别于其他造型艺术的独特表现手段，是影视语言的独特表现方式，也是动画艺术的重要表现手段。
36 移动镜头的种类（1）巡视式移动：拍摄对象呈静态，被摄物体随场景的横向或竖向或斜向移动。
（2）跟镜式移动：A摄物体呈横向或竖向的运动，通过移动背景来实现实拍电影中的跟镜头移动效果。
B 被摄物体呈纵向移动，背景作缓慢下移动式运动，人物及地面上的物体作循环动作，来呈现实拍意义中的视距不变的纵向跟镜头移动效果。
C 被摄物体作45度角运动，通过背景的有透视关系斜移动而完成。
D 不同动作（被摄物体），不同速度的跟移有横移（飞），有直移（落下），有弧线移动。
E 作为主观视点的摄影机的运动镜头。
F 360度的环形移动：被摄物体本身不移动，靠原动画画出人物的各个面，加背景的移动。
（3）摇，闪摇镜头：指的是摄影机三角支架位置固定，机身连同镜头作上下或左右的旋转连续拍摄。
闪摇，又称“甩”，是一种速度极快的摇镜头。
从第一画面马上变成飞驰的流线，忽略中间画面的清晰度，经两三个画面或者更长，以极速至最终画面。