浅谈卡尔.玛利亚.冯.韦伯与他的单簧管作品
德国作曲家韦伯--单簧管《自由射手幻想曲》
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德国作曲家韦伯--单簧管《自由射手幻想曲》《自由射手》歌剧简介在意大利与法国歌剧盛行的时代,德国作曲家韦伯继莫扎特之後又一次将德语与歌剧完美的结合展现给世人,他开辟了德国浪漫主义歌剧的道路,也影响了之後瓦格纳的歌剧创作。
《自由射手》(又译“魔弹射手”)是浪漫派歌剧的典范,韦伯花费了三年的时间来完成这部综合性质的歌剧,他对当时通常的管弦乐配置作了部分动来配合歌剧的需要,在文字与舞台造型方面也精心打磨。
韦伯在这部歌剧中运用的音乐独具特色,用圆号代表猎人,单簧管则代表黑猎人,而给予森林、狼谷的音乐充分体现了民族色彩。
歌剧取材于德国文学家约翰·奥古斯特·阿贝尔编着的《德国鬼故事集》,脚本作者是约翰·菲德利希·金德,剧中黑猎人卡斯帕这一角色,是浪漫主义时期所推崇的黑色英雄的典型。
此为三幕歌剧,作于1821年。
歌剧脚本是依据阿佩尔和劳恩合著的小说《妖怪谭》中的一个故事写成的。
1821年6月18日首演于德国伯林皇家剧院。
歌剧的故事情节是:守林员马克斯与护林官的女儿阿加特相爱。
按传统规矩,马克斯必须在射击比赛中获胜,他才能继承护林官的职位并获准与阿加特成婚。
在第一天的比赛中,马克斯遭遇失败,他为此而忧心忡忡。
猎人卡斯帕尔早已把灵魂出卖给魔鬼。
为了赎回自己的灵魂,他诱使马克斯去与魔鬼以灵魂交换百发百中的魔弹。
魔鬼给了马克斯七发魔弹,并言明第七发子弹打中的猎物归魔鬼所有。
第二天比赛时,马克斯六发六中。
王子命马克斯用最后一发子弹射击一只白鸽。
马克斯举枪之际,阿加特急叫“不要开枪”,因为白鸽是自己的化身。
但枪声已响,阿加特应声昏倒,而中弹落地的却是暗中窥探的卡斯帕尔。
王子非常恼怒,想要惩罚马克斯。
这时,隐居在林中的一位老人出来为马克斯求情,善良的马克斯终于和阿加特结为伴侣。
《自由射手》是浪漫派歌剧的典范,韦伯花费了三年的时间来完成这部综合性质的歌剧,他对当时通常的管弦乐配置作了部分动来配合歌剧的需要,在文字与舞台造型方面也精心打磨。
卡尔·玛丽亚·冯·韦伯与《魔弹射手》
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卡尔·玛丽亚·冯·韦伯与《魔弹射手》莫扎特真不愧是罕见的艺术天才,他所创作的歌剧无论是意大利风格还是德国风格,都达到了十八世纪末期欧洲的最高水平,甚至预示着十九世纪音乐戏剧的前景在他去世以后一段时间内无论是德、奥,还是意、法这些主要产生歌剧的国家,很少能产生思想高度和艺术水平都与莫扎特的歌剧相近的作品来。
在十八世纪末至十九世纪上半叶的德、奥,除了路德维希·冯·贝多芬(1770——1827)的《费德利奥》可称为不朽之外,其他几位伟大的作曲家如弗朗兹·舒伯特(1797——1828)、罗伯特·舒曼(1810——1856)、菲利克斯·门德尔松(1809——1847)等人尽管在交响乐、室内乐、钢琴音乐和艺术歌曲方面为世界文化作出了重大的贡献,但在歌剧方面却没有值得一提的业绩,只有门德尔松写了几部杰出的清唱剧。
而在歌剧方面作出突出成绩者只有卡尔·玛丽亚·冯·韦伯(1786——1826)这位德国浪漫主义歌剧的杰出代表和瓦格纳乐剧的先驱,他以病弱之躯在短促的一生中为世人贡献了十部歌剧,还有大量的器乐作品。
其中最著名的要推《魔弹射手》(1821)和《奥伯龙》(1826)。
卡尔·玛丽亚·冯·韦伯韦伯生于德累斯顿的一个音乐世家,他伯父的女儿、大堂姐约瑟芬·韦伯便是备受莫扎特称赞的花腔女高音歌唱家、《魔笛》中夜后的最早扮演者,她的小妹妹康丝坦司·韦伯便是莫扎特的妻子。
但由于莫扎特逝世时他才六岁,因此专业上未能接触。
卡尔是家中的幼子,他的两位哥哥都是大作曲家海顿的学生,都从事专业音乐工作,但是成就最高的还是这位小弟弟,他不仅是优秀的作曲家,还是一位杰出的歌剧指挥、音乐评论家和歌剧演出者。
在当时德意志各公国内意大利歌剧的势力仍很雄厚,德国贵族们都耽迷于意大利歌剧中的优美旋律而不在乎戏剧结构的薄弱,但是韦伯立志改革并创作德国自己的歌剧。
浅析韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》的创作背景
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浅析韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》的创作背景18世纪末19世纪初的欧洲正处于政治、经济、文化发生巨大变革的时期,资产阶级革命和封建势力的复辟对浪漫主义的产生起到了决定性的作用,其中,作曲家韦伯就是浪漫主义时期音乐的代表人物之一。
浪漫主义是继古典主义之后在欧洲音乐史上的又一次文艺思潮,这个时期的作曲家更加注重人自身的情感表达、主观愿望的实现,对生活的热爱、自由的向往不再遵循传统的古典主义音乐表现形式,而韦伯却依然遵循着古典主义的原则和浓郁的浪漫主义风格,这在他的单簧管作品中充分体现了韦伯的这一创作特点。
其中《f小调第一单簧管协奏曲》就是韦伯单簧管作品中的经典,也是韦伯最具代表性的作品之一。
单簧管产生于17世纪末18世纪初,又称黑管和克拉管,在台湾又称竖笛,在管弦乐队中有“演说家”和“戏剧女高音”之称。
单簧管的音区较为广阔,高音嘹亮,低音浑厚,属于木管乐器,应用也比较广泛。
韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》共分为三个乐章,第一乐章犹豫、怀疑,第二乐章继续思考,第三乐章走向理想之路。
通过《f小调第一单簧管协奏曲》的曲式旋律和演奏,对韦伯的音乐创作特征、演奏风格的发展与传承做出深入的研究与分析。
一、韦伯生平及其创作特征卡尔·马利亚·冯·韦伯(Carl Maria von Weber)(1786-1826年),德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。
1786年11月18日出生于德国奥伊廷,1826年6月5日在伦敦逝世。
韦伯出身于一个有着浓厚音乐氛围的家庭,母亲是一名歌手,父亲是巡回剧团的经理,他随父亲在各地旅行的时候积累了丰富的生活经验,并接触到了众多的民间音乐,这为他后来创作民族主义题材的歌剧奠定了一定基础。
韦伯在十岁学钢琴,而后又学作曲,十二岁开始写作歌剧。
具有代表性的歌剧是《自由射手》即《魔弹射手》。
在韦伯年幼的时候师从J·海顿之弟学习音乐创作。
1803年在维也纳师从G·J·福格勒学习作曲,1804年任布雷斯劳的歌剧团指挥,随后因为他的音乐变革思想不被理解,不得不选择离开。
西方古典音乐:浪漫主义时期(一)
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西⽅古典⾳乐:浪漫主义时期(⼀)西⽅古典⾳乐:浪漫主义时期(⼀)浪漫主义⾳乐奠基⼈卡尔·马利亚·冯·韦伯韦伯的歌剧《魔弹射⼿》剧照舒伯特塑像演绎中的舒伯特艺术歌曲舒曼肖像创作中的舒曼德国莱⽐锡孟德尔松的塑像孟德尔松的⽔彩画《海⽛市场》童年时的肖邦在演奏矗⽴在华沙的肖邦纪念碑-结构树下的肖邦演奏中的李斯特西⽅古典⾳乐:浪漫主义时期(⼀)西⽅古典⾳乐:公元前1100年⾄今、西⽅主流⽂化背景下的经典⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐简述(1790-1910年)⼀. 西⽅浪漫主义时期⾳乐简述1790-1910年期间,西⽅的主流⾳乐盛⾏浪漫主义风格,它以特有的强烈、⾃由、奔放的风格与西⽅古典主义时期⾳乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对⽐。
若将古典主义时期的⾳乐⽐喻成⿊⽩电影或版画,那么浪漫主义时期的主流⾳乐作品则像绚丽缤纷的⽔彩画。
贝多芬的⾳乐不仅铸造了古典主义⾳乐的最⾼峰,也开启了浪漫主义时期的先河,这个时期产⽣了两个不同风格的浪漫主义⾳乐流派:⼀个是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义流派,另⼀个是以李斯特、拉赫玛尼诺夫等为代表的积极浪漫主义流派。
浪漫主义⾳乐时期也是西⽅⾳乐发展史上成果最为丰富的时期,它极⼤丰富和发展了西⽅⾳乐。
西⽅浪漫主义时期⾳乐源于同时期的浪漫主义⽂学:倡导⽂艺复兴时期⼈⽂主义的理念。
西⽅古典主义时期⾳乐简述(1750—1820年)⼆. 西⽅古典主义时期⾳乐简述包含了两⼤时期:“前古典主义时期”和“维也纳古典主义时期”。
其⾳乐特点是:追求完美的艺术规范、典雅的艺术内涵、理智和情感、内容与形式的均衡。
创作技法上,继承欧洲传统的复调、推进主调⾳乐,并确⽴了近代奏鸣曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,为西⽅⾳乐的发展奠定了雄厚的理论和实践的基础。
这⼀时期作出巨⼤贡献的是以海顿(1732-1809)、莫扎特(1756-1791)、贝多芬(1770-1827)为代表的“维也纳古典乐派”。
简析韦伯《降 E 大调第二单簧管协奏曲 第一乐章》演奏技巧
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廊坊师范学院本科生毕业论文(设计)题目:简析韦伯《降 E 大调第二单簧管协奏曲第一乐章》演奏技巧学生姓名:***导师姓名:阮智院别:音乐学院系别:音乐系专业:音乐表演年级:2011级本科学号:***********完成日期 2014年12月12日廊坊师范学院本科生毕业论文题目:简析韦伯《降 E 大调第二单簧管协奏曲第一乐章》演奏技巧摘要:卡尔·玛利亚·冯·韦伯是德国浪漫主义时期最为优秀的作曲家、音乐评论家以及指挥家。
在他的一生中创作了很多令人难忘的经典歌剧,并且在单簧管作品的创作上更是做出了杰出的贡献,曾今的一位俄罗斯音乐家罗加尔·列维茨基在他的书中《管弦乐队讲话》中评价道:“至今,没有任何人能够超越韦伯对单簧管独奏作品发展之贡献。
”可见韦伯对单簧管乐曲之影响。
本篇论文是所针对韦伯《降 E 大调第二单簧管协奏曲第一乐章》的创作背景,乐曲简析,乐曲演奏技术等方面进行简易的论述,希望对探究韦伯浪漫主义时期的单簧管作品有一定的作用。
关键词:韦伯乐曲简析演奏技巧Graduation Thesis for Fulfillment of Bachelor of Arts ofLang fang Teachers’ CollegeTopic: A brief analysis of Webb "E flat second Clarinet Concerto" playing skillsAbstract:Carl Maria von Weber is the romantic period in Germany's most outstanding composer, pianist, conductor and music critic. In his life wrote a lot ofmemorable classical opera, and on the creation of clarinet works but also madeoutstanding contributions, A total of seven pieces for clarinet created, threeconcerto, two variations on a theme by first, large double and quintet. was oncea Russian musicians ROM gall, levy, in his book "the orchestra speech," said:"no one can like webb left so much until today is still considered as a classicmodel of the clarinet solo works." Visible weber's influence on the clarinetmusic. This paper is aimed at weber. Second clarinet concerto in e-flat major"creation background, the text analysis, music playing technique for simpleresearch, hope for others to play and explore weber clarinet works of theromantic period has certain enlightening significance.Key Words: Weber Music analysis Performance skills目录一、韦伯生平及乐曲创作背景(1)韦伯生平 (1)(2)韦伯的单簧管作品及创作背景 (2)二、《降E大调第二单簧管协奏曲第一乐章》曲式分析 (2)三、《降 E 大调第二单簧管协奏曲》演奏技巧分析(1)音色与音乐风格的表现力 (3)(2)泛音 (4)(3)吐音技巧 (5)(4)运指与颤音 (6)参考文献 (9)致谢 (10)韦伯《降 E大调第二单簧管协奏曲》的创作背景与音乐风格一、韦伯生平及乐曲创作背景(1):韦伯生平单簧管作为西方木管乐器在交响乐队中被称为乐队的“讲诉者”,可见它在乐队的重要性。
浅析19世纪德国歌剧的艺术特征
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浅析19世纪德国歌剧的艺术特征作者:赵楠来源:《戏剧之家》2016年第18期【摘要】19世纪的德国歌剧在继承意大利传统歌剧的创作特点基础上吸收了本民族的音乐风格,在韦伯、瓦格纳、施特劳斯等一些德国作曲家的努力下,德国歌剧在歌剧史上留下了光辉的一页。
本篇论文着重从这三位作曲家的生平简介、歌剧作品的取材内容、音乐创作特点的介绍来详细分析19世纪德国歌剧的艺术特征。
【关键词】19世纪德国歌剧;韦伯;瓦格纳;施特劳斯中图分类号:J617.2 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2016)09-0087-01一、德国浪漫歌剧的确立者——卡尔·马利亚·冯·韦伯1816年在柏林上演的霍夫曼的歌剧《水妖》,是具有德国浪漫主义歌剧色彩的首部作品,同年在布拉格首演的施波尔的《浮士德》,同样也具有相同的艺术价值。
然而在1821年由韦伯作曲,首演于柏林的《自由射手》是德国浪漫主义歌剧确立的重要标志。
卡尔·马利亚·冯·韦伯是德奥早期浪漫主义歌剧的创始人。
他出生在一个旅行剧团领班的家庭,他的父亲热衷于戏剧和音乐并且天生有一副好嗓子,他的母亲是一名德国女高音歌唱家。
由于从小就受到剧院舞台气氛的熏陶、在流浪生活中积累的社会经历和民间音乐素材,为他日后的民族性音乐创作特点奠定了艺术基础。
他的歌剧《自由射手》被歌剧界公认为德国第一部民族歌剧。
二、19世纪歌剧的改革者——威尔海姆·理查德·瓦格纳威尔海姆·理查德·瓦格纳是德国歌剧史上一位举足轻重的巨匠,他既继承了莫扎特的歌剧创作特点,又开创了后浪漫主义歌剧作曲风格。
他的代表作品有《尼伯龙根的指环》、《汤豪舍》、《歌唱大师》、《帕西法尔》等。
1870年,在拜罗伊特自建歌剧院。
他对歌剧主张:戏剧与音乐须组成有机的整体,交响乐式的发展是戏剧表现的主要手段。
他运用不间断的音乐结构的主导动机手法、半音和声体系和配器效果,丰富了歌剧的艺术表现力,对欧洲专业音乐的发展有深远影响。
浅析韦伯单簧管《自由射手》的艺术特色
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引言. (2)一、韦伯的创作特点 (2)二、《自由射手》创作的素材来源 (3)(一)旋律取材 (3)(二)《自由射手》的创作背景 (3)三、《自由射手》的演奏艺术 (4)(一)演奏时的感受 (4)(二)《自由射手》的演奏特点 (4)(三)自我感受及启示 (5)结论 (5)参考文献 (6)英文摘要 (6)浅析韦伯单簧管《自由射手》的艺术特色学生姓名:李正阳指导老师:【内容提要】伯被世人所熟知是由他的歌剧开始,不仅如此,韦伯的器乐作品的功力也丝毫不输于歌剧。
器乐作品中,韦伯的单黃管作品无论是从质量上还是意义上都被业内人士奉为经典中的经典。
韦伯的单賛管作品是上至著名的单簧管演奏家下至初学单簧管的学生所练习和演奏的对象。
而《自由射手》在器乐坛的地位则更为经典和崇高。
韦伯作为欧洲浪漫乐派歌剧创始人,德国民族歌剧的奠基者其最著名也是最重要的作品《自由射手》上演后便标志着德国浪漫主义的诞生,同时将意大利歌剧在当时德国的垄断地位的局面打破,自此德国才能拥有富于本国民族性与戏剧性的作品。
不仅如此,该作品的诞生快速推进了近代音乐文化的发展,使得音乐变得更加多元化。
它不仅推动了浪漫主义精神,还推进了创作技法的成长。
这对后世艺术的发展影响极深。
可以说《自由射手》的出现是在瓦格纳之前,为开辟德国民族歌剧的道路奠定了基础。
【关键字】单簧管曲式结构《自由射手》气息引言卡尔•玛利亚•冯•韦伯(Carl Maria von Weber,1786.11.18-1826.6.5)是德国作曲家、钢琴家、指挥家、音乐评论家,也是德国浪漫主义歌剧的奠基人。
[word格式] 莫扎特单簧管作品的历史地位及其影响
![[word格式] 莫扎特单簧管作品的历史地位及其影响](https://img.taocdn.com/s3/m/09fed9ce25c52cc58ad6be2e.png)
莫扎特单簧管作品的历史地位及其影响乐府新声(沈阳音乐学院)2011年第4期THENEWVOICEOFYUE--FU(TheAcademicPeriodicalofShenyangCons ervatoryofMusic)莫L特单簧管作品的历史地位及其影响[内容提要][关键词]董德君杨彬n单簧管是现在使用范围非常广泛的一种木管乐器,它的音域十分宽广,差不多4个八度,是一种高,低音区音色有明显不同的木管乐器.由于乐器的表现力突出,因此单簧管又有”管弦乐团演说家”的称号.莫扎特对于单簧管的喜爱毋庸置疑,他对于单簧管的贡献在于使其在管弦乐队的编制中确立了自己的地位.他为单簧管创作了包括管弦乐,室内乐,独奏等类型的一系列作品,其中氍A大调单簧管协奏K.622和氍A大调单簧管与弦乐五重奏K.581更是这一类作品中最伟大和无与伦比的作品,从而使其成为管弦乐中的必备乐器,室内乐,特别是木管五重奏的固定乐器和常用的独奏乐器.他的单簧管作品以及他对单簧管在管弦乐,室内乐,独奏等方面的应用为在他以后的作曲家作出了典范和启示,并产生了巨大的影响,促使他们开始创作单簧管和使用单簧管的作品,这对单箦管的完善以及单簧管音乐的发展起到了巨大的推动作用.本文将从独奏,室内乐,管弦乐以及歌剧这四个方面来对莫扎特单簧管作品的历史地位及其对单簧管的发展所起到的影响进行研究,以进一步加深对这一专业的了解与认识.莫扎特/单簧管/创作/影响/历史地位中图分类号J614_3文献标识码:A文章编号1001.5736(2011)04.0203—7引言莫扎特对于单簧管的喜爱毋庸置疑,包括管弦乐,室内乐,歌剧,协奏曲等在内的大多数创作领域中,莫扎特全面地使用并发挥了单簧管这种乐器的特点,对单簧管得以在管弦乐队的编制中真正确立自己的地位做出了巨大的贡献,特别是像《A大调单簧管与弦乐五重奏》K.581,《A大调单簧管协奏》K. 622以及第三十九,四十,四十一交响乐和《费加罗的婚礼》等作品中的运用让更多的作曲家认识,了解单簧管进而对此乐器重视并开始进行了单簧管音乐的创作,把单簧管的应用进一步加深成为主流的室内乐和独奏乐器,进而出现了贝多芬,韦伯,舒伯特,勃拉姆斯直至斯特拉文斯基到当代的众多作曲家为单簧管创作大量的伟大作品,对单簧管和单簧管音乐的发展起到了巨大的推动作用.所以本文将针对莫扎特单簧管作品的独奏,室内乐,管弦乐和歌剧方面的应用,以及对以后作曲家在对单簧管使用方面的影响进行阐述.一,莫扎特和单簧管(一)莫扎特沃尔夫冈?阿玛德乌兹?莫扎特(WolfgangAmadeusMo.zart1756.1791)——被人们公认为最伟大的音乐家之一,近代[1】作者简介:董德君(1967~),沈阳音乐学院单簧管教授.杨彬(1983~),沈阳音乐学院,硕士.协奏曲的确立者,被誉为”音乐神童”.他在35岁短暂的一生中创作了六百多部作品,然而他的创作不仅表现在数量方面,更是在题材和体裁上表现出多样性和创造l生.歌剧方面正歌剧,喜歌剧和歌唱剧等不同类型的歌剧中《唐?璜》,《费加罗的婚礼》,《魔笛》,《女人心》最为完美,近40首艺术歌曲在他的创作生涯中逐渐出现,弥撒中最为出名的是((ddx调”安魂弥撒”》(也叫《安魂曲》),《c大调”加冕”》和《c小调”伟大”弥撒曲》, 其他声乐作品还包括多部祷歌,清唱剧,康塔塔,音乐会咏叹调及多声部歌曲和卡农等.钢琴作品中,协奏曲,奏鸣曲,多种形式的室内乐,四手联弹,幻想曲,回旋曲,变奏曲等形式和体裁均有大量作品,管弦乐方面以《降E大调第39交响乐》,《g小调第40交响乐》,《c大调第41”周比特”交响乐》为代表的五十多部交响乐的创作足够令人震惊,还有大量的进行曲,嬉游曲,舞曲,小夜曲等,管弦乐室内乐的作品更是比比皆是,其中最着名的是K.581单簧管与弦乐五重奏,献给海顿的六首弦乐四重奏和K.542钢琴和管乐五重奏等.对于协奏曲的创作,莫扎特几乎为所有的管弦乐器创作了各种类型的作品,包括多部钢琴协奏曲以及小提琴,单簧管,大管,双簧管,长笛,圆号协奏曲,这些曲目大部分都成为了这些乐器中最经典的作品,特别204乐府新声(沈阳音乐学院)2011年第4期是他为单簧管创作的《A大调单簧管协奏曲》K.622更是被认为是最完美的单簧管协奏曲.莫扎特的作品无论是在声乐还是器乐的各个类型和体裁中都有经典的传世之作.虽然跨越了两百多年的时间,至今仍是音乐会上经常上演的保留曲目.这些作品对后世的音乐发展起到了巨大的影响.(二)单簧管单簧管又称”黑管”或”竖笛”,是所有木管乐器中比较年轻的成员.它的音域十分宽广,差不多4个八度,是一种高低音区音色有明显不同的木管乐器.其低音区,常被称作”表情音区”,发音低沉,哀愁,具有戏剧特色;中音区的音色无明显个性,发音较柔弱,但能与很多乐器的音色相融合;高音区音色纯净,明亮,富丽而圆润;最高音区发音尖刺,狂野,带有呼啸声.现代木管乐器组中,在力度变换方面,单簧管无疑是其中的佼佼者.单簧管以其无可比拟的音量控制以及丰富的音色等突出的表现力,不仅可以作为独奏乐器,而且适用于管弦乐,室内乐等多种音乐形式.因此被冠以”木管乐器中的戏剧女高音”和”管弦乐团演说家”等美誉.关于单簧管的来源和发明者没有定论,但是被普遍认可的观点是单簧管为18世纪纽伦堡杰出的木管乐器制造者约翰?克里斯托夫?登纳(Johann? Christoph?Denner)发明的,被称为沙吕莫(chalumeau)管.“虽然这是普遍持有的观点,但也不是十分准确,但是现代单簧管却是在登纳的沙吕莫管的基础上发展出来的”“.现代单簧管与许多其他乐器一样是经过不断的改进形成的,以指法分为波姆(Boehm)体系和欧勒(Oehler)体系.欧勒(Oehler)体系主要被德国和奥地利采用,由于其乐器音色和音准的优势现在有的国家和地区也开始在小范围内接受和使用. 包括我国在内除这两个国家外的绝大多数国家和地区现在都主要采用波姆(Boehm)体系的单簧管.单簧管乐器的不断改进与完善一方面是随着演奏水平的不断提高,演奏家和乐器制造者有对该乐器完善的要求;另一方面,作曲家对单簧管在创作和运用上的重视和需要也是促动该乐器不断发展和完善的重要推动力.莫扎特,亨德尔,柏辽兹,韦伯,勃拉姆斯等人的作品都对单簧管的发展完善起了很大的推动作用,特别是莫扎特,正是由于他对单簧管的喜爱,创作和使用,使得单簧管能够确立在管弦乐,室内乐中的地位,更是成为了重要的独奏乐器.所以,对于莫扎特单簧管作品历史地位及其影响的研究无疑会对单簧管演奏者在单簧管乐器发展,演奏技术发展,乐曲掌握等诸多方面有很大的益处.二,莫扎特单簧管协奏曲的历史地位和影响(一)莫扎特的单簧管协奏曲1.莫扎特单簧管协奏曲莫扎特对于单簧管的喜爱是毋庸置疑的.尽管((A大调单簧管协奏曲》是他的唯一的单簧管协奏曲,大约作于他离世前两个月,但这部作品被公认为是最重要和最伟大的单簧管协奏曲作品,也是他管乐协奏曲中最经典的作品,对于单簧管来说, 这部作品的产生具有非常重要的意义.它将单簧管的各种性能以及音色的对比发挥到极致(相对于当时的情况),乐句华丽,流畅,旋律优美,”其中第一乐章呈示部中有些在整个单簧管音域中上下翱翔的乐句在此作品创作的十年前是绝不可能写出来的圳.在此要特别提出,当时使用的是巴赛特单簧管.它是单簧管的一种,与今天的B调单簧管和A调单簧管相类似,多数是A调管.这种单簧管的音准较难控制,对于演奏来说,这样的作品在技术上较难完成,并且当时其他作曲家对于单簧管的重视程度并没有莫扎特和在他之后那么高,所以这绝不是莫扎特哗众取宠,非要写出一个在演奏技术上超越其他人的作品,而是不仅因为他本人对这种乐器非常喜爱的主观原因,还有两个更重要的客观因素:一是在他以前作品中特别是K.581((A大调单簧管与弦乐五重奏》等作品中对单簧管的应用和受到的好评使莫扎特能更深入地了解该乐器的音色性能等特点;更重要的是他的好朋友——当时的单簧管演奏大师安东?斯塔德勒(Anton?Stadler),为莫扎特的作品给予演奏技术上的保障,并且”他发明的带有一个可以延伸至较低音的单簧管为莫扎特喜欢的单簧管的低音区提供了乐器上的支持”0.他们两个是非常好的朋友,同是共济会成员,经常在一起.良好的关系和长时间的交流与合作,是莫扎特更好的了解单簧管性能和特点进而创作出这被誉为”近乎完美的”经典作品的最好保障.如今我们演奏的《A大调单簧管协奏曲》是已经改编过的版本.例1.前面我们提过,这本是写给巴赛特单簧管的作品,由于巴[1】此观点来自于董德君单簧管的历史沿革[2】此处引自Alec?Hyatt?King,《莫扎特管乐与弦乐协奏,花山文艺出版社,1999年.[3】此观点来自Alec?Hyatt?King,莫扎特管乐与弦乐协奏曲》,花山文艺出版社,1999年.董德君杨彬:莫扎特单簧管作品的历史地位及其影响205赛特单簧管与这现代A调和bB调单簧管相比管身更长一些,有几个额外的按键使其能够演奏更低的音.改编的主要目的是为了使这部作品能够适应现代的A调单簧管演奏,当然也有B调的版本.值得一提的是,现代的A调单簧管在音色上由于管体比B调单簧管长而体现出的更为温暖,柔和,富于表情,更为接近巴赛特单簧管的音色.例2.R■rI1n£tl”这部协奏曲中对单簧管各音区都做了很好的展示,并使低音区与高音区在旋律和音色上对比产生出独特的艺术效果.特别是他十分钟爱的低音区的音色特点,为韦伯在歌剧《自由射手》中的单簧管低音的运用做出典范.莫扎特一生都在追求他理想中的音色,由于单簧管所体现出的高低音区不同音色的特点以及乐器的性能或者能力可以说在这部作品中莫扎特使其得到了充分发挥和展示,从而使得莫扎特之后的作曲家开始重视单簧管的使用和创作,单簧管本身也逐渐成为大家喜欢的乐器,因而使其使用的范围逐渐扩大.2,单簧管的发展早时期单簧管增加的按键不但是为了拓宽音域,而更重要的可能是为了方便颤音的演奏.然而正是因为有了增加按键要求和实践才为现代能够演奏所有调式的单簧管在制造工艺的发展方面做好了准备.当时的五键单簧管是常用的单簧管, 由于这部作品的风行,作品中第一乐章使用了高音区,中音区, 低音区的多处颤音,而后来的作曲家由于受莫扎特作品影响, 在创作时也都经常使用颤音,因而单簧管演奏家和当时的乐器制造者们也开始重视了对单簧管的革新与发展,逐渐由当时的五键增加为六键,1790年法国的简?勒非福尔(Jean? Lefevre),用于左手小字一组的c,随即单簧管的附加键逐渐增加,直到19世纪初德国单簧管演奏家伊凡?米勒(1wan? Miller)发明了两个键中带有长的杠杆的十三键单簧管.※勒式单簧警在某种意义上说,它几乎可以演奏所有的调,而米勒也把他的单簧管宣传为”全主音”(omnitonic)单簧管”.在此之后直到到20世纪初,奥斯卡?欧勒(Oskar?Oehler)为单簧管作了一些更为完美的改革后,就产生了现代主要被德国和奥地利采用的欧勒体系单簧管.而现在适用范围更为广泛的波姆体系的单簧管则是在19世纪4O年代,在出色的单簧管制作家路易斯?奥格斯特?布菲以及当时在巴黎音乐学院执教的海亚欣西?克洛斯(Hyacinthe?Klosd)通力合作下,将德国乐器制造技师波姆(Boehm)先生为长笛改进的可连动圆环键子技术应用到单簧管上,从而产生了现在的波姆体系单簧管.(二)莫扎特作品中单簧管演奏特征力度,速度,装饰音等音乐表现手段的不同是各个时期,作曲家音乐特征的重要体现,就莫扎特的音乐而言,如果不能准确把握莫扎特音乐的这些表现手段就会使演奏失去莫扎特独特的音乐特征.力度方面莫扎特使用记号不多,f,P,cresc,dim,其中莫扎特主要使用f与P,他的力度记号出现时要严格遵守.然而这里也要注意到莫扎特的f与P并非完全的力度x,tl:l:,而更强调的是I青绪上的区分.他的f意味着情绪上的高潮而不是大声,反之,他的P也是如此.在没有力度标记的地方不是意味着没有表情的演奏,而是要随着音乐的进行产生波动,自然地表现强弱的感觉.关于莫扎特的速度标记,这对于不了解的人来说是—个模糊又清晰的概念,清晰的是他的每个作品都表明了速度记号,他最常用Allegro,Andante和Adagio, 但是,显然如果按照我们现在通常对这三个速度记号的理解和大致的速度规范去演奏的话是不符合莫扎特音乐特征的.所以,通常来说他的Allegro和Andante不要太快,Adagio不要太慢,如他的《A大调单簧管协奏曲》第一乐章,它的速度标记是Allegro,在节拍器上的范围是126.168,但实际演奏中,大多数的演奏家的录音都在116.120左右,甚至于有速度为100的版本.装饰音的演奏是莫扎特音乐特别需要注意的方面.即使是相同历史时期演奏原则有时也会出现相互矛盾的状况,更何况是与在他之后的浪漫主义时期以致当今相比所产生的不同.这是有些没注意这方面差异的演奏者对莫扎特音乐无法准确诠释而不自知的原因之一.对于颤音的演奏,莫扎特的颤音通常有上方二度音开始演奏,不能因为快速而失去节奏感.长倚音在莫扎特时代是比较常用的.当主音的时值可以二等分时,在演奏中,则赋予长倚音和主音相同的时值.”在演奏莫扎特的单簧管作品时要注意相同乐句在重复出现时要做不同的包括力度,情绪等表现手段的处理,这在他的唯一的单簧管协奏曲有多处表现.对于莫扎特单簧管特征,这只是最基本的要求”“,即便是以上的这些演奏者都能注意到了也不能说就是掌握了莫扎特的演奏特征,因为即便是莫扎特本人,在他的创作的早,中,晚期中也会有所变化,都是需要注意的.另外,随着演奏者技术的日趋成熟,对作品的理解日益加深,对于这些方面的诠释也会有所差异,这就是个人演奏风格的问题了,在这里不再多说.(三)莫扎特协奏曲的影响受莫扎特单簧管作品的影响,单簧管的独奏乐器的地位日益增长,它所表现的高尚,典雅,低沉等富于『青感和表情的特点更加被世人所接受,越来越多的作曲家开始重视和使用单簧[1]莫扎特的演奏特征的阐述本人认为是一个十分严谨的课题,由于这篇论文是关于莫扎特单簧管作品的历史地位及其影响的研究,因此这里只是泛泛地提出单簧管学习者经常容易出现的几个方面.》206乐府新声(沈阳音乐学院)2011年第4期管,并为它创作包括协奏曲,奏鸣曲在内的各种形式的独奏曲.卡尔?马里亚?冯?韦伯是西方音乐史上一位承前启后式的伟人,在室内乐,歌剧,乐队作品以及歌曲等领域的创作都有很高的成就.在单簧管领域他是在莫扎特之后对单簧管的创作有着重要地位和影响的作曲家.韦伯对于各种乐器音色的运用贴切恰当,韦伯的单簧管音乐有七首珍品:它们是《f小调单簧管协奏曲》(第一单簧管协奏曲)Op.73,《E大调单簧管协奏曲》(第二单簧管协奏曲)Op.74这两首协奏曲是单簧管非常重要的作品,它们全面发挥了单簧管乐器的性能,”《单簧管小协奏曲及变奏曲》0p.26,这是一部重要的作品,正好似由于有了它的出现,才促使韦伯创作了其他六部伟大的单簧管作品”…,还有《B大调单簧管五重奏》Op.34,《引子,主题与伴奏》,《大二重复协奏曲》Op.48(单簧管与钢琴),《森林变奏曲》Op.33.韦伯的单簧管作品都是为了他的好朋友——这一时期的单簧管演奏大师海恩里希?贝尔曼(Heinrich?Bearmann)而写的,他的这些单簧管作品再一次推进了这种乐器的发展.此外,还有很多作曲家为单簧管创作了相当数量的作品,同时,有趣的是我们会发现这样一种现象,单簧管音乐的发展充满了友谊的韵味,就是几乎每个单簧管的优秀作品都是作曲家为他们的好朋友创作的.从莫扎特为斯塔德勒创作的那些伟大作品,到韦伯为贝尔曼创作的这些伟大的作品;路易斯?斯波尔为他的好友优秀的单簧管演奏家西蒙?霍恩斯塔特创作了四首协奏曲以及一些单簧管与钢琴变奏曲;勃拉姆斯为他的朋友理查德?穆赫菲尔德创作了那两首无可超越的《单簧管与钢琴奏鸣I~t))Op. 120;德彪西为他的好朋友兼同事法国单簧管独奏家米玛尔写了《单簧管第一狂想曲》,这部狂想曲被誉为是单簧管历史上的里程碑.当然还有好多作曲家的创作就是来源于自己的意愿,也写下很多传世之作.勃拉姆斯的两首单簧管奏鸣曲无可超越,但是雷格(Reger)受勃拉姆斯这两首作品的熏陶下写成的两首单簧管奏鸣曲在很多方面都与勃拉姆斯的这两首奏鸣曲具有同等的地位.普尔?亨德米特(Paul?Hindemith)的《单簧管奏鸣曲》0p.57,理查德-斯特劳斯(Richard?Strauss)的《单簧管与乐队浪漫曲》,菲利克斯?门德尔松(Felix?Mendelssohn)的《钢琴与单簧管奏鸣曲》以及《单簧管,巴赛特管与乐队的音乐会乐曲》,当然我们也不能忘了罗伯特?舒曼(Robe~? Schumann)为我们带来的那首经典的《幻想I~t))op.73.三,莫扎特单簧管室内乐作品及其影响(一)莫扎特的单簧管室内乐作品1,莫扎特的单簧管室内乐作品莫扎特的单簧管室内乐作品虽然数量不多,但却都是精品.《E大调钢琴与管乐五重奏》K.452,莫扎特认为这是他一生中创作的最好的作品.尽管他创作了大量的各个类型的优秀作品,但是对于这部作品有这样的评价却不是没有理由的. “莫扎特在首演中亲自演奏了钢琴部分”.这部作品虽然没有他另一部室内乐作品((A大调单簧管与弦乐五重奏》K.581在这个体裁中的地位,但却绝对是一部杰作,他把作品中各乐器的表现与感情完美结合,对单簧管与其他乐器在音乐中的对话处理圆润自如,用优美,自然的旋律将各个乐器结合为一个整体,是单簧管的部分与其他乐器完美映衬,融合,这对于在他以后作曲家的管乐室内乐的创作做出了很好的典范.2,《单簧管,中提琴与钢琴三重奏》K.498《单簧管,中提琴与钢琴三重奏》K.498被认为是任何一个单簧管演奏者都不能忽视的作品.”它还被称为《滚球三重奏》, 之所以有这样的说法被普遍认为的是,这部作品是在莫扎特与斯塔德勒玩滚球时斯塔德勒请莫扎特为他的一个中提琴演奏家朋友写一个曲子,莫扎特立刻答应,并且在玩滚球的过程中完成了这个三乐章的三重奏”.作品中虽然钢琴部分在三个乐器中所占比重和跨度最大,但是单簧管和中提琴也频频扮演重要角色,他用中提琴那略带沙哑的热情朦胧的音色与单簧管宽广而深沉的音色完美结合,尽管整部作品甜美流畅,但是其中却包含了惊人的力度,此力度出现在多次出现的由一个回音和分解和弦引出的主题中.仞I3.,一■.f一一一,——自■;j一,p0一一,1一一一1.1扃从单簧管与中提琴的浑厚音色非常相配的这部K.498三重奏中,莫扎特一定领悟到了单簧管与弦乐器搭配时能够产生独特美妙的声音艺术效果,才能在后来的创作中更好地使用单簧管,他那部着名的《A大调单簧管协奏》中,多处单簧管独奏乐器的进入都是由弦乐引入开始的,并且在独奏演奏的同时,弦乐在多处地方被用来与之或竞奏,或做伴奏音型的铺垫,用来表现作者营造的艺术效果.而在室内乐方面,应该是为那一【1]这部作品先于其他几部作品,是韦伯最为成功的较早的单簧管作品,为后来的单簧管作品创作奠定了基础.[2】此观点是本人在2010年德国大师班学习时与IbHausman先生就莫扎特的单簧管作品探讨时了解到的情况.[3]此观点来源于澳大利亚单簧管演奏家威斯特莱克在上海音乐学院所作讲座的录音整理稿.~~董德君杨彬:莫扎特单簧管作品的历史地位及其影响207部具有重要意义的((A大调单簧管与弦乐五重奏》K.581的产生在乐器音色的配合上做出了很好的实验和尝试吧.正如他的单簧管与乐队((A大调单簧管协奏》是单簧管协奏曲中最伟大的作品一样,((A大调单簧管与弦乐五重奏》K.581也是这个类型中的伟大作品.这部作品完成于1789年9月29日,在时间上早于那首经典的单簧管协奏曲.我们现在找不到任何关于当时公众对于这个作品反应的描述,但是K.581绝对是莫扎特的最受欢迎的作品之一.同样,这也是莫扎特为了他的好朋友单簧管演奏家安东?斯塔德勒所作,并且莫扎特参加了这个作品的首演.对于一生追求完美声音的莫扎特来说,单簧管是最接近人声的管乐器,音色中圆润,优雅等特性能够表达丰富的感情,也只有它才能与玄乐器相比拟,并且能够与之相配,这在他的另一部作品《单簧管,中提琴和钢琴三重奏》K.498的创作中,已经有了很好的经验.大调单簧管与弦乐五重奏》的其中一部分乐段与《A大调单簧管协奏》的有些主题相似,也有人说协奏曲中的主题是五重奏的这些乐段的再创作,事实上,五重奏的某些乐段听起来确实是与协奏曲的一些主题相似.第二乐章小行板中莫扎特为斯塔德勒创作了一个柔和,亲切而宁静的咏叹调.”此乐章柔和的旋律以及风格给后来的勃拉姆斯很大的影响,勃拉姆斯的《b小调单簧管与弦乐五重奏》0p.115的柔版乐章显然是受到了此处的启示”n1.为了表现一种浪漫的效果,莫扎特还运用了斯塔德勒因为安装了附加键而能够演奏的更低的音区.这些运用不但为他的((A大调单簧管协奏曲》做了铺垫,也为后来的贝多芬,韦伯, 勃拉姆斯等人的创作造成影响.(二)在莫扎特单簧管室内乐作品影响下的其他作曲家的创作情况莫扎特之后许多作曲家在室内乐作品中开始并越来越喜欢使用单簧管.约翰?巴普迪斯特?万哈尔(Johann?Bap—tist?Vanha1)也是一个单簧管作品多产的作曲家,作品的旋律特点中能感受到莫扎特作品的影响,与之相似,他的两首奏鸣曲是其代表作,另外还有两部协奏曲,一部四重奏和几部三重奏的作品.伟大的音乐家贝多芬也曾经为单簧管创作了几部室内乐作品,分别是两部《单簧管三重奏》0p.11和Op.38,壮丽的为单簧管,大管,圆号,小提琴,中提琴,大提琴和低音提琴而作的《七重奏》Op.20,令人愉快的《钢琴与管乐五重奏》0p.16,另外。
浅析韦伯《第二单簧管协奏曲》的演奏技巧
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SONG OF YELLOW RIVER 202069/ 02三、情感处理本首作品是韦伯在古典主义晚期创作的其中一首单簧管作品,虽然曲式结构没有突破古典主义的传统,但是已经具备了浪漫主义时期的艺术风格,所以要想更好的演奏此乐曲,就必须了解它所处的时代,时代会赋予每首乐曲不同的内涵。
乐曲中的那些表情术语,力度符号都是我们需要遵循的,但必须服从整体的音乐感觉。
它们之间就像部分与整体的关系一样,把握好整个曲子的浪漫主义音乐风格,然后再做好局部就会显得得心应手。
首先由单簧管solo的第一主题并由此展开,起初给人一种情人之间初识时的小心翼翼,再到互相熟悉彼此依恋的甜蜜期,他们在田野间嬉戏打闹、纵情歌舞,这时突然由小字二组的长音e落到小字组e,整个气氛黯淡了下来,把伴侣之间的种种摩擦体现得淋漓尽致,最后进入一连串欢乐的全十六音符,给人一种阵雨过后蓝天白云彩虹初现的美好心情。
然后进入第二主题,此时此景韦伯仿佛用他那美妙的音符勾勒出了一幅幸福美满生活的画面,此后他用一连串全十六音符并时而出现带有重音记号的八分音符,告诉人们幸福是需要人们努力争取的,虽然过程很艰辛,但是奋斗的路上同样充满了快乐。
通过简洁的音符语言中蕴含着“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”的深刻人生哲理。
此曲的音乐风格继承了韦伯歌剧创作的一贯风格,单簧管时而表现嘹亮明朗的女高音,时而表现浑厚低沉的男低音,展现了一幅幅生动别致的画面,具有表现丰富的歌唱性,所以说多欣赏韦伯的歌剧,对于演奏此曲音乐风格的把握有着重要的意义。
结 语本文通过对韦伯《降E大调第二单簧管协奏曲》的演奏技巧分析,使自己对韦伯单簧管作品有了一个更全面的认识,对于更好地演奏此曲有着很大的帮助,只要我们严格的要求自己按照上面的方法练习,我相信不只是这首乐曲能演奏的更好,对于其它乐曲技巧风格的理解都会有很大的提高,就好比射击过程中“先开枪再画靶,枪枪正中十环”。
总的来说,韦伯的第二单簧管协奏曲充满着神秘,清新与自然的色彩,如何才能悟到这种感觉,需要我们对待艺术孜孜不倦的追求的态度,这是每一位音乐表演者应该树立的崇高理想。
浅析韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》
![浅析韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》](https://img.taocdn.com/s3/m/1b57dfaa700abb68a982fba9.png)
浅析韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》作者:李琳来源:《北方音乐》2016年第12期[摘要]单簧管作为西洋乐器木管声部中的重要一员,不仅在西洋交响乐队演绎的交响音乐中发挥着重要的作用,还以其优美的音色,富有张力的表达吸引了众多的作曲家为其创作独奏曲、协奏曲,而《f小调第一单簧管协奏曲》就是由作曲家韦伯创作的一首著名的单簧管协奏曲。
在本文中,笔者试图从该曲的创作背景、音乐结构及吹奏技巧等多方面入手进行分析,希望能够探究乐曲的音乐内涵,为演奏好本乐曲打下坚实的理论基础。
[关键词]单簧管;创作背景;音乐结构;吹奏技巧前言单簧管自十九世纪末期从欧洲传人我国后,由于其吹奏难度较大及与笛子、萧等我国传统的吹奏乐器演奏方法不一,在我国整体音乐界一直处于弱势地位,第一届全国性的单簧管比赛甚至直到1994年才由西安音乐学院主办举行,可见其发展缓慢。
同时,在对于单簧管的理论研究方面也是进展不多,据笔者调查,我国最早的单簧管教材是1992年才出版的《单簧管演奏实用教程》。
然而,随着我国改革开放的深入进行,人们对于西洋音乐热爱的逐渐增加,目前学界对于单簧管的研究已无法满足人们不断增长的兴趣。
因此,笔者希望能够通过对于单簧管代表乐曲《f小调第一单簧管协奏曲》的研究,向人们介绍更多悦耳动听的单簧管乐曲。
一、创作背景《f小调第一单簧管协奏曲》是由著名作曲家卡尔·马利亚·冯·韦伯创作于1811年的一首乐曲。
一提到韦伯,我们的第一印象可能就是他的代表歌剧——《魔弹射手》(又称《自由射手》),也可能将其归为专门创作歌剧作品的音乐家。
然而,正如韦伯在《自由射手》中所宣称的“自由”一般,韦伯是一位涉猎面非常广泛的,多产的音乐家。
他的作品涉及歌剧、器乐、声乐等多个方面,并都留下了一些代表性的作品。
同时,他还以自己独特的音乐视角以及对于民族音乐的责任感撰写了一些音乐评论及音乐散文,其中较为著名的有其自传性质的小说《音乐家的生活》。
浅析韦伯《第一单簧管协奏曲》演奏技巧
![浅析韦伯《第一单簧管协奏曲》演奏技巧](https://img.taocdn.com/s3/m/03df682beef9aef8941ea76e58fafab068dc4444.png)
196作者简介:孟甲子(1984— ),男,汉族,辽宁沈阳人。
主要研究方向:单簧管演奏。
Carl Maria von Webber卡尔·玛丽亚·韦伯——音乐史上的一位传奇人物,对于单簧管音乐也有着重要的贡献。
他创作了单簧管协奏曲2部、单簧管小协奏曲、大二重奏曲和变奏曲各1部,都堪称单簧管曲目中的精品。
韦伯《第一单簧管协奏曲》创作于1813年,当时欧洲的政治、经济、文化及社会都发生了巨大的变化。
资本主义与社会主义、自由主义与保守主义等相互对立的社会混乱,产生了与启蒙主义相对立的浪漫主义。
该曲描写了知识分子面对当时社会上的资产阶级革命和王朝复辟的思考,表达了人们在探索追求理想社会时产生的激情和怀疑。
一、音色及音乐表现力韦伯所创作的单簧管协奏曲继承了他在歌剧方面的创作风格,乐曲中的音乐旋律具有很强的歌唱性,恰如歌剧中的咏叹调或喧叙调。
如何把握乐曲的风格表现出来,一直是演奏者永不休止的话题。
音色,既音的色彩,是表现音乐的重要手段,每个人的演奏都带有鲜明的个性色彩,每个人都在追求他内心中的理想音色。
科学并熟练的掌握发音要领并拥有自己的音色,也是诠释韦伯作品中非常重要的一点。
因此笔者建议每天练琴做得第一件事就是要练习长音,找到适合自己的最理想的演奏机理。
吹奏单簧管首先要拥有合理的口型,科学的气息,甚至运指都决定着音色的好坏,笔者对口型、口腔控制提出以下建议:①上牙咬住笛头作为支撑点(上唇要放松,但不要漏气),下唇自然内收含住笛头(不可过多,应能看见红色的嘴唇部分),使哨片自由而充分的震动。
②从腹腔“顶”出的气从主观上并不是直接进入笛头,而是吹向上颚,喉头部要放松不要向后缩。
③嘴唇周边肌肉群在保持力量固定口型的基础上,尽量放松。
二、吐音技巧吐音基本为单吐音,最基本的方法是用舌尖去触碰哨片的顶部使哨片停止震动,舌头收回使哨片回复震动,两个动作连续做一次就完成了一个吐音动作。
我认为关于吐音中舌头接触哨片的位置并没有教条的规定,只要遵循吐音的基本要领,并且声音达到了审美的要求,我认为既是合格的吐音演奏。
韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》创作和演奏分析
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134艺术家The artists关键词:韦伯;《f小调第一单簧管协奏曲》;创作分析;演奏分析一、韦伯和《f小调第一单簧管协奏曲》卡尔•玛利亚•韦伯是浪漫主义时期德国著名作曲家,出身于音乐世家,自幼学习音乐,十三岁时便成功举办了音乐会,后又担任多歌剧院的指挥,并创作出了第一部浪漫主义歌剧《自由射手》,迎来了音乐事业的高峰。
无奈天妒英才,1826年,韦伯在伦敦访问时不幸染上了肺结核后离世,年仅39岁。
韦伯的一生虽然短暂,但其创作方向十分广泛,涵盖了歌剧、钢琴、管弦乐等多个领域。
特别是在单簧管方面,其创作数量和质量在当时都是首屈一指的。
其中一个重要原因是他与著名的单簧管演奏家贝尔曼是好友,当韦伯第一次听到贝尔曼的演奏,就立刻被单簧管美妙的音色和贝尔曼高超的技艺所折服,决定长期为贝尔曼量身创作,并先后创作出一系列佳作,让单簧管的音乐表现力得到了前所未有的开发和展示。
《f小调第一单簧管协奏曲》创作于19世纪20年代,当时德国和整个欧洲大陆都正处于风起云涌的时代,一方面是各国民众民族意识的觉醒和资产阶级势力的增长,另一方面是在封建势力疯狂的反扑下,双方正处于胶着状态。
作为一个关心政治的音乐家,韦伯也感到了迷茫、失望和不安,同时内心中又充满了希望。
正是在这种背景和心境下,创作出了这首佳作,实现了与贝尔曼的又一次完美合作。
二、韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》创作分析《f小调第一单簧管协奏曲》包含三个乐章。
一开始是引子,先由乐队以微弱的力度奏出,然后逐渐增强,音区也从低声部朝着高声部发展,特别是连续的附点音符,为音乐注入了动力,仿佛黑暗即将退去,光明就要到来。
第一乐章是f小调,奏鸣曲式。
一开始,先由单簧管奏出四度下行跳进、极富歌唱性的旋律,然后以三连音和十六分音符下行的材料继续发展,音乐情绪也更加欢快和活泼,带有几分华彩的味道。
从84小节开始,乐曲进入了副部主题,由之间的f小调变为大调,通过调性变化带动了音乐色彩的变化,为真正华彩部分的到来做好了充分准备。
韦伯《f 小调第一单簧管协奏曲》解析
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在光彩夺目的欧洲音乐史上,韦伯占有举足轻重的地位,这位才华横溢的作曲家创造了大量优秀、流芳百世的音乐作品,其中的单簧管协奏曲更是璀璨夺目,是人类文明中的瑰宝。
韦伯的《f小调第一单簧管协奏曲》以其独特的风格与浓厚的浪漫主义色彩而受到了后世演奏家的广泛关注,是单簧管演奏活动中演奏次数领先的曲目。
1《f小调第一单簧管协奏曲》的创作背景韦伯作为十九世纪德国最负盛名的作曲家,其经常受邀为个人或者政府谱曲。
韦伯的作曲才能深受巴伐利亚国王的赏识,因此巴伐利亚国王邀请韦伯为当时巴伐利亚最著名的宫廷音乐家贝尔曼量身定做一首单簧管曲目。
韦伯不负重托,于1831年完成了《f小调第一单簧管协奏曲》,其因独特的音乐风格以及丰富的内涵注定将被载入音乐史册,成为后世人们重要的精神财富。
2《f小调第一单簧管协奏曲》的相关结构2.1协奏曲第一章《f小调第一单簧管协奏曲》第一章的整体结构以及表现形式与其他单簧管协奏曲有着明显的差异,韦伯摒弃了传统的单簧管协奏曲的谱写方法,而是采用了风格与众不同、自由奔放的奏鸣曲形式来开展《f小调第一单簧管协奏曲》的第一乐章创作工作,这充分地体现了韦伯的别具一格的创作手段以及浓厚的个人主义色彩[1]。
2.2协奏曲第二章韦伯的《f小调第一单簧管协奏曲》中的第二章的节拍较慢且结构设计也较有特点,由再现句以及展开型中句组成的再现段在具有复乐段结构的呈现段后。
如果从材料的视角来看第二乐章,其应当分为单二段体,然而若从规模上分析则可以将其视作拥有三段体结构的部分。
2.3协奏曲第三章《f小调第一单簧管协奏曲》的第三乐章具有快板回旋的特点,其叠部作为不再出现的单二段体结构在整个乐章中出现了四次,其具有曲调轻快,音乐悦耳的特征,尤其是在第三乐章中,回旋曲调如同舞曲般持续地再现以及重复,更是在一定程度上使得第三章的节奏感突出,令人流连忘返。
协奏曲第三章使用F大调于主部A段主题之中,并采用下方小二度的变音引入乐汇起始地属音,其在一定程度上使得乐章更加活泼明快。
单簧管五重奏的简介
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单簧管五重奏的简介一由单簧管和弦乐四重奏组成的五重奏曲目不是很丰富,甚至很少,但在这几个曲目中,有几首作品使用了相同的音乐。
有趣的是,这些单簧管五重奏的背景非常相似。
这都是因为单簧管演奏者娴熟的演奏技巧激发了作曲家的创作灵感,所以他为这位演奏者创作了单簧管音乐,当然,作曲家和演奏者之间不乏友谊。
应该提到的第一首单簧管五重奏是莫扎特17年为维也纳单簧管大师安东·斯塔德勒创作的。
这首五重奏是单簧管参与室内乐的早期例子。
莫扎特的妻子康斯坦扎的婚前名字是韦伯。
她有一个表妹卡尔·玛丽亚·冯·韦伯,她写了歌剧《自由射手》,并为慕尼黑的单簧管演奏家伯曼写了一首单簧管五重奏。
布拉姆斯比莫扎特晚了一百年,他为1891年在梅宁根著名的单簧管《默菲尔德》创作了一首单簧管五重奏。
不值得一提的是,有几位作曲家在不同的年份用相同的形式作曲,但这三首五重奏是在一个非常相似的过程中产生的,他们的音乐精神非常接近。
他们都非常美丽动人,可以说是完美的结合。
假如勃拉姆斯没有在1891年到迈宁根去旅行的话,今天也就不会有《b小调单簧管五重奏》这首名曲了。
那时勃拉姆斯58岁,按照现在的观念,58岁只是人生的中年期,应该是创作力旺盛的时期,但是勃拉姆斯从几年前就显出精神上的老态。
从18开始,就很少创作新作品,把主要精力用在整理旧作上,他向朋友诉说自己感到创作力已经衰退,写大一些的作品有些吃力,以后不再写大型作品了,他甚至准备了遗嘱。
勃拉姆斯一生为人拘谨,性格不算开朗,55岁以后生活比较平淡,他终生未娶,难免有人生的寂寞感,他作曲一向下笔谨慎,创作速度较慢,到了一定年纪也会感到力不从心,这些都可能是他停笔的原因。
二1891年勃拉姆斯到迈宁根去旅行,在迈宁根迈宁根宫廷乐队的演出,这里有一位叫理查德·穆菲尔德的单簧管手,演奏了莫扎特的单簧管协奏曲和韦柏的单簧管协奏曲,穆菲尔德的演奏技巧把莫扎特和韦柏的音乐表现得淋漓尽致,使勃拉姆斯大受感动,他声称还从没有听到过有人把单簧管吹得如此优美动听。
小号演奏韦伯单簧管协奏曲,惊呆了!
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小号演奏韦伯单簧管协奏曲,惊呆了!
内容简介
韦伯(Carl Maria Von Weber)德国作曲家(1786-1826),诞生在奥汀堡一个旅行剧团领班人的家庭。
他的父亲是业余小提琴家,母亲是歌唱家。
成柏自幼学习音乐。
十二岁时,他已有六首小赋格曲出版。
十四岁,他创作的歌剧《森林女郎》上演。
1804年,韦伯在布累斯劳市任指挥。
1806年至1810年,又在卡尔斯鲁尔和斯图加特宫廷任职。
从1813年起,韦伯在布拉格歌剧院任指挥。
1817年,他来到德累斯顿,在德意志歌剧院担任常任指挥。
1826年,韦伯应伦敦柯文特花园剧院创作歌剧《奥布朗》,并带病赴英都筹备歌剧上演,同年6月5日病逝于伦敦
内容来自网络。
单簧管独奏
![单簧管独奏](https://img.taocdn.com/s3/m/ba5895b10342a8956bec0975f46527d3240ca6ef.png)
单簧管独奏引言单簧管独奏是音乐界中一种非常受欢迎的表演形式。
通过单簧管演奏家的技巧和表达力,单簧管独奏能够给听众带来丰富多样的音乐体验。
本文将介绍单簧管独奏的发展历史、演奏技巧以及一些著名的单簧管独奏作品。
发展历史单簧管独奏的历史可以追溯到18世纪末。
在当时,单簧管作为一种新兴的木管乐器,其音色和表现力逐渐被音乐家所认可。
最早的单簧管独奏作品可以追溯到约翰·尼尔森的《单簧管奏鸣曲》和卡尔·斯图曼的《单簧管协奏曲》。
这些作品以其优美的旋律和艰巨的技术要求而闻名。
到了19世纪,随着技术的发展和音乐风格的多样化,单簧管独奏作品的数量和质量都有了显著的提高。
其中最有代表性的是卡尔·马利亚·冯·韦伯的《单簧管协奏曲第1号》和《单簧管协奏曲第2号》。
这两首作品展示了单簧管的高度技巧要求和艺术表现力,至今仍然是单簧管独奏的经典作品。
20世纪以后,单簧管独奏作品的数量和风格更加多样化。
许多作曲家开始创作针对单簧管的独奏曲目,其中包括伊戈尔·斯特拉文斯基的《三重协奏曲》和奥利维尔·梅西安的《颂歌》。
这些作品在技巧和表现力上都带来了新的突破,为单簧管独奏的发展注入了新的活力。
演奏技巧要成为一位出色的单簧管独奏家,演奏技巧是必不可少的。
以下是几个关键的演奏技巧:呼吸控制单簧管演奏需要良好的呼吸控制。
演奏者需要通过练习来提高吸气和呼气的技巧,并灵活运用各种呼吸方式来表达音乐的情感。
良好的音色控制单簧管的音色可以通过嘴形、吹气力度等因素进行调节。
演奏者需要通过练习和体验来掌握如何创造出不同的音色和表现力,从而更好地演绎音乐作品。
技巧训练单簧管演奏需要良好的技巧基础。
演奏者需要通过反复练习各种音阶、琶音、跳音等技巧练习来提高手指的熟练度和速度。
表现力单簧管独奏作品注重音乐的表现力和情感传达。
演奏者需要通过理解作曲家的意图,通过音乐表现来感染听众并传达出作品的独特魅力。
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音乐鉴赏
时也体现了浪漫派民间音乐的情感。而第一协奏曲的开头 相较于第二协奏曲的开头更加得哀伤、低沉,甚至是—— 悲痛。
图3 图为第二协奏曲单簧管solo部分的开头,我们能够看 到,韦伯在开头便采用了跨越三个八度的两个音作为开 场,紧接着便是一连串的十六分音符,最后又结束在同样 的跨越三个八度的两个音上。开场给人极为强烈的冲击 感,而且在一开始的力度便采用ff,毫无疑问在乐曲的一开 始就已经将强烈的浪漫主义色彩赋予音乐。
音乐鉴赏
浅谈卡尔.玛利亚.冯.韦伯 与他的单簧管作品
【摘 要】卡尔.玛利亚.冯.韦伯作为19世纪著名的德国浪漫主义作曲家,其在歌剧领域的成就令人惊叹。但其在单簧管领域的成就, 单论对单簧管的影响力度并不亚于其歌剧对后世的影响。本文通过韦伯与单簧管演奏家贝尔曼的相遇以及音乐心理学角度分析其单簧管作 品创作的必然性,同时对其第一协奏曲进行分析,展现出韦伯音乐所富含的丰富浪漫主义色彩。 【关 键 词】韦伯 贝尔曼 单簧管
二、从创作心理学角度分析韦伯的单簧管作品创作 音乐的创作动机的产生与人的创造需要,情感能量的 积蓄与释放,以及对外在刺激的影响是分不开的,它的形 成又需要有多种因素与条件。 首先,我们能够了解到的是,在十九世纪最初的十年 中,韦伯出于一个四处流浪的状态。虽然他的生活似乎在 金钱上一直出于还不算太坏的状态,但是,其精神状态, 特别是因为拿破仑的战争而被迫前往斯图加特的日子中, 我们有理由相信,韦伯的内心并不会是一个快乐幸福的 状态。而在这种环境和心理状态下,韦伯通过创作宣泄内 心情感的倾向日渐明显。而音乐创作动机的形成的两个条
一、韦伯与贝尔曼 1807年,对于韦伯来说也许并不是多么美好的一年, 因为在这一年中,韦伯受到拿破仑战争的影响,不得不与 德国南部的欧根公爵道别,前往斯图加特,在欧根公爵的 兄弟路德维希那里开始了自己的秘书生涯。可事情往往没 有这么简单,当时韦伯的主要任务之一是向符腾堡的国王 汇报路德维希那让人窘迫的财政状况。而路德维希的财政 状况也经常为韦伯找来符腾堡国王的斥责,终于,当韦伯 将一位年迈的女佣指引进符腾堡国王的房间后,符腾堡国 王驱逐了韦伯父子——那年是1810年。 在十九世纪初的前十年,韦伯便成功被驱逐了一次, 这对于很多一辈子都可能不会被任何人驱逐的人来说,无疑 是一次壮举。而在这前十年中,韦伯遇到了两位对其有着深 远影响的人,第一位是德国浪漫主义的奠基人,霍夫曼。而 第二位,则是一位杰出的单簧管演奏家——海因里希.约瑟 夫.贝尔曼。 对于贝尔曼的了解,很多单簧管学生并非是从乐曲右 上角的名字中得知的,而是从无数条被称为“贝尔曼音 阶”的音阶联系中了解到的。而韦伯与贝尔曼的相遇,无 疑是给予了韦伯这个充满创作激情的天才一个新的宣泄窗 口。于是在韦伯的创作中,出现了《单簧管引子主题与变 奏》《小协奏曲》以及第一和第二两首单簧管协奏曲。
如图1在曲目中,会在极为规律且富有流动性的位置出 现如十三连音这种跨度极大的音阶:
图1 这样的十三连音在乐曲中的突然出现使得乐曲的乐思 再次流动起来,且非常完美地将韦伯的浪漫主义特点表现 出来。而在乐曲的结尾部分(图2),韦伯更是使用一连 串的近乎自由的音阶,将他魔幻、自由的浪漫主义特点展 现出来。同时,贝尔曼的演奏赢得了国王的赞赏,同时国 王当即要求韦伯创作两首单簧管协奏曲。于是,便诞生了 《f小调单簧管第一协奏曲》和《降E大调单簧管第二协奏 曲》。
图5为韦伯第一协奏曲的华彩段落,值得注意的是韦伯 第一协奏曲的华彩段落并非韦伯所写,而是韦伯交由贝尔 面进行创作的,也就是著名的贝尔曼段落(Baermanns Kadenz)。正是韦伯将华彩部分的创作权交由演奏者这一 行为,使得第一协奏曲的华彩部分能够更为完美极致地展 现贝尔曼的华丽技巧,也使得华彩乐段更加贴合单簧管演 奏者本身,使得华彩乐段能够更完美地被后世的演奏家所 表现。也正是这样,韦伯第一单簧管协奏曲也被诸多单簧 管演奏家所青睐。
图5
图4 图4为韦伯第一单簧管协奏曲单簧管solo部分,此处在 演奏时非常需要注意的是第一个音的发音,需要做到的是 逐渐由无到有,在三拍中完成从ppp到mf甚至是f的力度。 这对于气息的使用有着极高的要求。而从谱面上我们可以 看到,逐渐从带附点的二分音符发展到十六分音符,第一 协奏曲的开头似乎是一个逐渐加快的过程,不似第二协奏 曲一开场的惊艳,却有着自己亦步亦趋徐徐道来的厚重感。
在现代单簧管得学习中,从本世纪初期的各种教学书 籍中,我们可以看到众多单簧管曲目多如牛毛。单从中央 民族大学出版社出版,金光日选编的单簧管教学曲集的第 二辑到第三辑的变化中,我们可以看到,卡尔.玛利亚.冯.韦 伯的第一和第二协奏曲均被收入在册。即使是在各种专业 音乐院校在教学中逐渐开始倾向于演奏现代作品的当下, 韦伯的第二协奏曲依然和莫扎特的A大调单簧管协奏曲被称 为单簧管曲目的钺斧双壁,且在众多国际赛事中,被指定 为决赛曲目。
件中的第一点——具有完成创作的各种条件,即包括创作 激情、将继续的精神力量和情感动态装化为音符的能力、 选择运载能量载体的能力以及保证创造活动得以实现的物 质、经济、时间等条件以及创作环境,在韦伯的这一时期 得到了充分得满足。
而就在韦伯与贝尔曼相遇后,音乐创作动机形成的第 二个条件也得到了满足——具有创作条件的主体与相应的 客体相遇合,即寻找到可以释放精神能量的合适载体。而 贝尔曼的出现,将单簧管作为一种新的载体引入到了韦伯 的世界中,这无疑使得韦伯的创作动机得以形成。那么 接下来的事情便水到渠成,韦伯在熟悉了贝尔曼的演奏特 点之后,仅用尔曼将这首曲子献 给了巴伐利亚的国王,而国王也被这首曲子流动的旋律和略 带即兴的特点所吸引。