从《山水情》看水墨动画的画面时空表现及对传统绘画理论的继承与发展
以_山水情_为例浅析中国水墨动画电影中的意境塑造
的和谐中，自然的实景转换为心目中的虚境， 众意外的惊喜?(如图10、11)在电影中，我们经 的水墨绘画。那么这意味着什么呢?我们知道，
诸如少年移琴于山川旷野，感悟天籁造化日月 常可以看到运用蒙太奇手段拍摄的镜头来表 每一幅绘画作品产生的是一种空间的连续，这
星辰之变幻，浸心揣摩原始自然的脉动起伏等 现主人公的回忆，通过对两组镜头的剪接很容 样无数的绘画作品的连接就产生了一个更加
摇移既表现山高路远，同时少年倒着上台阶的 的情节时，大都会使用在主人公头顶画圈再把 义为四维空间。所以当我们面对《山水情》这样
动作又很好的传递了儿童特有的天真和顽皮; 回忆的镜头添在圈内这样的方式，这种很容易 的动画片时，是在四维空间中倘佯。水墨画是
当在画面中表现自然景观时，如微动的池塘， 被小朋友们理解的方式如果应用在这部动画 中国传统绘画的两种形式――写意和工笔重
在师徒离别之时顿悟琴道精髓，他手挥五弦、 文人艺术的代表完美地结合起来，揭示了人通 间拓展之外，真正意义的“动”起来的绘画使得
目送鸿儒，一曲幽远奇绝的琴声携两袖清风回 过自然获得艺术灵感，自然通过人的艺术获得 这样的空间被加入了时间的概念，使得水墨动
荡在山鹰盘桓的空谷，而老琴师伫立余音未了 灵性的质朴道理，得出了自然、人和艺术三位 画电影呈现出四维空间成为可能。区别于西方
影视评论
内蒙古商贸职业学院 张 蕾
以《山水情》为例 浅析中国水墨动画电影中的意境塑造
[摘要] 水墨动画电影《山水情》已经没有了传统的教化功能而直接进入到对美进行主体的
审美活动，完全地通过水墨淋漓的画面和优雅的音乐体现“天人合一”的高远境界了。水墨动 画片在汲取原有的民族传统艺术的基础上，把造型依据设定在中国古典绘画写意部分，最大 程度的提升了水墨的意趣。片中高超的动画技巧和写意山水及古琴曲这两种中国古典艺术 最高水平的代表完美的结合，得出了“自然、人、艺术”三位一体不可分离的结论，直攻胸臆。
对水墨动画《山水情》中教育与传承意义的探析
对水墨动画《山水情》中教育与传承意义的探析2018年上半年，陈章子凭借水墨动画《山水情》获得了国际高度评价，这部作品描绘的“山乡情怀”也感染了许多观众。
在这部作品中，儿童角色与传统的中国乡野生活建立起一种关系，不仅展现了一个特定的文化背景，而且也对中国传统文化中的教育与传承意义进行了探讨。
这部动画的故事主要描述的是一个名叫小红的小女孩和她的家人在中国传统山村中的生活故事。
小红的父亲教她怎么去耕种，爷爷教她如何打铁，曾祖父教她如何制作陶器，还有一个叫珍妮的小女孩，教小红唱民歌和缝纫。
显然，小红不仅在饮食和生活习惯上融入中国古老而今又落后的乡村文化，还获得了一种与大自然完全融合的教育方式，即从自然中获取知识，在家族的传承中实践这种知识。
这种以家族的方式进行的传承，主要反映了中国传统文化中关于教育的精神核心。
传统中国文化认为，一个人的教育是由家长和家庭成员完成的，教育的重点在于传承传统知识和价值观，让孩子掌握家族的传统技艺，把祖上传下来的智慧教给孩子，这是中国传统文化中深深根植于家庭的实践。
另一方面，《山水情》中也有另外一种教育与传承意义，那就是建立一种与大自然和谐的关系，利用自然资源来获取知识，不断加深对家族中传承的知识的认识和理解，培养孩子对自然的热爱和尊重。
小红每天伴随着家人在田野中耕种，去山林里摘草莓，她也会看到爷爷打铁把锤子放在火上；小红也跟随珍妮在山里走，珍妮会带小红到草塘里教她唱民谣，教小红如何缝纫，从而培养小红对自然的热爱和认识。
因此，水墨动画《山水情》中的教育与传承意义，不仅通过家族的方式传承和实践传统的文化知识，还通过与大自然的和谐关系，培养小红对自然的热爱和理解，从而达到传承传统文化的目的。
总的来说，《山水情》的教育与传承意义体现在家族传承的知识和价值观，以及建立与大自然密切联系的教育方式。
它不仅展示了中国传统文化中教育与传承的精神，还渗透了一种教会我们如何尊重自然、保护自然的价值观，从而有助于提高公众对自然和中国传统文化的认可和理解。
中国水墨动画《山水情》简评
中国水墨动画的巅峰之作《山水情》，相较之前的作品已趋于完美，因为它将山水的意境表现达到了出神入化的地步。
全片重在山水的表现，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，这部动画给观众留下更多的是深邃、悠远的韵味美和登峰造极的意境美，加上古琴的浑厚音色，让人心旷神怡，从而演绎了一个旷世知音的动画。
意境是什么？以通常的说法：意境就是情景的结合，或叫“情景交融”。
一般来说，艺术是作者主观意识对客观现实反映的表现，但由于所表现的内容、题材、体裁、形式等等的不同，却产生了不同的艺术性能效果。
有的重抒情、有的重“境阔”、有的惊心动魄、有的丝丝扣入人心、有的以空间的景物来感人、有的有意境、有的没有意境。
因此，意境有它自己的性能和特点，意境不同于其他艺术的表现，也就是艺术具有一个空间的境象。
这个空间境象，有的虽然不是直接的表现出来，也能间接的引人对它的联想。
所以当人们感受到一幅画或一首诗有意境时，便会在眼前呈现出一片清新的，或宁静的，或开朗的，或壮丽雄伟的等等空间感觉，仿佛自己亲临于大自然之中一样。
可以说，意境的特点，主要是依据空间境象来表达作者思想感情。
画与诗都追求意境，意境与诗画之间的关系表现为：诗产生意，画产生境。
诗和意是主观情感，画与境是客观的景象。
主客观契合，即诗中有画，画中有诗，意中有境，境中有意。
如诗句中“夕阳无限好，只是近黄昏”的描写，将对美景短暂的留恋与珍惜表现的淋漓尽致，黄昏下温和的斜阳映照着一种凄婉、忧伤、悲凉的情景，诗人的瞬间感受留在了心底笔尖，这种色彩烘托的视觉图像已形成了画面的意境。
以传统水墨画的形式演绎的动画片《山水情》充满了中国式的优美韵味，将中国文人长久以来的追求“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”用中国的方式表现。
客观上展现了文化的传承精神，更是体现了传统的人文精神。
整部作品将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。
浅析水墨动画《山水情》之美
浅析水墨动画《山水情》之美浅析水墨动画《山水情》之美-美术鉴赏论文关键词：水墨动画；山水情；天人合一一、意境之美水墨画本身就是表现意境和意象的一种绘画艺术形式，传统水墨画讲究“墨分五彩”，认为大千世界的气象通过浓淡不同的墨色就能够充分表达出来。
水与墨之间的调和，可以让画面产生浓淡干湿的层次，水墨和宣纸的相互渗透，可以表现出似像非像的艺术特征，产生酣畅淋漓、水乳交融的艺术效果，这种效果可以给人无限的遐想空间。
空灵、洒脱、飘逸、气韵生动，这些水墨画的特质都注定水墨动画的意境之美。
纵观《山水情》整部影片，洒脱、空灵、清新、飘逸的影片格调贯穿于每一帧画面，中国诗画的意境和笔墨情趣为整部影片意境的塑造起了关键作用。
云气缭绕的山，层峦起伏，若隐若现，烟雾蒙蒙的水，一望无垠，虚虚实实都显示出中国水墨画的深厚传统，静景与动景都如水墨画的写意笔法，中国山水画中的高山峻岭、飞流千尺、雅轩淡竹、流水人家的诗情画意之美在影片的画面中都得以呈现。
二、教化之美一幅水墨画，给人最大的感受就是欣赏其意境之美，而动画却可以是讲述一个完整的故事，通过意境与故事的完美融合，达到情景交融，使观者观看之后，不仅仅留下美的感受，记住故事情节，还应该带给观者一些对于生活深层次的启迪意义。
在《山水情》中，琴师在上岸之后晕倒了，少年立刻上前扶起他，并把琴师接到自己的家中养病，体现了少年乐于助人的品德，这在现在的生活中也很具有现实的生活意义。
在现代社会生活节奏的加快，每个人都是匆匆而过，表情冷漠，遇到有人摔倒，由于怕自己会被牵连，抱着多一事不如少一事的思想，也不会上前去提供帮助，造成了整个社会关系的冷漠。
琴师康复之后，发现少年很有音乐天赋，就开始把技艺传授与他。
当看到一大一小两只鹰在天空翱翔，然后雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景，琴师眼前一亮，若有所悟，明白少年只有离开他之后才会有更加广阔的天空，琴师决意离开少年，于是让少年携舟送自己离去。
临别时，少年百般不舍，琴师将自己心爱的琴赠与少年，少年跪在地上拜谢师傅之恩，这其中蕴含有技艺传承的意义。
动画片《山水情》分析
动画片《山水情》分析
关于动画片《山水情》，我所听到的第一个也是记忆最深刻的一个评价就是：“它是上海电影制片厂制作的中国水墨动画片的一部绝唱，现在我们再也看不到第二部像《山水情》一样的艺术精品了。
”这是一句无奈的感慨，也是我们带着艺术迈进商业时代的不可逃避的尴尬。
《山水情》是一部只有中国才能做出来的动画片。
毫无疑问，将中国传统水墨画与动画片相结合是一个非常大的创新。
中国的水墨画追求意蕴。
用墨色的浓淡简单的勾画事物的神韵，透过单纯的画面看到的是一整个世界，宁静中带着悠远。
动画片用连续的图片展现出了动态，带给人一种别样的感受。
水墨动画片的一大特点是它的流动都是缓缓的，不同于传统动画片的跳跃活泼，但是对于表现微风，流水和鱼儿的游动有着特殊的效果。
在宁静的氛围里，偶尔突显的像是眨眼的小细节，往往能让人会心一笑。
也许这样的动画片不能像美国动画一样带给人情绪上的大波动，可是却能引发人内心的欣喜，并且是在笑过之后还能回头想一想的情绪波动。
在《山水情》这部动画片里，与水墨画相配合的是中国的传统乐器，如笛子、古琴所演奏的传统乐曲。
悠扬婉转的曲调与意味深远的画面浑然一体，带给人完整的古风艺术享受。
贯穿整部动画片的或激扬，或柔和的曲调，都能与画面语言和思想内容互相映衬吗，可以说这部动画片的配乐是整个动画片的点睛之笔。
《山水情》就如同片子里面的师傅一样，从重重山水中走来，最终又飘飘然消逝在空灵的山水里，但是整部片子留给世界的“情”将长久存在。
山水情动画观后感
山水情动画观后感前言《山水情动画》是一部由著名导演张艺谋执导，以山水画为灵感的动画电影。
作为一位艺术爱好者和动漫迷，我非常期待这部电影的上映。
在观看完毕后，我深受震撼和感动。
本文将就电影的故事情节、画面表现和氛围营造等方面展开阐述。
故事情节《山水情动画》以传统山水画为基础，融入了现代情感元素，讲述了一个跨越时空的爱情故事。
故事中的男主角姜小鹏是一位山水画师，通过画笔与古代山水画中的仙子羽仙相遇并相爱。
电影通过巧妙的时空转换，让现代与古代的爱情并存于一个画布之中，给人以耐人寻味的思考空间。
男主角姜小鹏为了与仙子羽仙相见，在现实和幻想之间徜徉不定，展现了对爱情的执着追求和满怀希望的感人历程。
画面表现电影中的画面完美地展现了山水画的美感和情感内涵。
通过细腻的线条和独特的色彩运用，画面呈现出山水画的韵味，令人仿若置身于真实的山水之中。
同时，电影还通过动画的形式，增添了画面的神秘感。
仙子羽仙的形象描绘精细，如真如幻，充满了神秘和诱惑力。
山林流水、白云飘渺，都通过细微动态的呈现，给观众带来了视觉上的愉悦和享受。
氛围营造整部电影在氛围营造上表现出色，通过音乐的运用和情感的抒发，给观众带来了一种悠然自得的心境。
电影中的配乐既充满了民族色彩，又融入了现代元素，使整个电影更具层次感和时代感。
此外，电影中角色间的情感交流也很有亮点。
尤其是男女主角姜小鹏和仙子羽仙之间的爱情故事，充满了细腻的情感描写和深厚的感情积累。
他们在山水之中并肩行走、交流心灵，勾起了观众对爱情的向往和思考。
总结《山水情动画》是一部兼具艺术性和娱乐性的动画电影。
它通过山水画与爱情的结合，将古代与现代、观众与艺术之间建立起一座桥梁，让观众在欣赏中感受到美的力量和情感的冲击。
电影中独特的画面表现、众多细节的刻画以及氛围的巧妙营造，使整部电影充满了魅力和吸引力。
观影过程中，我不禁为男女主角的爱情故事和角色的命运感到动容和敬佩。
总体而言，《山水情动画》给人一种美好的观影体验，不仅仅是一部动画电影，更是一幅展现山水之美和情感表达的艺术作品。
动漫二班王立立《山水情》动画赏析
《山水情》动画赏析摘要：水墨画专属于中国，而轻灵优雅、虚实结合的水墨动画则是中国动画对世界动画做出的独有贡献。
《山水情》被公认为水墨动画至今无人超越的典范，其诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界。
每一个镜头单独看来都是抒情写意的水墨画，片中音乐悠扬动人恰到好处，山与水的题材也切合了水墨特色的表现，蕴藉的情感在情景交融中缓缓溢出。
关键词：水墨动画、东方美学、意境引言：中国的水墨动画一共只有四部。
《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《鹿铃》《山水情》。
那个时代过去，水墨动画成了我们怀念而不再来的绝唱。
《山水情》这部动画片可谓中国水墨动画的巅峰之作，其画面之精美，故事内涵之深邃，把中国绘画的水墨技巧发挥到了极致！正文：水墨动画在中国动画史上，有一朵奇葩——水墨动画。
顾名思义，水墨动画是以中国水墨画制作而成的动画。
水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。
它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。
一幅幅清淡幽雅的画作勾连延绵，不动声色间演绎出一个个或悠远或轻灵的故事，令人徜徉其中，顾而忘还。
落寞的文士怀抱古琴，满身风尘，病倒在江畔，为善良的渔家少女所救。
文士听闻少女笛声，感其良才美质，遂将琴艺教授。
少女聪颖好学，寒来暑往，勤学不缀；文士悉心教导，蔚然欣悦。
师徒对坐山水，钓鱼弹琴，禽鸟应和，悠然若仙。
来年，少女琴艺学成，文士决定离开，少女摇船引路，送至山巅。
离别在即。
少女依依不舍，潸然泪下，文士遂赠琴，飘然而去。
少女立身山巅，注视着山水掩映间飘渺的身影，扶琴而坐，弹琴相送。
白帆渐渐消逝于水天之际，少女默默伫立，抱琴凝望。
山水只是情意的承载物，师徒之情与人生哲理依托于山水之间展现。
整部作品，充满了诗意，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。
片中大量使用了古琴曲，最后少年的一曲古琴，将动画推向了高潮，融入少年对老者敬仰和师徒之情的乐声带动着画面变化。
从水墨动画《山水情》反思当今中国动画内质性衰变
THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑中国水墨动画是中华民族动画发展史上极具民族风格与传统韵味的动画艺术创新产物。
它以中国水墨画语言技法作为人物角色造型和环境空间造型的艺术表现手段，运用动画拍摄制作的特殊处理技术把水墨画角色形象和场景设计按先后顺序逐一逐帧地完整拍摄下来，通过连续放映的处理展示方式形成浓淡虚实、巧妙流动的水墨影像动画效果。
它是在中国动画特定的历史发展阶段和特殊文化诉求下逐步形成的极具民族文化韵味的中国动画艺术门类。
中国水墨动画在中国动画发展历程中具有特别的文化意义和极高的艺术价值，堪称中国动画作品的典范之作，书写了中国动画的璀璨发展壮大历程，其流光溢彩的民族动画品质为世人所敬仰，为国人所骄傲。
中国水墨动画以其独特、鲜明的美术特征展现出别样的艺术性内涵和文化性情愫，把中华民族化动画艺术发挥了到登峰造极的地步，成为中国动画发展史上的辉煌典例，备受世人的赞誉。
中国水墨动画的代表之作《山水情》作为中国水墨动画史的里程碑式作品，在国际国内斩获多项专业大奖，让世人所景仰，让国人所推崇。
其虚虚实实的意境构建和轻灵优雅的画面展现使中国水墨动画的艺术格调有了极其重大的瓶颈性专业制作水准突破，让后人为之惊叹，为之骄傲。
影片描述了一个气质优雅、处世儒雅、德高望重、满腹经纶的老琴师在归乡旅途中苦苦寻觅琴乐知音，寻找艺术传承，寻求精神寄托。
机缘巧合下偶遇到一位极具天姿、情投意合、乐观向上、勤奋好学的渔家少年，两人相见恨晚、情投意合、惺惺相惜、互为知己，遂以年龄老幼长次为依、琴乐高低水准为据，结为师徒关系。
老琴师循循善诱、传道授业、诲人不倦、倾其所学、毫无保留、鞠躬尽瘁。
渔家少年聪颖好学、废寝忘食、勤学苦练、青出于蓝，假以时日，终成大器。
在云雾缭绕、浑然天成的高山流水之间，老琴师将自己毕生的艺术追求、余生慰藉，即陪伴多年的心爱之物古琴慷慨地赠与了那看似懵懂、天资聪颖的勤学少年，旋即归隐于青山白云之间。
浅谈水墨动画_山水情_
人 文 论 坛213INTELLIGENCE浅谈水墨动画《山水情》湖南大众传媒学院 王 瑶摘 要：水墨动画片是中国动画的一大创举，是中国动漫走向世界的最佳代表。
它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。
本文从水墨动画的概念出发，具体阐述了《山水情》的剧情，并对该片的画面、音乐、意境等方面进行了分析。
关键词：水墨动画 山水情 艺术我国的水墨动画片是孩子们喜欢的艺术形式，是中国艺术家创造的动画艺术新品种。
它是以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。
与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。
角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。
它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。
自1960年至今，上海美术电影制片厂已拍摄多部水墨动画，其中较为有影响的水墨动画是《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》等。
1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
国际动画界把中国的“水墨动画”誉为中国电影走向世界的第一个片种。
由于包括水墨、剪纸动画等取得的辉煌成就奠定了“中国学派”动画电影在世界动画中的重要地位。
《山水情》是中国水墨动画的巅峰之作，相较之前的作品已趋于完美，因为它将山水的意境表现达到了出神入化的地步。
这部十九分钟的动画片由上海美术电影制片厂拍摄、特伟导演。
该片描述一位老琴师在归途中病倒在荒村野渡头，渔家少年救助老人，老人养病，教琴，赠琴的故事。
通过水墨动画把人间那种至真至纯的师徒之情，表现在屏幕上。
《山水情》中揉合了各种现代动画手法，充分发挥中国水墨画、民族音乐的特色，创作出中外艺术史上独具中国特色的意境，具体体现在三个方面：一、画面美《山水情》格调清新、洒脱、空灵、飘逸，将笔墨情趣与优美的诗境融进了每一个“活”的流动的画面里，通过绘画性的水墨，表现了江水烟雾蒙蒙，山峦云起缭绕和人物的音容情感，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。
水墨动漫的中国文化特色欣赏——以动漫电影《山水情》为例
15MOVIE REVIEW 电影评介2015年第24期水墨动漫的中国文化特色欣赏——以动漫电影《山水情》为例任 艳随着我国经济结构的转型升级，文化产业得到国家的高度重视，出台了许多政策支持文化产业的发展。
近年来，动漫产业作为文化的产业的一个代表，取得了快速的发展。
动漫电影受到人们越来越多的喜爱，每年都会出产众多的动漫电影。
在动漫电影中有一种特殊的类型，那就是水墨动漫电影。
它把中国传统的水墨艺术与动漫电影相结合，具有了淳朴的特点，具有清新雅致的特点，极具中国文化特色。
水墨动漫电影是我国动漫创作者对动漫电影的创新，使中国动漫电影达到一个新的艺术高峰。
水墨动漫电影具有洒脱、宁静的意境之美，丰富的艺术空间隐喻其中，充分展现了水墨画的虚实结合和内外相应，具有独特的艺术魅力。
水墨动漫的中国文化特色引起了学者的广泛思考。
一、 水墨动漫与中国艺术哲学水墨动漫体现了中国艺术哲学。
在水墨动漫中，不管是空间造型还是人物塑造，都运用了中国传统水墨绘画的技巧。
描绘目标是通过水墨的虚与实来表现的，是通过水墨的浓与淡来表现的，使之具有艺术意蕴和笔墨情趣。
水墨动漫充分展现了中华民族传统文化，比如虚实结合，比如情景交融。
儒释道哲学思想是中华民族传统文化重要组成部分，这些哲学思想在我国民族艺术的发展中发挥了重要的作用。
水墨动漫艺术离不开传统哲学思想，是充满艺术的哲学的艺术表现形式，具有独特的审美情趣。
水墨动漫的艺术哲学主要表现在以下几个方面。
（一）儒学主导古代理性精神对中国传统艺术美学具有重要影响，一方面影响了传统美学的艺术特点，一方面影响了艺术的中和原则。
我国传统美学的基本原则偏向功能性，比如阴阳等。
传统美学的内在规律也是偏功能性的，比如气势等。
传统美学的范畴也是偏功能性的，比如意蕴等。
对立双方的相互融合是我国传统美学非常重视的，情景交融也是我国传统艺术美学相当重视的。
儒家思想具有很强的功利性，注重感官的满足，注重情感的实现，但必须是合理的。
山水情观后感
山水情观后感水墨画一直是我内心珍爱着的一抹文化底蕴。
小时候没有阅历，只胡乱学了些基本，既是现在，国画的意境也还是远远超乎我的理解。
这应该就是久而弥香，百看不厌的精粹了。
但很遗憾，现在很少再有人能创造出更好的中国水墨动画片了。
该片产生于1988年，完全的中国水墨式作画，情节很简单，片中也没有对话，长度也只有18分钟。
但整部作品，画面精美灵动、充满了诗意，故事内涵富于哲理，无论是静景，还是活物都完全融入国画的写意之中，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。
可以说，它赋予了动画以中国水墨画诗般的心灵，向世人展现了中国的美，实属中国动画片的杰作!我最喜《山水情》的画面本身。
先是它的作画笔法。
国画的笔法、较之油画、水粉、水彩等西洋画法更显其灵动自由的韵味。
既能简单几笔勾勒出其轻巧飘逸之精致，又能大胆泼墨层层抒发出其磅礴之雄浑。
在世人看惯了西洋画的斑斓和让人麻木的真实之后，中国画无疑是艺术带给人类灵魂自由休憩的珍宝。
片头文士一袭白衣，在冰雪云雾的映掩下，袅袅而行，把观者的身心带离尘嚣。
那温润羊毫，渲染出了文士宽大的白袍，灵动的衣冠襟带，不俗的神情;勾勒出了孩子的清新活泼、诚挚好学和感恩真情。
寒冬、清秋;群山、秀水;茅屋、暖炉;红叶、金鸟;水中成群舞动的鱼儿，荷塘绿叶红莲下的鸣蛙……刚健的、柔软的、深远的、细腻的、安静的、热烈的……笔墨的轻重缓急、深浅粗细都尽显了中国画毛笔的神来之气，这更是中国传统气节不朽的血脉。
吾甚爱《山水情》之色彩。
黑与白的高低浓淡、动静干湿——生活本身就应该是黑与白的二色无限搭配——看似平淡乏味，却在于生活者如何调配了。
心态便是那勾对的水。
简单的生活却是最能动人、最有意蕴的节奏。
偶尔，也加点彩色，生活就更加充实，值得我们去拼搏和享受。
尤若爱情、衣妆、食物、事业、朋友和亲情……之色彩，彩色一点点便是了。
对画面的欣赏在音乐的陪伴下更入佳境。
片中画面至始至终有潺潺的流水、呼呼的风声、清脆的鸟鸣、跳动的笛声、深远悠扬的琴韵，合着人物飘逸的衣带和款款的步调，还有如情入境生动的表情，浑然天成，让我感悟到了深远的节奏和翻滚的意境。
透过《山水情》谈水墨动画的意境美
透过《山水情》谈水墨动画的意境美作者：张晓丹来源：《艺术科技》2014年第05期摘要：本文以经典水墨动画片《山水情》入手，对水墨动画的意境美进行了详细的论述。
通过对水墨动画意境美的探索，盼望能有助于我们更好的相识水墨动画。
关键词：水墨动画；水墨画；意境美1 所谓意境曾被国际动画界誉为“中国学派”的水墨动画是将中国水墨画技法运用在动画片的人物造型和环境空间造型中，以突破世界各国动画通常采用的线条结构方法，借助墨色的浓淡虚实来表现意象，讲求笔墨情趣，追求意境气韵。
［1］意境是中国古典美学传统中的一个极其重要的美学范畴。
宗白华先生说：“艺术家以心灵映射万象，代山川立言。
”［2］就指出了意境是主客体相互交融进而透出主体生命情调的一种境界，它是情与景、意与境的统一。
中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、戏曲等都有其意境。
意境时而清新、宁静，时而开朗、壮丽等空间镜像体会，犹如置身其中。
这就充分依据时空观念来表达作者的思想情感。
同样，作为一门综合艺术的水墨动画，其流动的画面蕴藏的水墨元素形成一个整体的隐喻艺术空间。
这个空间的内部和外部的内涵都在水墨晕染的不同层次中达到无限极致凸显着水墨艺术的感染力，而这个感染力的“能指”部分则是水墨动画中的意境之美。
2 水墨动画《山水情》的意境美水墨动画意境营造不仅是对画面的整体处理上需要文人书画的水墨笔势，而且它的成功在于来自传统诗词书画。
意境与诗画体现为：诗孕育产生情，画孕育产生境。
诗和情是主观感情，画与境是客观环境。
融合了诗画的因素，从而产生了诗画同步，境中有情的故事氛围。
如诗句中“夜来风雨声，花落知多少”的描写，风声、雨声等的描绘暗示了此夜是个不眠之夜，让人可以想象得到风雨交加的夜晚笼罩着花开花落的情景。
诗人的短暂留恋与对落花的珍惜和不舍，表现的惟妙惟肖，诗人的瞬间感受在心底澎湃激扬，生成了视觉图像产生了画面意境。
水墨动画将水墨技法和影戏技能相联合形成一个个“活”生生的画面，水墨动画片糅合了种种当代动画制作伎俩，充实发挥中国水墨画的特色。
从《山水情》看水墨动画的画面时空表现及对传统绘画理论的继承与发展
从《山水情》看水墨动画的画面时空表现及对传统绘画理论的继承与发展[摘要] 水墨动画是水墨画和影视手段结合的产物,中国传统水墨画的艺术表现手法是独到而成熟的,现代影视的艺术表现也有成熟的理论和手段。
但是将二者相结合,必将出现理念和表现手法的冲突,这种冲突主要体现在对时空的把握上。
本文以水墨动画《山水情》为代表,分别对水墨动画的静止时空(时间凝滞下的空间表现)和连续时空(时空同步)进行了分析。
主要探讨两个问题:一是对水墨画与水墨动画的传承关系进行分析;二是对水墨形式与影视语言的结合进行探索。
通过分析找到水墨动画中时空表现的艺术特点,探索水墨动画与影视两种艺术形态的结合点与创新点。
[关键词] 水墨动画;山水情;画面;时空一、水墨动画的艺术特征及其作品简介(一)水墨动画艺术特色水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚实相生的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大突破。
1960年,上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片作为实验。
次年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生,其中的小动物造型取自齐白石笔下。
该片一问世便轰动全世界。
水墨动画的发展经历了两个黄金时期,这两个时期也记录了中国动画在世界上曾经的辉煌。
20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮,水墨动画的诞生在世界范围内产生了深远的影响,主要作品有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》;水墨动画的第二个黄金时期是在1979年至80年代后期,作品有《鹿铃》《熊猫百货商店》《山水情》等,其艺术手法至今无法复制和超越。
水墨动画是中国传统动画桂冠上的一颗明珠。
经过八十多年的发展,中国动画逐步确立了自己民族性的特征。
水墨动画具有强烈的艺术感染力,在时空的表现上,不同于其他动画作品。
它对传统水墨画的技术和理论进行了继承,并与镜头语言结合发展成为一个独特的动画形式,形成了其独特的风格。
水墨动画作品虽然不多,却在国际上享有盛誉。
山水情水墨动画观后感
山水情水墨动画观后感
你知道吗，这部动画的画面一出来，就好像把我拉进了一个绝美的水墨世界里。
那些山水啊，就像是活的一样。
墨色的浓淡之间，山水的神韵全出来了。
我感觉自己就像那个跟着主角在山水间游走的人，每一处景色都让我忍不住想停下来好好欣赏。
这里面的人物形象虽然简单，但是特别有韵味。
老琴师和小牧童之间的感情，很微妙，也很动人。
我个人觉得他们之间那种亦师亦友的情感传递，真的很打动人。
没有太多的言语，就靠几个动作，几个眼神，就能让人感受到他们之间深深的情谊。
这可比那些靠大段台词来表达感情的片子高明多了！
而且啊，这部动画的音乐也是一绝。
琴音悠悠，和画面配合得那叫一个完美。
我听着那琴声，看着山水画面在眼前流动，整个人都沉浸进去了。
就感觉自己像是在古代的山水之间，听着仙人抚琴呢。
我在想，制作这部动画的人得有多高的艺术造诣啊！
不过呢，这部动画也有让我有点迷糊的地方。
它的故事很简单，简单到你可能会觉得它有点“清汤寡水”。
但其实啊，仔细想想，这也许就是它的独特之处。
它不需要复杂的情节来吸引人，就靠这水墨画面、人物情感和音乐，就能让你一直看下去，还回味无穷。
我觉得这个动画的结尾其实有点开放。
小牧童最后自己弹奏那把琴，他的未来会怎样呢？是成为像老琴师一样的大师，还是就守着这片山水继续简单地生活呢？我不太确定，不知道大家怎么理解呢？。
山水情观后感
山水情观后感水墨画一直是我内心珍爱着的一抹文化底蕴。
小时候没有阅历，只胡乱学了些基本，既是现在，国画的意境也还是远远超乎我的理解。
这应该就是久而弥香，百看不厌的精粹了。
但很遗憾，现在很少再有人能创造出更好的中国水墨动画片了。
该片产生于1988年，完全的中国水墨式作画，情节很简单，片中也没有对话，长度也只有18分钟。
但整部作品，画面精美灵动、充满了诗意，故事内涵富于哲理，无论是静景，还是活物都完全融入国画的写意之中，让人完全陶醉在水墨制成的山水之间。
可以说，它赋予了动画以中国水墨画诗般的心灵，向世人展现了中国的美，实属中国动画片的杰作!我最喜《山水情》的画面本身。
先是它的作画笔法。
国画的笔法、较之油画、水粉、水彩等西洋画法更显其灵动自由的韵味。
既能简单几笔勾勒出其轻巧飘逸之精致，又能大胆泼墨层层抒发出其磅礴之雄浑。
在世人看惯了西洋画的斑斓和让人麻木的真实之后，中国画无疑是艺术带给人类灵魂自由休憩的珍宝。
片头文士一袭白衣，在冰雪云雾的映掩下，袅袅而行，把观者的身心带离尘嚣。
那温润羊毫，渲染出了文士宽大的白袍，灵动的衣冠襟带，不俗的神情;勾勒出了孩子的清新活泼、诚挚好学和感恩真情。
寒冬、清秋;群山、秀水;茅屋、暖炉;红叶、金鸟;水中成群舞动的鱼儿，荷塘绿叶红莲下的鸣蛙……刚健的、柔软的、深远的、细腻的、安静的、热烈的……笔墨的轻重缓急、深浅粗细都尽显了中国画毛笔的神来之气，这更是中国传统气节不朽的血脉。
吾甚爱《山水情》之色彩。
黑与白的高低浓淡、动静干湿——生活本身就应该是黑与白的二色无限搭配——看似平淡乏味，却在于生活者如何调配了。
心态便是那勾对的水。
简单的生活却是最能动人、最有意蕴的节奏。
偶尔，也加点彩色，生活就更加充实，值得我们去拼搏和享受。
尤若爱情、衣妆、食物、事业、朋友和亲情……之色彩，彩色一点点便是了。
对画面的欣赏在音乐的陪伴下更入佳境。
片中画面至始至终有潺潺的流水、呼呼的风声、清脆的鸟鸣、跳动的笛声、深远悠扬的琴韵，合着人物飘逸的衣带和款款的步调，还有如情入境生动的表情，浑然天成，让我感悟到了深远的节奏和翻滚的意境。
浅析传统水墨动画艺术表现的内在冲突——以《山水情》为例
浅析传统水墨动画艺术表现的内在冲突——以《山水情》为
例
付静;许澄凌
【期刊名称】《西部广播电视》
【年(卷),期】2022(43)20
【摘要】传统水墨动画是我国独有的动画艺术形式,即我国水墨绘画与动画形式相结合,使水墨画神秘的意境美表现在具体的时空之中,由此产生独特的艺术魅力,使我国的水墨动画在世界艺术舞台上大放异彩,但是传统水墨动画发展停滞的现状也说明其本身存在问题。
本文以传统水墨动画短片《山水情》为例,基于对传统水墨动画内容与发展的界定,以及艺术特色的分析,论述传统水墨动画艺术表现的内在冲突,即传统水墨动画发展停滞的内部原因,以及试论传统水墨动画回归的可行之路。
【总页数】3页(P4-6)
【作者】付静;许澄凌
【作者单位】宁波财经学院象山影视学院
【正文语种】中文
【中图分类】J21
【相关文献】
1.从《山水情》看水墨动画的画面时空表现及对传统绘画理论的继承与发展
2.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展
3.探索中国水墨动画的唯美意境表
现--以《山水情》为例4.浅析水墨动画《山水情》的艺术表达5.水墨丹青一世情——浅谈水墨动画《山水情》的艺术表现
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水墨动画继承与进步
水墨动画继承与进步近年来随着数字技术的迅速发展，水墨动画得以得到广泛的应用和发展。
水墨动画作为一种传统文化的艺术形式，具有独特的思想、文化、民俗、风格和艺术表现方式等特点。
随着社会的发展，时代的变迁，水墨动画在不断的进步和发展，同时也在不断地继承和传承。
一、水墨动画的传承水墨动画作为传统文化艺术的代表之一，承载着丰富的文化内涵和传统的艺术风格，同时也代表着我国古代艺术的繁荣和辉煌。
在传承过程中，提高创新和技术水平至关重要。
首先要学会传统技巧，深入理解水墨画的传统绘画技法，如水墨、墨画、淡彩、融污、拓印等，以获得更准确、更传统的表现方式。
同时还需要掌握现代数码技术，如2D和3D软件、合成与渲染、特技制作等技术，以更加准确地把握图片的美感和效果。
例如，2015年上映的电影《大圣归来》，该片使用了水墨画风格制作，根据以往神话故事传说，讲述的是孙悟空寻宝、诛妖的故事。
通过水墨动画形式的再现，彰显了优雅、简约、浪漫、古朴等多重审美形态，为广大观众带来新的体验。
这是水墨动画在传统和现代技术上的成功融合，让其得以在新的时代背景下继承和传承。
二、水墨动画的进步水墨动画在传承的同时也在不断地进步和发展。
经过多年的发展和技术的不断更新，如今的水墨动画已经不仅仅是单一的传统形式，而是融合了多种元素。
水墨动画已经从传统的纸笔手绘发展到了3D动画，呈现出了更加精细和多元的表现形式。
同时，它也已经成为了一个重要的文化产业，推动了我国文化产业的发展，为文化文艺的推广和传播提供了新的渠道。
另外，随着国民经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，水墨动画的意义也在逐渐地转变。
除了传统文化的表现，水墨动画也开始以教育和娱乐的形式出现。
例如，儿童动画《开心乐园》、社会教育动画片《山西龙都》等，这些具有极高观赏值的动画片融合了现代技术与传统文化，成功传递了正能量。
三、发展水墨动画要重视文化、技术、人才的培养水墨动画的发展需要全社会的关注和重视，但在发展过程中，必须重视文化、技术、人才的培养。
山水情动画观后感
山水情动画观后感引言近日，我有幸观赏了一部名为《山水情》的动画片。
这部动画片以其独特的表现方式和精美的画面吸引了我的注意。
在观影后，我深深被这部作品所打动，下面我将分享我对《山水情》这部动画的观后感。
剧情梗概《山水情》是一部以中国传统山水画为背景的动画片。
故事发生在一个古老而神秘的山水之地，讲述了主人公小鱼和一只仙鹤的冒险故事。
小鱼意外进入了山水画中，与仙鹤一起经历了许多惊险刺激的冒险，也结识了各种神奇的山水生物。
在这个过程中，小鱼逐渐懂得了人与自然之间的和谐关系，也领悟了生命的意义。
优美的画面《山水情》以其唯美绝伦的画面成为了动画界的一颗新星。
动画片中山水画的元素融入到了每一个场景中，使得整个片子充满了艺术的气息。
无论是山水的起伏，还是树木的葱茏，都展现了中国传统画的精髓和细腻。
画面中的色彩运用也非常出色，明亮而富有层次感的画面给人一种宁静而安详的感觉，让观众仿佛身临其境。
感人的剧情动画片讲述的故事情节扣人心弦，令人百看不厌。
主人公小鱼的成长之路充满了挑战和磨难，但他始终坚持自己的信念，并勇敢地面对困难。
他在与仙鹤的相处中学到了许多关于友谊和爱的道理。
这部动画片通过讲述小鱼的冒险故事，向观众呈现了人与自然相互依存和谐共生的理念，引起了观众的共鸣。
音乐的魅力《山水情》的音乐也是其成功的关键之一。
电影中的配乐恰到好处，既能突出故事情节的紧张刺激，也能表达出人物内心世界的情感。
尤其是在片中的高潮部分，音乐的节奏和旋律都让观众陶醉其中。
细致入微的音效设计也增加了观影的沉浸感，使得观众更好地融入到故事中去。
人文关怀的主题《山水情》不仅仅是一部娱乐作品，更是一部富有人文关怀的动画片。
故事中传达的关于保护环境和珍惜自然资源的主题引发了对现实问题的思考。
动画片以小鱼的视角展现了被破坏的自然界，给观众带来了深深的震撼和思考。
通过这部作品，我们被唤醒对自然的敬畏之情，并呼吁大家共同呵护我们共同的家园。
总结《山水情》是一部令人叹为观止的动画大片。
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从《山水情》看水墨动画的画面时空表现及对传统绘画理论的继承与发展[摘要] 水墨动画是水墨画和影视手段结合的产物,中国传统水墨画的艺术表现手法是独到而成熟的,现代影视的艺术表现也有成熟的理论和手段。
但是将二者相结合,必将出现理念和表现手法的冲突,这种冲突主要体现在对时空的把握上。
本文以水墨动画《山水情》为代表,分别对水墨动画的静止时空(时间凝滞下的空间表现)和连续时空(时空同步)进行了分析。
主要探讨两个问题:一是对水墨画与水墨动画的传承关系进行分析;二是对水墨形式与影视语言的结合进行探索。
通过分析找到水墨动画中时空表现的艺术特点,探索水墨动画与影视两种艺术形态的结合点与创新点。
[关键词] 水墨动画;山水情;画面;时空一、水墨动画的艺术特征及其作品简介(一)水墨动画艺术特色水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举,它将传统的中国水墨画引入到动画制作中,那种虚实相生的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大突破。
1960年,上海美影厂拍了一部称作“水墨动画片断”的短片作为实验。
次年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生,其中的小动物造型取自齐白石笔下。
该片一问世便轰动全世界。
水墨动画的发展经历了两个黄金时期,这两个时期也记录了中国动画在世界上曾经的辉煌。
20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮,水墨动画的诞生在世界范围内产生了深远的影响,主要作品有《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》;水墨动画的第二个黄金时期是在1979年至80年代后期,作品有《鹿铃》《熊猫百货商店》《山水情》等,其艺术手法至今无法复制和超越。
水墨动画是中国传统动画桂冠上的一颗明珠。
经过八十多年的发展,中国动画逐步确立了自己民族性的特征。
水墨动画具有强烈的艺术感染力,在时空的表现上,不同于其他动画作品。
它对传统水墨画的技术和理论进行了继承,并与镜头语言结合发展成为一个独特的动画形式,形成了其独特的风格。
水墨动画作品虽然不多,却在国际上享有盛誉。
(二)《山水情》作品简介《山水情》出品于1988年,是水墨动画经过近30年发展后的一个高峰,它被称为水墨动画的“绝唱”,此后再也没有具有影响力的水墨动画出品。
自第一部水墨动画诞生到《山水情》,经过近20年的发展,水墨动画的整体水平已经完全成熟。
如果说《小蝌蚪找妈妈》用水墨表现了动物惟妙惟肖的动作――赋予了水墨动画生命的话,那么《山水情》则赋予了水墨动画中国诗画般的心灵。
该片融入了中国道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性的灵感。
整部作品充满了诗意,让人陶醉在水墨的山水之间。
1988年的水墨动画,相较以前的作品已经趋于完美,无论是山水还是人物、动物都完全融入国画的写意之中,让人心旷神怡。
《山水情》号称当时中国30年动画片之最。
二、静止时空――传统绘画理论对水墨动画的影响(一)传统水墨画的构图空间及在《山水情》中的背景应用水墨动画脱胎于传统水墨画,同时也继承了传统水墨画的空间观念。
“空间感就是运用透视、明暗、色彩深浅和冷暖差别表现出物体之间的远近层次关系,使人在平面的绘画上获得立体的、深度空间感觉。
”①中国画中的空间表达具有独特的写意特色,比如为了在空间中表现更多内容,采用散点透视的方式进行画面组合;传统绘画多采用均衡的构图,营造一种和谐之美,表达“天人合一”的思想。
中国画为了使画面统一、和谐,往往采用多种方法的结合。
这些绘画中体现出来的空间思想也影响到了《山水情》的空间表现。
我们在此讨论的是时间静止的前提下,空间的表现方式。
这主要体现在动画的背景处理以及单帧画面上。
背景的处理。
实际上,《山水情》中的背景其实就是真正的传统水墨画,其空间表现也遵循了传统绘画的思想。
而传统绘画的理论中,宋代画家郭熙在《林泉高致》中的“三远”在空间的表现上是具有代表性的:首先是高远:“山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远。
”②高远是自下向上仰视,在构图上可以获得“高山仰止”的艺术效果。
在《山水情》中的背景处理上,有这样的高远画面,但我们并非一览无遗,而是通过镜头的上下或者水平移动来逐步体现的。
其次表现在深远:“自山前而窥山后,谓之深远。
”③深远可以理解为用俯视的角度来观察空间的特点。
观者站在高处,眼前景物尽收眼底,由近景到远处的山岭都能看到。
画面上能感受到群山连绵起伏,层次分明,景物既有深度,又有远的感觉。
最后是平远:“自近山而望远山,谓之平远。
”④平远就是在平视中观察,得到的远近关系。
类似于现实中的平视,但在透视上又没有灭点的现象。
一般将视平线放高,通过画面上物体近大远小、近浓远淡、近实远虚的对比表现画面空间感,适合表现山林暮霭、云烟等景物。
水墨动画也将画面的虚实关系表现得很充分。
虚实对表现山水画中的空间非常重要。
可以理解为有画处为实,无画处为虚;虚中见实,实中有虚,才能达到最佳效果。
水墨画中以一点一线之功,可以使整个画面灵空起来。
在《山水情》中大量的空白与实景的配合也充分地表现了这一点。
除了背景的表现,在运动中的连续帧上,水墨动画同样延续了对传统空间的理解。
但已经和现代的影视手段结合起来,只留下水墨画之意了。
下面我们将分析在镜头后的水墨画面中,连续帧的空间表现。
(二) 传统空间理论与现代空间理论的结合中国传统动画中的视角是散点透视,其特征在水墨动画中也得到了继承。
中国画提倡用活动的视点观察景物,强调“景随人移”,使画面所表现的内容更加全面、生动,不受一个固定地点视域的局限,具有时空的跨越性。
但由于动画的影视特征,不可避免地对国画的透视进行影视语言的改造,合理地导入影视的透视语言。
《山水情》中的背景设计以远景、全景为主,最大限度地保持了传统中国水墨画散点透视的精髓。
大量移动镜头的运用,将水墨山水如同中国画的长卷一般展开。
中国的散点透视有别于现代透视的复合透视理论。
纵观全片,为了维持中国画散点透视的特征,作品最大限度地保持了表现形式的平面化。
保持山水背景以及静止帧的构图平衡并不困难,但在表现由远及近的纵深运动中,这种平衡就被打破了。
为了表现空间的纵深感,动画采用了现代影视化的表现语言,符合现代透视理论,即遵循了“近大远小”的基本原理。
巧妙的是,在全片中现代透视和传统的散点透视巧妙结合,令人感觉自然、流畅,并没有产生不适感,要做到这点是很困难的。
片中背景的表现,我们可以总结为:在背景的影像构图上,尽最大可能保留中国水墨化的原始特征(如表现山水风景时,景色是事先绘制好的,只是通过镜头的运动表现了其视角的动感),而在局部(如流水、山雨、云雾)则保持细节的动态。
除此之外,片中最大程度地减少了纵深场景,即使有纵深镜头,也在每个静帧画面中尽量保持局部的平面化。
传统的水墨画针对影视动画的特征进行了改良,最终的水墨动画是传统水墨艺术和现代影视艺术的结合体。
可以认为,在单帧的画面构图以及全片艺术空间的把握上,水墨动画传承了传统国画的构图美感,但在运动的画面中也兼顾了现代透视的时空观点,水墨动画是传统与现代结合的产物。
三、连续时空――水墨动画的动态表现(一)传统绘画的连续时空表现及对水墨动画的影响1.连续时间的表现方式中国传统绘画有独特的时空观念。
古人对绘画连续时空的表现很早就已经进行过尝试了,并且形成了独特的叙事性。
在早期的绘画作品中,这一独特的记录方式通过长卷表现出来,其结构犹如现代的连环画,准确地说更接近于现代影视的表现方式。
具有代表性的作品是五代时期顾闳中的作品――《韩熙载夜宴图》。
可以把这幅作品看做是最朴素的时空记录,为了形式的美观,在构图上还设置了巧妙的“屏风”隔断,通过每个时空隔断我们能感觉到时空的转折。
如果说传统的水墨山水描绘的是时间凝滞时的空间表现,那么这幅作品则描绘了空间凝固之后的时间流逝,以及其中人物的状态变化。
作者将事件的发展过程分为五个既联系又分割的画面。
构图和人物有聚有散,场面有动有静。
我们惊讶地发现这五个场景和现代影视中的分镜头表现异曲同工。
2.连续空间的表现方式除了《韩熙载夜宴图》,中国其他绘画作品也对连续空间进行了尝试。
这种尝试更多地表现在长卷形式的绘画作品中,如《清明上河图》长卷。
这些作品通过散点构图将空间无限延伸,最大程度地展现了画家胸中的世间万象。
中国绘画作品的空间拓展表现方式可以总结为两种表现方式,这两种方式和影视技巧结合,也在《山水情》中表现出来:首先是横向平移整合方法。
这是长卷构图的主要方法。
这种方法,既可以把万千景色扫视下来,又能够将四周的风光尽收眼底,如同看环球银幕。
如张择端的《清明上河图》中为了更大限度地表现繁华的场景,采用高位平移的方法,带着观者一路前行,使人犹如身临其境。
可以用“长远”“开阔”来概括横向平移所整合的多视域空间。
通过这种形式可以将天南地北、山水亭阁尽收眼底,营造出独具浪漫的空间特色。
如动画片开场的镜头,就是一组连续平移的画面。
创作者先绘制好了一个类似于长卷的画面,镜头自左向右移动。
到了最右侧的时候,在缥缈的水墨云雾间,一个隐约的影子出现并随着镜头运动,主角之?┮弧?―老琴师出场了。
其次是纵向平移的整合方法。
简而言之,就是以由下而上的推移方式进行视域的移动。
画家仿佛在空中竖立了一个无形的梯子,一级级向上升高却无穷尽,并把在每一级的形象巧妙地穿插,整合成为纵向的空间形态。
在《山水情》中,这种纵向推移的方法表现得淋漓尽致,将这一空间理念动态地表现出来。
这个技巧在作品很多地方使用,如老琴师与少年携手同游高山时,拾阶而上的情节。
在这个场景中,镜头就是用纵向推移的方式来表现的:镜头从下而上移动,越过台阶上行走的两位主角,最后将镜头推向山巅和云海。
无论是横向平移还是纵向平移,这两种表现手法区别于现代绘画的焦点透视法。
其特征集中反映在流动性上,通过视角的不断流动循序渐进地展现景色。
传统水墨画独特的空间表现意识在这部作品中很突出,和普通动画片(固定视角)有很大的差异。
整部影片的镜头移动是有规律的,在所有表现景色和环境的镜头中都采用了水平和上下的移动方式。
其中绝大部分水平移动镜头是自左向右的,只有一两处为了变化而采用了短暂的反向运动,这和中国画的观赏习惯是一致的。
如果仔细观察几部水墨动画片,你也会发现一个动画片的创作规律:那就是人物的出场都有严格的方向规定,绝大多数是自画面的左侧走入画面中,再从右侧离开。
故事发生的过程中也基本上是从左向右行进的。
这样的统一规则使影片具有统一的视点,避免了跳轴的危险,同时也使影片的运动显得统一、有序。
(二)水墨动画纵深空间的表现1.水墨动画中的纵深感表现表现画面纵深感的一个重要方法是景深。
简单地说景深的作用就是抓住视觉焦点,让画面更有深度,使主体更加突出,但平面形式动画中不容易实现这种效果。
平面形式的动画在表现空间感上利用近大远小的透视理论拉开空间,甚至夸张地表现近大远小,希望能拉大空间的距离感,但这种效果给观众的感觉比较呆板,不够真实。