歌剧茶花女赏析
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茶花女
作者简介：
全名： 朱塞佩·威尔第 出生： 1813年10月10日 帕尔马公国 逝世： 1901年1月27日 意大利米兰 国籍：意大利 职业：作曲家 擅长类型： 歌剧，合唱 主要成就：意大利革命的音乐大师 时期／乐派： 浪漫主义 代表作： 《茶花女》《弄臣》《假面舞会》 《游吟诗人》《阿依达》 《奥泰罗》《法尔斯塔夫》，安魂曲等
暗示命运
预示着薇奥 莱塔在爱情 上将会遭受 沉重的打击。
前奏曲
爱情主题
由低音乐器 演奏主旋律， 小提琴则用 带有装 饰音的华丽 乐句，在上 声部组成一 个轻桃的曲 调。
深入刻画
表现薇奥 莱塔性格 中的另一 侧面，即 她身为娟 妓的轻浮 性一面。。
前奏曲
最后
由小提琴演 奏，以如悲 如泣的颤音 构成的曲调。 它和低音乐 器演奏的 爱情主题交 错出现，后 半部曲调显 得断断续续， 有气无力。
暗示命运
预示着薇 奥莱塔终 于 被夺去了 生命和悲 剧性的结 局。
第三幕
第一主题 第二主题
塑造了一个重病垂危、满怀哀怨的维奥莱塔; 一个柔弱、纯真、对自己的命运充满了无奈和伤悲的资产阶级上流 社会牺牲品 强调维奥莱塔高尚的灵魂和对纯真爱情的向往，但这美好的情感 却在上流资产阶级的自私和残酷中被毁于一旦，为此这位可怜的 女人付出了她年轻的生命和一生的幸福。
第一幕 茶花女声乐赏析
饮酒歌
阿尔弗莱德在乐队奏起3/8拍的欢乐曲调下他唱起了饮酒歌，以欢 快活泼的曲调唱出了自己的爱慕之意。
整个咏叹调听起来明快，热情。到处都洋溢着巴黎上层阶级的奢 侈和华贵，在圆舞曲的背景下阿尔弗莱德与薇奥莱塔交谈，激情 的短句增加了倾吐爱情的力量感，但这已经是悲剧的发端了。
二重唱中的强烈对比 第一幕 阿尔弗雷德 维奥莱塔
“永别了，过去的美梦!”
悲 剧 性 唱 段
二者相比，后者更具有 艺术效果。因为在面临 临终前，巴黎狂欢节的喧闹声从窗外冲了进来，造成悲剧性的 死亡的时候，往日的幸 对比。在终场音乐里里，不只一次地出现了薇奥莱塔的爱情主 福回忆比任何时候都弥 题的回音;这些回音在她和归来相会的阿尔弗莱德二重唱的时 足珍贵，都让人更留恋 候，也能听见爱情的动机有了新的音响，在薇奥莱塔死去的一 人世间的美好情感。 刹那，它由弦乐器在高音区轻轻地唱了出来。 以痛苦描写悲伤 “让我们远离巴黎，厮守终身” 以幸福描写悲拗
脉络
第一幕中她甜蜜的唱出了阿尔弗雷德倾吐爱情的主题是悲剧 的发端；
第二幕里父亲亚芒的出现暗示了薇奥莱塔的悲剧性主题即悲 惨地命运安排她死刑的判决；
在终场悲剧达到顶峰之时，轻轻响起的爱情主题让所有的观 众深深的陷入无尽的哀伤之中。达到悲剧艺术的震撼效果!
• 谢谢！
曲
调
刻画形象
运用了较多的花腔，以表现维奥莱塔轻浮，放荡的一面。 同时也达到了通过运用这种快速，华丽的织体形式来表现她在面对 真实而激烈的感情时矛盾复杂的心情， 短促的节奏表达她内心世界的慌张，并试图掩饰自己激动的心理。 更加生动鲜活地刻画了维奥莱塔的形象。
重唱中的对比冲突 第二幕
“ 你 哭 吧老 ，亚 可芒 怜： 的 人 ”
里 悲 剧 性
显 悲 剧 性
悲剧性张牙舞爪地从隐性的层面出现在观众面 前，毫不掩饰的时候，威尔第把华丽的花腔从 维奥莱塔的象征性音调中“生硬”地去掉了， 消除了任何追求表面效果的痕迹，而具有了人 性的善和美。她的纯洁，高尚，善良，真实与 乔治.亚芒的庸俗，自私，狭隘，渺小有了对比 性的冲突。
第三幕
茶花女器乐赏析
第一主题：悲剧主题
它带有哀怨、悲切的情感，还显得纤弱无力，表现薇奥 莱塔遭遇不幸，身心受到严重摧残，却毫无反抗之力的 精神状态和痛苦内心；
第二主题：爱情主题
是她作为一名普通的年轻妇女而非娟妓对爱情的热烈 和虔敬。同时也表现出她纯洁，活泼的本性。
以前奏曲与第三幕间奏曲为例
前奏曲
悲运主题
“快乐不长 久，青春很 快就消逝。” 享受现在的 快乐时光， 不要奢求所 谓的爱情。
为青春和美 好的爱情而 干杯，在座 嘉宾随声附 和；
台
词
二重唱中的强烈对比 阿尔弗雷德
阳光灿烂的， 并较多地运 用了大三度 的音程关系， 这样更增加 了男高音情 感的明亮度 和对爱情的 直白表露；
维奥莱塔
由于的身份 的无奈而对 与爱情是不 信任、不抱 希望的、逃 避真情的声 音。她的旋 律冷静、柔 和、热情不 足而躲闪有 余。
作品列表
《奥贝尔托》（Oberto,Conte di San Bonifacio）（1839) 《一日国王》（Un Giorno di Regno）（1840) 《拿布果》（Nabucco）（1842) 《伦巴第人在第一次十字军中》（I Lombardi）（1843，修订后称《耶 路撒冷》） 《埃尔纳尼》（Ernani）（1844) 《两个福斯卡罗》（I due Foscari）（1844） 《圣女贞德 （歌剧）》（Giovanna d'Arco）（1845) 《阿尔齐拉》（Alzira）（1845) 《阿蒂拉》（Attila）（1846) 《马克白》（Macbeth）（1847) 《强盗》（I masnadieri）（1847) 《海侠》（Il corsaro）（1848) 《莱尼亚诺战役》（La battaglia di Legnano）（1849) 《路易莎·米勒》（Luisa Miller）（1849) 《斯蒂费利奥》（Stiffelio）（1850，修订后称《阿罗尔多》） 《弄臣》（Rigoletto）（1851) 《游唱诗人》（Il trovatore）（1853) 《茶花女》（La traviata）（1853)
贡献及风格
1、重大贡献： • 19世纪50年代，成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女 》等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。 • 19世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革，创作了《阿伊达》、 《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密 联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和 增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。他没有完全按照瓦格纳 那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”，因此他的音乐在世界各 国歌剧舞台上经久不衰，令人神往，至今仍保持其不朽的艺术魅力。 2、创作风格：他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入 微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中 传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平 衡。
呈现出了一个静 态的旋律主题， 在弦乐器这些弱 音乐器在高音区 域所演奏出的悦 耳动听的音响的 衬托下使整个音 乐显得非常温暖 和诚挚。
塑造形象
勾画出女主人 公形象 讲述着薇奥列 塔那悲惨的生 活状态，与此 同时还描绘出 了温柔妩媚形 象的薇奥列塔。
前奏曲
爱情主题
后面部分的 旋律写作上 运用了一系 列连音和附 点音符，当 爱情主题进 行到最后一 个音，本应 落到主音时， 它却升高了 半音。
歌剧故事概括
• 因喜爱茶花而被称为“茶花女”的巴黎名妓玛 பைடு நூலகம்丽特原是一名商店职员，沦落为娼妓后 ，虽然过着一掷千金的生活，但精神与肉 体上却蒙受着巨大的痛苦，因而身染重病 。
• 一个偶然的机会，她结识了一位青年阿芒 ，阿芒已在暗中爱了她4年。见面后，玛格 丽特正巧发病，其他人对此漠不关心，而 阿芒却真诚地照护她、体贴她。玛格丽特 深受感动，接受了阿芒的爱情。 为了摆脱 那种奢华但又令人窒息的环境，她倾全部 积蓄，与阿芒到乡间居住，平静的生活中 两情缱绻，十分恩爱。
• 不料阿芒的父亲闻讯后大怒，赶来乡间兴 师问罪，当他得知玛格丽特对自己儿子确 是一片真心后，有所触动，但仍坚决要求 她与儿子断绝关系。玛格丽特考虑到阿芒 将来的幸福，忍痛答应阿芒父亲的要求， 给阿芒留了一封信，假称自己已做了别人 的情妇，又重回巴黎。
• 阿芒不知内情，指责她为了享乐而负心绝 情。玛格丽特遭此打击，顿时晕倒，病情 加剧，生命垂危。至此，阿芒父亲才将真 情告诉儿子，阿芒怀着歉疚之情再次回到 玛格丽特身边时，她已是奄奄一息，最后 带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离 开了人间。
作者简介：
全名： 朱塞佩·威尔第 出生： 1813年10月10日 帕尔马公国 逝世： 1901年1月27日 意大利米兰 国籍：意大利 职业：作曲家 擅长类型： 歌剧，合唱 主要成就：意大利革命的音乐大师 时期／乐派： 浪漫主义 代表作： 《茶花女》《弄臣》《假面舞会》 《游吟诗人》《阿依达》 《奥泰罗》《法尔斯塔夫》，安魂曲等
暗示命运
预示着薇奥 莱塔在爱情 上将会遭受 沉重的打击。
前奏曲
爱情主题
由低音乐器 演奏主旋律， 小提琴则用 带有装 饰音的华丽 乐句，在上 声部组成一 个轻桃的曲 调。
深入刻画
表现薇奥 莱塔性格 中的另一 侧面，即 她身为娟 妓的轻浮 性一面。。
前奏曲
最后
由小提琴演 奏，以如悲 如泣的颤音 构成的曲调。 它和低音乐 器演奏的 爱情主题交 错出现，后 半部曲调显 得断断续续， 有气无力。
暗示命运
预示着薇 奥莱塔终 于 被夺去了 生命和悲 剧性的结 局。
第三幕
第一主题 第二主题
塑造了一个重病垂危、满怀哀怨的维奥莱塔; 一个柔弱、纯真、对自己的命运充满了无奈和伤悲的资产阶级上流 社会牺牲品 强调维奥莱塔高尚的灵魂和对纯真爱情的向往，但这美好的情感 却在上流资产阶级的自私和残酷中被毁于一旦，为此这位可怜的 女人付出了她年轻的生命和一生的幸福。
第一幕 茶花女声乐赏析
饮酒歌
阿尔弗莱德在乐队奏起3/8拍的欢乐曲调下他唱起了饮酒歌，以欢 快活泼的曲调唱出了自己的爱慕之意。
整个咏叹调听起来明快，热情。到处都洋溢着巴黎上层阶级的奢 侈和华贵，在圆舞曲的背景下阿尔弗莱德与薇奥莱塔交谈，激情 的短句增加了倾吐爱情的力量感，但这已经是悲剧的发端了。
二重唱中的强烈对比 第一幕 阿尔弗雷德 维奥莱塔
“永别了，过去的美梦!”
悲 剧 性 唱 段
二者相比，后者更具有 艺术效果。因为在面临 临终前，巴黎狂欢节的喧闹声从窗外冲了进来，造成悲剧性的 死亡的时候，往日的幸 对比。在终场音乐里里，不只一次地出现了薇奥莱塔的爱情主 福回忆比任何时候都弥 题的回音;这些回音在她和归来相会的阿尔弗莱德二重唱的时 足珍贵，都让人更留恋 候，也能听见爱情的动机有了新的音响，在薇奥莱塔死去的一 人世间的美好情感。 刹那，它由弦乐器在高音区轻轻地唱了出来。 以痛苦描写悲伤 “让我们远离巴黎，厮守终身” 以幸福描写悲拗
脉络
第一幕中她甜蜜的唱出了阿尔弗雷德倾吐爱情的主题是悲剧 的发端；
第二幕里父亲亚芒的出现暗示了薇奥莱塔的悲剧性主题即悲 惨地命运安排她死刑的判决；
在终场悲剧达到顶峰之时，轻轻响起的爱情主题让所有的观 众深深的陷入无尽的哀伤之中。达到悲剧艺术的震撼效果!
• 谢谢！
曲
调
刻画形象
运用了较多的花腔，以表现维奥莱塔轻浮，放荡的一面。 同时也达到了通过运用这种快速，华丽的织体形式来表现她在面对 真实而激烈的感情时矛盾复杂的心情， 短促的节奏表达她内心世界的慌张，并试图掩饰自己激动的心理。 更加生动鲜活地刻画了维奥莱塔的形象。
重唱中的对比冲突 第二幕
“ 你 哭 吧老 ，亚 可芒 怜： 的 人 ”
里 悲 剧 性
显 悲 剧 性
悲剧性张牙舞爪地从隐性的层面出现在观众面 前，毫不掩饰的时候，威尔第把华丽的花腔从 维奥莱塔的象征性音调中“生硬”地去掉了， 消除了任何追求表面效果的痕迹，而具有了人 性的善和美。她的纯洁，高尚，善良，真实与 乔治.亚芒的庸俗，自私，狭隘，渺小有了对比 性的冲突。
第三幕
茶花女器乐赏析
第一主题：悲剧主题
它带有哀怨、悲切的情感，还显得纤弱无力，表现薇奥 莱塔遭遇不幸，身心受到严重摧残，却毫无反抗之力的 精神状态和痛苦内心；
第二主题：爱情主题
是她作为一名普通的年轻妇女而非娟妓对爱情的热烈 和虔敬。同时也表现出她纯洁，活泼的本性。
以前奏曲与第三幕间奏曲为例
前奏曲
悲运主题
“快乐不长 久，青春很 快就消逝。” 享受现在的 快乐时光， 不要奢求所 谓的爱情。
为青春和美 好的爱情而 干杯，在座 嘉宾随声附 和；
台
词
二重唱中的强烈对比 阿尔弗雷德
阳光灿烂的， 并较多地运 用了大三度 的音程关系， 这样更增加 了男高音情 感的明亮度 和对爱情的 直白表露；
维奥莱塔
由于的身份 的无奈而对 与爱情是不 信任、不抱 希望的、逃 避真情的声 音。她的旋 律冷静、柔 和、热情不 足而躲闪有 余。
作品列表
《奥贝尔托》（Oberto,Conte di San Bonifacio）（1839) 《一日国王》（Un Giorno di Regno）（1840) 《拿布果》（Nabucco）（1842) 《伦巴第人在第一次十字军中》（I Lombardi）（1843，修订后称《耶 路撒冷》） 《埃尔纳尼》（Ernani）（1844) 《两个福斯卡罗》（I due Foscari）（1844） 《圣女贞德 （歌剧）》（Giovanna d'Arco）（1845) 《阿尔齐拉》（Alzira）（1845) 《阿蒂拉》（Attila）（1846) 《马克白》（Macbeth）（1847) 《强盗》（I masnadieri）（1847) 《海侠》（Il corsaro）（1848) 《莱尼亚诺战役》（La battaglia di Legnano）（1849) 《路易莎·米勒》（Luisa Miller）（1849) 《斯蒂费利奥》（Stiffelio）（1850，修订后称《阿罗尔多》） 《弄臣》（Rigoletto）（1851) 《游唱诗人》（Il trovatore）（1853) 《茶花女》（La traviata）（1853)
贡献及风格
1、重大贡献： • 19世纪50年代，成功地创作了《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女 》等歌剧，把意大利歌剧从神话传说转向了现实世界。 • 19世纪20年代，威尔第再次对歌剧进行改革，创作了《阿伊达》、 《法尔斯塔夫》、《奥赛罗》等歌剧，加强了音乐与戏剧发展的紧密 联系，有意识改变传统的将宣叙调与咏叹调完全割裂的写法，突出和 增强重唱、合唱与乐队在刻画形象上的作用。他没有完全按照瓦格纳 那样走向“无终止旋律”和“不间断结构”，因此他的音乐在世界各 国歌剧舞台上经久不衰，令人神往，至今仍保持其不朽的艺术魅力。 2、创作风格：他创作的歌剧，音乐技巧娴熟，刻画内在人物性格细致入 微，丰富并保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中 传统的分曲体结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和器乐的平 衡。
呈现出了一个静 态的旋律主题， 在弦乐器这些弱 音乐器在高音区 域所演奏出的悦 耳动听的音响的 衬托下使整个音 乐显得非常温暖 和诚挚。
塑造形象
勾画出女主人 公形象 讲述着薇奥列 塔那悲惨的生 活状态，与此 同时还描绘出 了温柔妩媚形 象的薇奥列塔。
前奏曲
爱情主题
后面部分的 旋律写作上 运用了一系 列连音和附 点音符，当 爱情主题进 行到最后一 个音，本应 落到主音时， 它却升高了 半音。
歌剧故事概括
• 因喜爱茶花而被称为“茶花女”的巴黎名妓玛 பைடு நூலகம்丽特原是一名商店职员，沦落为娼妓后 ，虽然过着一掷千金的生活，但精神与肉 体上却蒙受着巨大的痛苦，因而身染重病 。
• 一个偶然的机会，她结识了一位青年阿芒 ，阿芒已在暗中爱了她4年。见面后，玛格 丽特正巧发病，其他人对此漠不关心，而 阿芒却真诚地照护她、体贴她。玛格丽特 深受感动，接受了阿芒的爱情。 为了摆脱 那种奢华但又令人窒息的环境，她倾全部 积蓄，与阿芒到乡间居住，平静的生活中 两情缱绻，十分恩爱。
• 不料阿芒的父亲闻讯后大怒，赶来乡间兴 师问罪，当他得知玛格丽特对自己儿子确 是一片真心后，有所触动，但仍坚决要求 她与儿子断绝关系。玛格丽特考虑到阿芒 将来的幸福，忍痛答应阿芒父亲的要求， 给阿芒留了一封信，假称自己已做了别人 的情妇，又重回巴黎。
• 阿芒不知内情，指责她为了享乐而负心绝 情。玛格丽特遭此打击，顿时晕倒，病情 加剧，生命垂危。至此，阿芒父亲才将真 情告诉儿子，阿芒怀着歉疚之情再次回到 玛格丽特身边时，她已是奄奄一息，最后 带着无法实现爱情与家庭幸福的遗恨，离 开了人间。