1812年序曲
高中音乐1812序曲
历史事件： 1812年，拿破仑调集六十万大军侵入俄
境，进迫莫斯科。俄军司令库图佐夫采取坚壁清野的战
略，下令撤退居民，烧掉粮物，暂时放弃莫斯科。拿破
仑军队不适应俄国冰天雪地的冬天，又饿着肚子作战，
加上俄军和农民游击队的有力反击，终于彻底溃
溃
散，只有两万人逃回法国，其余全部被
被
歼灭。拿破仑带了随从狼狈绕道逃回法
1882年，适值俄法战争七十周年，本曲在莫斯科全俄工 艺博览会举办的第六次交响音乐会上首次演出，获得很大成 功。当时《俄罗斯新闻》评论道：“这次音乐会大概会长久 地留在所有听众的记忆里。柴可夫斯基频频谢幕。我们由衷 地庆幸，因为我们所生活的时代不是伟大天才只有逝世后才 能被社会承认的时代。”俄国著名文学家高尔基评论道： “……这一深刻的人民性的音乐像平稳波涛，庄严有力地在 大厅里回响。它用一种新的东西攥住你，把你高举于时代之 上。它气魄雄浑地表现了这一庄严的时刻，及其成功地描绘 了人民奋起保卫祖国的伟大力量。”
战斗主题
法军主题
《1812序曲》再现部
呈示部的压缩再现，当1、2、3、4四个音 乐主题依次出现后，音乐继续展开，最后 汇聚成疾风暴雨般的下行音列，描写法军 的溃败。
尾声
众赞歌由祈祷变 为赞颂。
骑兵音调发展为辉煌 的凯旋号角。
问题
对比展开部与再现部法军主题和战斗主题有 什么不同？
展开部听上去两主题交织在一起，好象不分 胜负；再现部法军主题逐渐被战斗主题淹没。 法军主题最终失败。
【俄】柴科夫斯基
序曲 OVERTURE
乐曲体裁之一，原文是“起始”、“ 开端”之意。序 曲的出现是在十七世纪初随着歌剧、清唱剧的出现而诞生的。
戏剧序曲：在歌剧、清唱剧、舞剧、话剧
1812序曲
1812序曲简介1812序曲是俄罗斯作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的一首交响乐序曲。
这首乐曲以其壮丽的音乐表达和庆祝战胜拿破仑大军的主题而闻名。
它是柴可夫斯基最具标志性的作品之一，经常在音乐会和庆典上演奏。
历史背景1812序曲的创作灵感源于1812年6月24日至25日，俄罗斯与法国在蒙特雷证宽广场举行的一场庆祝活动。
这次活动是为了纪念拿破仑入侵俄罗斯的失败以及拿破仑的军队被驱逐出俄罗斯。
柴可夫斯基受邀为这场庆祝活动创作一首乐曲，作为城市庆祝胜利的一部分。
他选择了一支庞大的乐队，包括管弦乐器，加农炮和教堂钟声。
曲式结构1812序曲采用了典型的序曲曲式，分为四个部分：引子、快板、慢板和终曲。
1.引子：序曲以宁静的弦乐开头，表达了战争前夕的宁静与和谐。
蒙茨chioni主教城堡的钟声在远处响起，为节奏奠定基础。
2.快板：序曲进入快板部分，以强有力的铜管乐器的主题开始，象征法军的入侵。
随后，俄罗斯民间旋律“杯子舞曲”出现，表达了俄罗斯人民的坚韧和勇敢。
3.慢板：慢板部分以柔和的弦乐和木管乐器开始，展示了一种战斗的前夜的悲愁和担忧氛围。
之后，主题逐渐强大起来，象征着俄罗斯人民抵御入侵者的决心和力量。
4.终曲：序曲的终曲部分是最为著名的部分，其中包括了加农炮的声音，以及城堡的钟声。
这部分的目的是重现拿破仑撤退时的战争景象，以及俄罗斯军队的胜利。
这一部分充满了庄严的氛围和战胜的喜悦，成为了整个作品的高潮。
深度分析1812序曲是一首非常具有感情色彩的乐曲。
通过强大的乐队编制和音乐表达，柴可夫斯基成功地传达了他为庆祝战胜拿破仑和恢复和平而感到的喜悦和荣耀。
作曲家精巧地运用了不同乐器的声音，从宁静的弦乐到铜管乐器的强大声音，再到加农炮的轰鸣声和钟声的宏伟。
这些音色的转换和对比为作品增添了戏剧性和视听上的冲击。
1812序曲也是柴可夫斯基对俄罗斯民族精神的赞美。
他巧妙地将俄罗斯民间旋律与西方古典音乐形式相结合，塑造了一种带有俄罗斯特色的乐曲风格。
1812年序曲
曲体裁之一。原指 歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十 八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意 大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、 快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式， 末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、 快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变 而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲 家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结 构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的 《科里奥兰序曲》、《卡门序曲》。
“奏鸣曲式”的结构
序奏 呈示部 展开部 再现部 尾声
听赏线索
不祥的战争预兆——人们祈祷和平 与安宁——矫健的俄罗斯骑兵— —战争爆发——骄纵的法兰西军 队——战斗——撤退到乡间和山 林中的俄罗斯军队——激烈的战 斗——貌似强大的法军——俄国 军民力量的增长——秋风扫落叶 式的追击——胜利——赞颂与欢 庆
合作探究
美国音乐家艾伦.科普兰认为：欣赏 音乐的三种阶段是：美感阶段、表 达阶段、纯音乐阶段。那么， 你是怎么理解这三种不同阶段的？ 你认为自己属于那种阶段？ 你想通过音乐鉴赏课的学习达到那 种阶段？
管弦乐作品1812序曲所描述的战争的胜利方式
管弦乐作品1812序曲所描述的战争的胜利方式
《1812序曲》。
（降E大调序曲“1812”，作品第49号）是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。
为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。
1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。
战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国军队迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。
拿破仑在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。
撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。
拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最后只剩下不足万人逃出俄国国境。
《1812》序曲是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。
柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最后俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。
乐曲从一段辽阔的慢引子开始：这是由中提琴和大提琴分成六个声部的方式（每个声部两人）奏出的一支古老的赞美诗《主啊，拯救你的子民》的旋律，它那安详的步伐象征着俄罗斯人民和平与安宁的生活。
1812序曲
一、《1812》序曲的创作背景这首曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主基督大教堂的重建––这座教堂曾在1812年法俄战争中被战火焚毁（另一说是此曲为莫斯科艺术工业博览会而写）。
《1812》序曲在老柴的所有作品中应归入最粗浅、最通俗易懂的。
《1812》序曲在首演时已大受欢迎，为柴可夫斯基赢得极高的声誉。
后来陆续在俄罗斯许多城市和德国、捷克、比利时各地演出，自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一，这点恐怕出于柴可夫斯基意料之外。
二、《1812》序曲的内容1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。
战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。
拿破仑在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。
撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。
拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最后只剩下不足万人逃出俄国国境。
《1812年》序曲是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。
柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件，包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱，俄法两军的会战，以及最后俄国击溃法军，俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。
三、《1812》序曲为何被音响发烧友用作测试器材我在上面已提过，这首序曲并不是柴可夫斯基最佳作品之一，但为甚么会广泛被发烧友用作测试器材之用呢？理由很简单，这首序曲除了运用正常管弦乐编制的乐器外（包括三个定音鼓、三角铁、铃鼓、大鼓、钹等），还动用了军鼓、大炮、钟等超常乐器在内，在序曲的结尾处还另加了一支军乐队，以期收到热闹和生动的效果。
这首序曲在第一次上演时，钟鼓炮齐声轰鸣，配合乐团的演奏，已令参加典礼的公众大为激动。
民族乐派之《1812序曲》
民族乐派之《1812序曲》课题教具录音机、钢琴教学目的学习作品《1812序曲》，同时了解铜管类乐器名称及音色特点。
重点难点在欣赏作品《1812序曲》的同时，使同学了解这支乐曲的创作背景和其中包含的民族抗争精神与人民奋起保卫祖国的伟大力量。
了解序曲的概念。
一、课前预习及导课。
1、序曲的概念----【序曲】：（overture）乐曲体裁之一。
原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。
前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。
十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《18xx年序曲》等。
2、创作背景：18xx年，拿破仑调集六十万大军侵入俄境，进迫莫斯科。
俄军司令库图佐夫采取坚壁清野的战略，下令撤退居民，烧掉粮物，暂时放弃莫斯科。
拿破仑军队不适应俄国冰天雪地的冬天，又饿着肚子作战，加上俄军和农民游击队的有力反击，终于彻底溃散，只有两万人逃回法国，其余全部被歼灭。
拿破仑带了随从狼狈绕道逃回法国，俄国人民无不为这次伟大的反侵略战争的胜利而感到无限骄傲，自豪。
这一首管弦乐曲，正是用来描写法军被俄罗斯军民狙击于大雪中，饥寒交迫而导致全军覆没的故事。
二、授新课1、用录音机放《18xx年序曲》，同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。
乐曲结构为奏鸣式。
一开始是序奏，弦乐奏出缓慢、庄严的第一主题。
旋律来自一首宗教歌曲《众赞歌》。
这一主题肃穆虔诚，像是表现俄国人民在国难当头时乞求上帝的保佑和对和平的向往。
接着音乐逐渐加快，乐器逐渐加入，音量增强，号角声、呐喊声交织成一片，沉重的低音乐器发出了庄严的号召，随之奏出了骑兵进行曲。
这是序曲的第二主题，象征着响应号召的俄国军民奋起抗敌的英勇形象。
“水星”的震撼力——介绍“水星”的《1812年序曲》
有所长 也早就被广大音乐爱好
一 张 超 值 的 版本 其 中 不 仅 录有 柴 科 夫 斯基 的
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1812序曲赏析
概要《1812序曲》又称降E大调序曲“1812”，是柴可夫斯基于1880 年创作的一部管弦乐作品，也是柴可夫斯基的第49 号作品，全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812 年庄严序曲》，是为了纪念1812 年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利而作, 以曲中的炮火声闻名。
该序曲于1882 年8 月20 日在莫斯科救世主大教堂首演。
这首乐曲后来成为柴可夫斯基最受大众欢迎的作品。
苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812 序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回汤，它以一种新的东西攫住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。
”本文将简单介绍《1812 序曲》的作者柴可夫斯基和乐曲的创作背景，并对乐曲做简要赏析。
正文作者简介——俄罗斯最伟大的作曲家柴可夫斯基柴可夫斯基(1840 - 1893) 是俄罗斯最伟大的作曲家。
他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。
23 岁入圣彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。
1877 年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。
1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲“悲怆”》，9 天后便离开了人世。
柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧（以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》为代表作）、6 部交响曲（以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名) 、4 部协奏曲（以《降 b 小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名）、 3 部舞剧（《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》）以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。
民族乐派之《1812序曲》
民族乐派之《1812序曲》课题教具录音机、钢琴教学目的学习作品《1812序曲》，同时了解铜管类乐器名称及音色特点。
重点难点在欣赏作品《1812序曲》的同时，使同学了解这支乐曲的创作背景和其中包含的民族抗争精神与人民奋起保卫祖国的伟大力量。
了解序曲的概念。
一、课前预习及导课。
序曲的概念----【序曲】：乐曲体裁之一。
原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。
前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。
十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
创作背景：1812年，拿破仑调集六十万大军侵入俄境，进迫莫斯科。
俄军司令库图佐夫采取坚壁清野的战略，下令撤退居民，烧掉粮物，暂时放弃莫斯科。
拿破仑军队不适应俄国冰天雪地的冬天，又饿着肚子作战，加上俄军和农民游击队的有力反击，终于彻底溃散，只有两万人逃回法国，其余全部被歼灭。
拿破仑带了随从狼狈绕道逃回法国，俄国人民无不为这次伟大的反侵略战争的胜利而感到无限骄傲，自豪。
这一首管弦乐曲，正是用来描写法军被俄罗斯军民狙击于大雪中，饥寒交迫而导致全军覆没的故事。
二、授新课1、用录音机放《1812年序曲》，同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。
乐曲结构为奏鸣式。
一开始是序奏，弦乐奏出缓慢、庄严的主题。
旋律来自一首宗教歌曲《众赞歌》。
这一主题肃穆虔诚，像是表现俄国人民在国难当头时乞求上帝的保佑和对和平的向往。
接着音乐逐渐加快，乐器逐渐加入，音量增强，号角声、呐喊声交织成一片，沉重的低音乐器发出了庄严的号召，随之奏出了骑兵进行曲。
这是序曲的第二主题，象征着响应号召的俄国军民奋起抗敌的英勇形象。
进入呈进部后，乐曲变得富于戏剧性。
柴可夫斯基1812序曲
在乐评家心目中，《1812》序曲不算柴可夫斯基最好的作品，即使柴氏本人，在写给梅克夫人（柴可夫斯基的主要赞助者）的信中也说：「这首序曲将会非常嘈杂而喧哗，我创作它时并无太大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。」
讽刺的是，《1812》序曲在首演时已大受欢迎，为柴可夫斯基赢得极高的声誉。後来陆续在俄罗斯许多城市和德国、捷克、比利时各地演出，自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一，这点恐怕出於柴可夫斯基意料之外。
三、《1812》序曲的内容。
1812年，拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。战争开始时，拿破仑军队在数量占优势的情况下，俄军不得不逐步撤退，法国迫近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野，烧毁粮草的战略，并撤退居民，率军暂时撤离莫斯科。拿破仑在占领莫斯科一个月後，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。撤退途中，拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭，最後只剩下不足万人逃出俄国国境。
如果你不能分辨不同乐器的声音，可以先买一只「彼得与狼」的音乐碟。我推荐你买NAXOS的版本（Peter and the Wolf Naxos 8.554170DX）一本画册加CD，正价是50元左右，特价时30多元（错了别骂我）。任何古典乐的初入门者和有小朋友的家长，我都推荐你们买一张「彼得与狼」，在这首曲的故事里，每一个角色都由管弦乐团其中一种乐器扮演，对你辨音帮助很大，而小朋友一定听得很开心（你要陪著他听啊！）。
分析部分我根据杨民望的《世界名曲欣赏》（上海音乐出版社出版）来写，这是权威版本，国内和台湾好多评论都是根据这书写（偷）的（香港例外，我们的唱片评论员有极丰富的想像力，他们会胡乱创作和胡说八道，他们有足够的无知和失实，因此，让香港人有足够的材料被人取笑）。如果你习惯看字典一般厚的书，你可以买下来（两本字典），如果你怕大书，杨民望有一本《交响乐欣赏入门》（上海译文出版社出版），是前书的节本。
1812序曲 沃尔塔瓦河
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乐曲为较自由的奏鸣曲式结构图
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序曲《1812年》的历史背景：
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（1）引子 沃尔塔瓦河是捷克民族的摇篮，
沃尔塔瓦河的源头是两条小溪。在乐曲的引子里， 音乐一开始，两只长笛用波动的音型交错地演奏， 描写小溪潺潺的流水声，它们代表伏尔塔瓦河源头 的两股山泉，一股是寒流，一股是暖流：最后它们 汇合在一起。
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《伏 尔 塔 瓦 河》
---【捷】斯美塔那曲
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捷克作曲家、钢琴家和指挥家。贝德 叶赫·斯美塔那，被誉为“新捷克音乐之 父”，是捷克民族乐派的奠基人。斯美塔 那将捷克将民间音乐素养融入在自己的作 品中，极少直接采用民歌主题。 主要作品：《被出卖的新娘》、《达里波 》等近10部。器乐作品中，标题交响诗套 曲《我的祖国》最著名，它像一幅富于诗 意的画卷，抒发了对祖国深沉挚爱的感情。
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序曲《1812年》的历史背景：
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◆ 序曲：
（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱 剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲 分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为 复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中 段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快 板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此 演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家 常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为 奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、 柴可夫斯基《1812年序曲》等。
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乐曲结构：奏鸣式
柴可夫斯基1812序曲
随后一段又是会战场面的描绘，音乐显示新一轮的搏斗，铜管乐器和弦乐器错综交织， 打击乐器象征刀光剑影的搏斗，打击乐器频繁演奏，调性频繁转变。而《马赛曲》在后期会 渐次减弱并逐渐消失，它的片断只是加快了速度，时断时续，后来在低音弦乐器的阴沉音衬 托下转入低音区（大管、低音长号和大号）。
再现部
此时，两个主体均以 bE大调呈现，以强调俄罗斯人民对入侵的敌人的胜利。左右你会 再听到熟悉的俄罗斯民歌。两个主题结束演奏后，《马赛曲》主题相继出现，乐声的节奏加 快和加强，随后出现第一声炮响，接连出现五下炮声，音乐转入暴风骤雨般的下行乐句，描 绘最后的搏斗和敌军的溃逃，形象鲜明、逼真。
《1812序曲》的创作背景
柴可夫斯基在 1880年写的《1812》序曲，全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成
典礼，为大乐队而作的 1812年庄严序曲》。 这首曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉 鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救主
基督大教堂的重建。这座教堂曾在 1812年俄法战争中被战火焚毁（另一说是此曲为莫斯科 艺术工业博览会而写）。
主题的引出
紧张的气氛在增长着，随着一声定音鼓滚奏，低音弦乐奏出了命运的动机，它带来骚 乱而激动的情绪，象征法军的入侵已打破俄罗斯人民安宁的生活。这时你可以听到一个音调 柔和动人、如泣如诉的主题在双簧管、长笛、单簧管和大管声部轮流传递。之后，鼓钹对击 的声音使音乐的速度开始不断地加快，音响也不断地增强，音乐进入一个小高潮。
尾声
从引子的赞美歌主题开始，这时候，整个乐团添加进来的铜管乐队以雷霆万钧之势庄 严而宏伟地奏出（《马赛曲》和拿破仑帝国国歌《出征曲》），由于结合着管钟的特别新颖 的色彩，显得更加威武堂堂，成为一首辉煌的胜利颂歌，象征着斗争的光荣结局。这首赞美 诗的有力陈述屡次，但因为此段旋律来自敌方而被会战主题的一些急速的乐句所打断，这些 音阶式乐句的重现，使人们又回想起过去同敌人的搏斗。
民族乐派之《1812序曲》
民族乐派之《1812序曲》各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢课题民族乐派之《1812序曲》教具录音机、钢琴教学目的学习作品《1812序曲》，同时了解铜管类乐器名称及音色特点。
重点难点在欣赏作品《1812序曲》的同时，使同学了解这支乐曲的创作背景和其中包含的民族抗争精神与人民奋起保卫祖国的伟大力量。
了解序曲的概念。
一、课前预习及导课。
1、序曲的概念----【序曲】：（overture）乐曲体裁之一。
原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。
前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。
十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。
如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。
2、创作背景：1812年，拿破仑调集六十万大军侵入俄境，进迫莫斯科。
俄军司令库图佐夫采取坚壁清野的战略，下令撤退居民，烧掉粮物，暂时放弃莫斯科。
拿破仑军队不适应俄国冰天雪地的冬天，又饿着肚子作战，加上俄军和农民游击队的有力反击，终于彻底溃散，只有两万人逃回法国，其余全部被歼灭。
拿破仑带了随从狼狈绕道逃回法国，俄国人民无不为这次伟大的反侵略战争的胜利而感到无限骄傲，自豪。
这一首管弦乐曲，正是用来描写法军被俄罗斯军民狙击于大雪中，饥寒交迫而导致全军覆没的故事。
二、授新课、用录音机放《1812年序曲》，同时对作者、背景及乐曲进行介绍和讲解。
乐曲结构为奏鸣式。
一开始是序奏，弦乐奏出缓慢、庄严的第一主题。
旋律来自一首宗教歌曲《众赞歌》。
这一主题肃穆虔诚，像是表现俄国人民在国难当头时乞求上帝的保佑和对和平的向往。
接着音乐逐渐加快，乐器逐渐加入，音量增强，号角声、呐喊声交织成一片，沉重的低音乐器发出了庄严的号召，随之奏出了骑兵进行曲。
柴可夫斯基最受大众欢迎的作品：《1812序曲》
柴可夫斯基最受大众欢迎的作品：《1812序曲》1812 Overture, Op 49: 1812 Overture Berlin Philharmonic Orchestra;Herbert von Karajan - The World of Classical Music卡拉扬指挥、柏林爱乐乐团演奏的版本柴可夫斯基在1880年写的《1812序曲》，（1812 Overture，降E大调序曲“1812”，作品第49号）是柴科夫斯基创作的一部管弦乐作品，全名为《用于莫斯科救世主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》。
这首曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉·鲁宾斯坦之请而作，目的是庆祝莫斯科救世主基督大教堂的重建。
柴科夫斯基在完成《1812序曲》之后，自己并不觉得满意，在他给梅克夫人的信中说：“这首曲子将会非常嘈杂而且喧哗，我创作它时并无大热情，因此，此曲可能没有任何艺术价值。
”他没有想到这首乐曲后来却成为他最受大众欢迎的作品。
高尔基称赞《1812序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐，像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回荡，它以一种新的东西攫住你，把你高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。
”柴科夫斯基的作品被称为“俄罗斯之魂”。
柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。
他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格，他的和声浓重、丰满，显露著作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。
一百多年来，柴可夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。
《1812序曲》在首演时已大受欢迎，为柴可夫斯基赢得极高的声誉。
后来陆续在俄罗斯许多城市和德国、捷克、比利时各地演出，自此一直成为柴可夫斯基交响乐作品中最形象鲜明、通俗易懂和备受欢迎的作品之一，这点或出于柴可夫斯基意料之外。
柴可夫斯基的《1812序曲》
柴可夫斯基的《1812序曲》您的浏览器不支持音频在线播放，请更换浏览器后尝试他气势浑厚地表现了这一庄严的时刻，极其成功地描绘了人民兴起保卫国家的伟大力量。
——高尔基莫斯科救主基督大教堂被俄法战争的战火焚毁近七十年之后，终于在1880年完成了重建。
为了庆祝这一历史事件，应老师尼古拉·鲁宾斯坦的邀请，柴可夫斯基花了一个多月的时间，写了一部《1812序曲》，全名叫做《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲》。
由于它的名字很长，有些人便直接称这部作品为《1812序曲》。
但是《1812序曲》的旋律粗浅，通俗易通，也不用要求在演奏时掌握多么高超的技巧，所以在许多乐评家的心中，这首序曲在柴可夫斯基所有的作品中，算不上出色。
具有戏剧性的是，这首序曲在莫斯科首演，却受到了人们的热烈欢迎，同时为柴可夫斯基赢得了很高的荣誉。
在完成《1812序曲》之后，正值俄法战争胜利70周年。
一些著名人士在莫斯科举办了全俄罗斯工艺博览会，于是鲁宾斯坦建议柴可夫斯基将这部序曲用在博览会的开幕式上。
因为乐曲描写的是整个俄法战争全过程：从拿破仑率领法军入侵俄国，到俄罗斯人民奋起抗法，直到最后把侵略者赶出祖国。
柴可夫斯基为了表现出勇敢的俄罗斯人民庆祝胜利的场景，特地要求主办方将大炮作为一种特殊的乐器，加入演出的乐队之中，并由专业的技术人员为大炮设计了一种智慧按钮，使大炮的轰鸣声能与乐队的演奏融为一体。
在首演当天，管弦乐队和一支军乐队完美的配合，再加上救主基督大教堂钟楼的群钟和广场上的大炮，整个序曲一下子就显得特别壮观，在场的所有人都无比震撼。
在首演结束后，这首序曲不光在莫斯科流行起来，并且很快传到了俄罗斯的许多城市，甚至传到国外。
在德国、比利时、捷克等地，《1812序曲》经常会上演，也成了柴可夫斯基所有交响作品中形象最为鲜明的一个。
现在我们所听到的《1812 序曲》，也都有大炮的轰鸣声出现，不过这些轰鸣声是用录音合成的，比起当年演出现场的效果，还是稍逊一筹。
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培养音乐的耳朵
教学目标：
1. 能用心地聆听乐曲《1812序曲》，认真地感受作品的音乐意境所带来的美感。
2. 能与同学一起有感情地演唱音乐主题，体验和表现作品的音乐美。
3. 能自主地学习并了解《1812序曲》的创作背景，结合聆听乐曲的感受，加深认识奏鸣曲式的结构与乐曲内容表现的关系。
4. 能独立或与同学一起对具有奏鸣曲式特点的音乐作品的音乐语言进行探究、分析，从而积累听赏音乐的经验，从中探究适合于自己的听赏音乐的策略和途径，并在此过程中“培养音乐的耳朵”。
教学重点：
让学生积累听赏音乐的经验，从中探究适合于自己的听赏音乐的策略和途径，并在此过程中“培养音乐的耳朵”。
教学难点：
对乐曲《1812序曲》的内容及表现这一内容的奏鸣曲式的音乐语言进行分析。
教学过程:
一、激情导入：
师：在俄国文豪托尔斯泰的笔下有一部被称为描写历史画卷般的战争的作品，那就是《战争与和平》，这部作品被改编成电影《战争与和平》后，获得奥斯卡提名最佳导演及摄影奖，那先让我们感受一下这部大片的几个片断吧！
（播放电影《战争与和平》的几个片断）
师：同学们知道这再现的是俄国历史上哪次战争吗？这次战争对将要赏析的《1812序曲》有哪些深远的影响呢？（可以结合所学的历史知识来回答，导入创作背景）
学生活动：
分组讨论并总结回答
教师点评。
二、新课导入：
师：是的，俄国作曲家柴科夫斯基就是以这场著名的战争为主题而创作了这篇恢宏的交响乐章——《1812序曲》。
在乐曲中，作曲家采用管弦乐队加军乐队，并在乐曲结尾处加入大教堂的钟声和庆典的礼炮声等综合表现形式，运用奏鸣曲式的结构，使这部作品具有强烈的艺术感染力，被誉为“充满硝烟的旋律”。
三、初步感受和体验音乐：
（主要感受和体验作品的三个音乐主题和两个场景）
三个音乐主题:
序奏：
一〉、俄罗斯人民的主题
祈祷和平与安宁——众赞歌
聆听为主,感受音乐所蕴涵的庄严的宗教色彩,表现了虔诚的俄罗斯人民企盼和平与安宁的情感.
（播放音乐片断）
请同学们注意以什么乐器为主？（弦乐群）
音乐表现了俄罗斯人民怎样的民族气质?
学生讨论并回答.
师点评.
二〉、俄国骑兵的主题
聆听并体验音乐的节奏,感受节奏在本主题中所起的重要作用.
（播放音乐片断）
请仔细聆听并总结本段的节奏音调有什么特点？
（密集型的节奏，号角似地音调）
请同学们利用身边的声源体验其节奏
随琴熟悉并演唱音乐主题
呈示:
三〉、法军主题
聆听并随琴熟悉演唱音乐主题,感受法军入侵俄国的领土,不可一世的音乐形象（作曲家在音乐中用象征手法描写法军入侵者的形象）
（播放音乐片断）
同学们对音乐主题熟悉吗？是什么？
（法国国歌《马赛曲》）
随琴熟悉并演唱音乐主题
两个场景:
一>、俄法军队两军短兵相接，交战的“较量”的场景 .
聆听为主,感受音乐表现俄法军队两军短兵相接，交战的“较量”的场景 .
作曲家应用了哪些音乐语言来表现俄法交战的场景的?
同学们自由讨论并回答
教师点评
二>、法军节节败退的场景
聆听为主,感受音乐表现法军节节败退的场景.
作曲家应用了哪些音乐语言来表现法军节节败退的场景的?
同学们自由讨论并回答
教师点评
四、完整赏析乐曲:
师:我们了解了乐曲以上这些音乐素材后,现在请你们结合作品的结构认真地将这部作品完整地赏析一遍.
使你们知道自己有听交响曲的能力,能开始关注交响音乐,经典音乐,为自己具有一双“音乐的耳朵”而自豪!
六、活动与探究:
1、“只有当你成为更自觉的、更有意识的聆听者---不仅在听,而在听某些事物的时候---你才能加深对音乐的了解.”----[美]艾伦•科普兰
请结合上面这段话,想想在听赏《1812序曲》时,你是不是有意或无意地做到了这一点?
2、作为高中生你们应该怎么样聆听音乐,怎么样“培养音乐的耳朵”?
七、总结:
师:美国音乐家艾伦•科普兰认为“从某种意义上说,我们全是在三种不同的阶段上倾听音乐的……（1）美感阶段,（2）表达阶段,（3）纯音乐阶段.”通过对《1812序曲》的赏析,能从实际的音响感受上理解科普兰对音乐欣赏情态的论述,从而积累听赏音乐的经验,从中探究和找到适合于自己的听赏交响音乐的策略和途经, 并在此过程中“培养音乐的耳朵”。