影视导演艺术基本特性研究解析

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影视艺术概论

多构图指通过各式各样的镜头运动和镜头焦距变化，在一个较长的时间内对摄影对象连续拍摄，在一个镜头内形成若干彼此相连的具有不同景别的构图的长镜头。
段落长镜头是从叙事学意义上来划分的，它是指能表达一个完整的意义，能够独立存在的长镜头。
蒙太奇句子长镜头是指与短镜头组接在一起的长镜பைடு நூலகம்。
2 ）长镜头的作用：首先，长镜头可以保证事件的时间过程受到尊重，景深镜头能让观众看到现实空间的全貌和时间的实际联系。其次，长镜头可以如实的，完整的再现现实影响，增强影片的可信性。第三，长镜头可以营造意境，表现人物的心理活动。
2 ）影视音乐在影视作品中得作用：首先，音乐能为影片的局部或完整体创造一种特定的气氛基调，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。其次，影视音乐可以加深人物心理的刻画。第三，影视音乐对于蒙太奇镜头的组接具有连贯作用。第四，影视音乐对影视片中的人物和事件的主观态度起着或歌颂，或赞美，或同情，或控诉，或哀悼等评论作用。第五，每一部影视作品都有其要表达的主题，影视音乐对深化主题思想充当着重要角色。
中景：是指摄取人物膝盖以上部分形象的镜头。反映出人物的情绪。
近景：是指摄取任务的腰部或胸部以上形象的镜头。用来表现人物的感情，心理活动。
特写：是表现人物肩部以上部位或有关物体，景致的细微特征的镜头。能造成强烈而清晰的视觉形象，可以介绍人物，突出影片的主题形象，展现细微的表型和动作。
2 ）镜头组接技巧：淡入淡出化入化出叠化
淡入也称为渐显，是指镜头画面由全暗到渐渐显露，直至完全清晰。
淡出也称为渐隐，是指镜头画面由渐暗到完全消失。
化出化入是指前一个镜头渐渐隐去，在它完全消失之前，后一个镜头已经渐渐显露。
划出划入主要表现特征是滑移，即后一个镜头从前一个镜头的画面上渐渐划过。

论电影导演艺术的基本特征

来共同完成创作的任务。这就需要电影导演者不但要有同外界各二度创作是在导演的权威指导下，组织各个创作部门，共同方面有效沟通的能力，还要具有相当的组织能力和号召能力。完成剧作家笔下的形象传达，所以二度创作也叫做 “ 二次形象传电影导演艺术的组织性不仅体现在创作主题和创作思想一Ｌ，达 ”。二度创作要做的就是对剧本的解释，导演要把剧本的文字还体现在拍摄过程中。电影导演要合理的分配工作人员，统筹的形式转换为我们身边活生生的形象，把复杂难解的情景用屏幕向安排拍摄事项，恰当的处理镜头效果，综合地运用蒙太奇手法，
己反映生活的媒介— — 语言、文字塑造出艺术形象，反映生活，这是电影艺术的一度创作。只有一度创作的作品是不能达到社会效果的，电影导演经过二度创作才能创作出好的作品来，才能让观众看到完整的故事情节。导演艺术是一门具有组织性的艺术。电影导演是艺术创作组织指挥者、统领者和命令发布者，决定着作品的主题、主导思想、内涵、深度，也决定着创作的方向和形式，并且引领着创作集体，
的产物 ” 。人们通常把剧作家创作剧本的艺术活动称为 “ 一度创动机不是从琐碎的个人欲望中，而正是从他们所处的历史潮流中作 ”，把根据剧本在舞台或银幕上运用的艺术手段塑造形象的艺得来的。 ”就其本性来讲，电影导演艺术属于同社会、同人、术过程叫做 “ 二度创作 ”。剧作者深入生活，提炼生活，通过自同环境来共同配合作用的工作，是一项集体性的创作活动，因此

新媒体时代影视导演艺术特征分析

新媒体时代影视导演艺术特征分析摘要：新媒体背景下，影视的发展更加创新和多元化。

信息技术和新媒体为影视提供了更多发展机遇，同时也对影视导演的创作提出了新的挑战。

新媒体背景下的影视导演创作要更加年轻化、多样化，注重观众体验。

阐释新媒体的含义，分析新媒体环境下影视的创作艺术特征以及新媒体对影视创作的影响，从选取高质量影视剧本、转变创作思路、重视多样化创作方式三方面探索新媒体背景下影视创作的策略，以期为影视创作提供借鉴方式。

关键字：新媒体；影视；导演；艺术特征一、新媒体概念特征现代新媒体技术依托数字技术、网络技术、信息技术等，开始打破时间与空间藩篱，为影视媒体技术发展注入了鲜明的动力，尤其在结合现代受众需求和文化发展趋势后，其特征更加明显：第一，拥有快速反应力。

基于互联网技术的新媒体，拥有更加“敏捷”的反应力，能依据社会受众需求或社会舆论导向，在极短的时间内做出满足社会大众利益的反应活动，如及时挖掘新闻隐藏线索，为人们提供可靠、真实的事实等。

第二，具有一定时效性。

目前，在受众更高要求的信息需求背景下，新媒体技术结合信息技术、大数据技术等，开始不断提升信息的鲜活性，开始追求更加“新鲜”信息，以满足受众一定时间内对社会化信息的需求。

第三，具有良好交互性。

基于互联网平台的新媒体技术，一方面及时了解受众是否对自身所传播的信息感兴趣，并据此及时调整自身信息传播方向、方式。

另外通过信息互动及时了解自身技术缺陷，并挖掘更加便捷的信息传播方式，以进一步挖掘信息资源的价值。

第四，具有对应选择性。

媒体技术属于现代互联网、信息技术的结合体，因此其具有互联网平台所具有的基本属性，即受众能够依据自身喜好选择信息内容。

尤其在结合现代智能、大数据技术背景下，新媒体会依据受众自身喜好或浏览倾向，帮助受众筛选信息内容，以让受众的浏览更加有针对性。

二、新媒体时代影视导演艺术特性在影视作品中的作用(一)影视导演是各部门工作的组织者和领导者导演研究完剧本后，必须首先建立自己的创作团队，然后选择演员、准备道具、制作后期等。

电视导演艺术的特性和创新

电视导演艺术的特性和创新电视是一种集体创作的综合艺术。

导演十分重视创作电视剧的质量。

导演艺术的水平，不仅表现在个人的造诣方面，也表现在他关于激发艺术合作者们的创作热情和创作想象方面。

导演艺术的独创性，不仅在于表现技巧或形式上的新颖，更重要的在于这种创新是建立在对生活的深入观察，感觉和理解的基础上的，因而是表现内容所需要的最恰当的表现技巧和形式，是内容和形式相统一并为广大观众所欣赏的。

一、电视导演艺术的基本特性1.导演艺术是在剧本创作基础上的再创作艺术尽管现在电影创作的方式有很多种，每个导演的创作习惯有所不同，但在常规情况下，创作一般都是从文学剧本开始着手的。

文学剧本质量的优劣，直接关乎一部作品最终完成的质量高低，这已经是人们的共识。

剧作者深入生活、提炼生活，通过语言文字的方式塑造出文学形象，以此反映生活，表达自己对生活的感受与感悟，这就是人们常说的一度创作。

而导演则是在深入生活、感受生活的基础上，重新读解和阐释文学剧本，遵循影视艺术的特性，运用影视导演艺术手段将文学剧本中的文学形象转换成视听结合的银幕形象或银屏形象，从而创造性地把剧作的情感、思想及哲学思考或哲理内涵传递给观众，就是人们常说的导演的二度创作。

这里所说的二度创作，其实包含着两个层面，其一是阐释剧本，其二是创造性地呈现，也就是在剧本基础上，导演所进行的再创造。

再创造的意思，既有导演对原剧本的尊重与遵循，也有导演基于自身的美学观念和哲理思考的崭新的阐释。

导演艺术是二度创作的艺术，这种提法已经是定理性的公论。

但在具体的影视艺术创作实践中，还是有着各式各样的创作方式。

2. 导演艺术是全面综合的艺术导演艺术的特征应是导演艺术本身特有的，区别于其他艺术门类的特征。

导演艺术是总体艺术，综合艺术，甚至在导演艺术的核心构成元素表演艺术中就已经融会了音乐，舞蹈等多种表现形式。

导演艺术创造舞台演出，而舞台演出是一种综合艺术，导演艺术则是使各种艺术集合融会，它是综合的艺术。

电视文艺导演的素质与技能探究

电视文艺导演的素质与技能探究导演是电视文艺创作中的关键角色，负责整个节目的策划、编排和指导工作。

良好的导演不仅要有扎实的专业技能，更需要具备出色的艺术素质和领导能力。

本文将探讨电视文艺导演应该具备的素质与技能，并探讨其重要性和发展方向。

一、艺术素质1. 大局观念电视文艺导演需要具备较强的大局观念，需要对整个节目的创作思路和艺术风格有清晰的把握。

他们要能够从整体出发，把握整个节目的艺术方向，做到把控全局和细节。

2. 创新意识艺术创作需要不断的创新，电视文艺导演需要具备丰富的创新意识，勇于尝试新的表现形式和艺术手法，不断吸取新的创作灵感和观念，让作品更富有活力与创意。

3. 情感表达能力电视文艺作品的制作离不开对情感的表达，导演需要具备较强的情感表达能力，能够带领演员准确把握角色的情感变化和内心世界，将情感表达得淋漓尽致。

4. 视觉审美艺术作品是一种视觉形式的表达，导演需要有强烈的视觉审美，善于捕捉美的元素，能够通过镜头、构图、灯光等手段构建节目的视觉语言，塑造出具有美感的画面。

二、专业技能1. 剧本解读导演需要具备良好的剧本解读能力，能够通过对剧本的深入分析，把握剧情走向和角色性格，从而更好地组织演员的表演。

2. 艺术构思能力导演需要具备较强的艺术构思能力，包括剧情的丰富性、故事的张力、场景的选择等方面。

他们需要不断进行创意构思，使作品更富有吸引力和表现力。

3. 演员指导能力导演需要具备良好的演员指导能力，能够针对不同演员的表演特点和问题进行针对性的指导，帮助演员更好地理解角色，把握情感，并在表演中得到体现。

4. 团队协作能力电视文艺节目是一个综合性的创作过程，导演需要具备良好的团队协作能力，能够与编剧、制片人、摄影师、美术设计师等各个部门密切配合，使整个创作过程协调有序。

三、领导能力1. 沟通能力导演需要具备较强的沟通能力，能够与演员、工作人员进行有效的沟通和交流，使信息传递清晰准确，达到预期的效果。

关于影视导演艺术特性的研究

关于影视导演艺术特性的研究
首先，影视导演的艺术特性之一是对故事情节的把握能力。

导演需要
深刻理解剧本中的故事情节，把握好故事的节奏和起承转合，通过镜头语
言和画面呈现来讲述故事。

例如，导演克里斯托弗·诺兰在《盗梦空间》
中巧妙地构建了一个充满悬念和转折的故事情节，通过非线性叙事和错综
复杂的情节串联，让观众跌宕起伏地体验梦境世界的奇幻之旅。

其次，影视导演的艺术特性还包括对人物性格和情感的理解。

导演需
要通过演员的表演和场景的搭建来展现人物的内心世界和情感经历。

例如，导演安格·李在电影《喜剧之王》中通过周星驰的表演和情绪转变，生动
展现了一个都市小人物从失败到成功的成长历程，观众能够感同身受地体
验到他的喜怒哀乐。

另外，影视导演的艺术特性还表现在对视觉风格和表现手法的把握上。

导演需要通过摄影、灯光、剪辑等手段来营造出独特的视觉风格和视听效果，提升观众的观影体验。

例如，导演昆汀·塔伦蒂诺在《低俗小说》中
运用了快速剪辑、分段叙事和复古音乐等元素，打造出一种富有个性和风
格的电影视听效果，让影片充满了独特的魅力。

浅析导演艺术的特性

浅析导演艺术的特性作者：孙丽来源：《卷宗》2019年第36期摘要：笔者认为社会群体的消费行为变化铸就了目前导演作品商业化的主流趋势，随着群众生活习惯、消费比重的明显调整，电视剧和电影艺术作品能够更为深远地参与到观众的生活要素当中，并成为群众日常娱乐与消遣活动的关键性内容。

从现在的发展趋势来看，怎样优化完善电影电视艺术作品的艺术价值与质量俨然已经成为现代导演艺术需要重点关注的内容。

高素质、高商业价值、高质量、高水平的电影电视艺术作品是利用影视导演工作者的塑造与打磨最终构建成熟的，并通过相对比较高效的渠道获取观众的了解与认可。

有鉴于此，笔者针对目前电影电视艺术作品被导演创造加工过程中呈现的艺术特性作为探究分析的主旨，引导群众更为精准地了解相关产品的创作理念，为优化完善导演工作者的艺术造诣提供更多理论层面的支持。

关键词：影视导演;艺术特性;影视作品;创作理念笔者通过查阅相关文献了解到，观众在电影院或者是家里面欣赏电影或者电视剧艺术作品的过程中，能够通过潜在意识的加工理解不同拍摄技巧和影视制作手段构建起来的电影电视作品的质量，理解荧幕形象和文字、图案、绘画、诗歌、雕塑艺术作品之间的明显区别。

通过这些内容，我们可以知道观众能够通过完整形象的故事情节和任务细节了解到导演想要塑造和传递的主旨，从而体现出目前现代社会的客观情况，对于以后未来的幻想、对于客观历史事件的反思。

但是我们不得不承认，不同的影视导演在情感要素、原生家庭、学习履历、社交活动、成长经历方面存在差异化要素，导致不同的导演拍摄创作出来的影视艺术作品存在思想内容主旨、情感要素、影视效果的明显区别，从而构建出具备千面化差异的影视艺术作品。

同时，创作电影电视艺术作品的主体是导演，他们的创作动机在于构建高质量、高层次、高水平的影视艺术作品，完善群众的思想内容与精神生活。

1 影视导演的艺术特性1）影视导演艺术在原有剧本上的再创作艺术。

电影电视导演在首先获取剧本的过程中会有意识的构建再创作活动，作为一个影视行业的专业工作人员，导演需要对剧本的脉络、架构、原作者的创作主旨开展研究和分析工作，这个环节是不能够省略的，从而在文艺创作环节中整合现实内容要素、客观环境现状、社会文化环境来创造具备现实价值与意义的电视电影艺术作品，二度创作也就是我们所说的电影电视导演对剧本内容开展的再加工行为。

电视文艺导演的素质与技能探究

电视文艺导演的素质与技能探究导演是电视文艺作品创作中最重要的角色之一，他不仅需要具备丰富的创作想象力和深厚的艺术修养，更需要具备扎实的专业技能和敏锐的观察力。

在当今竞争激烈的电视文艺创作领域，导演的素质和技能显得尤为重要。

本文将探讨电视文艺导演应具备的素质与技能，并且分析导演在实际创作中的应用。

一、导演的基本素质1.专业知识和创新能力导演需要具备扎实的专业知识，包括导演技术、表演理论、剧本写作等方面的知识。

导演还要有不断学习和创新的能力，能够走在时代前沿，不断开拓创新，为作品的成功创作提供有力保障。

2. 艺术修养和审美能力艺术修养是导演所必备的基本素质，导演需要有丰富的艺术涵养，对音乐、绘画、文学等艺术形式有较高的欣赏能力和理解能力。

导演还需要有敏锐的审美能力，能够准确地把握时代潮流，对时尚和艺术的变化趋势有一定的洞察力。

3. 沟通能力和团队合作精神导演在创作过程中需要与编剧、摄影师、音乐指导、演员等各方面的创作人员进行有效的沟通和合作，因此导演需要具备优秀的沟通能力和团队合作精神。

4. 抗压能力和决策能力导演在创作过程中常常会受到各种压力和困难，因此导演需要有较强的抗压能力和决策能力，能够在复杂多变的环境中果断决策，保证作品的顺利完成。

二、导演的专业技能1. 剧本解读和分析能力剧本是电视文艺作品创作的基础，导演需要对剧本有深刻的理解和分析能力，能够准确把握剧本的内涵和表现方式，为后续的导演工作进行准备。

2. 视觉呈现和场景布置能力导演需要有较强的视觉呈现能力和场景布置能力，能够通过布景、服装、灯光等手段，为观众呈现出美轮美奂的画面效果。

3. 演员指导和表演调度能力导演需要有丰富的演员指导和表演调度经验，能够针对不同的演员有针对性地进行指导，帮助演员塑造角色，提高表演水平。

4. 镜头运用和节奏掌控能力导演需要对镜头运用和节奏掌控有独到的见解和处理方法，能够通过镜头语言和剪辑手法，为作品注入生动的节奏和鲜明的个性。

关于影视导演艺术特性的研究

关于影视导演艺术特性的研究影视导演作为影视作品的关键创作者之一，其艺术特性对于影视作品的质量和影响力具有重要的影响。

在影视导演的艺术特性中，包含着对影视艺术的理解、对故事情节的把握、对视觉语言的运用、对演员表演的指导等多个方面。

本文将通过对影视导演艺术特性的研究，来探讨影视导演对于影视作品的创作及影响。

一、对影视艺术的理解影视导演作为影视作品的创造者和实现者，对于影视艺术的理解是至关重要的。

影视导演需要对影视艺术的历史和发展有着深刻的理解和把握。

只有了解影视艺术的传统和现状，才能够更好地借鉴和创新，从而提升自己的导演水平。

影视导演还需要对电影语言、影像技术等方面有着较为深入的了解，这样才能够更好地表达自己的创意和视觉想法。

在影视导演的艺术特性中，对影视艺术的理解是其中最为基础的部分。

只有具备了深刻的影视艺术理解，才能够有力地表现出导演对影视作品的深刻把握和对表现形式的灵活运用。

二、对故事情节的把握对故事情节的把握是影视导演在影视创作中不可或缺的一部分。

只有能够深刻理解故事情节的内涵和主题，才能够将影视作品呈现得更为深刻和生动。

三、对视觉语言的运用对视觉语言的运用是影视导演在影视创作中一个至关重要的部分。

只有能够熟练掌握视觉语言的运用，才能够更好地表现出影视作品的视觉效果和艺术性。

四、对演员表演的指导影视作品是通过演员的表演来呈现的，对演员表演的指导是影视导演艺术特性中的一个重要方面。

影视导演需要能够根据剧本和角色的需要，对演员的表演进行深刻的指导和引导，从而使角色在影视作品中有着更为生动和丰富的表现。

影视导演还需要能够与演员进行有效的沟通，促使演员更好地理解角色和情感，从而更好地表现出角色的性格和特点。

五、对影视创作的独特思想和创意在影视导演的艺术特性中，对影视创作的独特思想和创意是其中最为重要和个性化的一部分。

影视导演需要能够通过自己的创意和思想，创造出具有独特个性和艺术性的影视作品。

只有能够借助创意和思想，才能够使影视作品在内容和形式上有着更为丰富和多样化的表现。

影视导演创作的艺术特性分析

▲THE FILM影视116影视导演创作的艺术特性分析姚俊（作者单位：重庆广电数字传媒股份有限公司）摘　要：在影视作品的创作活动中，作者的创作情感借由镜头表现出来，因而导演的创作能力会直接对作品的观赏价值产生影响。

在影视作品的创作活动中，影视导演的创作能力、艺术观感直接影响作品的后期表达效果。

本文以影视导演的个人艺术创作特性为论述对象，探讨影视作品中导演的艺术特性对创作活动的影响。

关键词：影视导演；艺术特性；分析在影视作品的创作活动中，导演承担着“翻译者”的重要使命，将书面材料翻译为视频材料，将抽象情感翻译为具体活动。

一部影视作品的创作理念、价值导向、表达方式是导演个人思想的集中展现。

在塑造情感、完成叙事的过程中，导演需要借助和基于影视作品中的内涵来反映生活、解释生活，从而表达创作者对世界、时代、人文、情感的高度关怀。

如何在一定的规则范围内展现影视作品的与众不同之处，是影视作品创作制胜的法宝。

１　影视导演的基本艺术特性１．１　从文学到荧幕的二次创作随着现代科学水平的不断提升，荧幕作品的表现形式也越来越复杂。

优秀的创作环境能为导演艺术的茁壮成长提供土壤，受到西方导演理论与本土影视作品创作观念的直接影响，不同流派、不同水平的导演开始活跃于大众的视野之中。

如果从最终作品对各导演进行评价，其创作观念不同，创作习惯不同，艺术造诣不同，所表达的作品主题也都不尽相同。

但从创作活动流程来看，其都遵循“创作灵感、剧本表述、影视作品投放”的基本框架，从这一大众化的创作理念来看，剧本的优劣直接影响到最终作品的质量。

基于此，部分影视研究学者将导演的艺术特性归纳为“再创作特性”，将导演工作视为一个重复加工、循环应用的过程。

在剧本框架中，作者在产生灵感之后开始描绘生活、深入生活、提炼生活，并以此塑造对应的文学形象。

而在影视作品的录制活动中，导演需要结合个人与作者的同步情感进行再度思考，在对当前作品的可用价值进行评定的同时，遵循影视艺术的基本特性，利用导演艺术将文字表述转化为荧幕形象，在光与影的变动中将情感、思想、哲学传递给观众。

影视艺术的艺术特性

种主观幻觉。
空间性
再现空间，即通过摄影机的记录功能，逼真地再现某一真实场景或写意场景。
创造空间，即通过蒙太奇手段，将零散拍摄的一系列个别场景组合成一个统一的“完整”场面。 11
影视鉴赏
——巴拉兹
假定性
影视艺术可以高度逼真地再现物质世界的影像和声音，但并不等于现实，观众从银幕和屏幕上获得的是一种真实感。影视艺术在运用假定性的时候，必然要考虑特定的情境。
10
时间性
时间性和空间性
播映时间，任何作品的叙事容量都要受此限制；情节时间，即剧情展示的时间跨度；观众感受时间，即观众在看片时对时间所产生的一
影视艺术包括众多的艺术门类，兼容了多种艺术元素，其创作自然绝不是个人的活动，而是通过编剧、导演、演员、美术、作曲、录音、剪辑等多种创作部门的艺术劳动共同完成的。
7
艺术与商业的综合
影视作品的生产方式决定了影视艺术的商业性。影视作品的销售过程也同样需要投入大量的人力、
物力和财力。
8
逼真性
满象征和诗意的意境。
5
美学层次上的综合
由于影视艺术自身具有美学层次上的综合特征，使它能够集视听、时空、动静、表现与再现于一身。从这种意义上说，影视艺术的综合性的美学特性绝不仅限于各种艺术元素的有机融合，这种综合性突破了艺术学的层次，更加集中地反映在美学层次上的高度综合性。
6
多种创作力量的综合
4
艺术和科技的综合
科学技术的发展促进了影视艺术的诞生和发展。科学技术不仅是影视艺术赖以生存的基础，而且
还能作为一种艺术因素参与创作，成为一种具体的艺术表现手段。
影片《阿甘正传》的篇首，一根羽毛在城市上空飘荡最后落到阿甘

论电视导演的艺术创作特性与风格

论电视导演的艺术创作特性与风格作者：刘健明来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第07期摘要：电视导演是电视创作完成的核心因素，导演不仅要有对艺术的执着精神和审美意识，而更重要的是他们要有严肃的时代责任感，以这种与时俱进的理念审视剧本，把握主题，紧扣时代脉搏，尽可能用超前意识进行二度创作。

关键词：电视；导演；创作；艺术中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）20-0133-02一、电视导演的艺术特性电视导演艺术除了具有一般导演艺术的共性特征以外，还具有自身的个性特征。

这些个性特征主要表现在以下三大层面，我们分别进行探讨。

（一）视角：百姓化目前，电视已遍及我国城乡，成为广大群众喜闻乐见的一门新兴艺术，它所拥有的观众数量在所有的艺术门类中遥遥领先。

因此，电视艺术又被称为“百姓艺术”、“平民艺术”。

这也意味着，电视艺术总体上说属于通俗艺术、普及艺术、浅显艺术范畴。

正因为如此，电视导演艺术首先就具有视角百姓化的特征。

也就是说，站在普通百姓的立场，以百姓的眼光、态度、思想、评判标准，去选取题材、开掘主题、塑造人物、打造风格。

众所周知，收视率的高低早已成为衡量某一电视节目优劣的重要尺度。

而收视率本身，则充分体现出电视的平民定位。

为此，电视导演艺术就要远离孤芳自赏、曲高和寡、高雅离群、故弄玄虚、故作高深，而是要深深置根于民间。

从这个意义上说，“兴于民间，毁于庙堂”的说法，同样适用于电视导演艺术。

具体而言，电视导演艺术视角的百姓化包括时刻牢记电视大多是平民百姓在自己家里收看，观众可以任意选择频道并当场评论，要充分照顾到观众对节目内容的审美需求和观赏兴趣，调动各种艺术手段吸引观众、争取观众、为观众服务。

（二）语言：镜头化电视的语言同电影的语言一样，都是镜头。

镜头由画面组成，画面又是出现在荧屏中的瞬间性形象。

画面的内涵又包括以下几点：一是构图。

分为主体、陪体、环境三部分。

关于影视导演艺术特性的研究

关于影视导演艺术特性的研究1. 引言1.1 影视导演的定义影视导演是电影、电视剧等影视作品创作过程中的关键角色，他们负责指导、控制和协调整个作品的拍摄过程。

影视导演需要通过对故事情节、人物塑造、镜头运用等方面的把控，给观众呈现一个完整、生动的视听作品。

影视导演不仅需要有扎实的专业知识和技能，还需要具备丰富的想象力、创造力和表达能力。

他们要能够理解和把握故事的核心主题，通过自己独特的视角和审美观念，为作品赋予独特的艺术魅力和感染力。

影视导演的角色不仅仅是技术执行者，更是创作者和艺术家。

他们需要在执导过程中展现自己的创作理念和艺术追求，通过不同的叙事手法、视觉风格和对演员的指导，将自己的创意和情感融入到作品中，从而打造出富有个性和深度的影视作品。

影视导演的作品往往能够引起观众共鸣，激发观众的思考和情感，成为影视艺术中不可或缺的重要力量。

1.2 影视导演的艺术特性影视导演的艺术特性是指导演在创作过程中所展现出来的独特艺术风格和创作理念。

影视导演通常会通过自己独特的视角和审美观念来塑造影视作品，从而赋予作品独特的风格和魅力。

影视导演不仅要具备扎实的技术功底，还需要有丰富的想象力和创造力，能够准确把握剧情脉络，表达出对故事的独到见解。

影视导演的艺术特性还包括影视导演独特的叙事手法和对演员的指导能力，以及影视导演在影视作品中的影响力和地位。

影视导演的艺术特性对影视作品的质量有重要影响，影视导演的独特风格和创作理念往往能让作品更加具有感染力和吸引力。

影视导演是影视作品中不可或缺的重要环节，其艺术特性对影视作品的成功与否起着至关重要的作用。

2. 正文2.1 影视导演的创作理念影视导演的创作理念非常关键，它决定了整部影视作品的核心思想和表达方式。

导演通过自己的创作理念来塑造影片的整体风格和主题，将故事情节和人物塑造与自己的想法相结合，形成独特的艺术作品。

导演的创作理念通常源自他们对生活、艺术和社会的理解和感悟。

每位导演都有自己独特的思想和审美观，这成为他们创作的灵感和动力来源。

影视导演艺术的基本特征

影视导演艺术的基本特征影视导演艺术是创造电影、电视节目等视觉媒介作品的艺术形式之一，其基本特征如下：一、编导和演员的共同协作。

在影视导演艺术中，编导和演员是密不可分的。

编导要根据剧本的要求，为演员提供充分的导演指导和精神支持，让他们在角色塑造和表演中发挥出最佳状态。

而演员则要遵守导演的指示，积极参与排演，提高自己的表演水准。

两者的协作是影视作品成功的重要基础。

二、艺术技巧的运用。

影视导演艺术需要导演具有精湛的艺术技巧，如光影、构图、剪辑等工作，它们在影片制作过程中都有着举足轻重的作用，影响影片最终的效果。

导演应该根据作品的主题、风格等要素，科学运用各种技巧手段，营造出契合影片主题的视觉效果。

三、舞台语言的运用。

影视导演艺术是舞台语言的一种，导演需要通过对画面、剧情、气氛等方面的把控，营造出具有丰富情感和生动性的影视作品。

导演应该根据自己的理解和创造，将传统元素和新颖的表现手段结合在一起，营造出自己独特的艺术语言。

四、视觉效果的表现。

影视导演艺术首先是一种视觉的艺术形式，要求导演在处理图像时精益求精、独具匠心，通过灰度的变化、色彩的运用、焦距、快门、角度等视觉效果来达到艺术表现的效果。

五、人际关系的处理。

影视导演艺术需要导演能够协调处理好各种人际关系，包括与演员、制片方、工作人员等的关系。

导演应该具有思维敏捷、口才流畅以及较高的组织能力，建立一个良好的制作团队，并以平等、公正的态度来对待每个人。

六、审美的感受和表现。

导演是影视制作的核心人物，除了要精通电影制作技术，还需要具有良好的审美感受。

导演应该了解观众的审美需求，并针对观众的喜好和心理，设计出具有艺术感染力的电影作品。

综上所述，影视导演艺术是一门综合性极强的艺术形式，要求导演有着扎实的专业技术和艺术修养，通过细致入微的制作，打造出具有观赏性和感染力的电影、电视作品。

电影导演艺术的基本特征研究

电影导演艺术的基本特征研究【摘要】电影作品如同电影导演培育的一株树苗，从精心选种到细心培植，再到成长过程中的修剪，直到这株树苗成长为一棵大树，如果导演的培育方法得当，这棵大树不仅能够枝繁叶茂，还可以福荫后人。

由此可见，作为一部电影的核心创作者和制作者，电影导演的地位举足轻重、作用至关重要，那么对于电影导演艺术的研究则兼具理论意义与实践意义。

本文以电影导演艺术的基本特征为研究对象，探讨电影导演艺术的相关理论问题和实践问题。

【关键词】导演艺术；基本特征；电影导演【中图分类号】g64.1 【文献标识码】f 【文章编号】2095-3089（2013）22-000-011.前言一部电影作品虽然是由演员、摄影、美术、音效、剪辑以及其他众多工作人员共同完成的，但是它的创作理念、表达方式、价值导向以及精神追求却是导演个人思想意识的集中体现。

我们可以这样认为，一部电影作品所表现的一切其实都是导演个人想要表达的思想感情，而电影作品只是作为一种传播工具将导演的思想散播到了社会公众之中。

那么，我们会发现有的电影作品广受欢迎，而有的作品却无人问津，有的作品经久不衰，而有的作品却曲高和寡，造成这种差异的原因就在于电影导演艺术的表现方式与实现程度的不同。

而电影到艺术的表现形式和实现程度并非一定要标新立异，在其一定的规则范围内显现与众不同之处才是出奇制胜的关键，而这个规则范围就是基于电影导演艺术的一系列基本特征。

2.电影导演艺术的基本特征2.1再创作性电影导演进行电影的拍摄是在一定的基础之上的，并不是无中生有或者完全凭借自己的主观想象完成的，这里所说的基础就是指电影剧本。

[1]在一般情况下，导演通过对剧本的选择来确定拍摄的主题，然后根据拍摄主题和自身对剧本的理解以及加工创作，最终形成一个崭新的作品。

在这种传统的创作中包含了电影导演的双重劳动：第一重是阐述剧本，即对剧本所要表达的思想内容进行完整的理解，这是进行二次创作的基础性工作；第二重是加工剧本，即导演在尊重原剧本基本内容和精神的基础上，根据自身对于剧本的理解和对市场的定位将剧本的部分内容进行一定的修改和添减，从而形成一个新的符合电影拍摄要求的剧本，这一阶段的劳动是导演再创作过程中最富有含金量的劳动，也是判断导演艺术价值的关键性环节，它不仅体现了导演对于剧本的理解程度，更体现了导演对于市场、观众的把握程度。

关于影视导演艺术特性的研究

关于影视导演艺术特性的研究影视导演是影视作品的核心创作力量，他们的艺术特性直接影响着作品的质量和风格。

在影视行业中，导演的艺术特性包括创作理念、表达手法、审美取向和个人风格等方面，这些特性不仅决定了影视作品的艺术水准，也影响了影片的市场表现和观众反响。

本文将就影视导演的艺术特性展开研究，探讨导演如何通过自身独特的艺术特性创作出卓越的影视作品。

一、导演的创作理念导演的创作理念是其艺术特性的核心，它反映了导演对影视艺术的理解和追求。

在创作理念方面，导演们有着各自的独特思考和认知方式，例如有些导演偏爱探讨人性与情感，有些导演更注重叙事与表达方式，还有些导演热衷于社会现实与历史题材等。

中国导演张艺谋在其作品中常常探讨人性的复杂与辩证，而美国导演斯皮尔伯格则在其作品中表现出对历史题材的迷恋与探索。

导演的创作理念是其独有的思想观念和审美趣味，它决定了导演作品的主题取向和立意深度，是导演艺术特性的重要组成部分。

二、导演的表达手法导演的表达手法包括了拍摄技法、剪辑手法、音乐运用等艺术手段的选择和运用。

不同的导演在表达手法上有着各自的风格和偏好，这是导演艺术特性的重要表现形式。

中国导演张艺谋擅长运用大场面和长镜头的叙事手法，美国导演克里斯托弗·诺兰则以非线性叙事和独特拍摄视角著称。

导演的表达手法直接决定了影视作品的观赏效果和情感表达，是影响影片风格和成就的关键因素。

三、导演的审美取向导演的审美取向是其在影视创作中对美的理解和追求。

不同的导演有着不同的审美标准和审美取向，这决定了导演在创作中对图像、音乐、色彩等艺术元素的运用和处理方式。

导演王家卫擅长用镜头语言诠释情感和内心世界，而导演贾樟柯则善于以朴实真实的方式展现社会生活和人民命运。

导演的审美取向决定了影视作品的风格和气质，是导演艺术特性中的重要组成部分。

四、导演的个人风格导演的个人风格是其在影视创作中的独特风格和风貌，它是导演艺术特性的最直接表现形式。

浅谈导演艺术

浅谈导演艺术在导演者执行演出工作时，导演艺术便发挥其将文学转化为舞台艺术形象的桥梁作用。

因而导演除熟练掌握导演艺术的技能、技巧外，须具备较高的思想境界。

导演应以明确的世界观作为认识生活、认识艺术的基础，对剧本、生活、人物须能做出正确的理解和评价，并能做出更新更深的解释，在深刻的剧本分析的基础上进行构思、拟定导演计划和指导演员排演，并在实际排演中，用高度的创作热情，积极引发演员和参与创作的全体有关人员进行创作实践。

导演的职能：无论戏剧、电影、电视剧还是广场文艺演出，导演都是艺术创作的“最高统帅”，是文艺作品创作的核心。

导演应该具备人格、智能、组织、身心四个方面的素质和艺术感受能力、艺术判断能力、艺术思维能力和艺术表达能力。

拍摄的全过程导演的职能：筹备阶段、选演员、导演阐述——主题、选景、制造分镜头剧本、拍摄、后期制作导演在工作时的主要任务：1、渲染：遇到时间采取不同的艺术手段进行渲染。

2、削弱：削弱没有必要的事实，以避免引起混乱。

导演——规定情境斯坦尼斯拉夫斯基对规定情景做了如下解释：这是剧本情节，剧本中发生时间地点、时间、生活环境，演员和导演对剧本的解释和理解，对剧本所做的补充，动作的设计，演出舞台上所有的布景、道具，以至于音乐音响，所以表演中应该注意到一切的一切归纳。

（服饰、化装道具）1)人物所处的特定的时空环境和具体的时间地点2)在特定的时空环境里的人物行动3)在特定的时空环境里的人物生理，心理状态4)特定的人物关系（最重要的规定情景）5)已经发生的事实（没有矛盾冲突就没有戏剧）6)事件使规定情景是否尖锐，决定戏剧是否好看尖锐化从以下考虑：1)让人物行动更积极2)抓住人物关系特殊性（社会关系、情感认定关系）3)发掘事实事件随人物作用，对情感的影响4)从丰厚的背景中寻找和产生动力事件的发生往往是后者有规定情景发生巨大的变化，甚至发生逆转，所以我们要感受时间对规定情景作用力✧导演的素质和修养就素质而言，应该从人格、智能、组织、身心四个方面来界定和研究。

关于影视导演艺术特性的研究

关于影视导演艺术特性的研究作者：贾婉艺来源：《智富时代》2019年第07期【摘要】随着人们生活水平的不断提高，对于影视节目的关注度也在不断提升。

面对人们日益增长的文化需求，影视导演艺术也相应提高了标准与要求。

影视导演艺术是整个影视艺术中的核心部分，甚至可以说一部影视作品的艺术水平和成败关键都取决于影视导演的艺术水平的高低。

【关键词】影视导演；艺术；创作在发展影视导演艺术的过程中，包含着方方面面。

在发展影视导演艺术的过程中，导演是主要的参与者和谋划者。

影视导演的艺术素养直接影响影视作品的艺术水平，导演在创作过程中，应不断地开阔自己的想象力和形象思维。

一、影视导演艺术特性的研究的现状及问题影视行业的不断发展，也带动了影视导演艺术的繁荣。

越来越多的人关注到自身的日常生活和生活品质，也越来越重视身边的艺术。

影视节目作为一个大众化的娱乐消遣工具，已经成为人们生活中不可或缺的一部分。

目前我国对于影视节目的需求不断地增加，而且显示出了多样化的需求趋势，这就要求影视导演工作者，要以创新和发展的眼光，进行影视节目的制作与编辑。

随着影视导演艺术发展的不断繁荣，相继也出现了一些问题。

（一）技术水平不过关，制作与编辑效果不佳在影视节目的最终呈现之前，导演需要对相关的素材进行挑选与整合，并搭配后期的制作与编辑。

面对不同的电视节目题材，针对大众的所需，就需要影视导演要对现阶段的影视市场有一个清晰的认知，在现场指挥工作时要有相当熟练的操作技术水平，能够准确地把握后期影视节目制作与编辑的主要工作方向，较快较好的完成工作任务。

但我国目前的影视节目后期制作与编辑的技术水平相对落后，现代化的技术水平普及度不够，这对于影视导演艺术的长远发展是十分不利的。

此外，导演局限于老套和死板的影视编制方法，无法呈现新颖性和创新性。

（二）工作人员能力不达标，呈现不出理想效果在推动影视导演艺术发展的过程中，相关的工作人员也是主要的参与者。

影视导演艺术的提升，要从软件和硬件两方面采取措施。

关于影视导演艺术特性的研究

关于影视导演艺术特性的研究影视导演是影视制作中的关键角色，他们负责指导演员演绎角色、掌控整个拍摄过程、以及最终剪辑成一部完整的电影作品。

影视导演的艺术特性对于一部电影的成功与否起着至关重要的作用。

本文将从影视导演的创作理念、拍摄技巧以及作品风格等方面展开研究，探讨影视导演的艺术特性对于电影作品的影响。

一、创作理念影视导演的创作理念是影响其作品最重要的因素之一。

不同的导演有不同的创作理念，这会直接影响到他们的作品风格和质量。

一些导演注重故事情节的完整和表达，他们会通过对剧本的细致解读和情节的精心安排来呈现出自己的创作理念。

克里斯托弗·诺兰以其复杂的时间线和精妙的剧情著称，他的作品《盗梦空间》《星际穿越》等都体现了他对于时间和空间的独特理解。

另一些导演注重对于角色性格和情感的深度挖掘，他们会通过对演员的指导和情感的表达来体现自己的创作理念。

安格·李以其对人性的敏锐洞察和情感的深刻表达而被称为“温情导演”，他的作品《断背山》《喜剧之王》等都展现了他对于情感和人性的独特理解。

而一些导演则更注重对于影像的表达和视听效果的创新。

他们会通过镜头语言和导演技巧来呈现自己的创作理念。

史蒂文·斯皮尔伯格以其极具视觉冲击力的镜头和节奏感十足的剪辑而成为国际上备受瞩目的导演，他的作品《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》等都展现了他对于影像语言和导演技巧的精湛掌握。

二、拍摄技巧影视导演的拍摄技巧是其艺术特性中不可或缺的一部分，它直接影响到影片的视听效果和情感表达。

一些导演擅长运用特定的拍摄技巧来塑造电影的氛围和风格。

昆汀·塔伦蒂诺以其大胆的镜头运用和独特的剪辑风格而著称，他的作品《低俗小说》《被解救的姜戈》等都展现了他对于镜头语言和剪辑技巧的独特理解。

而一些导演则更注重对于视听效果的打造和气氛的营造。

他们会通过音乐的运用和摄影的表现来塑造自己作品的独特氛围。

克林特·伊斯特伍德以其对音乐和摄影的精准运用而被誉为“硬汉导演”，他的作品《不可饶恕》《纵横四海》等都展现了他对于音乐和摄影的独特理解。

影视导演的艺术特性探讨

影视导演的艺术特性探讨作者：宋晓文来源：《艺术殿堂》2018年第05期【摘要】近些年来，我国社会经济的不断进步，作为丰富人们精神层次的文艺领域也得以进一步的蓬勃发展。

影视导演艺术逐渐成为现代社会的文艺领域的主流，而影视导演作为影视作品的创作的灵魂人物，依据其自身的兴趣爱好和文化背景等因素影响的艺术特性，通过各种艺术手段和表达方式，完成对影视作品的创作。

本文通过对影视导演的艺术特性进行深层次的调查和剖析，提高观众对影视导演的艺术作品的理解力，为影视导演的艺术创作提供具有可用性的参照。

【关键词】影视导演；艺术特性；探讨引言：影视作品的创作主要依赖于影视导演的灵感和影视导演对社会生活的多方面深刻剖析。

影视导演艺术揉和了多种艺术形式和艺术元素于其中，利用剧本中台词和屏幕中演员对人物形象的演绎，将影视导演本身想要表达的深刻涵义传递给观众。

性格迥异的影视导演，对相同事件的理解也不尽相同，影视导演这门艺术的迷人之处就在于这种不同，它能够引起不同观众内心深处强烈的共鸣。

而这种强烈的共鸣正是所有身为影视导演创作影视作品时所追求的目标。

一、影视导演的艺术特性1、影视导演艺术需要在结合剧本的基础上进行二次拓展任何影视导演都是先对剧本进行深度研究分析，不同于其他人的阅读，影视导演需要将剧本中的文字及其所表达的深层次涵义，结合自身对社会生活及历史的理解，将其向银幕的方向转化。

按照影视作品创作的一贯规则，利用各种艺术手法，向其添加各种可能引起观众共鸣的艺术因素和亮点，将影视导演本身的思想和作品中的深刻涵义传递给观众。

这就是影视导演在结合剧本的同时对剧本的二次拓展。

在进行对原剧本的二次拓展时，要对剧本的作者想要表达的涵义给予尊重，避免导演对剧本随意演绎的情况发生。

保证在尊重剧本作者原意的前提下，对剧本进行第二次拓展创作。

影视导演在对剧本进行二次拓展创作时，要做到两点。

第一点，不能曲解剧本作者的创作原意，同时要将剧本的本意阐述出来。