10服装美术基础——静物写生的方法步骤2

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静物写生知识：静物写生三步观察法

静物写生知识：静物写生三步观察法第一步：长方形概括观察这个步是解决从整体观察中概括大形轮廓和确定构图形式的问题。

当准备好了画板、画纸、铅笔等工具，进入作画状态时，第一时间就是从整体上观察对象，思考取景定界范围，凭视觉印象在脑海中形成一幅理想的构思画面，想把它画到画纸上，并把画纸上下边缘理解成是和构思画面上下边缘一样与水平面平行的。

观察时，外观对象整体的形与貌和边缘轮廓，内观整体表面的点及点、线、面的构成关系。

根据摆设的物体多少来说，若仅仅一件物体，那么画面整体就是它本身的上下左右和空间背景；若是多个物体构成的画面，则画面整体包含了前后左右各个物体和空间距离及背景的组合关系，需要把多个物体连同它们的空间距离一起理解成统一的大整体，这是对整体概念必须的理解和理解。

在观察中我们很快发现，整体画面上存有不同位置的点、线、面，都在视觉网上游动，等待我们去捕捉，把它准确地画在画纸上。

首先从大整体去考虑，用视觉捕捉整体上下左右最边缘的四个点，经上下最边缘的点向左右延伸，形成与水平面平行的两条直线；经左右最边缘的两点向上下延伸，形成垂直于水平面的两条平行线。

无形中把并不具备整齐边缘的实物看成是一个长方形包围的画面，分析找出这个长方形长与宽的差别，得出一个比例关系。

用这个长方形划定物体的上下左右范围，就是静物写生中的长方形概括观察方法。

根据构图的知识和原则，用铅笔轻轻地按比例把观察到的长方形画在纸上。

对多个物体组合的画面，必须把每个物体都用长方形的概括方法画出，要注意局部物体与局部物体同大整体的比较，概括局部的小长方形在整体长方形内应占多少位置，面积大小如何，都按比例画出。

为画好物体的内外轮廓和形体结构迈出了第一步，这个步的的重点是把长方形的长宽比例看准画准。

第二步：两点连线观察从长方形概括观察中，已初步理解了整体的概念，并用长方形概括出了整体的大形轮廓，接着就是在整体大形内解决寻找点的位置问题，为画准轮廓和结构开辟道路。

初中美术静物写生要领

初中美术静物写生要领第一篇范文：初中美术静物写生要领静物写生是初中美术教学的重要组成部分，它有助于培养学生对美的感知能力、造型能力和创新能力。

通过对静物的观察与描绘，学生可以深入了解事物的外在形态和内在神韵，提高审美素养。

本文将从以下几个方面阐述初中美术静物写生的要领。

二、观察与构图1.观察：在写生之前，学生应充分观察静物的外形、色彩、材质、纹理等特征，力求做到观察细致、全面。

通过观察，培养学生敏锐的视觉捕捉能力和审美能力。

2.构图：在绘画过程中，学生应根据静物的特点进行合理的构图，使画面层次分明、主次清晰。

构图要遵循多样统一、对比和谐的原则，注重空间感和立体感的表现。

三、线条与色彩1.线条：线条是绘画的基础，学生在写生过程中应注重线条的变化与组合。

线条要有力度、节奏感和韵律感，同时要注意线条在表现质感和空间感方面的作用。

2.色彩：色彩是绘画的灵魂，学生应掌握色彩的基本知识，如色相、明度、纯度等。

在写生过程中，学生要善于运用色彩对比、调和、搭配等技巧，表现静物的立体感和氛围。

四、造型与表现1.造型：学生在写生过程中要注重形体的准确描绘，把握静物的比例、结构、动态等。

同时，要注意形体的简化与提炼，使画面更具表现力。

2.表现：学生在绘画过程中要善于运用各种绘画技法，如勾勒、皴擦、涂抹等，表现静物的质感和空间感。

同时，要注重情感的融入，使作品具有生动性和感染力。

五、创意与想象1.创意：在写生过程中，学生应发挥自己的想象力和创造力，对静物进行合理的变形、组合或添加，使作品具有独特的艺术风格。

2.想象：学生要在现实静物的基础上，发挥想象力，对静物进行抽象、简化或装饰性的处理，提高作品的审美价值。

初中美术静物写生要领的掌握，需要学生在日常学习中不断实践、探索和总结。

通过静物写生，学生可以培养自己的审美素养、造型能力和创新能力，为未来美术学习奠定坚实基础。

第二篇范文：以具体例题为示范教学方法一、例题简介例题：请以“静物写生——水果篮”为主题，绘制一幅具有立体感和空间感的静物写生画。

静物写生技法

静物写生技法静物写生技法《素描静物写生技法》主要内容：素描是造型艺术中一种重要的表现形式。

从学术意义上讲，素描流派纷呈、面貌多变。

人们对它的认识也是各执一词，存在着分歧和争论。

对于素描的不同见解，反应出艺术本身特有的规律：没有一种固定的模式，否则艺术就会失去生命力。

本文为大家介绍美术专业基础之静物写生，提供给大家阅读参考。

静物写生静物画可以是创作性质的，也可以是习作性质的。

前者是创作的一种体裁，即通过静物的题材反映一定的主题思想。

如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作，把阵亡战士在战争生活中使用过的，并留有战斗痕迹的遗物——钢盔、背包、水壶等组成静物，使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士，产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。

作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同，它是一个具有教学与研究意义的课题，主要是为了达到对水粉画性能的了解，对工具的熟练掌握和色彩规律的运用，它是一种以技法的训练为目的的教学活动。

静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。

这是静物写生与静物创作在性质上的区别。

一、如何组织静物(1)静物写生中，应特别重视的是设计与布置好写生的静物，这除依靠教师在这方面的经验和修养外，还必须要有充分齐全的道具、设备，包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物，以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。

设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生，必会激发学生的学习兴趣和热情，从而有利于获得更好的教学效果。

(2)摆设色彩写生静物，首先是确立主题，然后选择好符合主题要求的各种器物。

主题即一组静物的中心内容。

一组静物不可能包含太多太杂的内容，尤其不能把意义上没有什么联系，形式上不相协调的物品拼凑在一起。

内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。

如果以农家生活有关的物品为主题的静物，选择瓜果蔬菜、农家的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠围裙等组成静物，可以产生质朴的田园风味和乡村情调;如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等组成的静物，就会联想起西方人的饮食风貌。

关于静物写生的步骤

关于静物写生的步骤
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越来越流行，静物写生是艺考的主要科目，接下来小编为大家介绍一下济南美术培训教您关
于静物写生的步骤。
作画前首先考虑框图，目的不仅是把物体都装入画面，更重要
的是构图的合理与完整。起形宜用直线，长线，这样可以跨越一些小细节，能够从大的方面
每个物体具体化，借助辅助线使每个物体造型准确，注意物体的透视变化。在起形过程中，
用笔不宜过重，小的局部结构也应勾画出来，如罐子的边缘。最后再把明暗交界投
影和衬布立面、平面的交界线准确地画出来构图时物体大的轮廓确立了，接着就是区别各物
概括形体。首先把画面的上、下、左、右确定下来，在一般情况下，物体顶部离纸宽度要窄一些，这样画面上物体就不会显得向下坠。左
右物体离纸的边缘的宽度不需要平均。上、下、左、右的点确定以后，应该以整体和比较的
方法来确定每个物体在画面中所处的准确位置。当物体的大概位置在画面中确定以后再把

素描静物写生步骤

素描静物写生步调1.在充分不雅察的基本上,用归纳综合的线条大致画出物体的根本外形.透视及比例关系.留意构图不成顶出画外或过小,大小如果适中.2.从暗面入手,大体涂出暗面色调,须要强调前面物体的明暗接壤线,布景不宜画得太多,太杂,不要抢前面的物体.3.进一步伐整各个物体构造的精确性,留意各个物体暗面不合的变更.灰面与暗面的连接关系,布景要慎密联合物体进行描写亮面要放到最后去画.4.在调剂大关系的前提下,进一步增强物体在空间情形中的明暗虚实关系,强化体积感和质感的表示,留意细节的描写要相符整体关系,同时留意强化物体的前后空间.素描静物写生步调素描静物写生是进修绘画的重要内容之一.对进步造型的熟习才能,表示才能和审美断定才能有着极为重要的感化.美术写生在办法步调上须要强调作画的整体不雅念,静物写生更应遵守<大-小-大>的作画程序.传统的静物写生步调:一*不雅察(应留意整体去领会静物的美,做到心中稀有),重点激发对静物的积极情感.二* 打轮廓(应留意多不雅察,讲构图,准落幅),重点解决形.三* 铺大色调(忌过细,过局部,过抠小处.应留意给诟谇灰的大色阶关系列队,使物体处在响应的空间和色调氛围中),重点解决色(即明暗).四*深刻描写(应多比较\不雅察\分析物象,抓住物象的本质,在捕获明暗的同时去触摸物象的构造,经由过程对明暗色调的描写来描写,塑造和充什物象的空间,形态,体积和构造.忌不分主次,不管虚实,盲目孤立),重点表示质感,量感,解决真(即像).五*同一调剂(应做到空间变更推拉自如,自动,大胆,武断,大方的整顿大的色阶长队,完美整组静物活泼特有的氛围),重点解决整.素描静物写生步调推举科学.严厉的办法步调不但可以或许包管功课顺遂进行,更可以造就我们的整体不雅察才能和描写才能.1．确立构图斟酌构图的安插,使画面上物体主次得当,构图平衡而又有变更,防止散.乱.空.塞等弊病.2．画出大的形体构造用长直线画出物体的形体构造(物体看不见部分也要轻轻画出）,请求物体的外形.比例.构造关系精确.再画出各个明暗层次(高光.亮部.中央色.暗部,投影以及明暗交代线)的外形地位.3．慢慢深刻塑造经由过程对形体明暗的描写(从整体到局部,从大到小)慢慢深刻塑造对象的体积感.对文要的.症结性的细节要精心刻划.4．调剂完成深刻刻划时不免疏忽整体及局部间互相关系.这时要周全予以调剂(重要指形体构造还包含色调.质感.空间.主次等等),做到有所弃取.凸起主体.形体素描以构造线条来描写对象的素描,我们暂且称它为形体素描.在这种素描静物画中,作者对被描写的物体以几何形体构造为原则,予以简化和强化.因为采取透视的截面分析的描写办法,物体的构造组合关系以及物体的前后.阁下的空间状况在画面上肯定.明白,清楚可见.这种形体素描的长处在于锤炼学生对形体构造的懂得才能与空间的想象能九因为线条本身具有多种的表示力,是以,使学生的艺术表示手腕更为自由.活泼.构造线的应用,直接表示出和暗示着物体之间的质量.体积.远近.方位.比较等特色,并且消除了那种如实的描写物体明暗和细节的办法,代之以线条表达形体庞杂的体与面的联合,因而获得比天然形态更强烈的艺术形象.若何才干画好素描静物推举素描静物写生是石膏几何形体写生的延长和成长,它描写的规模很广,瓜果.蔬菜.花草 .瓶罐.文具等都可作写生的内容.若何才干画好素描静物-----静物素描教授教养反思素描静物写生主如果练习我们的构图才能和造型才能.对初学者来说,一方面经由过程由简到繁的静物组合写生,控制构图纪律,做到画面临象大小比例安插得当,视点高下合适;另一方面,也可以本身安插静物作画,从中进修构图的根本常识（如同一和变更;比较和折衷;对称和平衡：比例和节拍;静感和动感等等）,慢慢控制构图才能,静物的形体构造现实上仍是不合的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不不雅则.更庞杂.如许我们在静物写生中,更应当强调对形体组合关系和构造关系的懂得.在静物写生中,各类物体都是由不合质材组成的,硬软.粗细.轻重.厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表示重要经由过程比较的手段,当然也有赖于物体色调精确的描写.在素描静物写生中,物体的透视纪律照样应当持续予以看重的,以求不竭加深对透视纪律的懂得.素描静物写生的对象可用铅笔.柴炭.炭精条等.素描静物写生的不雅察办法和作画步调大致上和素描石膏写生雷同,只要我们建立整体的不雅察办法,经由过程不竭的写生实践,就必定能慢慢控制素描静物写生的才能和技能.素描静物写生的步调[B]构造素描静物默画的表示办法与步调构造素描静物默画,在用线表示构造及形体上,有着其他素描表示情势所不具备的长处,它强调的是用线表示形体构造,交待物体造型的前因后果,在表示物体本质构造上表示出物体的空间立体感和质量感.是以在构造素描静物的默画中对描写对象的形体构造来不得涓滴虚化和暧昧,用构造素描情势默画静物,比较相符一些设计艺术类院校及专业的请求.一.卖力审题,分析器物的造型构造考生在动笔作画之前起重要卖力审题,分析默画标题中各物体的根本造型构造.考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的根本造型,并进一步分析各物体造型的根本构造,懂得各物体造型构造的前因后果.比方默画题中的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布.我们可先在草稿纸上默画出各物体的根本外形及大体的构造关系,做到有的放矢,为默画出一幅构造素描静物打厂形象基本(拜见步调图一).二.肯定根本构图,归纳几何形体根据构图的一些根本情势将题中各默画物体合理.适当地组合成一个完全画面,这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个情势的构图,比较哪个构图情势更能安插好标题中的内容,更能形成活泼凝炼的画面.在构图时要留意主次分明,将主体物安插在视觉中心,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,过偏过倚.从视觉效应上说,对象重要组成空间应大于次要空间.在肯定了构图之后,要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态,明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画大体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,进一步画出各个形体的根本比例关系.比例身分没有必定的固定程式,它随人视角的变更而变更,在默画中要留意描写同一视角的各类比例关系,要经由过程物体之间互相比较而形成大.小.方.圆等互相比例关系.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,比方暖锅画得小,而鸡蛋画得大,碟子画得小,而苹果画得大,这是缺乏尺度概念,缺乏重复比较所造成的.精确地掌控画中比例关系,是考生默画中解决造型才能的症结问题之一(拜见步调图三).四.交待构造关系,防止单折衷空泛在取得了精确的比例关系之后,要进一步默画出物体的各类构造,这一步调是构造素描中形体塑造的症结.默画物体构造时,要防止勾轮廓式的画构造框框,也不克不及光画看得见的构造关系.构造的交待要从整体动身,从透视剖解的角度动身,默画出各类构造面的转折与延续,要留意懂得形体的穿插,防止单折衷空泛,默画构造关系的办法是从整体面子人手,在大面子中找小面子,在小面子中再找局部面子(拜见步调图四).五.深刻塑造形体,强调空间关系构造素描静物默画,摆脱了明暗光影的影响,除去了明暗调子的描写,它侧重表示物象形体构造中各个部分之间的组合和活动纪律,在深刻塑造形体时要重视理性身分,强疗养解,强调线条的精确性和表示性.在用构造素描默画的深人描写阶段,处理物体的主体与空间关系,局部与整体关系时,理性思维占领了较大的比重,但同时也不要疏忽了感性思维的感化,缺乏了感性思维的深刻描写,轻易造成画面柔软,缺乏活气.要凸起构造素描默画中线条周密,互订交织的节拍变更韵律(拜见步调图五).六.整顿归纳,调剂同一完成了深刻过细的描写之后,必须进行整体整顿这一进程,以求造型更精确,形体更厚实,画面的整体后果更同一.更归纳综合.更活泼.在整顿归纳时,对交待得暧昧不清的构造转折地方要作明白肯定,外形轮廓要壮实地连贯起来,过于繁琐的局部要大胆删去,同时还要仔细地检讨形体构造是否表示精确,布景衬布的处理是否整体等(拜见步调图六).一.不雅察构图阶段对所描写的对象,先辈行全方位的不雅察,预想作品的最后后果,肯定画幅的大小和情势,尔后用归纳综合简洁的线条肯定物体所占画面的空间地位.二.轮廓造型阶段（1）充分应用透视.比较手腕,将各元素归纳综合为邻近的几何形体,用轻快的线条勾画出大形,留意各物体之间的大小.远近.地位关系.（2）进一步细化轮廓,并在立体透视不雅念基本上对物体进行简洁的构造分析,附之以轻快的惯性线条,力图归纳综合.精确.三.整体表示阶段（1）找接壤线.包含,物体本身形体转折所形成的明.暗.灰接壤,物体与物体订交所形成的空间前后接壤,物体与空间或衬布之间的接壤,以及各物体投影.各接壤线的分量要在整体比较的情形下进行,切不成雷同.（2）完美和扩大接壤线.在整体比较下,将各接壤线深刻调剂,分离向暗部和亮部进行推移.四.深刻描写阶段依旧是从各接壤线处入手,从画面最暗的地方入手,进行由暗到灰.到亮的慢慢推移,留意整体比较,不合质感的物体,分离采取响应的线条分列方法,留意线条的倾向性,要让线条真正附着在形体上.五.调剂完美阶段对画面作周全.整体的比较.调剂,调子的深浅主次关系,物体前后的空间虚实关系,归纳综合与具体的有机安插,以及整体后果和起先预想后果的整合.六.总结与反思从作画的各步调入手,卖力分析个中的得掉,找缺点,找长处,总结经验,吸取教训,为下一次功课做好各方面的预备.明暗素描静物默画的表示办法及作画步调在懂得了素描静物默画的一些构图纪律之后,考生在默画进程中要侧重解决形体塑造的问题.默画与写生不合,对于形体塑造来说,写生时有描写的什物,而默画中只是物体的概念,在默画中要将概念表示为形象,这就要充分施展考生日常平凡写生练习中的积聚所得,并控制一套默画中形体塑造的根本纪律.一.卖力审题,分析默画的内容在素描默画测验中,考生在动笔之前起重要卖力审题,做到对默画对象的形体特色,组成关系,疏密虚实,空间层次,明暗比较,物体固有色深浅差别等都要有一个明白的熟习,只有如许才干做到心中稀有,有的放矢.对于一些不熟习又庞杂的物体,考生可先在草稿纸上单个地勾画出它的根本造型,如许做的目标是经由过程记忆慢慢画出物体的根本形象.比方默画标题小的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布,我们可默画出暖锅的根本外形,然后在草图的基本上完美它的造型细节.有时同样的物体可画出几个不合的造型,控制了标题中各单个默画物体的根本造型后,我们默画一幅静物素描就有了精确的形象基本.二.肯定构图,归纳物体根本形构图就是将所要表示的各默画内容合理.适当.完全地安插在画面上,构图的一些根本情势前面已经讲过,在应用这些构图情势安插默画物体时要做到凸起主体,宾主分明,将主体物安插在视觉中间,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,不要倾向一边.从视觉效应上说,对象组成重要空间应大于次要空间.在肯定了根本构图之后,考生要像画写生时一样用直线画出组合对象的相似几何形的根本形并明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画物体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,要进一步分出各个形体的根本比例关系,画出各个物体的根本形,并用程度.垂直线等校订各形体之间的互相关系：每个物体都有自身的比例关系,而在一组静物中又有物体互相之间的比例关系,在这两种比例关系中,后者是重要的.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,只有做到了物体与物体之间的比例关系精确,进一步画小的局部的形体比例关系才有根据,才干画精确(拜见步调图三).四.差别两大面,铺大体明暗调子物体在必定光线照耀下形成了受光的明部和背光的暗部两大根本明暗关系.素描静物默画与写生不合,写生对象是天然光源,物体的两大明暗关系已呈如今作画者面前,而默画是要考生根据主不雅肯定的光源来表示诸多默画物体明暗关系.考生在这个步调中最轻易出错,常表示出零乱而不相符天然纪律的明暗关系,造成画面的凌乱,使默画功课无法进一步深刻描写.考生在默画出明暗两大面关系时,必定要摹拟天然光源,做到“像你眼睛里日常平凡看到的器械那样”真实天然.在确立明暗两大面的关系时,起重要精确画出明暗接壤线,同时画出投影规模,然后从暗部画起,周全铺开,互相比较着画,色调应慢慢加深,留意差别物体固有色深浅,这时情形色调也应随之铺开,明.灰.暗三大根本关系要根本明白,做到画面的明暗关系大体完全谐调,体积关系,空间关系根本晴明(拜见步调图四).五.深刻描写,表示“三大面,五调子”在大体明暗关系已经明白的基本上,要进一步表示明.灰.暗三大根本关系,在这个默画进程中有些不相符天然光源纪律形成的明暗关系要进一步伐整过来,要使局部明.灰.暗关系同一在大的明.灰.暗关系之中.然后慢慢画出“五调子”的奥妙变更,要具体地.深刻地去分析.懂得.掌控表示.在深刻描写的进程中也要像写生一样坚搞从整体动身的作画办法,要做到明部简洁归纳综合,中央色实而不逝世,暗部则空灵有致(拜见步调图五).六.整顿归纳,同一调剂画面因为对默画对象的熟习与懂得不竭完美,在默画表示深人的时刻,考生最轻易消失“板”“逝世”.“花”.“灰”的缺点,考生在深刻描写的进程中要战胜只着意局部深刻而疏忽整体关系的默画方法.因为在默画进程中重复对默画对象进行描写,对默画对象的熟习和懂得与开端时有着很大的差别.同一调剂时应回到对整体关系的审阅上来,对画面进行总体的艺术掌控,增强主体,凸起主体,一切有碍整体关系,有碍凸起主体的细节和局部都应大胆弃取,使默画对象更完美.更分散更归纳综合.更典范,真实活泼地反应对象,使画面达到内容与情势的完美同一静物写生三步不雅察法从静物写生角度分析整体不雅察,把整体不雅察分为长方形归纳综合不雅察.两点连线不雅察.反正比较不雅察三步懂得,为解决静物写生中画根本轮廓和形体构造的问题供给了有用办法.第一步：长方形归纳综合不雅察这一步是解决从整体不雅察中归纳综合大形轮廓和肯定构图情势的问题.当预备好了画板.画纸.铅笔等对象,进入作画状况时,第一时光就是从整体上不雅察对象,思虑取景定界规模,凭视觉印象在脑海中形成一幅幻想的构想画面,想把它画到画纸上,并把画纸高低边沿懂得成是和构想画面高低边沿一样与程度面平行的.不雅察时,外不雅对象整体的形与貌和边沿轮廓,内不雅整体概况的点及点.线.面的组成关系.根据安排的物体若干而言,若只是一件物体,那么画面整体就是它本身的高低阁下和空间布景;若是多个物体组成画面,则画面整体包含了前后阁下各个物体和空间距离及布景的组合关系,须要把多个物体连同它们的空间距离一路懂得成同一的大整体,这是对整体概念必须的熟习和懂得.在不雅察中我们很快发明,整体画面上消失不合地位的点.线.面,都在视觉网上游动,等待我们去捕获,把它精确地画在画纸上.起首从大整体去斟酌,用视觉捕获整体高低阁下最边沿的四个点,经高低最边沿的点向阁下延长,形成与程度面平行的两条直线;经阁下最边沿的两点向高低延长,形成垂直于程度面的两条平行线.无形中把其实不具备整洁边沿的什物算作是一个长方形包抄的画面,分析找出这个长方形长与宽的差距,得出一个比例关系.用这个长方形规定物体的高低阁下规模,就是静物写生中的长方形归纳综合不雅察办法.根据构图的常识和原则,用铅笔轻轻地按比例把不雅察到的长方形画在纸上.对多个物体组合的画面,必须把每个物体都用长方形的归纳综合办法画出,要留意局部物体与局部物体同大整体的比较,归纳综合局部的小长方形在整体长方形内应占若干地位,面积大小若何,都按比例画出.为画好物体的表里轮廓和形体构造迈出了第一步,这一步的的重点是把长方形的长宽比例看准画准.第二步：两点连线不雅察从长方形归纳综合不雅察中,已初步熟习了整体的概念,并用长方形归纳综合出了整体的大形轮廓,接着就是在整体大形内解决查找点的地位问题,为画准轮廓和构造开拓道路.不雅察画面上不合地位的点,感到它们地点的根本方位,懂得整体中点与点连成线的互相关系,把点与点按构造纪律连成线不雅察,是懂得物体表里轮廓的有用门路.若何找准点的精确地位,是画准物体表里轮廓和构造的症结问题.在整体大形内,眼睛务须要不断地不雅察各个点的消失和比较各个点的方位,还要把被遮住的点也一样对待.随意率性拔取方位较明白的一点,作为不雅察的第一路点,敏捷查找另一点为第二点,同时把第一点与第二点连线不雅察,剖断这条连线的程度夹角的度数;然后又查找第三个点,把第二点与第三点连线不雅察,剖断第二点与第三点连线的程度夹角;再由第三点折回第一点连线不雅察,剖断第三点与第一点连线的程度夹角.此时,这三点连成的三条线段在视觉空间中组成了一个三角形,三个点一路不雅察,同时剖断三角形三条边的程度夹角度数,接洽整体重复斟酌,感到这三个点在整体画面中的协调地位,初步决议这三个点的地位,并把它们轻轻地画在画纸上.持续查找每一个点,都可以用两点连线形成三角形来不雅察,然后一一画出.不雅察两点连线的程度夹角度数和连线组成的三角形外形相联合,分析剖断每一个点的精确地位,是两点连线不雅察的本质.两点连线不雅察的连线,有时是实线,是物体的轮廓线和构造线,可以一边不雅察一边轻轻地画出;有的是跨过空间的虚线,只是剖断点的地位精确与否作参考的,不必画出.找准了点的精确地位和两点连线的程度夹角,画出两点连线的实线,物体的表里轮廓和形体构造,就随意马虎地消失了.第三步：反正比较不雅察反正比较不雅察,是解决进一步查找点的精确地位和检讨已画出的各个点是否处在精确地位的问题.办法是在视觉中设两条虚直线,一是程度线,二是垂直线,都是活动的.可以用手中的铅笔比方应用.用程度线逗留在物体某个点上面不雅察时,沿程度线横向不雅察,看这条程度线上面有些什么点.下面有些什么点,各个点分开程度线的距离为若干,互比拟较,画出点的精确地位;同时用垂直线逗留在物体某个点上沿直线竖向不雅察,看左边有些什么点.右边有些什么点,各个点分开垂直线双方的距离是若干,互比拟较,按比例画出各个点的精确地位.反正比较法用于检讨画面中各个点是否画得精确,是快速有用的诀窍.对初步画出的各个点和轮廓线上的点,只要把反正线移上去比较,若不雅察是在程度线上面的点已经画到程度线下面去了,解释个中有一个点画错了;若不雅察是在程度线下面的点已画到和程度线上面的点一样平了,也是不精确的;若不雅察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了,右边的点画到左边去了,或者不是与垂直线上的点一样的,也画在垂直线上了,肯定有一些点没有画精确.经由过程反正不雅察比较,发明地位画错的点,再从整体不雅察斟酌,从新改正,使画面上点与点协调相处,线与面天然相配.步调1：先作充分的不雅察,构图根本呈梯形,用归纳综合的线条画出它们的大体地位.2：根本构图肯定后,归纳综合画出暗部及暗影的地位,并进一步伐整形体比例关系.3：整体不雅察,比较明暗色调层次关系,进一步伐整形体的精确度.。

静物写生的方法与步骤

意义
静物写生是绘画基础训练的重要环节，对于提高学生的绘画技能和艺术素养具有积极的作用。
静物写生的历史和发展
历史
静物写生起源于欧洲文艺复兴时期，当时的画家通过描绘静止的物体来研究光影和色彩的表现。随着时间的推移，静物写生逐渐发展成为一种独立的绘画形式，并出现了许多杰出的静物画家。
发展
在现代艺术中，静物写生仍然是一种重要的绘画形式。它不仅在传统的绘画领域中得到广泛应用，还在摄影、雕塑等其他艺术领域中有所体现。随着技术的进步和观念的更新，静物写生的表现形式和内容也在不断发展和演变。
学生作品欣赏
总结词
创意无限，潜力无限
详细描述
欣赏学生创作的静物写生作品，可以发现不同的创意和表现手法，看到年轻艺术家们的潜力和未来发展的可能性。
名家创作过程展示
总结词
创作过程，一探究竟
详细描述
通过展示名家的创作过程，如实地记录他们的构思、构图、上色等步骤，可以深入了解艺术家的创作思路和技巧，感受创作过程的艰辛与乐趣。
加强视觉中心
突出画面的主题和视觉中心，使画面更具吸引力。
润色调整
对画面进行最后的润色和调整，使色彩、明暗更加和谐统一。
04
静物写生的技巧和注意事项
光线和影调的处理
光线选择
选择合适的光线来源，如自然光或人工光源，以突出静物的质感
和形态。
影调调整
通过调整静物的摆放角度和高度，控制光线的投射方向和强度，以获得理想的影调效果。
THANKS
感谢观看
细节的处理和表现
细节刻画
注意观察静物的细节特征，如纹理、质感、形状等，通过细节刻画丰富画面内容。
细节取舍
根据画面需要，对细节进行取舍和概括，以突出重点和主题。

色彩静物写生步骤

色彩静物写生步骤1.准备材料为了进行色彩静物写生，首先要准备好一个白色的画板，一个专业度足够的畫板架，以及填充绘画用途的进口颜料、油画棒、毛笔和宣纸，确保足够的量。

同时，可以准备一些带有漂亮色彩的静物，比如水果、花朵、茶具、室内小物等，让色彩更加丰富。

2.摆放物件接下来，就可以按照自己的意愿摆放物件，保证摆放的物件尽量放置在同一个水平线上，保证绘画的视觉效果。

另外，在摆放物件的时候，还需要注意物件的重量，不要太靠近画板，防止移动时发生意外。

3.选择光源接下来，在摆放完物件之后，就可以选择一个自己喜欢的光源，比如自然日光或是电灯等，只需要保证光线比较均匀就可以。

如果需要准备一些遮光棉或是胶布来增加光源直射到物件上的效果，也可以准备。

4.调节视角调节了光源之后，就要调整视角，在完成绘画之前，先从不同的角度进行观察，找出最佳的视角视野，可以在架子上安装活动轴调节视角，直到自己满意为止。

5.开始作画接下来，就可以开始提笔作画了，首先可以用颜料将颜色勾勒出来，这里应该先调整色调和灰度，并且保证填充色调与物件真实色调尽量相近，然后再仔细描绘每个细节，最后逐步改善，完成绘画。

6.完善细节在描绘部分完成后，可以将画笔改成了细小的毛笔，用毛笔描绘最后的细节，比如植物的叶毛，或是水果的凹凸纹理，另外也可以进行适当的点缀，使得作品细节更加逼真。

7.完成作品最后，在实物逐步描绘完成之后，开始对此进行会审，会审时要仔细检查画板上是否有任何缺陷，同时也要看是否满足自己的预期，如果不满意，可以及时进行更改，改良完善后，就可以认为这幅色彩静物作品完成了。

静物写生步骤

静物写生步骤
（1）起稿
定构图位置，透视、比例结构关系，用赭褐或者群青色。用定稿之色薄薄略示冷暖（明暗）关系，为下一步着色作铺垫。
Hale Waihona Puke （2）大色调定稿之后，迅速观察大色调关系，做到胸有成竹，快速而整体地薄涂。根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，形成整体的画面色彩气氛。
（3）具体塑造
在大关系明确的基础上，进一步进行具体塑造。从画面主体物入手，逐个完成。对一件物体的干湿变化，受光与背光部分的色彩变化要做到心中有数。眼睛要随时环顾画面和物体之间所比较的整体关系。从局部入手又要不断返回整体，注意物体与背景，物体与物体之间的关联、呼应关系。
（4）细节刻画
要有敏锐的艺术感知能力，要学会大胆的省略甚至删除一些不必要的细节。但是，对于能够生动而形象地表现出物体质地的重要细节则应更深入的刻画，以起到画龙点睛的作用。细节要融合于整体之中，整体中又有动人的精细和精彩才可显现出绘画真正的愉悦。
（5）调整完成作业
围绕画面的主题构想，色调关系、物体质感、色彩气氛等进行最后的调整，使画面既符合色彩写生的基本原则又遵从内心审美的精神需要。

静物写生的步骤

静物写生的步骤一、选择合适的静物静物写生是通过观察和描绘静止的物体来表达艺术创作的一种方式。

在进行静物写生之前，首先需要选择一个合适的静物作为对象。

可以选择各种各样的物体，如花瓶、水果、器皿等。

选取静物时要考虑它的形状、质地和颜色等因素，以及与自己艺术表达的主题是否相符。

二、安排布局和光线在进行静物写生之前，需要对静物的布局和光线进行安排。

首先，要选择一个合适的背景和摆放位置，使静物与背景相互衬托，画面更加有层次感。

其次，要注意光线的方向和强度，光线的变化会影响静物的阴影和明暗效果，从而影响整个画面的效果。

三、观察和分析静物在开始绘画之前，要仔细观察和分析所选的静物。

可以从整体到局部，从外形到细节，逐渐深入观察。

观察时要注意静物的形状、结构、比例、纹理和颜色等方面的特点。

通过观察和分析，可以更好地理解和把握静物的特点，为后续的绘画奠定基础。

四、构图和草稿在进行静物写生之前，可以先进行构图和草稿的练习。

构图是指将观察到的静物在画面上进行布局和安排，使画面更加有组织和美感。

草稿是指通过简单的线条和形状勾勒出静物的轮廓和基本特征，为后续的绘画提供参考。

五、开始绘画在完成观察、分析、构图和草稿之后，可以开始进行绘画。

可以根据观察到的静物特点，选择合适的绘画工具和材料，如铅笔、炭笔、彩色铅笔、水彩等。

在绘画过程中，要注意用线条、形状、色彩等手法来表现静物的特点和质感，同时也要注意细节的处理和整体的协调。

六、逐渐完善和修饰在完成初步的绘画之后，可以逐渐完善和修饰画面。

可以加强静物的细节和纹理，增加阴影和光影的效果，使画面更加生动和立体。

同时也可以根据需要进行涂抹、擦拭、描边等处理，使画面更加丰富和有层次感。

七、反复观察和调整在绘画过程中，可以反复观察和调整画面。

可以从远处观察整体效果，也可以近距离观察细节部分，以发现不足之处并加以改进。

通过反复观察和调整，可以使画面更加准确和精细。

八、适时停笔和总结在绘画过程中，要适时停笔并进行总结。

静物色彩写生步骤教程

静物色彩写生步骤教程1，先用铅笔轻轻起稿，注意造型及构图。

随后分出明暗部分，为下一步准确无误地铺调子作好准备。

2，用群青或褐色定稿，画出大的明暗关系及投影部分。

这一步要求认真仔细，不要随便铺上几笔就算完事。

应将素描关系画准确，使体积感强烈起来。

开始刻画。

先画深颜色的部分，如罐子、啤酒瓶等，先予刻画。

在刻画时用笔要爽快、轻松，体面关系明确，笔触之间要衔接得当，不能生硬，也不能含糊。

每一笔都要表现出色彩和素，描关系，又要准确无误地体现块面之间的关系。

3，随着每块局部的刻画，逐渐扩大画面，直至将画面上的物体全部铺完。

与此同时后面背景的衬布也开始铺色，分出布纹的明暗关系，逐渐向前铺色，直至前面部分的衬布全部铺完。

在铺每一物体时，要注意每个物体的不同色彩，将它们协调在同一画面之中，不能孤立地将每个物体的固有色画上就完，而应同时考虑到光源色及环境色，只有这样，画面上的任何物体都会被统一在一个色调中，不会出现花、散及色彩不协调的毛病。

4，这一步是要将整幅画面的色彩及素描关系都作一次调整，先检查各物体之间的素描关系和整幅画面的素描关系是否准确、协调，接着比较同类物体的色彩关系和色彩倾向，然后进行同类色彩的不同物体的比较和协调，各种物体的质地不同的比较和协调，暖色之间的比较和协调，冷色之间的比较和协调，暖色和冷色之间的比较和协调等等。

经过一系列的严格的比较后，开始进行调整。

在调整过程中，要考虑整幅画面的色彩倾向，把极少部分不入调的色彩调整到跟小部分色彩协调。

在调整过程中，同时应刻画各物体的细节，力争做到笔笔到位，减少废笔，保持水粉画特有的明快特点。

5，这一步骤为完成作业阶段，在前面五个步骤基础上进行深入刻画，针对每个物体的特征和细节逐步完善直至完成。

注意主次和虚实关系，每个物体之间的空间关系。

尽量舍弃无关紧要的细节，抓住能体现物体特征及质感的细节，一个局部一个局部地去丰富画面，直到把该表现的东西都完整无缺地表现出来。

静物写生怎么画，这些步骤可以学

静物写生怎么画，这些步骤可以学静物写生水粉静物常表现的内容有：水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿等、文教具、雕塑、民间工艺品等等。

但应注意，取材自然的各种物象均要考虑其美感作用和生活气息，而不应不假思索，见什么画什么，这样的静物画即使技法高超，也丝毫不能给人以美感。

下面我们就一起来看看水粉静物写生的具体步骤吧。

一、题材选择与静物组织组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提，因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营，以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间产生一定的联系。

例如水果就可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合，蔬菜则可以与与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，丰富和谐又富于变化，充满生活情趣，给人以美的感受。

二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手，这一步骤非常重要，起稿不仅是打轮廓，而且有构图的任务，动笔前应该在胸中酝酿成熟。

因此，要耐心地反复推敲物体之间的关系、大小比例、空间位置、形体结构等等。

起稿不仅是解决形的问题，而且是对画面整体性、空间关系、构图布局的全局把握，以便着色时始终保持画面的完整性。

起稿时对形的塑造要力求准确，画出大的体面关系，为下面的几个步骤大好基础。

形未起好就急于着色往往容易造成来回涂抹，甚至不堪收拾的后果。

对初学者来说，严格的起稿是画好作品的重要前提。

1、用色彩定形这一步骤的主要目的是进一步完善物象的形体结构，使画面整体统一，层次分明。

其要求与铅笔稿略同，也可以在这一步画出物体主要的明暗关系，最好选用一种颜色定形，使画面保持统一，以便于下一步着色。

定形的色以由薄到厚为宜。

薄了便于修改，比较肯定的地方，色彩可以稍厚一些及明快一些。

在这一步不仅要观察物体的色彩关系，也要考虑形体的塑造，这一步不仅是解决轮廓和形的问题，还要推敲色彩的整体关系和主次关系，这一步处理的适当与否将影响下面步骤深入地色彩表现。

美术生画画好教程之静物写生步骤图（详细版）

美术生画画好教程之静物写生步骤图（详细版）
科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

图1↑
1.确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

图2↑
2.画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出)，要求物体的形状、比例、结构关系准确。

再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。

对文要的、关键性的细节要精心刻划。

图3↑
图4↑
3.调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。

这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

图5↑
图6↑。

简易美术静物写生图文教案

简易美术静物写生图文教案一、引言。

美术写生是美术教学中非常重要的一环，通过写生可以锻炼学生的观察力、绘画技巧和艺术表现能力。

而静物写生是写生的一种形式，通过观察和描绘静物来提高学生的绘画能力。

本文将介绍一种简易的美术静物写生图文教案，帮助学生通过观察和绘画来提高自己的艺术水平。

二、准备工作。

1. 静物选择，在进行静物写生之前，首先需要选择合适的静物。

可以选择一些简单的水果、花朵、器皿等作为静物，这些静物形状简单，易于绘画。

2. 工具准备，学生需要准备铅笔、素描纸、橡皮擦等绘画工具。

3. 视觉角度，选择一个合适的角度观察静物，确定好光源的位置和光线的方向。

三、教学步骤。

1. 观察静物，学生首先需要仔细观察所选择的静物，观察其形状、纹理、光影等特点。

可以用铅笔在素描纸上简单勾勒出静物的轮廓，帮助学生把握整体形状。

2. 绘制轮廓，学生可以用铅笔在素描纸上绘制静物的轮廓，注意要捕捉静物的整体形状和比例关系。

3. 填充细节，在绘制好静物的轮廓之后，学生可以逐渐填充静物的细节，包括纹理、光影等。

可以用铅笔的不同压力和线条来表现静物的质感。

4. 修饰细节，在填充细节之后，学生可以适当修饰一些细节，使静物的表现更加生动和立体。

四、教学重点。

1. 观察能力，静物写生需要学生具备良好的观察能力，能够捕捉静物的形状、纹理、光影等特点。

2. 比例关系，学生需要注意静物的比例关系，确保绘制出来的静物形状准确。

3. 线条运用，学生需要灵活运用铅笔的线条，通过不同的线条表现静物的质感和形态。

五、教学示范。

教师可以通过实际的静物写生示范来引导学生，帮助他们更好地掌握写生的技巧和方法。

教师可以选择一个简单的静物，现场进行写生，并向学生展示整个写生过程，包括观察、绘制轮廓、填充细节等步骤。

六、教学评价。

教师可以通过对学生写生作品的评价来了解学生的绘画水平和技巧掌握情况。

可以评价学生的观察能力、线条运用、比例关系等方面，给予学生针对性的指导和建议。

画静物素描的八个步骤

画静物素描的八个步骤
一、理解内容
静物素描是绘制固定不动物体形象的一种绘画形式，它可以通过从整
体到部分的几体，以及用简单的线条描绘静态的物体形象，来表现一定的
空间物体构成、外观和内在情感，描绘物体的层次大小比例变化，较为清
晰的显示出物体空间构架、型态轮廓和形象感受。

二、准备画板
画画之前，需要准备画板，画布的选择要与画框的尺寸搭配搭配，确
定大小，使画框显示更舒适，画布质量也要好，否则画笔描绘的效果很差，色彩淡淡，这样的作品也会严重影响美观效果。

三、选择颜色和笔触
在选择素描颜色时，要根据物品表现出的效果来选择，比如水彩笔，
它可以更为精致，画出较真实的效果；水粉颜料可以多层次的描绘，增加
色彩深浅的变化；而画笔则可以使画作的线条更加柔美，增加灵动和感染力，营造出更加生动的空间感。

四、拍照和观察
在拍摄静物之前，要先仔细观察物体，获取清晰的认知，同时用心记
录下物体的细节。

拍摄时，可以先从宽视角，拍摄整体的构图，然后再拍
摄物体的细节，以便描绘时能更好的把握空间构图。

五、确定画面定位。

2素描静物写生二静物写生的方法与步骤

素描静物写生二静物写生的方法与步骤(一)静物较之几何形体变化多样，表现的内容也更为丰富，如从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等等。

因此，在方法步骤上更需要强调作画的整体观念，严格遵循“整体-局部-整体”的作画程序。

一、静物写生的步骤A打轮廓从本质上讲，打轮廓的过程就是运用几何化归纳法，去观察、分析客观物象的过程。

具体地认识和把握物象外在的形体特征和内在的形体结构，以及物象特别是组成物象在画面的结构形式。

当我们准确地把握了物象外在的形体特征、形体结构和画面的结构形成，也就为进一步表现物象的透视、比例、明暗色调，体积空间等奠定了基础（图82）。

图（82）通过几何化归纳与结构分析，准确把握物象的形体结构、形体特征和透视缩形，为明暗色调的概括与体积塑造奠定基础。

打轮廓应注意三点，即观察、构图、落幅。

A、观察面对一组静物要多角度观察，同一组静物在不同角度，不同光线，不同组合关系条件下，往往给人以不同的感觉。

通过多角度的观察，往往会发现新的审美情趣，获得新的感觉，带来新的构图形式和表现形式的联想，激发我们的表现欲望和表现力。

因此，要多角度地观察，要选择最能表达自己新鲜感受的角度位置进行构图。

写生角度位置的选择，也是画面构思与构图的组成部分。

B、构图根据确定的写生角度，在小纸片上试作几幅“小构图”。

在“小构图”上，将写生物象抽象为几何基本形，注意研究形的组合关系，如形体的大小、曲直的对比、明暗的分布、疏密的节奏等关系，使画面在变化与统一中，给人以美感，并用最基本的骨架将画面结构和形式特征表现出来，选择最能表达自己新鲜感受的“小构图”定稿落实。

C、落幅①、所谓“落幅”是指在对客观物象的观察比较中，将“小构图”所确定的画面结构和形式特征在正式的画面上表现出来，如果说观察，构图是打轮廓的准备，落幅则是打轮廓的具体落实。

②、打轮廓要抓整体、抓大形、抓大关系。

在这里，几何化归纳法起着决定性的作用。

静物素描写生的具体步骤和方法

静物素描写生的具体步骤和方法有些学习者苦练很长一段时间，画出来的素描仍是平面、零碎和松散的，事倍功半，这与起步阶段的方法不当有关。

正确的方法首先是要解决“怎么看”的问题。

没有绘画基础的人，习惯于用孤立静止的目光来观看事物，面对一个物体，总是逐个看完对象的每一局部来获得对物象的全部熟悉；而画家则着眼于整体，一眼看到对象的各种对比关系，从整体中把握主次虚实、大小比例，做到全面观看又重点突出，这表达了绘画思维的规律性。

科学的观看方法应当是整体地看，立体地看，本质地看，联系比较着看，以区分根本和外表因素，排解干扰大局的琐碎详情，归纳出最基本的因素，最终获得对事物的整体感受。

对于初学素描者来说，“整体”是学习中最大的难题，同时也是最重要的课题．它还是衡量一个人造型力量的尺度。

学习者可以在整体观看的过程中，不断提高对形式感的理解力和推断力，发觉普遍存在于事物中的视觉美感，从而逐步形成绘画的形象思维，所谓“绘画的思维实质是眼睛的思维”就是这个道理。

观看力量的培育必需通过艺术表现——画来实现。

画包含思维和方法技术两个层面，即动脑和动手。

多年以来，我们始终坚持的方法为整体人手——局部深化刻画——整体调整。

以全因素素描为例，面对一组静物，抓住新奇生动的第一印象．在观看、理解、分析的基础上，整体地落幅布局，把物体的大中小配置，黑白灰分布，点线面分割构成，疏密简繁对比，进行全面的经营，明确大的体积和空间关系；再从整体动身，依次刻画每一局部，将形体、结构、明暗、质感等因素逐步表现充分，使画面从简约到丰富，并留意突出主体，在局部深化刻画过程中，随着新奇感的隐退或因局部详情的吸引，我们的画面难免会留下一些疏漏甚至败笔，因此，深化刻画之后还应进行整体的调整——删除影响整体感的琐碎部分，检查主体是否突出，层次改变是否丰富，空间、虚实是否得当，形体交代是否明确，第一印象是否被破坏了。

调整事实上是在进行艺术的再加工，为的是艺术地再现客观事物从整体局部，义从局部回到整体这是个常规的方法，它可以详细地分勾以下四个步骤：第一步、选好角度，确定构图和整体大形，建构对象的空间组合关系：这一步要做到构图得当，形体比例精确．遇到冗杂的静物组合，可另用纸画小构图，做到心中有数：在打形时，留意轮廓线要尽可能轻淡一些，以防给以后的深化塑造带来不便。

顶尖美术静物素描写生步骤(图文)二

静物素描写生步骤
步骤一，首先定位，确定构图形式，画出静物的基本形及各部分的位置和比例关系，这一步用笔要轻，尽可能用虚线来画。

步骤二，在整个画画物体的比例及位置确定之后，再把四面的暗部与亮部区分出来，主要画出大的明暗关系。

用笔平涂出暗面，调子基本上要保持一种均匀感。

步骤三，对画面物体的明暗关系及形体结构进行深入的刻画，把物体的明暗交界面及色调的虚实变化过渡关系画出来，亮实暗虚。

步骤四．这是最后一步．调整完成整个画面，在把握画面整休关系基础上，调正画面的黑、白、灰的对比关系，对物体的色调按照空间的深度进行最后的色调浓谈、虚实调整，使画面最终体现出一种生动完整感
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