博依伦之歌 奥尔夫
奥尔夫布兰诗歌简介
奥尔夫布兰诗歌简介
奥尔夫的《布兰诗歌》也被称为《博伊伦之歌》，是奥尔夫的代表作之一。
它原本是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部，创作于1935-1936年，1937年初演于法兰克福。
后来，这部作品被作为康塔塔单独演出，广受欢迎，成为奥尔夫最著名的代表作之一。
《布兰诗歌》的歌词来源于在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。
这本诗集有多达约1300多首诗歌，主要是拉丁文，还有少数中古高地德语和古法语。
奥尔夫在阅读这本诗集后，深受启发，创作出了这部充满活力和想象力的作品。
《布兰诗歌》共分25个乐章，包含了女高音、男高音、假声男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）等多种音乐形式。
这部作品以世俗歌曲为主，歌词内容主要分为春、小酒店和爱情三个部分，演出时配合哑剧动作、舞蹈场面和魔幻布景，生动地呈现了13世纪人们的生活场景和情感世界。
奥尔夫在创作《布兰诗歌》时，不仅仅是将其视为一部音乐作品，而是将其视为一部综合性的艺术作品。
他尝试将音乐、诗歌、戏剧、舞蹈等多种艺术形式融合在一起，展现出一种独特的美学体验。
这也使得《布兰诗歌》在音乐史上具有重要地位，成为了音乐会和剧院舞台上经常上演的经典之作。
布兰诗歌序曲
布兰诗歌序曲《布兰诗歌》(Carmina Burana)亦译为《博伊伦之歌》或《布朗尼之歌》，是德国作曲家及音乐教育家卡尔·奥尔夫(Carl Orff)的大型合唱及管弦乐作品。
亦是二十世纪其中一首最为人所认识的古典音乐作品，尤其是它的开场/终曲)《哦命运女神》最为脍炙人口，在电视、电影、广告及万维网中经常出现。
奥夫在创作的技法上，运用最简单的旋律素材、强烈吃重的节奏，将没有任何发展与变样的乐句大量的反反复复，在看似单调乏味的手法上，营造出源源不断的能量，挑动现代听众的情绪。
《布兰诗歌》序曲《命运女神》哦命运，像月亮般变化无常，盈虚交替;可恶的生活把苦难和幸福交织;无论贫贱与富贵都如冰雪般融化消亡。
可怕而虚无的命运之轮，你无情地转动，你恶毒凶残，捣毁所有的幸福和美好的企盼，阴影笼罩迷离莫辨你也把我击倒;灾难降临我赤裸的背脊被你无情地碾压。
命运摧残着我的健康与意志，无情地打击残暴地压迫，使我终生受到奴役。
在此刻切莫有一丝迟疑;为那最无畏的勇士也已被命运击垮，让琴弦拨响，一同与我悲歌泣号!“噢，命运女神” 摘自《古堡诗集谱曲》(Carmina Burana)(古堡诗集是德国中世纪的僧侣用拉丁文和德文混合写的，奥尔夫为之谱曲。
)1937年6月8日，在法兰克福歌剧院进行了首演。
“噢·命运女神”歌颂的是罗马帝国教里的命[1]女神福尔图娜，感叹人间命运多挫折。
福尔图娜既是古希腊希腊宗教里的那个主掌人间命运的美丽的命运女神堤喀(Tyche)，宙斯的女儿。
奥夫在创作的技法上，运用最简单的旋律素材、强烈的节奏，将没有任何发展与变样的乐句;大量的反反复复，在看似单调乏味的手法上;营造出源源不断的能量，挑动现代听众的情绪。
二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙;正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化;第二部分“酒”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态;但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷;第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱“In truitina”(In the balance)华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。
卡尔.奥尔夫
卡尔·奥尔夫（Carl Orff,1895-1982）德国作曲家、杰出的音乐教育家。
出生于慕尼黑，自幼受到良好的音乐教育。
后受达尔克罗兹体态律动和现代舞蹈的启迪，1925年与舞蹈家军特创办了一所“体操-音乐-舞蹈”学校，以节奏天数中心，探求体操、音乐与舞蹈的紧密结合。
30年代又出版《音乐教程》一书，力图“引导人民走向音乐的原本力量和原本形式”。
同时，考虑把军特的教学经验用于儿童音乐教育实验。
一、简介卡尔·奥尔夫(Carl Orff)（1895—1982 ），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。
毕业于慕尼黑音乐学院。
曾在德国各地任歌剧指挥。
奥尔夫 1895 年 7 月 10 日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。
他致力于音乐创作及教学。
所撰《教学作品》和独创一格的儿童音乐教学体系，从节奏训练和即兴演奏着手，启发儿童学习音乐的兴趣和自觉性，为世界各国广泛采用。
创作多部音乐戏剧作品，手法简练朴素、艺术表现力丰富多彩。
奥尔夫成熟期的舞台音乐风格冷峻，强调节奏的支配地位，这也和他的儿童音乐教育理论相适应。
他的作品大量使用打击乐，和声简化到只留下基本的三和弦等几种，旋律创作也强调配合节奏型，但是他的节奏运用非常丰富，具有很大的震撼力和感染力。
1930 年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。
这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，在这个过程中奥尔夫的学生—也是后来一生中最重要的合作伙伴—古丽特· 凯特曼发挥了决定性的作用。
1950—1954 年出版了五卷本《学校音乐》（《 Orff-Schulwerck 》），被欧美各国相继翻译出版介绍到世界各地。
这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义的大事。
1961 年在奥地利萨尔斯堡“ 莫扎特音乐及造型艺术大学” 成立了“ 奥尔夫学院” ，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。
恢弘之章
交响诗，作于1896年，当年初演于德国的法兰克福，是他最为著名的交响诗，这部作品是根据尼采的同名作品自由创作。理查·施特劳斯这样解说：“我的意图并非是写哲学性音乐，也不打算用音乐来描绘尼采的伟大著作，我的想法是以音乐为手段来表达人类的发展这一思想，从人类的起源，通过各个不同的发展阶段，宗教的和科学的，直到尼采关于超人的想法。”查拉图斯特拉即琐罗亚斯德（约公元前七世纪至公元前六世纪），古代波斯宗教改革者，琐罗亚斯德教的创始人。
英雄的黎明
很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。
拉德斯基进行曲
《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，老约翰·施特劳斯最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰·施特劳斯题献给拉德斯基将军的，但实质上拉德斯基是一个铁腕人物，曾残酷镇压了邻国的人民起义，可以说是一个反动军阀。后来，就连施特劳斯本人及其子小约翰·施特劳斯也不愿再演出这首进行曲。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。
小号进行曲
广告很喜欢用的曲目之一，较为恢弘。某国产汽车用其作背景音乐。
出埃及记(Exodus)
此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，出自电影《出埃及记》。离别的时候用这种曲子有一种恢弘的悲壮感。马克西姆谱写。
查拉图斯特拉如是说
气势恢宏的曲目，某著名电影制片厂的影片开头似乎都用的这首曲目。
布兰诗歌序曲
布兰诗歌序曲《布兰诗歌》(Carmina Burana)亦译为《博伊伦之歌》或《布朗尼之歌》，是德国作曲家及音乐教育家卡尔·奥尔夫(Carl Orff)的大型合唱及管弦乐作品。
亦是二十世纪其中一首最为人所认识的古典音乐作品，尤其是它的开场/终曲)《哦命运女神》最为脍炙人口，在电视、电影、广告及万维网中经常出现。
奥夫在创作的技法上，运用最简单的旋律素材、强烈吃重的节奏，将没有任何发展与变样的乐句大量的反反复复，在看似单调乏味的手法上，营造出源源不断的能量，挑动现代听众的情绪。
《布兰诗歌》序曲《命运女神》哦命运，像月亮般变化无常，盈虚交替;可恶的生活把苦难和幸福交织;无论贫贱与富贵都如冰雪般融化消亡。
可怕而虚无的命运之轮，你无情地转动，你恶毒凶残，捣毁所有的幸福和美好的企盼，阴影笼罩迷离莫辨你也把我击倒;灾难降临我赤裸的背脊被你无情地碾压。
命运摧残着我的健康与意志，无情地打击残暴地压迫，使我终生受到奴役。
在此刻切莫有一丝迟疑;为那最无畏的勇士也已被命运击垮，让琴弦拨响，一同与我悲歌泣号!“噢，命运女神” 摘自《古堡诗集谱曲》(Carmina Burana)(古堡诗集是德国中世纪的僧侣用拉丁文和德文混合写的，奥尔夫为之谱曲。
)1937年6月8日，在法兰克福歌剧院进行了首演。
“噢·命运女神”歌颂的是罗马帝国教里的命[1]女神福尔图娜，感叹人间命运多挫折。
福尔图娜既是古希腊希腊宗教里的那个主掌人间命运的美丽的命运女神堤喀(Tyche)，宙斯的女儿。
奥夫在创作的技法上，运用最简单的旋律素材、强烈的节奏，将没有任何发展与变样的乐句;大量的反反复复，在看似单调乏味的手法上;营造出源源不断的能量，挑动现代听众的情绪。
二十世纪德国作曲家卡尔.奥尔夫从这部诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。
序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙;正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化;第二部分“酒”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态;但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷;第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱“In truitina”(In the balance)华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。
布兰诗歌歌词
布兰诗歌歌词布兰诗歌简介布兰诗歌也称为《博伊伦之歌》，原是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出，是奥尔夫最著名的代表作。
其歌词选自在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的一本13世纪的诗集。
共分25个乐章，用女高音、男高音、假声男高音、男低音、童声合唱、合唱及乐队（内有14个乐章为管弦乐曲）。
布兰诗歌歌词命运，世界的女皇合唱：哦命运，象月亮般变化无常，盈虚交替；可恶的生活把苦难和幸福交织；无论贫贱与富贵都如冰雪般融化消亡。
可怕而虚无的命运之轮，你无情地转动，你恶毒凶残，捣毁所有的幸福和美好的企盼，阴影笼罩迷离莫辨你也把我击倒；灾难降临我赤裸的背脊被你无情地碾压。
命运摧残着我的健康与意志，无情地打击残暴地压迫，使我终生受到奴役。
在此刻切莫有一丝迟疑；为那最无畏的勇士也已被命运击垮，让琴弦拨响，一同与我悲歌泣号！合唱：我在命运的痛击下残呼痛哭，你吝啬地施舍是为了贪婪地勒索。
看这确凿的记载，曾富饶如那满头的金发，那一刻却被掠夺一空，只剩下荒芜一片。
昔日我曾飞黄腾达高踞命运的宝座，也曾头戴五彩的皇冠拥有无穷的财富；享尽荣华与富贵，可如今我栽下高位荣耀尽被剥夺。
命运之轮无情地转动；我被抛入深渊；他人登上高位雄踞荣耀的颠峰，得意洋洋的人哪—也难逃命运的劫难！命运的轮轴早已记载一切兴亡如那王后赫古巴。
Ⅰ春天小合唱：春之笑靥广布大地，严酷的冬天慌忙逃遁；美丽的花神身披五彩长裙，甜美的赞歌在林间回荡。
啊！躺在花神的怀中日神欢颜依旧，缤纷的花儿环绕四周，风神送来甜蜜的芬芳。
快让我们相恋分享这爱的甘醇。
啊！夜莺唱着甜美的曲子，青翠的草茵在欢笑绽放着美丽的花朵，快乐的鸟儿在林中穿梭，姑娘们的歌声是无尽欢乐的开始。
啊！男中音：阳光照耀着万物，温暖而纯洁，四月归来向世间展现她的容颜，人们的心中充满了爱的渴望淘气的爱神统帅所有的快乐。
春的节日里万物复苏春天的魅力让我们欣喜万分，重逢那久违的幸福；把这心醉神迷的日子好好珍惜，莫要任其虚度。
史上最经典的六首合唱
史上最经典的六首合唱合唱是歌剧音乐的一种形式，通过音响组合、和声织体等独特的形式美感，在歌剧中起渲染气氛、叙述剧情、表现结构、塑造群体形象等作用。
贝多芬创造性地将合唱运用到第九交响乐的创作中，将合唱这一艺术形式推到了巅峰。
音乐史上一曲曲深沉优美的合唱歌声令人难以忘怀，而下面这几首尤为振聋发聩，激荡心灵。
1、哈里路亚——选自亨德尔清唱剧《弥赛亚》1741年9月，亨德尔在不可遏止的热情冲动下，只用了二十多天就写出了这部经典之作。
这部作品曾是作者“流着眼泪写作”而成的，同样也打动了1743年在伦敦音乐厅观看首演时的所有听众，甚至英王乔治二世在听完第二幕终曲《哈里路亚》这一合唱后，起立以示敬意。
这一举动竟形成了传统，直到今天，人们在现场欣赏合唱《哈里路亚》时，都必须全体起立以示敬意。
「弥赛亚」是独树一格的作品，是一首包含了旧约及新约，注重灵修、思考有关救主「弥赛亚」的作品，写的是关于基督的诞生，受难，复活，但没有故事情节，用一种间接，象征性的方式叙述。
其咏叹调丰富而独创，旋律常加上非常动听的华饰和拖腔，以加强情感的抒发;合唱简朴深厚，常让复调与主调织体交替出现，和声坚实有力。
世界上各个角落每年都有人因为唱「弥赛亚」而获得心灵上的鼓舞，产生更多向上迈进的力量。
许多_因为听了它而更爱主、爱人。
也有不少非基督_别是大专院校的合唱团员)因为参与了「弥赛亚」的演出而深受感动，决心追求真理、用音乐服事世人;福音的种子撒播在各种数不尽的，唱过、听过「Messiah」的人心田之中，任何适当的时期，都可能发芽开花而结果。
2、希伯莱奴隶大合唱——选自威尔第歌剧《纳布科》这首脍炙人口的合唱曲来自歌剧的第三幕，又名《飞吧，思想，乘着金色的翅膀》。
被奴役的希伯莱人怀念故国、思念家园的心情格外引起当时意大利人民的共鸣，歌剧首演后引起强烈反响，迅速传遍全意大利。
分享：欧洲合唱历史作品导聆
分享：欧洲合唱历史作品导聆⼀、作品导聆：1、《哈利路亚：赞美诗（我们看到他的荣耀）》中世纪格⾥⾼利圣歌/独唱合唱者齐唱作品介绍：这是⼀⾸充满欢呼的格⾥⾼利圣歌。
开始的哈利路亚的旋律，⼀连串的ia⾳节是⼀种对欢乐和宗教狂喜的⽆⾔表达，中间包含有圣经诗句的段落。
2、《⾃从你被遗忘》中世纪世俗⾳乐/作曲家：马修/⼀条主旋律和两个低⾳区的伴唱作品介绍：这是法国14世纪与15世纪的重要诗歌与⾳乐形式之⼀，这⾸忧郁的作品表达被所爱之⼈遗忘后“告别欢乐”的苦闷⼼情。
3、《圣母弥撒曲》羔⽺颂中世纪常规弥撒的多声部处理/作曲家：马修/四声部作品介绍：祈求仁慈与平和，⼀⾸庄严⽽精致的作品。
表现的是灵魂的诉求。
4、《万福玛丽亚-圣母玛丽亚》⽂艺复兴时期宗教⾳乐/作曲家：德普瑞/SATB作品介绍：这是以向圣母祷告的拉丁⽂祷告词所写的宗教合唱⾳乐，乐曲开始⽤了多声部模仿。
5、《教皇马尔塞鲁斯弥撒曲》第⼀部分《慈悲经》⽂艺复兴时期宗教⾳乐/作曲家：帕勒斯特利纳/SATTBB作品介绍：这是⼀部六声部⽆伴奏合唱。
这段《慈悲经》六个声部互相模仿，结合得很优美。
6、《当⼥神维斯塔下⼭时》⽂艺复兴时期牧歌/作曲家：威尔克斯/六声部作品介绍：这部作品有着典型的英国牧歌式的轻松愉快⽓氛。
7、《醒来吧，⼀个声⾳在呼唤》康塔塔第140号第四乐章巴洛克教会康塔塔/作曲家：巴赫作品介绍：这是巴赫创作最有名的康塔塔之⼀。
歌词为德语宗教经⽂。
8、《马太受难曲》第⼀分曲巴洛克宗教⾳乐/作曲家：巴赫作品介绍：这部作品被称为“现存宗教⾳乐的顶峰”。
取材于圣经中对耶稣受难过程的叙述，第⼀分曲⽓势磅礴的双合唱队确⽴了作品悲哀的情感基调，复调⾳乐。
9、《哈利路亚》巴洛克清唱剧《弥赛亚》选段/作曲家：亨德尔作品介绍：这是世界最著名的合唱曲之⼀，复调⾳乐、主调⾳乐的交替，庆祝主耶稣是全能与永恒的统治者。
10、《gloria》古典时期合唱/作曲家：海顿作品介绍：这是⼀⾸定⾳⿎弥撒，弥撒是西⽅宗教圣乐中的⼀种。
100首必听的古典音乐曲目
100 首必听的古典音乐曲目交响曲1海顿《G 大调第九十四号交响曲“惊愕” 》2莫扎特《G 小调第四十号交响曲》3贝多芬《F 大调第六号交响曲“田园” 》4贝多芬《D 小调第九号交响曲“合唱” 》5舒伯特《B 小调第八号交响曲“未完成” 》6舒曼《降B 大调第一号交响曲“春天” 》7柴科夫斯基《B 小调第六号交响曲“悲怆” 》8德沃夏克《E 小调第九号交响曲“自新大陆” 》9柏辽兹《幻想交响曲》10马勒《D 大调第一号交响曲》钢琴独奏曲1莫扎特《A 大调第十一号钢琴奏鸣曲》（KV331 ）2贝多芬《升C 小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光” 》3舒伯特《音乐的瞬间第三首，F 小调》4舒曼“梦幻曲”（《童年情景》之七）5李斯特《帕格尼尼大练习曲之三“钟” 》（S.141 ）6勃拉姆斯《升F 小调第五号匈牙利舞曲》7肖邦《降B 小调夜曲》8肖邦《C 小调练习曲“革命” 》9德彪西《亚麻色头发的少女》10拉赫玛尼诺夫《升C 小调第二号前奏曲》协奏曲1维瓦尔第《E 小调小提琴协奏曲“春” 》2巴赫《G 大调第三号勃兰登堡协奏曲》3海顿《D 大调钢琴协奏曲》4莫扎特《A 大调钢琴协奏曲》（KV488 ）5莫扎特《A 大调单簧管协奏曲》6肖邦《E 小调第一号钢琴协奏曲》7柴科夫斯基《降B 小调第一号钢琴协奏曲》8拉赫玛尼诺夫《C 小调第二钢琴协奏曲》9德沃夏克《B 小调大提琴协奏曲》10 埃尔加《E 小调大提琴协奏曲》弦乐独奏曲1巴赫《无伴奏大提琴组曲第一部》（BWV1007 ）2帕格尼尼《摩西主题变奏曲》3圣- 桑《引子与回旋随想曲》4勃拉姆斯《E 小调大提琴奏鸣曲》5萨拉萨蒂《流浪者之歌》6里姆斯基- 科萨柯夫《野蜂飞舞》7克莱斯勒《美丽的罗斯玛琳》8弗雷《C 小调悲歌》9拉赫玛尼诺夫《练声曲》10马斯涅“沉思”（选自《泰伊斯》）管弦乐曲、交响诗1李斯特《前奏曲》2理查•施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》3理查•施特劳斯《英雄的生涯》4理查•施特劳斯《堂•吉诃德》5斯美塔纳《伏尔塔瓦河》6柴科夫斯基《1812 序曲》7里姆斯基—科萨柯夫《西班牙随想曲》8穆索尔斯基《荒山之夜》9鲍罗丁《在中亚细亚草原上》10西贝柳斯《芬兰颂》室内乐1海顿《C 大调弦乐四重奏“皇帝” 》2莫扎特《A 大调单簧管五重奏》（KV581 ）3莫扎特《降E 大调五重奏》（KV452 ）4贝多芬《C 大调第九号弦乐四重奏“拉祖莫夫斯基” 》5舒伯特《降B 大调第一号三重奏》6舒伯特《A 大调钢琴五重奏“鳟鱼” 》7门德尔松《降E 大调弦乐八重奏》8勃拉姆斯《B 小调单簧管五重奏》9拉威尔《F 大调弦乐四重奏》10肖斯塔科维奇《G 小调钢琴五重奏》歌剧咏叹调1莫扎特《魔笛》“复仇的火焰”2莫扎特《费加罗的婚礼》“你不要再去做情郎”3罗西尼《塞维利亚理发师》“快给大忙人让路”4唐尼采蒂《爱之甘醇》“偷洒一滴泪”5奥芬巴赫《霍夫曼的故事》“船歌”6比才《卡门》“爱情是一只自由鸟”7 普契尼《图兰朵》“今夜无人入睡”8 普契尼《托斯卡》“为艺术，为爱情”9 普契尼《艺术家的生涯》“冰凉的小手”10威尔第《弄臣》“女人善变”舞剧音乐/ 舞曲1 莫扎特《D 大调小步舞曲》2比才《阿莱城的姑娘》“法郎多尔舞曲”3柴科夫斯基《天鹅湖》“四小天鹅舞”4柴科夫斯基《天鹅湖》“西班牙舞”5柴科夫斯基《胡桃夹子》“俄罗斯特列帕克舞”6 拉威尔《波莱罗》7老约翰•施特劳斯《可爱的安娜波尔卡》8小约翰•施特劳斯《电闪雷鸣波尔卡》9小约翰•施特劳斯《皇帝圆舞曲》10埃米尔•瓦尔德退费尔《溜冰圆舞曲》合唱曲1巴赫《马太受难曲》“来吧，儿女们，与我同悲伤”2亨德尔哈利路亚（选自《弥赛亚》）3莫扎特《安魂曲》“垂怜经”4贝多芬《欢乐颂》（选自《第九号交响曲》“合唱”）5贝多芬《庄严弥撒》“信经—化体”6普契尼《蝴蝶夫人》第二幕“嗡鸣合唱”7柏辽兹《基督的童年》8瓦格纳《罗恩格林》婚礼合唱9威尔第《纳布科》“飞吧，让思想插上金色的翅膀”10奥尔夫《博伊伦之歌》“命运，世界的女神”艺术歌曲1莫扎特《紫罗兰》2贝多芬《五月之歌》3舒伯特《菩提树》4舒伯特《魔王》5舒伯特《鳟鱼》6舒曼《蔷薇、百合、鸽子、太阳》7门德尔松《乘着歌声的翅膀》8理查•施特劳斯《四首最后的歌》“入睡”9理查•施特劳斯《摇篮曲》10 马勒《旅行者之歌》“清晨，我越过原野”。
奥尔夫音乐的全面介绍
奥尔夫音乐的全面介绍奥尔夫音乐卡尔·奥尔夫简介卡尔·奥尔夫（Orff-Schulwerk)（1895年7月10日－1982年3月29日）是德国的作曲家、音乐教育家和指挥家，慕尼黑人。
奥尔夫一生与慕尼黑这座城市紧密相连，他生于慕尼黑，就学于慕尼黑学院，1914年第一次世界大战爆发后离校参军，1920年随卡明斯基（Heinrich Kaminski）深造又回到慕尼黑。
1924年与舞蹈家歌特(Gother)在慕尼黑创办冈特学校，从此开始了他长达半个世纪的儿童音乐教育事业，这也使得他和匈牙利作曲家柯达伊并称为儿童音乐教育专家。
1982年3月29日，奥尔夫逝世于慕尼黑。
奥尔夫的音乐创作以《博伊伦之歌》(Carmina Burana (英: Songs of Beuren), 又译作《布兰诗歌》)最为著名。
博伊伦之歌首演于1937年，是奥尔夫的舞台作品《胜利——三联剧》(Trionfi -- Trittico Teatrale, (英: Triumphs -- theatrical triptych))的第一部，副标题为“世俗歌曲”(cantiones profanae)；后两部分别为《卡图利之歌，带布景的表演》(Catullo Carmina (英: Songs of Catullus), ludi scaenici, 1943年)，《阿芙洛狄忒的胜利，带布景的协奏曲》(Trionfo di Afrodite (英: Triumph of Aphrodite), concerto scenico, 1950年- 1951年)。
博伊伦之歌最初作为有布景的舞台音乐发表，后来奥尔夫表示也可以作为音乐会演出使用。
奥尔夫成熟期的舞台音乐风格冷峻，强调节奏的支配地位，这也和他的儿童音乐教育理论相适应。
他的作品大量使用打击乐，和声简化到只留下基本的三和弦等几种，旋律创作也强调配合节奏型，但是他的节奏运用非常丰富，具有很大的震撼力和感染力。
超好听的纯音乐
超好听的纯音乐超好听的纯音乐推荐我以为回忆就会这样慢慢搁浅，化作泡沫，消失在海的边陲。
可是记忆的种子却时而在我的脑海里萌发，但我们都无法追逆到以前的时光，所以，今后的我们，都要勇敢。
一、《Luv Letter》Luv letter即情书的意思。
出自Dj Okawari的《Mirror》专辑的第二首曲子《Luv Letter》，钢琴和电子鼓的结合，开始很缓和，接着节奏开始有跳跃感，中间那段的转折，慢慢的升华，有很美妙的感觉。
很多人结婚的时候司仪都会播放这首音乐作为背景，那优美动人的旋律仿佛诉尽了恋爱中情侣的思念，期盼、幻想以及种种情绪。
萦绕的旋律让人仿佛又回到了那动人而青涩的初恋之中。
二、《故乡的原风景》原名《故乡の原风景》，是日本陶笛大师宗次郎的曲目，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。
宗次郎先生师从香山久先生，学习陶笛是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。
说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的，还有另一点，是充满禅意的生活方式，如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最上之禅，从空出有，如莲花之清净不染，SOJIRO(即宗次郎先生)在远离尘嚣的环境中，自己制作陶笛，并且进行耕田，种植等农作(他还说过陶笛就是对空气的耕种)才会有这样出尘的作品诞生。
《鹿鼎记》(陈小春版)，《神雕侠侣》 (古天乐版)等许多影视剧中都作为背景音乐而出现。
三、《日本人はるかな旅》中文名《日本人的遥远旅途》。
这是NHK综合放送的一部关于日本人起源的记录片BGM的OST。
由于众多名家和合力出演，让本专辑的层次达到一个无与伦比的境界。
相比其他的Pacific Moon (和月系列) 音乐来说，本专辑有着更独特，更浓郁的风味。
每一首好像都有自己的故事，向人们诉说着日本人旅途中的艰辛、快乐、和发生的故事。
配乐方面运用了二胡、三味线、筝、篠笛等东方独有的乐器。
心灵的呼唤——《布兰诗歌》选段《噢，命运女神》的合唱艺术分析
075研究探索王 娟一、作品的起源与作者简介（一）命运的邂逅在德国慕尼黑南部阿尔卑斯山谷中上巴伐利亚州的小镇贝内迪克特，有一所始建于公元740年的古老修道院布兰修道院在其中保存着许多重要、有价值的历史文献。
1803年，考古学家在这所修道院中发现了大量中世纪时期的手抄诗歌和戏剧古卷。
这本诗集被一个叫VON Aretin 的男爵在修道院的图书馆里发现之后带回慕尼黑的皇家法院图书馆，半个世纪后被皇家法院图书馆的学者所出版。
然后被奥尔夫所发现。
《布兰诗歌》又称《博伊伦之歌》，是一部场面宏大的带有动作的清唱剧——“情景康塔塔”，是奥尔夫舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部。
《布兰诗歌》是一首歌词用拉丁文来描写爱情的歌曲，分为序曲、春、小酒店、爱情。
（二）作曲家简介 奥尔夫（Carl Orff，1895—1982）是德国现代作曲家、音乐戏剧家、儿童音乐教育家。
奥尔夫1913—1914年就读于慕尼黑音乐学院，1915—1919年在德国各地任歌剧院指挥，1920年起定居于慕尼黑，从事创作与教学。
他对威尔第的歌剧有接触，并整理过几部他的歌剧，对中世纪音乐、早期巴洛克音乐、德意志民歌、非洲打击乐等有深入的研究。
二、《命运女神》音乐曲式分析《命运女神》这首乐曲就曲式来讲并不是传统二部、三部的曲式结构，而是由一个“叠叠巴尔”的曲式构成，巴尔曲式（barform)是德国中世纪的产物，它是一种诗节的形式，也是德国最重要的曲式之一。
整首曲子除了引子部分的4小节为3/1 拍，其余部分为3/2拍。
乐曲开篇以合唱和打击乐奏出一个Ⅰ9和弦，给人一种震撼的冲击力，使听者惊愕，紧接着听众还没有从惊愕中走出来，音量骤然急转。
从谱例来看这种固定的音型和主旋律贯穿整首曲子，像命运之轮般滚动着，奥尔夫运用复合拍子即木管和合唱队奏出三拍感，与此同时，钢琴和弦乐奏成两拍的感觉，在命运之轮反复滚动中，营造出痛苦、悲惨的气氛。
乐曲的B 段则是将A 段的旋律高八度演奏，像是从低沉中突然爆发，从悲痛的感情瞬间变为愤怒，给人以崛起之感，最后以女神胜利的号角声落幕。
博伊伦之歌
卡尔· 卡尔·奥尔夫 Carl Orff 18951895-1982
德国作曲家 儿童音乐教育家
卡尔· 卡尔·奥尔夫 （Carl Orff,1895-1982），德国作 Orff,1895-1982），德国作 曲家，儿童音乐教育家。 奥尔夫毕业于慕尼黑音乐学院。曾在德国各地 任歌剧指挥。 奥尔夫的音乐创作多为音乐戏剧作品，手法简 练朴素、艺术表现力丰富多采。 奥尔夫致力于音乐创作及教学。 所撰《教学作品》 所撰《教学作品》和独创一格的儿童音乐教 学体系，从节奏训练和即兴演奏着手，启发儿童习 音乐的兴趣和自觉性，为世界各国广泛采用。
1937年初，舞台剧《博伊伦之歌》 1937年初，舞台剧《博伊伦之歌》演于法兰克福。 后作为清唱剧单独演出。
《博伊伦之歌》源自十三世纪的一部诗集的手抄本。 博伊伦之歌》 1803年在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的。 1803年在巴伐利亚州贝内迪先特博伊伦修道院中发现的。
上海歌剧院演出照
合唱 《O Fortuna 》《噢,命运女神》歌词： 》《噢 命运女神》歌词：
哦 命运，象月亮般变化无常，盈虚交替； 可恶的生活 把苦难和幸福交织；无论贫贱与富贵 如 冰雪般融化消亡。 可怕而虚无的命运之轮，你无情地转动，你恶毒凶 残，捣毁所有的幸福和美好的企盼，阴影笼罩 迷离莫辨 你也把我击倒； 灾难降临 我赤裸的背脊 被你无情地碾压。 命运摧残着我的健康与意志，无情地打击，残暴地压 迫，使我终生受到奴役。 在此刻切莫有一丝迟疑； 为那最无畏的勇士也已被命运击垮，让琴弦拨响，一 同与我悲歌泣号！
《博伊伦之歌》的音乐共有25个乐章 博伊伦之歌》的音乐共有25个乐章 演唱有：女高音 男高音 男低音 童声合唱 合唱及乐队 其中14个乐章为管弦乐曲 其中14个乐章为管弦乐曲
经典轻音乐汇总
经典轻音乐汇总爱之梦(LIEBESTRAUM)如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。
选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。
梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR)选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。
爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE)选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。
罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA)音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。
选自理查德的《命运》。
本曲由洛塔谱写。
今晚为爱祝贺曲子原名尚未考查出来，眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。
经典浪漫钢琴曲目……阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR)情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。
此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。
致爱丽丝(FOR ELFSE)古典配乐绝对的NO.1，贝多芬的经典曲子，不必多说。
在本曲的原稿上，有作者的手迹：“为爱丽丝而作，1810年四月二十七日，贝多芬”。
“爱丽丝”是谁？已无从考证。
因为这一作品的原稿问世之时，作者已经去世整整四十年了。
此曲是一首极为普通的钢琴独奏小曲，但旋律非常优美动听，节奏轻快而舒坦，技巧也十分容易掌握，所以很受大众欢迎。
乐曲为小快板，3/8拍子，由小回旋曲形式“ABACA”所构成。
轻快的A段主题（片段1）是以a小调出现的，反复过后，如歌似的B段插入部（片段2）以 F大调出现，情绪欢快、色彩明朗。
乐曲再度回到A段主题之后，以a音上的九和弦开始的 C段主题带有一丝哀怨，与B段形成对比。
当A段主题第三次重复出现之后，全曲结束。
伤心的爱(HEARTBREAK LOVE)相信大家都听过这首曲子，很纯的情感……你是爱(You Are Love)貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐……爱的罗曼史(Romance De Amor)学吉他的朋友必弹的曲目。
经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。
爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE)此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》，由理查德创作，也是电台节目的最爱之一。
近现代儿童音乐教育--奥尔夫
近现代儿童音乐教育——奥尔夫音乐教育体系关于Carl Orff（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。
作曲家Carl Orff：从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问世：《卡尔米娜·布拉纳》（布兰诗歌、博伊伦之歌）《月亮》《聪明的女人》。
音乐作品的特点《布兰诗歌》如评论家托马斯·卡尔克所言：“从奥尔夫的《布兰诗歌》奏响第一小节起，我们立刻进入了一个完全不同的世界，这种神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了我们心中久被压抑的人性……”1803年，在德国上巴伐利亚州布兰村古老的本笃会修道院藏书室里，人们在尘封已久的故纸堆中惊奇地发现了一包羊皮纸卷，上面密密麻麻地抄有200多首诗作和歌曲，还有6部宗教剧。
这些用艰深的中世纪拉丁文和古代中部高地德语写的诗歌和戏剧就是后来举世闻名的《布兰诗歌》。
经过学者的考证和研究，这些篇什出自13－14世纪的游荡诗人和学生之手。
游荡诗人不同于我们通常所说的游吟诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了游荡诗人的创作风格。
这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。
1847年，德国学者施梅勒以《布兰诗歌》为标题出版了布兰修道院发现的这些诗歌古卷，在思想界、学术界和艺术领域引起了震动。
长期以来，人们一直相信中世纪是一个宗教统治一切、人性受到极度压制的黑暗时代，而这些孕育于中世纪修道院的诗篇却纵情歌唱宴饮、爱情和狂欢，赞美人的生命和享乐。
德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895－1982）在1935年读到《布兰诗歌》时同样受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这些奇异的诗篇以新的、永恒的生命。
奥尔夫的《布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。
经常拿来做背景音乐的纯钢琴曲
爱之梦(LIEBESTRAUM)如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。
选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。
梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR)选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。
爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE)选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。
罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA)音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。
选自理查德的《命运》。
本曲由洛塔谱写。
阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR)情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。
此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。
致爱丽丝(FOR ELFSE)古典配乐绝对的NO.1，贝多芬的经典曲子，不必多说。
伤心的爱(HEARTBREAK LOVE)相信大家都听过这首曲子，很纯的情感……你是爱(Y ou Are Love)貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐……爱的罗曼史(Romance De Amor)学吉他的朋友必弹的曲目。
经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。
爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE)此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》，由理查德创作，也是电台节目的最爱之一。
蓝色的爱(LOVE IS BLUE)作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。
这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。
情书(LOVELETTER TO YOU)一首轻快活跃的曲子。
绿色通道(GERRN SHANNEL)很经典的音乐，有个叫《浪漫情歌》的广播节目一直在使用这首背景音乐。
此外，也是许多情感类节目的最爱。
远处的星光(STARLIGHT AFAR)神秘园的经典曲目。
轻快的风韵，不禁让脚步轻轻的舞动着；雀跃的心亦随着梦想而飞了起来。
泪花(TEARS)纯美的钢琴曲。
你的笑颜(Y our Smile)这首曲子出自班德瑞的《仙境》这张专辑，似乎常被用电台作为午夜节目的背景音乐。
经常拿来做背景音乐的纯钢琴曲 2008
爱之梦(LIEBESTRAUM)如梦般美的曲子……此曲由李斯特谱写。
选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。
梦中的婚礼(MARIAGE D' AMOUR)选自理查德的《水边的阿狄丽娜》。
爱的纪念(SOUVENIRS D'ENFANCE)选自理查德的《钢琴曲精彩现场》。
罗密欧与朱丽叶(ROMEO & JULIA)音乐盒或者电子闹钟、电子日历必有的曲目之一。
选自理查德的《命运》。
本曲由洛塔谱写。
今晚为爱祝贺曲子原名尚未考查出来，眼下这个名字只是市面上出售的专辑翻译出来的中文名。
经典浪漫钢琴曲目……阿兰蒂斯之恋(ARANJUEZ MON AUOUR)情人的情思，绵绵不绝而又若即若离。
此曲又名《阿兰古斯协奏曲》。
致爱丽丝(FOR ELFSE)古典配乐绝对的NO.1，贝多芬的经典曲子，不必多说。
伤心的爱(HEARTBREAK LOVE)相信大家都听过这首曲子，很纯的情感……你是爱(You Are Love)貌似这个曲子被CCTV的《请您欣赏》作过背景音乐……爱的罗曼史(Romance De Amor)学吉他的朋友必弹的曲目。
经常在爱情电视剧和青春电视剧出现的曲目。
爱的协奏曲(CONCERTO POUR UNR JEUNE FILLE NOMMEE)此曲并非巴赫的《爱的协奏曲》，由理查德创作，也是电台节目的最爱之一。
爱的协奏曲巴赫作曲，此曲并非理查德作曲的那首。
貌似这首曲子真名应该是《巴哈小步舞曲》。
蓝色的爱(LOVE IS BLUE)作于1968年，原型是一首并不成功的流行歌曲，经保罗-莫里哀改编为轻音乐后竟然脱胎换骨，立即风靡全世界。
这里选用的是理查德·克莱得曼《命运》专辑里弹奏的钢琴曲。
情书(LOVELETTER TO YOU)一首轻快活跃的曲子。
绿色通道(GERRN SHANNEL)很经典的音乐，有个叫《浪漫情歌》的广播节目一直在使用这首背景音乐。
此外，也是许多情感类节目的最爱。
公司年会节日十首会场专用背景音乐
十首会场专用背景音乐一、《Snowdream 梦中的雪》一首大家耳熟能详的，也是央视御用插曲，一首来自班德瑞的经典钢琴曲，旋律柔美动听，有养生静心之功效。
二、《santorini 雅尼雅典卫城开场曲》也是雅尼成名作，大气磅礴，气势如洪，传世的经典名曲，在中国非常多人熟悉这首这首曲子。
重庆电视台的鸟瞰新重庆节目中插曲，同时也是奥斯卡开场音乐三、《出埃及记(Exodus)》此曲荣获第33届奥斯卡最佳剧情片配乐金像奖，关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，讲述以色列建国的辛酸历史。
本曲其实也不是就出自这个电影，原本就是演奏曲，加了词就做了电影主题歌。
该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生四、《The Magnificent Seven》奥斯卡开场音乐，大型颁奖晚会最喜欢用的背景音乐，地球人都知道。
伯恩斯坦作曲。
五、《布兰诗歌》初听是不是很耳熟，没错此曲改编至the mass也称为《博伊伦之歌》，原是舞台作品《凯旋三部曲》中的第一部，作于1935—1936年，1937年初演于法兰克福，后作为康塔塔单独演出，是奥尔夫最著名的代表作。
汶川大地震的专题片里面用到过，2009特步广告里面也用到了。
也是Excalibur theme by Wagner《风雨雷电-神剑》主题曲。
六、《星球大战主题曲》此旋律前面部分作为晚会开场也再好不过了，但后半段稍显浮躁。
七、《英雄的黎明》很恢弘的一首曲子，在日本动画片《三国志》中出现过，也在95版《神雕侠侣》出现过。
八、《The Final Countdown-europe》来自20多年前瑞典的重金属乐队，赌神里面多次出现，凡大人物出场的背景音乐首选。
九、《欢迎进行曲》中国人民解放军进行曲（即军歌），主要是在部队重大集会和阅兵式迎送军旗时使用。
检阅进行曲，主要是国家主席陪同外国领导人检阅部队或部队领导检阅部队时使用。
分列式进行曲，主要是部队进行阅兵分列式时使用。
奥尔夫的作品
奥尔夫的作品
奥尔夫的作品包括《Carmina Buraria（卡尔米纳·布拉纳）》（又译《世俗之歌》或《布拉纳寺院之歌》，《布兰诗歌》，《博伊伦之歌》），这部作品以带有场面和动作的清剧唱最为著名。
此外，他的其他作品包括《月亮》、《聪明的女人》、《安蒂戈尼》（1948年-1949年）以及五卷本《学校音乐》（《Orff-Schulwerck》年）。
《安蒂戈尼》这部作品把音乐、舞蹈、
戏剧融为一体，奠定了奥尔夫在世界音乐史上的地位。
他的最后一部大作是《世界末日之剧》，创作于他78岁高龄的1973年。
如需更多奥尔夫的作品，建议查阅相关音乐资料或书籍，获取更全面和准确的信息。