艺术学院2011级美术学专业教案 2赵玉

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第1课形体的组合-鲁教五四学制2011版五年级美术下册教案

第1课形体的组合-鲁教五四学制2011版五年级美术下册教案一、教学目的1.了解形体的基本构成和组合；2.学习利用简单形体组合搭建基础框架的方法；3.掌握想象力和创新思维的基本方法和技能。

二、教学重点1.形体的基本构成和组合方法；2.利用简单形体组合搭建基础框架的方法。

三、教学难点1.想象力和创新思维的培养；2.多样性的呈现。

四、教学内容1. 形体的基本构成在绘画中，我们所说的形体是人和物的形象和结构的总称。

人的形体、物的形体都是由基本的形体构成的。

这些基本的形体就是由几何图形组成的。

直线、圆、三角形和方块都是构成形体不可或缺的基本要素。

2. 形体的组合将几种形体按一定比例、一定角度、一定方向等自由组合在一起，就能构成各种各样的物品和形象。

形体的组合方式有很多，有时需要按照现实中的样子去组合，有时则需要通过自己的想象力和创新思维去组合。

在学习组合的时候，应该先学习最基本的组合方法，例如上下左右对称、环绕、平行、垂直等，然后再创新组合。

3. 搭建基础框架在画画的过程中，为了让画面更加稳定和有结构性，可以先搭建一个基础框架，基础框架可以是简单形体的自由组合，也可以是几根简单线条的组合。

基础框架不仅可以帮助我们画出更好的比例和结构，还可以起到分隔线条和颜色的作用。

4. 多样性的呈现同一个形体，通过不同的组合、不同的角度、不同的颜色等呈现方式，可以呈现出不同的效果。

在绘画中，我们可以通过多样化的呈现方式来表达自己的想法和感受。

五、教学方法1.引导式教学2.学生互动式教学3.视觉教学六、教学过程1. 导入通过对一些简单形状的分析，让学生了解形体的基本构成和组合方式。

2. 教学主体1.引导学生自由组合简单形状，尝试用自己的方法构建一个物品或人物的造型。

2.向学生介绍搭建基础框架的方法，让学生自由发挥，使用基础框架去创作一个完整的作品。

3.练习多样化的呈现方式，通过变换组合、颜色等方式，呈现不同的效果。

3. 结束语回顾今天的课程，反思自己在学习中的不足之处，总结今天的收获和体会。

2011-2012学年第一学期专业任选课程简介

课程简介
教学内容：通过本课学习可以了解各时期中国山水画的审美意识和文化特征，并能掌握主要的表现技能，提高笔墨表现能力及笔墨表现的审美趣味。
教学方式：1理论讲述及作品分析与解读。
2学生实践操作，老师讲解与演示。
教学要求：理解山水画临摹范本的精神内蕴和笔墨结构特点；通过范本的临摹，认识和体会中国传统文人艺术家的审美心理和理想追求。
备用材料
绢、勾线笔（衣纹、叶筋、红毛）、墨、中国画颜色。
主讲教师签字：系主任签字
专业任选课程简介
课程名称
水墨山水基础技法（二）
学分
4分
总学时
96学时
主讲教师简介
个人简历：杨大治
2000年毕业于鲁迅美术学院中国画系获文学学士学位。
2004年毕业于鲁迅美术学院中国画系获文学硕士学位。
2004年留校任教，现为鲁迅美术学院中国画系讲师
备用材料
毛笔、墨汁、画毡、宣纸或毛边纸。
主讲教师签字：系主任签字
专业任选课程简介
课程名称
木刻版画技法
学分
4分
总学时
96学时
主讲教师简介
程庆陶，1980年出生，2010年毕业于鲁迅美术学院版画系，获硕士学位，师从李福来教授。具有丰富的木版画教学创作经验及完备的教学理念。作品多次参加国家级展览，多次举办个展，并有多幅作品被多家美术馆收藏，曾获全国十届美展辽宁展金奖，十一届美展辽宁展金奖，获第二届辽宁省青年美术家学术提名作品奖，作品曾发表于《美苑》等艺术期刊。
教学方式：运用多媒体等手段，并结合示范临摹，进行讲课与技能的直观演示。
教学要求：要求学生初步了解书法艺术的本质及特点，并掌握
一定的书写技能。
备用材料
毛笔、墨汁、画毡、宣纸或毛边纸。《九成宫》、米芾行书、镇纸等。

第20课玉石文化(一)-苏少2011版二年级美术下册教案

第20课玉石文化（一）-苏少2011版二年级美术下册教案一、教学内容本节课主要围绕玉石文化展开，通过讲解玉石的定义、分类、象征意义，让学生对玉石文化有初步的了解。

二、教学目标1.理解玉石的定义和分类。

2.了解玉石在中国传统文化中的象征意义。

3.形成一定的审美观念，增强文化自信。

三、教学重难点1.玉石的定义和分类。

2.玉石在中国传统文化中的象征意义。

四、教学过程1. 导入（5分钟）教师通过呈现一些玉器图片和实物，引起学生对于玉石文化的好奇心，并简单介绍这些玉器的特点。

2. 授课（25分钟）2.1 玉石的定义和分类（10分钟）玉石是矿物物质中最受人们亲睐的宝石之一，由于不同的元素和产地被分为多种类型。

常见的玉石有和田玉、山东青玉、云南白玉等。

教师可以借助图片或实物，让学生感受不同种类玉石的外观和手感。

2.2 玉石在中国传统文化中的象征意义（15分钟）在中国传统文化中，玉石具有重要的象征意义。

玉代表纯洁、高雅、美好，常用于描述人们的品德、精神和生活态度。

在中国古代，玉也是贵族身份、地位、权力、财富的象征。

学生可以通过讲述古代传说故事、游戏等方式，更加深入地了解玉石在中国传统文化中的重要地位。

3. 互动讨论（10分钟）学生和教师一起讨论玉石文化的意义和增强文化自信的重要性。

通过讨论和交流，学生可以形成一定的审美观念。

4. 小结（5分钟）教师总结本节课的内容，让学生加深对玉石文化的理解。

五、作业让学生自行收集关于玉石文化的图片、资料，了解玉石在不同文化中的种种含义。

六、教学后记通过本节课的学习，学生对中国传统文化中玉石文化有了初步的认识，并且了解了玉石在中国文化中的重要地位。

同时，也提高了学生的审美水平和文化自信。

美术《中华玉器文化》教案、教学设计

教学设计学校：学科：高中美术鉴赏年级：课题：《中华玉器文化》教师：玉石之分──中华玉石文化授课教师：教材：第二课（章）第一节（节）5—8（页）课时： 1 课时一、教学目的：① 通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

② 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

二、重点和难点：玉器是珍贵工艺品，学生平时不易直接接触到。

而玉器艺术最繁荣的时期，距离现在年代很远，学生不了解当时的社会观念和生活环境，难于理解玉器在当时社会中的特殊地位和具体的应用。

三、课前准备：相关图片、视频、知识搜集；制定教案、学案；开展教研活动。

四、教学措施：1、直观教学法利用多媒体教学，提高学生兴趣，活跃课堂氛围，促使知识掌握。

2、组织讨论法组织学生分组讨论，在学习中解决问题；同时培养学生团队协作精神。

五、学生情况分析：自古以来中国人对玉就有独特的情感，并在长期使用中赋予其特殊的意义，因此，学生对这部分内容是比较喜欢的，但玉器最繁荣的时期离现代很遥远，加大了学生学习、理解其特殊意义的难度，平时的关注程度与其他艺术门类及品种有相当的差距。

七、课堂练习：①、你知道哪些和玉有关的名言、诗句、故事？②、东周到两汉时期人们把对于玉的审美，比附于社会道德规范，提出“ ”的说法。

八、板书设计：古代玉石文化1、比德于玉▲2、玉器发展童年——少年——青年——壮年3、玉器审美▲华丽朴实4、辨别玉真假九、课后反思：本节课我结合高中学生的认知规律和心里特征，以学生为主体，培养学生自主学习、主动参与的学习方法，力求使学生在一种轻松、愉快的课堂氛围中学习，以达到预期的教学效果。

高中美术必修艺术欣赏《古代玉器艺术》教案-人教版

高中美术选修美术鉴赏《玉石之分——古代玉器艺术》教学策划xx中学教材分析：本课是中国美术鉴赏中传统艺术的重要组成部分，本课的主要内容包括古代玉器艺术的发展，以及不同时期的艺术风格，古代玉器的用途；古代玉器的审美追求；古代玉器艺术丰富的文化内涵等。

学情分析：学习本节课前，学生在初中小学的学习阶段，对玉器艺术有一些粗浅的认识，但对古代玉器艺术缺乏详实的，整体的认识。

教学时教师会层层深入，循序渐进地引导学生去认识玉，鉴赏玉，去理解古代玉器艺术的文化内涵。

美术核心素养：1、图像识读：对本课教材内容以及多媒体中的玉器的图片中玉的造型、色彩、比例等形状特征，以及对玉的材质、表现技法和风格特征的认识，比较与辨别。

2、美术表现：在鉴赏中学习玉器艺术的表现手法与艺术风格和不同的审美追求，理解玉器艺术的文化内涵为学生的美术表现丰富内容。

3、审美判断：根据形式美的原理，感知分析，比较诠释玉器艺术作品中所隐含的各种美的因素，分析和辨别生活中玉器文化现象，进而做出自己的看法与判断。

4、创意实践：通过本课的学习丰富学生认识为以后的创造与实践提供丰富的素材。

5、文化理解：从方化的角度来分析，诠释和理解我国古代玉器艺术的特点，让学生学会尊重并理解我国玉文化的内涵。

教学重点：良诸文化与红山文化的区别，古代玉器艺术不同时期的艺术风格，古代玉器的多种用途和不同的审美追求。

教学难点：古代玉器艺术距今年代久远，学生难以理解玉器在当时社会中的特殊地位和承载的文化内涵。

教学流程：导入：分析故事内容，引入课题。

分析完璧归赵的故事，层层设问，引入课题新课：识玉：认识玉的概念、组成及分类，了解中国四大玉石赏玉：良诸文化与红山文化的区别各个时期玉器的艺术风格玉器的类别（按用途）玉器的两种不同的审美追求品玉：小游戏：玉字成语接龙分组展示玉字成语或词语，领会玉的文化内涵鉴玉：鉴别玉真假小方法现场实践课后作业：所学知识用于社会实践，以用促学课堂小组：归纳小结本课：玉是中华民族的独特的艺术品教学过程：教学内容教师活动学生活动设计意图导入（1）用“完璧归赵”的故事设问引入课题并展示课题《玉石之分——古代玉器艺术》聆听、思考、回答逐层设问，引出课题，激发学习兴趣新课一、识玉（3）问题：玉是什么？玉、石的关系如何？看展示内容，初步了初步认识1、玉的概念2、中国四大玉石玉：软玉：是由透闪石和阳起石组成的材料硬玉：专指翡翠中国四大玉石：新疆的禾田玉，河南的独山玉，辽宁岫岩玉，湖北绿松石解玉二、赏玉（重点）1、良渚文化与红山文化的区别2、各时期玉器的风格①旧石器时代玉的起源：玉石并存②新玉器时代，玉器时代红山文化，大汶口文化，龙山文化良请文化（第一高峰）③商：繁荣时期④春秋战国：高峰期⑤汉代⑥明清时期，巅峰期1.提示学生带着问题看课文内容，整理提纲，并找出不解的问题问题：①良渚文化与红山文化的区别？②各时期玉器都有怎样的艺术风格？布置学生分组讨论（分组、分任务）2.每个时期代表玉器图片，并做相关信息介绍。

“再现”说与“表现”说无力解释中国古代艺术的审美倾向

作者：赵玉
作者机构：山东大学文学与新闻传播学院,济南250100
出版物刊名：南京艺术学院学报：美术与设计版
页码： 124-126页
主题词： ”再现” “表现” 艺术审美倾向
摘要：西方艺术与中国传统艺术之间存在者巨大差异，这早已是有目共睹的事情。

但目前学术界或者把这种差异归结为西方艺术重“再现”．中国古代艺术重“表现”；或者归结为西方艺术单纯地注重“再现”或“表现”，中国古代艺术则两者兼顾或者说注重两者的结合。

本文则认为，“再现”与“表现”无力概括中国传统艺术的审美追求，二者只是适用于西方艺术追求的特珠性范畴而绝非可囊括中西艺术的共性范畴。

因此“再现”说与“表现”说根本就无力解释中国古代艺术的审美倾向。

高中美术必修二全套教案

高中美术必修二全套教案目录1. 引言2. 教学目标3. 教学内容和方法4. 教学资源5. 教学评价6. 教学活动安排7. 教学反思8. 参考资料引言本文档为高中美术必修二课程的全套教案，旨在帮助教师有效地组织和教授课程内容，使学生能够全面掌握美术的基本知识、技能和艺术表达能力。

教学目标- 了解艺术史的基本知识和发展脉络- 掌握绘画、雕塑、摄影等艺术形式的基本技能和创作方法- 培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣- 提升学生的艺术表现能力和创造力教学内容和方法1. 艺术史的基本知识和发展脉络- 介绍古代艺术、西方艺术、中国艺术的发展历程和代表作品- 分析艺术家的创作特点和艺术思想- 鼓励学生进行相关艺术作品的研究和创作2. 绘画、雕塑和摄影的基本技能和创作方法- 教授绘画技巧，如素描、水彩画、油画等- 研究雕塑的基本原理和制作方法- 探讨摄影的构图、光线运用和后期修图技术3. 艺术鉴赏能力和审美情趣的培养- 赏析艺术作品，研究对作品进行客观评价和分析- 培养学生的审美意识和欣赏艺术的能力- 组织展览和讨论，促进学生间的艺术交流和互动4. 艺术表现能力和创造力的提升- 组织创作活动，鼓励学生进行艺术作品的创作- 提供创作材料和指导，帮助学生充分发挥想象力和创造力- 培养学生的解决问题和表达思想的能力教学资源- 教科书和参考书籍- 艺术作品图片和展示板- 绘画、雕塑和摄影工具和材料- 电子设备，如电脑、投影仪等- 学校美术教室和展览空间教学评价- 观察学生在课堂上的表现和参与度- 定期进行作品评价和展览- 设计艺术项目作业，并对学生的完成度和创新能力进行评估- 通过笔试和口试考核学生对艺术知识和技能的掌握情况教学活动安排- 第一周：艺术史概述和古代艺术的讲解和分析- 第二周：西方艺术发展历程和代表作品的介绍- 第三周：中国艺术的特点和传统文化的表现形式- 第四周：绘画技巧的教授和练- 第五周：雕塑原理和创作方法的研究和实践- 第六周：摄影构图和后期修图技术的讲解和实践- 第七周：赏析艺术作品并进行学生讨论和评价- 第八周：学生艺术创作展览和评论教学反思通过本次教学，学生们对艺术有了更深入的了解，技能和表现能力也有了明显的提升。

盛情邀请

日期 ②图案：色彩搭配：鲜艳、明快、和谐二、制作方法绘制、剪贴、镂空、折叠、穿插三、表现形式 1.平面单面式立体折叠式 2.教师演示实践设计
回归以往的制回顾旧知作方法，观看图观看多种请柬，片，了解多种制分析制作方法引导启发作方法
播放课件
了解表现形式直观教学，使学生了解多种形式
评价交流
四、实践制作为校园艺术节制作请柬引导学生自主自主实践 1.制作的要求实践制作请柬， 2．自主实践制作请巡视指导柬五、评价交流评价交流，总评自评、互评在科技发展的今天，请柬的形式也是多种多样，最后我们来播放电子请柬欣赏一段电子请柬。
自主实践探究习惯的养成提高个人能力，
拓展总结
欣赏
拓展升华
盛情邀约板书
制作方法：绘书写：标题、被邀请人、时间、地点、活动主题、邀请人、日期
制、剪贴、镂空、折叠、穿插
请柬
学生剪纸训练，提高学生的动组代表主持手能力和创造能力
创境激趣
承上启下，提问引出本课内容。回答：电话，短信，邮件…
板书
出示课件
讲授新课
用自己的语言了解请柬说说什么是请柬。
引导学生观察小组观察探讨，收集的请柬，归说出请柬的内小组合作探究纳总结容
教
课题名称课型教学目标盛情邀约设计应用
案
课时授课人 2 赵玉
教学重点教学难点教学手段教学过程课前展示
知识与技能：掌握和了解请柬的文化，根据校园艺术节的总策划设计请柬，让学生体会设计过程并学习运用多种方法和形式制作请柬。过程与方法：引导学生通过欣赏寻找和收集各种请柬，观察、讨论、交流，大胆发表自己的意见，既能彼此分享不同的见解，还可以拓宽思路，大胆创新，更好的表达教学目标。情感态度与价值观：使学生了解请柬文化，并从设计制作中，运用所学的知识解决问题，发挥创造性思维，设计带有个性的请柬，树立良好的自信心。学生通过观察、探讨，了解到请柬的制作方法和形式，并能学以致用，设计具有个性的请柬。学生利用所学请柬的制作方法和形式，设计制作具有个性的请柬。多媒体课件教学内容剪纸的练习为了让亲朋好友来参加我们的校园艺术节，你能用什么方法通知他们？最能表现诚意的方法——请柬既能表达对客人的热诚，用能准确的传达活动的信息，我们亲手制作的更能表现诚意。本课我们为校园艺术节设计制作请柬，把我们的盛情传递出去。一、 1.感念：为了邀请客人参加某种活动而发的礼仪性书信。 2.内容： ①文字：标题、被邀请人、时间、地点、活动主题、邀请人、教师活动教师总评教具学生活动范例设计意图

初中美术教案玉器

初中美术教案玉器教学目标：1. 让学生了解中国古代玉器的基本知识、工艺特点和审美价值。

2. 培养学生欣赏和分析古代玉器的能力，提高艺术欣赏水平。

3. 引导学生了解中国传统文化，增强民族自豪感。

教学重点：1. 感受中国古代玉器的外在形式美和特有的人文内涵。

2. 掌握欣赏古代玉器的方法和技巧。

教学难点：1. 古代玉器专业名词和历史文化知识的理解。

2. 分析古代玉器的审美特点和制作工艺。

教学准备：1. 教材、图片、视频资料。

2. 自制课件。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生观察教室内的玉器装饰品，引发学生对玉器的兴趣。

2. 提问：“你们对玉器有什么了解？”让学生分享自己对玉器的认识。

二、基本知识（10分钟）1. 讲解玉器的定义：以硬玉、软玉、碧玉、水晶等为原料制作的工具、装饰品、祭器、陈设品等。

2. 介绍玉器的历史：中国最早的玉器出现于距今7000年的新石器时代，后发展为工艺品。

3. 讲解玉器的分类：饰品、器物、摆件等。

三、欣赏与分析（10分钟）1. 展示中国古代玉器的图片，让学生观察玉器的形状、纹饰、色泽等特点。

2. 分析玉器的审美价值：对称、和谐、寓意等。

3. 讲解玉器的制作工艺：打磨、穿孔、镂雕等。

四、实践与创作（10分钟）1. 学生分组讨论，选取自己喜欢的玉器作品进行分析，了解其制作工艺和审美特点。

2. 学生尝试运用玉器元素进行创作，如绘制玉器图案、设计玉器饰品等。

五、总结与评价（5分钟）1. 让学生分享自己的创作成果，互相评价、学习。

2. 教师对学生的表现进行点评，给予鼓励和建议。

教学反思：本节课通过讲解、展示、实践等多种教学手段，使学生了解了中国古代玉器的基本知识、工艺特点和审美价值。

在教学过程中，要注意关注学生的学习兴趣和个体差异，引导学生主动参与、积极讨论，提高学生的审美能力和创新能力。

同时，要加强课堂纪律管理，确保教学活动有序进行。

老王教案美术生大学

课程类型：美术鉴赏与创作课时：2课时教学对象：大学美术生教学目标：1. 知识与技能：通过鉴赏大学美术作品，了解不同风格和流派的特点，提高美术鉴赏能力。

2. 过程与方法：通过分析作品，培养学生独立思考、批判性思维和创造性表达能力。

3. 情感态度与价值观：培养学生对美术的热爱，增强文化自信，提高审美情趣。

教学重点：1. 大学美术作品的鉴赏与分析。

2. 创作灵感与技巧的获取。

教学难点：1. 作品风格和流派的区分。

2. 创作过程中的思维突破。

教学准备：1. 教师准备：收集不同风格和流派的大学美术作品，制作PPT或幻灯片。

2. 学生准备：准备好画笔、画纸等绘画工具。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍大学美术作品的背景和特点，激发学生学习兴趣。

2. 提问：你们知道哪些著名的大学美术作品？它们分别属于哪种风格和流派？二、鉴赏与分析1. 教师展示PPT或幻灯片，介绍不同风格和流派的大学美术作品。

2. 学生分组讨论，分析作品的艺术特点、表现手法和创作背景。

3. 各小组代表分享讨论成果，教师点评并总结。

三、创作灵感与技巧1. 教师结合作品，讲解创作灵感与技巧的获取方法。

2. 学生尝试运用所学技巧，进行创作练习。

第二课时一、复习与巩固1. 教师提问：上节课我们学习了哪些大学美术作品？它们分别属于哪种风格和流派？2. 学生回答，教师点评。

二、创作实践1. 学生根据所学知识，选择一个主题进行创作。

2. 教师巡视指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。

3. 学生展示作品，互相评价。

三、总结与反思1. 教师引导学生总结本次课程所学内容，强调美术鉴赏与创作的重要性。

2. 学生反思自己在创作过程中的收获与不足，提出改进措施。

教学评价：1. 学生对大学美术作品的鉴赏与分析能力。

2. 学生在创作过程中的表现和作品质量。

3. 学生对美术的热爱程度和文化自信的提升。

教学反思：1. 教师应注重启发学生思考，引导学生发现作品中的美。

高中美术鉴赏《玉石之分——古代玉器艺术》教案2篇

高中美术鉴赏《玉石之分——古代玉器艺术》教案2篇High school art appreciation of the division of jade: ancient jad e art teaching plan高中美术鉴赏《玉石之分——古代玉器艺术》教案2篇前言：美术指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。

表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

本教案根据美术课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划、并以启迪发展学生艺术审美为根本目的。

便于学习和使用，本文档下载后内容可按需编辑修改及打印。

本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】1、篇章1：高中美术鉴赏《玉石之分——古代玉器艺术》教案2、篇章2：高中美术鉴赏《玉石之分——古代玉器艺术》教案篇章1:高中美术鉴赏《玉石之分——古代玉器艺术》教案教学目的：通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。

了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。

教学重点：玉器的发展历史和丰富内涵教学难点：理解“君子比德于玉”的特殊历史意义教学过程：一、导入：你了解玉哪方面的故事?指名说说二、新授：板书问题：引导学生去读课文。

以玉组词玉分几种，玉器制作有几种审美追求?为什么说“君子比德于玉”?新石器时代有哪些玉器文化?选择一玉器进行鉴赏练习学生细读，交流讨论。

反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”。

进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。

三、总结：中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。

高中美术鉴赏教学有门道

作者：赵玉[1]
作者机构： [1]江苏省苏州市第六中学校,215001
出版物刊名：教育研究与评论:中学教育教学
页码： 78-79页
年卷期： 2020年第1期
主题词：美术鉴赏;共性规律;时代背景;原作
摘要：鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

高中美术鉴赏教学中,可以依托共性规律,启发学生感知作品传递的情感;关注时代背景,帮助学生客观看待艺术品的影响;借助临摹原作,引导学生体会艺术家创作时的情感。

1美术教学计划

美术教学计划（2010-2011学年第一学期）赵玉洁一、情况分析本学期，我将更多地为幼儿创设大胆涂抹的机会，使他们在画画中大胆地表现，对自己熟悉的物体大胆的构想，进入图式期，更多地体验美术活动的乐趣。

二、学期目标1、喜欢涂色，尝试运用手臂力量上色涂染画面，使色彩鲜艳。

2、区别常见的固有色，在调换颜色的过程中培养幼儿有目的地选择相似色，并有控制地涂色。

3、认识并画画简单的图形，并通过学习用图形与线条组合表示自己熟悉的物体。

4、激励幼儿大胆涂抹，初步学习给画面的每个空隙都画上图像，并能分辨图像的大小。

学习用大小不同的画像布满画面。

5、熟悉使用简单的绘画工具，提供不同的材料，让幼儿在撕撕贴贴、捏捏折折，画画涂涂等各种活动中，提高孩子手腕动作的灵活性和画画的兴趣。

三、采取的措施针对班级的实际情况及涂鸦期孩子的特点，以及班上孩子的个体差异，以生动的形象，鲜明的色彩和儿童化的语句，创设有趣的情景，鼓励幼儿充满自信地大胆表现，从中体会到创造的乐趣。

1、制定符合幼儿年龄特点的目标，按幼儿发展的特点将目标分解成相应的分目标，选择与分目标相适应的内容进行教学。

2、结合主题活动的开展，选择孩子感兴趣的内容，创设情景，充分调动孩子表现的积极性。

3、加强家园联系，争取家长的配合指导，共同培养孩子参与美术活动的兴趣。

4、开展各种玩色游戏，让幼儿乐意调换颜色，提高运色能力以及落笔力量。

5、对特殊的幼儿进行个别的指导，提高其对绘画的兴趣，并乐意参加各种美术活动。

四、课程设置绘画：水彩笔蜡笔铅画纸玩色：水粉色棉签印章渲染手工：彩泥手工纸浆糊五、内容安排9月份——第一周：1、玩色活动“吹泡泡”2、绘画“绕线团”第二周：1、棉签画“小兔吃草”2、绘画“小汽车”第三周：1、玩色“瓶盖印画”2、蜡光纸贴画“小鱼吐泡泡”第四周：1、车轮滚画2、绘画“太阳公公”手工：糖葫芦10月份——第二周：1、棉签画“小刺猬背果果”2、小鸡捉虫第三周: 1、手指点画“葡萄”2、气球第四周：1、印染手帕2、撕纸粘贴“小厨师”手工：郁金香花园11月份——第一周：1、印章画“美丽的花”2、绘画“萝卜兄弟”第二周：1、印画“小手树”2、绘画“可爱的小鸡”第三周：1、手指点画“小蝌蚪找妈妈”2、绘画“七星瓢虫”第四周：1、玩色活动“雨中舞”2、绘画“帆船”手工：小房子12月份——第一周：1、吹画“梅花”2、绘画“糖果宝宝”第二周：1、纸团拓印“雪花”2、绘画“小雪人”第三周：1、喷壶画“颜色变变变”2、装饰画“漂亮的手套”第四周：1、甩色画“放礼花”2、绘画“鱼儿”手工：小鸟1月份——第一周：1、玩色活动“小球滚画”2、绘画“毛毛虫去旅行”手工：折纸“小猴爬山”。

美术学专业教案

实习教案授课班级：高一（6）班课程名称：大学之门任课教师：吴晨曦指导教师：陈旭跃授课时间：2014年11月5日课程教案内容及板书设计课前准备（学生）通过书籍、网络查询收集相关大学的资料。

（教师）课件，当地一些学校校门设计的图片。

教学过程导入：视频导入或者提问导入切入课题1.出示北京大学与清华大学的宣传资料或录取通知书，引起学生的注意与兴趣。

大学，是每个学子都向往的地方，被称为“双子星座”的北京大学与清华大学更是每位学子心中理想的求学殿堂。

师;（1）设问：“你知道哪些著名的大学？”，请学生讲出中外一些著名大学的校名。

生;学生回答师：（2）为什么一看到上面的建筑，人们能够立刻知道这是哪一所大学。

生：师：得出大学的校门是学校的标志与象征，引出课题。

2.观察北京大学与清华大学的校门设计的各自特色？（1）简单介绍北京大学的历史沿革：北京大学是一所以文理基础教学和研究为主的综合性大学，许多中国人文社科界有影响的人士都出自该校。

北京大学的前身京师大学堂，成立于1898年12月，当时的京师大学堂就是中国的最高学府，也是中国的最高教育行政机构。

（2）在中国历史上如此重要的一所大学，它的校门设计整体上给人什么感觉？与平时所见到的其他大学校门比较有什么不同？生：师：得出北京大学校门与我们平时看到的其他大学校门相比，最大的特点是有中国传统建筑风格的样式，这种木结构的殿门式的大门，具有古香古色的建筑美感，且显得古朴、庄严、典雅。

（3）观察、分析这座校门造型中的传统建筑构件或元素。

a.三开间古典朱漆宫门，圆柱方枋、雕梁画栋，斗拱彩绘、大红宫灯，显得庄严典雅。

“北京大学”的匾额。

c.威武的石狮，鬓发虬卷，目光炯炯有神，使校门凝重里透着一种威严。

师：（4）思考或分析:北京大学的校门为什么要设计成这样？生：师：（5）与北京大学校门进行对比，欣赏分析同样有着近百年校史的清华大学的老校门造型：a.西方古典复古主义的风格。

b.拱券、立柱、装饰线、涡卷。

第13课：花鸟画(—)-人美2011版五年级美术下册教案

第13课：花鸟画（—）-人美2011版五年级美术下册
教案
一、教学目标
1.了解花鸟画的起源及发展历程；
2.学习花鸟画的常见分类；
3.掌握绘制花鸟画的基本方法及技巧；
4.发挥自己创意，创造出属于自己的花鸟画作品。

二、教学重点及难点
重点
1.花鸟画的常见分类；
2.绘制花鸟画的基本方法及技巧。

难点
1.如何进行花鸟画创意设计；
2.如何运用线条表现花鸟的特点。

三、教学准备
1.一些花鸟画作品图片；
2.画笔、颜料、画纸等绘画工具。

四、教学过程
1. 自主学习
让学生自行阅读教材，了解花鸟画的起源及发展历程，并有自己的思考和体会。

2. 讲解常见花鸟画分类
讲解花鸟画的常见分类，如花鸟人物、花鸟鱼虫、花鸟静物等，并介绍不同分类的特点。

3. 绘制花鸟画（以花鸟人物为例）
1.在画纸上轻轻草草地画出大致轮廓；
2.用色彩渐变的方法进行上色；
3.用墨线勾勒轮廓，在画面上加深层次；
4.用更浓的色彩渲染，让画面更加饱和。

4. 发挥创意，创造属于自己的花鸟画作品
学生在老师的示范或指导下，发挥自己的创意，放手进行花鸟画创作。

五、教学反思
本堂课的教学主要让学生了解花鸟画的起源及发展历程，知晓花鸟画的常见分类，并掌握绘制花鸟画的基本方法及技巧。

在学习和练习的过程中，学生们发挥自己的创意，在良好的班级氛围中完成了自己的花鸟画创作。

整个教学过程紧密结合图片、实物，让学生直接感受到花鸟画的特点，同时也激发了他们的兴趣和创造力，达到了预期教学目标。

采玉国画课程教案设计

采玉国画课程教案设计课程名称：采玉国画课程课程目标：1. 让学生了解和掌握中国国画的基本知识和技法；2. 培养学生对中国国画的兴趣和理解；3. 提高学生的绘画技能和审美能力。

适用对象：无年龄限制，对中国国画有兴趣的任何人群。

课程大纲：第一课：中国国画的起源和发展- 介绍中国国画的起源和发展历程；- 分析中国国画的特点和艺术风格；- 展示中国国画的代表作品。

第二课：中国国画的基本工具和材料- 介绍中国国画绘画所需的基本工具和材料，如毛笔、宣纸、墨汁等；- 演示如何正确使用毛笔进行线条和勾勒；- 练习使用毛笔进行基本笔触练习。

第三课：中国国画的基本构图和造型- 讲解中国国画的基本构图原理和造型技巧；- 分析中国国画中的常见题材和表现手法；- 练习使用毛笔进行简单的构图和造型练习。

第四课：中国国画的水墨技法- 介绍中国国画中常用的水墨技法，如点、线、面的运用； - 演示如何运用水墨技法进行水墨画的绘制；- 练习使用水墨技法进行简单的水墨画绘制。

第五课：中国国画的色彩运用- 介绍中国国画中的传统色彩运用和调配方法；- 演示如何使用水彩进行中国国画的色彩绘制；- 练习使用水彩进行简单的色彩绘制。

第六课：中国国画的题材和表现- 分析中国国画中常见的题材和表现手法；- 演示如何运用所学技法进行中国国画的题材表现；- 练习使用所学技法进行中国国画的题材表现练习。

第七课：中国国画的创作与表达- 引导学生进行中国国画的创作，鼓励表达个人情感和想法； - 分析中国国画的表达手法和艺术特点；- 老师进行现场指导和点评学生作品。

课程评估：1. 学生参与课堂练习和作业的情况；2. 学生的课堂表现和学习态度；3. 学生作品的创作水平和表现能力。

课程教材：1. 《中国国画入门》2. 《中国国画技法与实践》3. 《中国国画名家作品选》教学方法：1. 讲授与示范相结合的教学方法；2. 学生互动和实践操作的教学方法；3. 老师指导和学生自主创作相结合的教学方法。