高中美术人美版《第四课 文化的传播——书籍设计》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
(新教材)统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案
（新教材）统编人教版高中美术必修《美术鉴赏》第4课《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》优质课教案
一、教材分析。
“基本问题”是中国传统花鸟画、人物画能否以“写实”程度作为衡量艺术水平的标准?“情境导入”从中国传统花鸟画描绘的对象人手，理解“写实”与“写意”的概念。从两张欧阳修的画像人手，理解人物画中的“形”“神”的问题。
本课分为花鸟画、人物画两部分。第一部分“写生花鸟”首先指出花鸟画在宋代写实技巧已达到巅峰，并举《写生珍禽图》为例。然后指出宋人较之“写实”更追求“写生”，即花鸟的生机意趣。在此基础上，花鸟创作进一步与人的气质、感情相联系。花鸟画成为中国人缘物寄情、托物言志的重要载体。创作上也就不再拘泥于外形的相似，而更多地追求精神的表达。第二部分“传神人物”指出中国传统人物画表现的往往是特定阶层及其价值观念。
“小结”再次强调:花鸟画，人物画不以描摹外形为目的，不能套用西方古典绘画理论衡量中国传统绘画。
“拓展学习”要求学生自己动手搜集资料，深人理解作品，并将自己的感悟表达出来，从而培养学生对传统花鸟画、人物画的鉴赏兴趣，并检验对课程内容的掌握程度。
二、教学目标和核心素养。
（一）教学目标
1.了解花鸟画写实与写意的关系，理解人物画形神兼备、以形写神的特点，培养学生的图像识读能力，提升对中国花鸟画和人物画的鉴赏能力。
2.理解中国传统花鸟画、人物画重神韵、以形写神的审美特征，提升对中国传统花鸟画、人物画的文化理解，提高人文素养。
（二）核心素养
1.图像识读：通过本课程的学习，学生能以联系、比较的方法进行整体观看，感受图像的造型、色彩、材质、肌理、空间等形式特征；以搜索、阅读、思考和讨论等方式，识别与解读中国传统花鸟画、人物画的内涵和意义。
人美版高中美术鉴赏第4课说课稿
人美版高中美术鉴赏第4 课说课稿人美版高中美术鉴赏第4 课说课稿
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书-----美术鉴赏第4 课《走进意象艺术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析：
1、教学目标
本课主要了解和认识三大美术类型中的第二种类型意象艺术。
使学生初步了解和认识什幺是意象艺术，如何来辨析意象艺术。
2、教学重点
使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，并初步掌握分辨什幺是意象艺术以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图来辨析意象艺术的主要特征。
3、教学难点
高中美术_文化的传播——书籍设计教学设计学情分析教材分析课后反思
教学设计
一、教学目标：
1、使学生初步了解书籍装帧的概念、历史和相关术语。
2、能够结合自己身边的书籍，讲出自己对于书籍设计的初步认识。
3、能初步掌握书籍装帧设计的方法，并能根据所学习的内容进行设计尝试，并且能够讲解自己的创作意图和表现方法。
二、教学重点与难点：
1、重点：书籍的结构与术语，书籍种类的知识，书籍装帧设计的方法及创造性思维。
2、难点：进行书籍装帧设计的动手能力及手绘表现能力。
三、教学过程：
1、导入新课：通过一段关于书店的视频欣赏引入课题。
2、我国书籍的发展历程：书籍的发展历史悠久，我国更是经历了从甲骨文、石经文、简册、卷轴、线装书、平装书以及精装书的悠久发展历程，通过简单地介绍让学生了解我国书籍的发展。
3、书籍的结构：通过实物展示以及书籍结构图的展示，以师生互动交流的方式学习了解一本书的结构与术语。
4、书籍的分类：结合图片欣赏让学生直观的了解书籍的不同分类，并结合视频欣赏加深学生的理解，激发学生的学习兴趣。
5、书籍装帧设计：讲解书籍设计的概念以及三个组成部分，开本设计，版式设计和封面设计。通过课堂练习让学生更好地理解所学习的内容，初步掌握书籍装帧设计的方法。
6、课堂实践：学生将所学知识运用到实践中，通过校刊封面的设计体验，更好地理解和掌握书籍设计的内涵，并且学生对自己设计作品的展示和表达也锻炼了动手能力及手绘表现能力。
7、课堂小结：对本课所学内容进行总结并激励学生。
学情分析
授课班级为高一级学生，由于客观条件的限制，对美术教育认识的不足，美术教学长期
与来受到的忽视，学生的美术基础知识相对薄弱，学习的主动性也不高。但是，学生在这个阶段已经渐渐形成一套认识、分析、判断事物的方法和手段，对富于挑战性的事物有极高的热情，而且高中阶段的学生在世界观、价值观方面的可塑性仍然非常大，因此，教师的正确引导对学生的成长、科学的价值观、世界观的形成具有积极的作用。
高中美术鉴赏课市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
高中美术鉴赏课教案
一、教学目标
1. 培养学生对不同类型艺术作品进行感知和鉴赏的能力。
2. 培养学生的美术审美能力，提升其审美品味和艺术表达能力。
3. 帮助学生了解艺术作品的历史、文化和社会背景，培养他们
的人文素养。
4. 激发学生对美术学科的兴趣，培养学生的艺术素养和创造力。
二、教学内容
1. 美术鉴赏的概念和重要性
a. 美术鉴赏的定义和内涵
b. 美术鉴赏与审美能力的关系
c. 美术鉴赏的重要性和作用
2. 西方艺术史的概述
a. 古希腊和罗马艺术
b. 文艺复兴时期的艺术
c. 巴洛克艺术
d. 现代主义艺术
3. 中国传统艺术鉴赏
a. 中国绘画的发展史
b. 中国传统绘画的特点和风格
c. 中国传统绘画的名家作品欣赏
4. 现代和当代艺术作品欣赏
a. 印象派和后印象派艺术
b. 抽象艺术
c. 表现主义艺术
d. 当代艺术的多样性和开放性
三、教学方法
1. 讲授法：通过讲解、示范和讨论，引导学生了解艺术鉴赏的
基本概念和技巧。
2. 对比法：通过对比不同类型、不同风格的艺术作品进行鉴赏，让学生辨析艺术的多样性和特点。
3. 视觉欣赏法：通过展示艺术作品的图片或视频，引导学生仔
细观察和体验作品所传达的情感和意义。
四、教学过程
1. 美术鉴赏的概念和重要性（1课时）
a. 引入：通过展示名画或艺术照片，让学生感受艺术的美感和表达力，引发学生对美术鉴赏的兴趣。
b. 讲解美术鉴赏的概念和内涵，讨论美术鉴赏对个人和社会的重要性。
2. 西方艺术史的概述（4课时）
a. 古希腊和罗马艺术的简介和作品欣赏。
b. 文艺复兴时期的艺术及其代表作品的欣赏。
高中市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案美术
高中教案美术
摘要：
本文旨在为高中美术课程提供一个教案，以帮助教师更好地组织教学内容和教学活动。教案涵盖了高中美术课程中的关键点和教学目标，并提供了一系列教学策略和活动建议，以促进学生的艺术创造力和表达能力的发展。本教案适用于高中各个年级和不同能力水平的学生。
关键词：高中美术课程，教案，教学目标，教学策略，艺术创造力，表达能力
1. 引言
高中美术课程旨在培养学生的艺术创造力和表达能力，同时帮助他们了解并欣赏艺术作品。一个好的教案对于实现这些目标至关重要。本教案为高中美术教师提供了一个完整的教学指南，旨在帮助他们有序地组织教学内容和教学活动。
2. 教学目标
本教案的教学目标旨在培养学生的艺术创造力和表达能力，具体包括：
2.1 培养学生的观察力和感知能力，提高他们对形式、颜色、材料和技巧的理解。
2.2 培养学生的创造力和想象力，鼓励他们表达自己的思想和情感。
2.3 培养学生对艺术作品的欣赏能力，帮助他们理解艺术作品的内涵和意义。
2.4 培养学生的合作能力和批判思维能力，通过小组项目和艺术评论的活动来促进学生之间的交流和互动。
3. 教学策略
3.1 鼓励学生观察和感知
通过观察和感知训练，学生可以提高对形式、颜色、材料和技巧的理解。教师可以通过展示艺术作品、示范和练习等方式来促进学生的观察和感知能力的发展。
3.2 提倡创造力和想象力
创造力和想象力是艺术创作的核心能力。教师可以通过启发性问题、创造性绘画和雕塑等活动来激发学生的创造力和想象力。
3.3 培养艺术欣赏能力
通过欣赏艺术作品，学生可以培养对艺术作品的欣赏能力。教师可以通过分析艺术作品的构图、色彩运用、主题和表现手法等方面来引导学生理解艺术作品的内涵和意义。
高中美术鉴赏市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案湘教版
高中美术鉴赏教案湘教版
一、教学目标
通过本课的学习，学生将能够：
1. 对不同类型的艺术作品有基本的鉴赏能力。
2. 了解中国传统美术与西方艺术的特点和发展历程。
3. 掌握一定的美术表达技巧和方法。
4. 培养学生的审美情感和艺术创造力。
5. 培养学生的团队合作和表达能力。
二、教学重点
1. 掌握艺术作品的鉴赏方法和技巧。
2. 了解中国传统美术和西方艺术的特点和发展历程。
三、教学难点
1. 提高学生的艺术鉴赏能力。
2. 培养学生的审美情感和艺术创造力。
四、教学内容与方法
1. 教学内容：
本节课主要包括以下内容：
(1) 艺术作品的鉴赏方法和技巧。
(2) 中国传统美术与西方艺术的特点和发展历程。
2. 教学方法：
本课采用讲授与实践相结合的教学方法，通过多媒体展示、课
堂讲解和小组合作等方式，引导学生主动参与，积极探索和学习。
五、教学过程与设计
1. 热身导入（5分钟）
通过一组艺术作品的轮播展示，激发学生的兴趣，并引发他们
对艺术作品的感受和想法。
2. 提出问题（10分钟）
通过展示一幅中国传统绘画作品和一幅西方油画作品，提出以
下问题：
(1) 你认为这两幅作品有什么相同之处和不同之处？
(2) 你对这两幅作品的第一印象是什么？
(3) 你觉得这两幅作品有何深意？
3. 讲解艺术鉴赏方法和技巧（20分钟）
通过课堂讲解，介绍艺术鉴赏的基本方法和技巧，包括：观察、分析、比较、评价和借鉴。
4. 团队合作探究（30分钟）
将学生分为小组，每组选择一幅艺术作品进行深入鉴赏，并填写鉴赏表格，包括：作品的作者、创作时间、题材、表现手法等。然后，每组派代表进行展示和分享。
高中美术市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案语言
高中美术教案语言
引言：
美术教育在高中阶段起着至关重要的作用。通过美术教学，学生不仅能够培养审美能力，还能增强创造力、观察力和表达能力。然而，如何编写一份高中美术教案语言精准、生动、易懂，对于教师来说是一项挑战。本文将向您介绍一些编写高中美术教案的语言技巧，以帮助您更好地组织和呈现您的教学内容。
一、准确简洁的表达
在编写高中美术教案时，语言的准确性和简洁性非常重要。教案必须清晰地传达学习目标、步骤、评估标准和资源要求。使用简洁明了的句子和词汇，避免使用过多的修饰语和冗长的句子结构。在解释绘画技巧和概念时，使用易于理解的语言，避免使用过于专业化的术语，以免学生难以理解。
例句：
- 学习目标：本课学生将学会运用水彩画的基本技巧，并通过绘画表达情感。
- 步骤：首先，学生将用铅笔在画纸上勾勒出主体轮廓；然后，用水彩颜料填充主体；最后，添加细节和阴影。
- 评估标准：学生作品应包括明确的主题、富有表现力的色彩和清晰的形状轮廓。
二、直接引导学生思考
美术教案应该引导学生积极思考和参与。采用直接的引导语言，鼓励学生提出问题、观察细节和表达自己的观点。教案中的问题和
提示可以激发学生的好奇心和创造力，帮助他们深入理解艺术作品
或绘画技巧。
例句：
- 观察问题：观察这幅画的线条和色彩，你能想象出画家的情感和意图吗？
- 讨论提示：请与同桌分享你对这幅画的理解和感受，尝试用不同的颜色、线条和形状来表达同样的主题。
三、使用具体的示例和案例分析
为了帮助学生更好地理解艺术作品和绘画技巧，教案应该使用
具体的示例和案例分析。通过向学生展示真实的绘画作品，并对其
高中美术湘美版美术鉴赏(选修)第二单元《第四课 人间生活》优质课教案省级比赛获奖教案教师面试试讲教案
高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第二单元《第四课人间生活》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教
案
【名师授课教案】
1教学目标
知识与能力:了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品;培养学生独立思考、实践的能力和集体协作的能力,培养学生对美术作品的鉴赏能力和评价能力。
过程与方法:运用观察、比较、讨论、交流等方法,体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。
情感态度与价值观:培养学生积极主动的参与心态,感受自信和成功的体验;感受中国古代美术作品的美,培养学生对中国文化的热爱;培养学生关注现实生活的态度。
2学情分析
学生在前几课学习和了解了为宗教和政治服务的美术作品后,继而进入“人间生活”这一主题,与学生的生活实践关系比较密切,所以学生在理解本课的教学内容时,可能会感到教材的内容更容易接受些,会比较有兴趣。但教材中都是历史上流传的作品,如果教学过程处理不当,那么学生也同样会丧失兴趣。所以教师在教学过程中,要灵活变通教材内容,拓展教材内容,挖掘作品本身的新意,挖掘学生易感兴趣的知识点,生动灵活的展开教学,让学生领悟在作品中是如何体现“人间生活”的。教学过程中,还要结合学生的生活经验,尽量让学生理解:每个时代的人都有自己独特的生活方式;教师也要鼓励学生展开想象,在自己的头脑中构想当时人们的生活方式,这样学生才能较好的理解这些作品。
3重点难点
重点:美术作品是如何表现世俗生活的
难点:体会作品所表现的生动的生活
兴趣点:画家是怎样捕捉并表现精彩的生活的
4教学过程
4.1第一学时
人美版高中美术必修《美术鉴赏》 第四课 《走进意象艺术》(教案)
高中美术鉴赏《走进意象艺术》的教学设计和反思
一、教材分析
本课的内容是美术鉴赏第4课《走进意象艺术》。本文由为什么有的美术作品形象怪异？和如何理解意象艺术？两个问题构成，引起学生兴趣，让学生去思考意象艺术作品。让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。通过欣赏意象作品联系到前面所学的具象艺术使学生明白这是艺术的两种不同表现形式，同时为学习抽象艺术做好了铺垫，起到了一个桥梁的作用。
二、学情分析
高中学生对意象艺术已经有了一定的认识，他们从初中的美术以及生活中的装饰品等视觉艺术中已经接触到不同的美术类型。他们能列举出中国画的写实性作品——工笔画，表现性作品——写意画等。但没有认识到意象美存在我们的生活当中，对艺术美缺少全面的了解，学生不能意识不同形态的作品表达艺术家不同的创作意图，不懂得“怪异”的艺术形象中包含着艺术家个人的情感和艺术观念。高中学生具有好学，善于思辨的特点。班级中已初步形成自主学习与合作交流，勇于探究与问题解决的良好学风，他们的洞察力较敏锐，凸显个性思考，抒发个人情感的欲望较强，对问题学习有研究精神。
三、教学目标：
根据上述教材分析，以及新课标准，考虑学生已有的认知结构、心理特征，制定如下教学目标。
知识目标：通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。
能力目标：让学生对意象艺术有所认识和理解，提高思维能力。
情感目标：通过欣赏中外的意象艺术作品，可激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感；
四、学习重点与难点：
重点在于具象艺术和意象艺术都是美术创作中是常见的表现形式，要使学生分清意象与具象艺术的区别。初步掌握分辨什么是意象艺术，以及意象艺术的主要特征，尤其是从意象艺术的艺术形象和艺术语言，以及艺术家的意图方面来辨析意象艺术的主要特征。难点是如何明白什么是意象艺术，以及究竟如何理解意象艺术。理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
格美术市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案设计
格美术教案设计
一、引言
艺术教育是学校教育中不可或缺的一部分，通过艺术教育可以培养学生的审美能力、创造力、想象力和表达能力。而格美术教案设计则是教师在教学过程中用以指导学生艺术创作的一种工具。本文将介绍格美术教案设计的概念、重要性以及设计格美术教案的步骤和技巧。
二、概念和重要性
格美术教案设计是一种结构化的教学计划，具体用于指导学生在美术课上进行艺术创作。它是教师在课堂上组织和安排教学活动的重要工具，可以帮助教师更好地实施教学并达到教学目标。
一个好的格美术教案设计可以有效地引导学生的学习，同时也可以提供教师评估学生学习情况的依据。通过格美术教案设计，教师可以有计划地引导学生进行创造性的思考和艺术实践，培养学生的艺术素养和创造力，增强他们的观察力和表达能力。
三、设计格美术教案的步骤和技巧
1. 确定教学目标：首先，教师需要明确每一堂课的教学目标，这些目标应该与课程标准和学生的需求相契合。例如，教学目标可以包括学生掌握某种艺术技巧、理解某一艺术理论等。
2. 分析学生的特点：教师需要了解学生的年龄、认知水平、兴趣爱好等方面的信息，以便根据学生的特点设计合适的教学内容和活动。例如，对于小学生，可以选择形象明确、易于理解的教材和教学方法。
3. 制定教学活动：教师在设计格美术教案时，需要根据学生的特点和教学目标，制定合适的教学活动。这些活动可以包括教师的讲解、学生的实践、小组合作等。在活动设计中，注意活动的逻辑性、连贯性和趣味性，以激发学生的学习兴趣。
4. 设计评估方法：为了评价学生的学习效果，教师需要设计合适的评估方法。评估方法可以包括学生的作品展示、小组讨论、口头表达等。这些评估方法应该与教学目标相匹配，并能够全面了解学生的学习情况。
高中美术人教版书法《第四课 行书源流与赏析》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案
高中美术人教版书法《第四课行书源流与赏析》优质课教案省级比赛获奖教案公开课教师面试试讲教案
【名师授课教案】
1教学目标
1.了解行书的起源及其特点
2.熟悉历史上有影响的行书名家风格及经典作品。
2学情分析
《行书源流与赏析》是人教版高二年级第四课。
从内容结构上看
本课内容分三部分:
第一部分介绍行书的产生及特点。
第二部分介绍行书的成熟与辉煌。
第三部分介绍行书的持久发展及多样化。
3重点难点
如何赏析“天下第一行书”、“天下第二行书”、“天下第三行书”
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】导入出示目标
师:同学们,今天我们一起来学习第四课:行书源流与赏析(板书课题)
本节课的学习目标是(投影出示,学生朗读):
1.了解行书的起源及其特点
2.熟悉历史上有影响的行书名家风格及经典作品。
2【讲授】自学指导
投影出示自学自导及思考题
请大家认真阅读课文P19--24内容,思考下列问题,并在课本上勾出相关答案。
人美版普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏第4课
人美版普通高中课程标準实验教科书美术鉴赏第4课
“对客观世界的主观表达·走进意象艺术”教学设计
厦门第二中学石清泉
课时：1课时
教学思路：
本课是具体了解和认识三大美术型别中的第二种型别——意象艺术。在本课中应立足于不同的艺术表现形式的作品通过对比来找到意象艺术的表现形式。在教学中应调动学生的主动参与，以学生为主体，让学生思考、辨析意象艺术作品的主要特徵。
同时在本课中，注意在老师与学生的互动中培养学生自主学习的良好习惯，让学生自主找到意象艺术所追求的艺术目标。
课业型别：欣赏课
教学目标：
1、认识目标
通过本课的教学，使学生认识意象艺术是美术作品常用的表现形式之一。 2、能力目标
让学生对意象艺术有一定的认识和理解。
3、情感目标
通过欣赏中外的意象艺术作品，激发学生的爱国热情，增强学生的民族自豪感。
4、创造目标
理解意象艺术在美术作品中更倾向于表现艺术家心理真实、形象更集中、更典型的表现力和形式美感。
探索重点：
通过教学，使学生分清意象艺术与具象艺术的区别，了解意象艺术的主要特徵，并初步掌握分辨什幺是意象艺术。
探索难点：
理解意象艺术的创作构思，以及意象艺术和作者个人主观意识的整合。
教学过程：
教学反思：利用多**教学手段，更新教学观念，转变教学方式，实现教学内容的呈现方式、学生的学习方式、教师的教学方式和师生互动的变革。充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与学生的情感意识和认识特徵相适应，通过“激发学习慾望”、“学习效应”、“主动学习”与“自主学习”四个环节，以活泼多样的课程内容呈现方式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，使学生由被动学习转为主动学习，并树立终身学习观念。
高中美术《第四课—“巨人”辈出——…》21教案 一等奖名师公开课优质课教学设计
文艺复兴艺术三杰之一——达芬奇
教学目标：
1、使学生能够掌握文艺复兴艺术三杰之一达芬奇的生平及绘画风格和造型特点。
2、培养学生对达芬奇绘画作品的鉴赏能力。
3、使学生了解文艺复兴艺术三杰之一达芬奇对西方绘画艺术的重大贡献，学习他的勤奋刻苦的钻研精神。
4、培养学生独立学习、思考、实践的能力，协作的能力，解决问题的能力。
教学重点和难点：1、达芬奇艺术生平及名作《蒙娜丽莎》的鉴赏、总结
2、通过鉴赏达芬奇的作品进一步认识文艺复兴运动的中心思想
教学用具：多媒体电脑、课件、学生用资料等
教学方法：讨论法、表演活动、总结、讲解、演示、启发与鼓励等
教学过程：
一、组织教学
二、导入
展示两幅作品：《圣路易的生活》和《蒙娜丽莎》（学生讨论分析两幅作品的不同感受）
教师总结：《圣路易的生活》是中世纪绘画，人物呆板，
毫无生气，画面没有空间感
《蒙娜丽莎》描绘的人物逼真，有立体性，是文艺复兴时期绘画的经典之作，达
芬奇所画。
三、授新课：
出示课题
文艺复兴美术三杰之一——达芬奇（板书）
（一）、文艺复兴名词解释：
文艺复兴运动产生于
14至16世纪，是一场思想性的解放运动，最早产生于意大利的佛罗伦萨，之后蔓延整个欧洲。当时一些新兴的资产阶级及其代表人物为了维护自己的政治和经济利益，要求在意识形态领域里开展反对教会神学和封建主义文化的斗争。他们呼唤古典文化的复兴，注重对人的关心和尊重，用一种以人为中心的思想观念对抗神学思想和经院哲学，以推动文学艺术和科学技术的发展，由此而形成了文艺复兴运动。
文艺复兴时期的主要特征是人文主义，具体表现在科学、宗教、文学、艺术和教育等诸多方面。人文主义者要求文学艺术表现人的思想感情，要求科学为人生谋福利，要求教育发展人的个性，即把人的思想、感情和智慧从神学的束缚中解放出来。所以他们提倡人权反对神权，提倡人性反对
高中美术人教版设计《四 创意的王国——海报设计》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
高中美术人教版设计《第四课创意的王国——海报设计》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
让学生了解什么是创意图形图及形创意的表现方法。能够进行主题创作。让学生掌握创意图形的几种表达方法,培养学生对形式美的感受能力,增强学生的设计意识和设计能力,从而达到开阔眼界,增长知识,树立正确审美观的目的。
2学情分析
传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。
3重点难点
掌握创意图形的四种表现方法,用所学的四种方法绘制图形进行主题创作,“公益海报”中的创意图形。
4教学过程
1【导入】一．初步感受阶段
教师问:在课前的预习中,我们了解了关于图形的基础知识,大家试着做了图形创意的作业,我挑选了比较有代表性的四张作业,结合你预习的知识咱们共同探讨一下这四张作业的特点,有什么相同之处和不同之处?
学生答:所采用的元素是相同的,创意的表达方式是不同的,那创意图形都有什么样的表现形式?每种表现形式又有什么样的特点呢?今天我们就来共同探讨一下创意图形的表现形式。(导入新课)(3分钟)
2【导入】深入探究阶段：确立学习任务，和教学重点和教学难点
导入新课后通过对比图片让学生说出创意图形最重要的几种表现方法。教师:我们来请第一组的同学介绍自己的作品,是用什么方法完成的,学生说出第一种方法,同构法,
美术市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案高中
美术教案高中
引言:
美术教学在高中阶段起着重要的作用，它不仅培养学生的审美
能力和创造力，还促进学生综合素质的提升。本文将介绍高中美术
教案的设计原则、目标和内容，以帮助教师提供高质量的美术教学。
一、设计原则
1. 个性化：针对每个学生的兴趣、特长和水平进行个性化的教
学设计，以激发学生的学习兴趣和潜力。
2. 手段多样化：在教学中采用多种手段和方法，如讲授、观摩、实践等，以提高学生的学习效果和兴趣。
3. 综合性：将美术与其他学科有机结合，培养学生的综合素质
和跨学科的能力。
4. 实践性：注重培养学生的实际动手能力和艺术创造能力，通
过实践来巩固和深化学习内容。
二、教学目标
1. 开发学生的创造力：通过培养学生对美的感知和表现能力，
提高学生的艺术创造能力，使他们能够独立思考、独立表达和创作。
2. 提升学生的审美能力：通过学习艺术作品的赏析和创作实践，培养学生的艺术鉴赏能力，提升他们的审美水平。
3. 培养学生的艺术素养：通过系统的美术教学，使学生掌握基
本的美术知识和技能，养成艺术修养，能够欣赏和理解各种艺术形式。
4. 培养学生的团队合作意识：通过小组合作和集体活动，培养
学生的团队合作意识和协作能力，使他们能够在集体中互相学习和
帮助。
三、教学内容
1. 艺术史和艺术理论：学习艺术的历史发展和理论知识，掌握
各个时期不同艺术形式的特点和风格。
2. 素描和速写：通过学习素描和速写的基本技法和方法，培养
学生的观察力和绘画能力。
3. 水彩画和油画：学习水彩画和油画的基本原理和技巧，进行
实践和创作。
4. 摄影和设计：学习摄影和设计的基本知识和技能，运用在实
《美术市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案》
美术教案
1. 引言
美术教育在现代教育体系中占据重要地位，它不仅有助于培养
学生的创造力和审美观，还能促进学生的综合发展。设计好一份科
学合理的美术教案对于教师的教学效果具有决定性的作用。本文将
介绍一份全面细致的美术教案范例，以帮助教师们提升美术教学的
质量。
2. 教学目标
美术教学的目标要具体、明确，以确保学生在每堂课中能够取
得明显的进步。在编写教案时，教师首先需要明确本节课的教学目标。例如，通过本节课的学习，学生能够了解某一艺术流派的特点，掌握某一绘画技巧，并能够运用该技巧创作自己的作品。
3. 教学内容
在编写美术教案时，教师还需明确本节课的教学内容。教学内
容应与教学目标相匹配，并适应学生的年龄和知识水平。例如，本
节课的教学内容为介绍印象派的艺术特点和代表作品，并引导学生
通过模仿印象派的绘画技巧创作自己的作品。
4. 教学步骤
设计教学步骤是编写美术教案的关键环节之一。教学步骤应合
理分配时间，使学生在课堂上能够全面参与。例如，第一步可以是
介绍印象派的起源和特点，第二步可以是展示印象派的代表作品，
第三步可以是学生通过模仿印象派的技巧进行练习，第四步可以是
学生运用所学技巧创作自己的印象派作品。
5. 教学方法
在美术教学中，教学方法的选择对于教学效果有着重要的影响。不同的教学内容和学生的特点需要采用不同的教学方法。例如，在
介绍印象派的特点时，教师可以通过展示图片和视频进行直观展示，激发学生的兴趣；在模仿绘画技巧时，教师可以采取示范教学的方式，并提供学生进行练习和实践的机会。
6. 教学评价
教学评价是美术教学中不可或缺的一部分。通过评价学生的学
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高中美术人美版《设计》《第四课文化的传播——书籍设计》省级名师优质课教案比赛获奖教案示范课教案公开课教案
【省级名师教案】
1教学目标
1.使学生初步了解书籍装帧的概念、历史和相关术语。
2.能够结合自己身边的书籍,讲出设计中存在的问题。如过大过重的书籍是否不易翻阅;采用众多特殊纸张、特种工艺是否是对物质的浪费和增加了书籍的成本;我们的教材是否设计得不够美观,导致对内容的兴趣降低;书籍的文字是否过小,老人不易阅读……
3.能初步掌握设计、制作书籍的方法,按照教材中讲到的设计流程进行设计尝试。书籍设计教学中动手是非常重要的学习环节,学生通过动手体会制作自己有趣书籍的乐趣,从中学习
书籍整体设计的概念。
4.能用专业及自己的语言讲解设计意图与制作方法。
2学情分析
高二的学生对设计这门课程不是很了解,书籍设计又对他们来说没有接触过。不过我相信这节课后学生会对书籍设计产生一些兴趣。因为书是我们大家的朋友,从小到大我们一直都在看书,学习。所以学生应该对这节课充满了好奇心。
3重点难点
教学重点:书籍的名词术语,书籍种类的已知知识与创造性思维。
教学难点:
(1)制作书的手工能力,解决办法是轻松的主题、自由的装订方式;
(2)能手绘需要一定的绘画能力,可以使用剪贴、复印、手写等手段。
4教学过程
4.1第一学时一、书籍装帧的概念和历史书籍是以信息传播作为首要职能的信息传播载体，所以信息传播、便于阅读也就成为书籍最重要的目的。