论当代中国设计中传统艺术与民族风格的融合
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究中国传统文化是中国数千年来发展形成的文化体系，包含了丰富的艺术、文学、哲学、宗教等各个方面的内容。
而现代设计则是指符合当代审美需求和功能要求的设计方式。
传统文化与现代设计在很大程度上具有冲突性，但也可以融合发展，创造出新的艺术形式和设计风格。
民族风格是指体现了特定民族文化特点的风格，具有独特的审美形式和艺术表现。
中国传统文化中的民族风格体现了中国人的审美观念和价值观。
它强调自然、和谐、内敛的美感，注重形象的象征性和意蕴的深度。
中国传统绘画以写意为主，追求自然之美，通过笔墨的精妙表现表达艺术家的情感和观念。
中国传统音乐以琴瑟和谐为美，追求内外合一的和谐美感。
中国传统建筑注重布局和比例的协调，体现了宇宙观念和人与自然的关系。
现代设计强调功能性、实用性和创新性，以满足现代人的需求和追求。
它注重先进的技术手段和现代材料的应用，强调线条的简洁和造型的现代感。
现代设计强调个性和独特性，追求与众不同的品味和审美。
现代建筑以钢结构和玻璃幕墙为主，追求简单、直接和现代的形式。
现代服装设计注重流行趋势和时尚感，追求个性化和多样化的款式。
将中国传统文化中的民族风格与现代设计相融合，可以创造出独特的艺术形式和设计风格。
可以将传统文化的符号和图案运用到现代设计中。
可以将中国传统的花鸟、山水等元素赋予现代家具和装饰品，打造出独特而具有中国特色的现代风格。
可以在现代设计中融入传统文化的意境和情感。
在现代建筑中加入中国传统建筑的布局和元素，营造出合乎中国人审美习惯的环境。
可以在现代产品中融入传统文化的工艺和材料。
在现代服装设计中采用传统的绣花工艺和丝绸材料，使服装更具民族特色和文化内涵。
中国传统文化元素在现代设计中的应用
中国传统文化元素在现代设计中的应用1、装饰图案传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创作才华，融合了中国的宗教、、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。
我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生活的向往。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现装饰遵循的秩序感艺术。
2、文字汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有审美价值，符合形式美的法则。
文字作为一种符号、一种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达要素，代表着文化层面上的含义。
汉字的结构在保持了象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，这就使书写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式美的法则，从而展现深广的意境。
比如，楷书具有壮美的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵；草书充满了动态的、美的韵律。
如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。
3、色彩中华民族独特的色彩原色观念“五行五色”学说，所谓“色不过五，五色之变小，不容胜观也”。
阴阳五行学说道中所谓的“五色”由黑、黑、白、青、徐形成。
在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用领域。
浅析传统文化在当代建筑设计中的应用
浅析传统文化在当代建筑设计中的应用浅析传统文化在当代建筑设计中的应用建筑设计通常是按照前人设计经验，以传统文化为基础。
针对现代建筑设计，想要突破传统建筑设计风格，需尊重历史，传承传统建筑文化，吸取优秀理念和传统经验，进而与现代建筑相融合，促进艺术再生。
例如上海世博会中的中国馆建筑，在设计时，传承了天人合一理念，传统文化在建筑设计得以淋漓尽致表现。
可以说，传统文化是建筑设计的基础，是艺术设计的经验资料、艺术灵感。
尽管部分设计师与传统文化脱离，开展建筑新设计，但即使再新颖，也是对传统文化创新。
笔者根据自身多年的建筑设计经验，主要分析传统文化在当代建筑设计中的应用。
1.我国传统建筑文化特征我国具有二千多年的发展历程，历史悠久，文化底蕴深厚，经过数千年发展，我国建筑已自成独特体系。
对于建筑装饰，儒家思想、道家思想的影响较深。
在我国古代社会，特别是封建社会，儒家思想的地位无可动摇，道家思想也极为重要。
因此，在阐述哲理的过程中，也对我国传统建筑风格有着潜移默化的影响。
中国传统建筑属于仕文化的范畴，是只为少数人服务的，是少数人的艺术。
俞孔坚称之为“死去的艺术”。
虽然西方建筑在古代也是只为少数贵族服务的，但是由于在近代的各种先进思想和哲学方法的指导下发生了质的飞跃，而且在形式上也是一脉相承的。
在传统建筑设计中，非常注重自然主义思想，对于楼宇高度、台阶级数具有非常严格的要求，建筑装饰物也具有鲜明等级特点，主要由于当时主流思想的影响。
儒家思想提倡“中和”，道家思想提倡“自然”，不论是亭台楼阁、廊间小道，均追求与自然的融合。
建筑装饰也追求整体性、统一性，由建筑图纹、漆色描绘等，均具有封建体质，等级观念非常鲜明，尤其官员住宅、庙宇等，均严格区别于平面住宅建筑。
2.当代建筑设计中传统文化的影响分析首先，建筑布局。
我国古代的建筑布局设计，是依靠风水学思想，传统风水学并非一种伪科学，作为我国传统文化的重要内容，极大影响了我国古代建筑的布局设计。
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合
探索中国传统服饰文化与现代服装设计的有效融合1. 引言1.1 中国传统服饰文化的丰富性中国传统服饰文化源远流长，其丰富性体现在各个方面。
中国传统服饰具有悠久的历史传统，不同地域、不同民族、不同历史时期的服饰风格各具特色，展现出多样化的文化底蕴。
从古代的华服、汉服、唐装、清装到近现代的旗袍、改良旗袍，每一种服饰都承载着特定的历史背景和文化内涵。
中国传统服饰以其精湛的工艺和独特的设计风格著称于世。
传统的刺绣、缂丝、绗缝等工艺技术在服装设计中被广泛应用，赋予服饰奢华和艺术感。
中国传统服饰注重色彩的搭配和图案的运用，形成独特的审美风格，展现出中国传统文化的美学观念。
中国传统服饰在不断演变的过程中吸收了各种外来文化的影响，形成了独具魅力的多元文化融合风格。
这种融合不仅体现在服饰的款式设计上，还体现在服饰所承载的象征意义和文化内涵上。
正是这种丰富性和多样性，使得中国传统服饰文化成为了设计师们探索和挖掘的宝贵资源。
1.2 现代服装设计的发展趋势现代服装设计的发展趋势在当今时代变得日益重要和丰富多彩。
随着社会发展和全球化的进程，现代人对服装的需求已经不再局限于简单的遮羞和保暖，更多地开始注重个性化、时尚性和舒适度。
国际时尚界对服装设计师的要求也愈发严苛，要求设计师在保持独特风格的能够不断创新、迎合市场需求。
在这个时代背景下，现代服装设计的发展趋势主要体现在以下几个方面。
首先是科技与时尚的结合，随着科技的不断进步，服装设计师可以借助3D打印、智能穿戴等新技术，创造出更加独特和具有未来感的设计作品。
其次是可持续发展与环保意识的兴起，现代消费者对环保和可持续发展的关注日益增加，服装设计师也开始将环保材料和工艺融入设计中，打造出符合环保理念的时尚单品。
多元文化的碰撞与融合也成为现代服装设计的一个显著特点，设计师从不同文化中吸取灵感，将传统元素融入到当代设计中，打造出融合东西方文化的时尚作品。
现代服装设计的发展趋势呈现出多样化和多元化的特点，设计师需要不断学习、创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
中国传统文化元素在展示设计中的应用研究
中国传统文化元素在展示设计中的应用研究1. 引言1.1 研究背景中国传统文化元素在展示设计中的应用研究引言随着全球化的趋势，中国传统文化元素在国际舞台上也愈发引人注目。
如何在展示设计中巧妙地融入中国传统文化元素，展现出中国传统文化的独特魅力，成为展示设计领域的一个重要课题。
对中国传统文化元素在展示设计中的应用进行深入研究，不仅有助于传承和发扬中华民族优秀传统文化，还能为展示设计领域的创新与发展提供新的思路和方向。
本研究旨在探讨中国传统文化元素在展示设计中的应用现状、具体应用案例、创新与发展以及未来趋势，从而进一步探讨中国传统文化元素在展示设计中的重要性并提出相应建议。
1.2 研究意义中国传统文化元素在展示设计中的应用研究具有重要的意义。
中国传统文化是中华民族的文化根基，是中国文化的灵魂和精髓，对于保持民族文化的连续性和传统的延续具有不可替代的价值。
通过对中国传统文化元素在展示设计中的应用研究，可以促进传统文化的传承与发展，提升中国文化的软实力和国际影响力。
将中国传统文化元素融入现代展示设计中，可以赋予产品和项目更加深厚的文化内涵，提升设计的品质和独特性，增强产品的竞争力和市场吸引力。
展示设计作为文化传播和交流的媒介，通过对中国传统文化元素的应用，可以促进不同文化之间的相互理解和尊重，推动文化多样性的发展和繁荣。
研究中国传统文化元素在展示设计中的应用具有重要的理论和实践意义，对于推动文化产业的发展和文化软实力的提升具有积极的促进作用。
1.3 研究目的研究目的是为了探讨中国传统文化元素在展示设计中的应用情况，深入了解其特点和价值，探索其在展示设计领域中的创新与发展趋势。
通过研究中国传统文化元素在展示设计中的具体应用案例，分析其对展示设计的影响和启示，探讨如何更好地将传统文化元素融入现代展示设计中。
同时，通过研究中国传统文化元素在展示设计中的未来趋势，以及展示设计领域中对其应用的建议，促进传统文化元素在展示设计领域的传承和发展。
探究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用
探究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用【摘要】本文探讨了中国传统文化元素在视觉传达设计中的重要性和应用。
在平面设计中，传统文化元素如龙、凤等被广泛运用，增加设计作品的文化内涵和美感；在色彩设计中，红色、黄色等传统色彩代表着喜庆和繁荣，营造出浓厚的中国风情；在字体设计中，汉字的笔画和结构融入设计，展现出独特的艺术美感；在品牌设计和产品包装设计中，通过传统文化元素的巧妙运用，提升了产品的文化品味和辨识度。
结论认为，中国传统文化元素在视觉传达设计中起着不可替代的作用，同时也促进了传统文化的传承与创新。
未来设计师应更深入地挖掘和运用中国传统文化元素，为视觉传达设计注入更多中国特色和情感。
【关键词】中国传统文化元素、视觉传达设计、平面设计、色彩设计、字体设计、品牌设计、产品包装设计、传承、创新、不可替代性、挖掘、运用、重要性、目的、意义。
1. 引言1.1 中国传统文化元素在视觉传达设计中的重要性中国传统文化元素在视觉传达设计中的重要性不言而喻。
作为中国文化的精髓和根基，传统文化元素承载着丰富的历史文化内涵和民族情感，具有独特的审美价值和艺术魅力。
在当今快节奏的社会环境下，人们对于情感共鸣和文化认同的需求愈发迫切，这也使得中国传统文化元素在视觉传达设计中备受关注和重视。
中国传统文化元素的运用不仅可以赋予作品独特的文化内涵和历史底蕴，更可以唤起人们对于传统文化的认同感和自豪感。
通过在设计中巧妙地融合传统文化元素，可以营造出独具民族特色的视觉效果，使作品更具有辨识度和美感。
传统文化元素的运用也有助于传播和弘扬中国传统文化，促进文化传承和创新，为当代设计注入新的活力和内涵。
1.2 本文目的和意义本文旨在探讨中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用，分析其在平面设计、色彩设计、字体设计、品牌设计和产品包装设计中的运用方式和效果。
通过对这些具有深厚历史底蕴和独特美学价值的文化元素的研究，可以帮助设计师更好地把握中国文化的精髓，为当代设计带来更多灵感与可能性。
中国传统文化中的民族风格与现代设计的融合探究
·艺术研究摘 要：中国传统文化中的民族风格对现代设计的发展产生了深远的影响。
将其融入现代设计，已经成为当今设计发展不可逆转的趋势，同时也是当今社会文化发展的共同追求。
传统文化的民族风格与现代设计二者相互融合，可以形成独特的设计风格，吸引消费者的眼球，也迎合了现代社会人们对新兴事物的追求。
关键词：民族风格；现代设计；艺术；融合传统文化的民族风格成为各国文化、艺术等发展的重要组成部分。
我国现代设计的理念受西方设计发展观念和思想文化影响颇多，导致许多设计者没有足够重视我们的民族风格，不能将民族文化融入现代设计，设计出来的艺术作品没有民族风格，缺乏实质性的内涵与精神，只是一味地照抄西方的艺术文化。
本文主要论述民族风格与现代设计融合的应用现状与发展前景。
1 民族风格对现代设计的影响民族风格是一个国家历史发展中逐渐积淀下来的重要部分，更是一个国家精神文明的显现。
现代设计源于西方艺术，是西方国家民族风格与民族文化的精神显现。
可见，民族风格是现代设计更新、务实的重要文化基础。
从表面上看，民族风格可能会牵制现代设计的发展，但从深层上分析，民族风格能够为现代设计提供文化内涵和精神积淀，使设计者的艺术作品更具有时代意义与文化价值。
现代设计不能一味否定我国的传统文化，应该从多角度看待我国传统文化，对待传统文化应该用发展的眼光，将传统文化运用到设计中，形成独特的民族风格。
运用民族风格的设计才会拥有民族设计的灵魂，同时现代设计也要不断吸收西方国家新的设计思想观念，不能一味地运用民族风格而抛弃西方的优秀艺术文化。
我国的民族风格表现方式众多，对现代设计来说，是一座庞大的文化宝库与精神源泉。
同样，也会给现代设计者带来内心深处的震撼。
中国的传统艺术文化中民族文化艺术极具传承的价值。
中国传统文化是以民族文化历史为基础的多元性文化，历经千年不断地形成、发展、成熟、融合，是有深厚底蕴和丰富内涵的民族文化。
总的来说，现代设计要立足于传统文化的民族风格，又要高于传统文化的民族风格，在设计过程中不断地把握对传统文化民族风格的革新与借鉴，使两者能平衡存在，相互作用，共同发展。
室内装饰设计中传统文化元素的融合运用
室内装饰设计中传统文化元素的融合运用摘要：室内的装饰设计中对于传统文化元素的融合在当代是很普遍的。
传统文化不仅是文化的传承也是时间的传承，更是各个朝代辉煌的历史文化的有效见证。
因此，将传统文化元素融入到室内的装饰设计之中，不仅是居住者个人的需要，也是传统文化得以有效传承的需要。
关键词：室内装饰；设计；传统文化；元素融合引言在当代，伴随着社会的发展，人们生活水平的稳步上升，人们对于室内装饰的设计有了更高的要求。
不仅要美感，要实用，还要有艺术感和文化气息。
对于传统文化典雅的古典美和深厚的文化底蕴，已经变成了中国人在室内装饰设计中的不二之选。
另外，传统文化元素的融入还能体现出一个家庭的文化色彩。
同时传统文化的也具有很强的兼容性，它既能和简约风进行搭配，也能和精致的装潢进行融合。
这样的融合会给人一种耳目一新的感觉，同时也能满足居住者的个性化的需求。
传统文化不管是从古典书画、图案上，还是从色调上，又或者是思想上都能够与现代的室内装饰设计有一个很好地融合。
1.传统文化元素于室内装饰设计中的必要性1.1室内装饰设计彰显传统文化内涵在现代室内设计中彰显传统文化，整体性原则与中国传统文化的思维方式是一致的。
设计师的整体意识是优秀作品的基本要求，设计师需要能够将室内空间环境作为一个整体来把握。
整体设计的原则也是一种环境的整体设计。
内容更加复杂，只有在设计中注重协调与设计，才能使设计达到最佳状态。
从中国传统文化的本质看，中庸原则是中国人为人处世的普遍规则。
它主要尊重客观事实，运用辩证思维解决问题，杜绝极端。
适中原则是在设计整体协调的基础上发展，尊重人们的审美选择，符合传统美的形式。
中国传统文化在现代室内设计中的传承是对文化意境的传承。
其中，在室内设计中引入绘画艺术、雕塑艺术和书法艺术是对文化意境的继承。
1.2室内装饰设计促进传统文化传承意境主要表现人的审美心理特征，使设计具有深远的意义。
中国传统文化的魅力主要体现在室内空间布局、陈设和家具上。
中国传统文化与现代设计的融合
中国传统文化与现代设计的融合中国拥有5000年的文化历史，是世界上任何其他国家无法比拟的，一个国家要想独立于世界民族之林，除要具备强盛的综合国力外，还必须保存和发扬其独具特色的民族文化。
在现代设计的实践中，如果只一味的模仿西方设计的外在形式，而不注重本民族传统艺术文化内涵的体现，其民族文化存在的“根”和“脉”将会受到毁灭性的损伤。
因此在中国现代设计的发展进程中，挖掘传统艺术中的文化内涵为现代所用，是中国现代设计所面临的一个十分重要的研究课题。
现代许多成功的设计作品，特别是被国际认可的代表中国风格的现代设计佳作，它们成功的原因，都是与立足本土、吸收中国传统文化艺术的营养分不开的。
我们已经看到许多热爱本土文化，发扬民族风格的设计家，在寻求新的设计元素时，放眼到了这里，“越是民族的，就越是世界的”，他们成功地借鉴、运用民间文化的精髓形式来丰富自己的设计，不仅取得了良好的效果，同时，也向世界人民显示了我们民族风格的当代性。
这样的典范很多:2008北京奥运会吉祥物的设计，分别蕴含了中国传统文化中五行中的一种，吉祥物之一贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案，在中国传统文化艺术中,“鱼”和“水”的图案是繁荣与收获的象征，晶晶的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型，欢欢的头部纹饰采用了敦煌壁画中的火焰纹；香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中“喜相逢”图形，反映出一种厚实的带有民族文化底蕴的特征，而且凤鸟两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意，这种对未来的美好希冀与向往的图案展示了中国传统艺术表现的特色手法。
而中国联通的标志，索性直接采用民间“八宝”之一“盘长”纹样，将传统艺术的图形赋予了崭新的现代意义。
此外，还有很多设计在总体风格上、局部形式上、个体图纹上，借鉴和沿用了中国传统文化艺术中的理念，并赋予新意，取得了很好的效果，受到了世界民众的公认和喜爱。
中国传统艺术源远流长,种类繁多,其表现形式看似无任何联系,其实是一体。
民族风格应融于现代个性设计
民族风格应 代个性设计
似 ， 中华 民族在悠久 的历史长河 中创造 了灿烂 的民族 文 想 的 内涵 。传 统 的 中 国绘 画 讲 求 “ 与 不 似 之 间 ” 讲 求 笔 化 ，代 表 着 东 方 文 明 的 独 特 的 中华 民族 艺 术 为 世 人 所 瞩 情 墨 趣 ，用 中华 民族 发 明 的 毛 笔 勾 勒 线 条 ，抒 发 情 感 ，用 目。 随着 时 代 的前 进 ， 济 的 发 展 ， 代 艺术 设 计 思 潮 的 泼 洒 墨 色 追 求韵 趣 。 中 国画 更 讲 诗 、 、 、 四绝 共 融 及 经 现 书 画 印 涌入 ， 民族 风 格 的 应 用 与 体 现显 得 尤 为 重要 。它 作 为 民 章 法 的大 块 布 白 ，充 分 说 明 中 国 的传 统 艺 术 不 重 再 现 而 对
节 奏 美 、 律美 的具 体 表 现 。 韵
鉴 》 《 城 文 库 》 《 沫 若 全 集 》 《 泉 集 》 等 。他 的作 、花 、郭 、清 等
艺 术 大 师 们 十分 关 注 艺 术 设 计 ：从 有 形 设 计 转 向 无 品给 人 以淡 雅 、 新 、 秀 之 感 ， 卷 气 与 民族 味 浓 厚 。著 清 俊 书 形设 计 ， 物 的设 计 转 向虚 拟 的非 物 质 设 计 的跨 越 ， 在 名 装 帧 艺 术 家 邱 陵 先 生 曾说 过 ：“ 为 装 帧 艺 术来 说 ，一 从 并 作
族 艺术 中 的 文 化 语 言 ，散 发着 具 有 民族 古 典 美 的 韵 味 和 更 注 重表 现 。
气势 ， 体现着独特生命 力 ， 启示着现代艺术家们在新 的艺
术 创 作 实 践 中 留下新 时 代 的 足迹 。
民族 传 统 文 化 的特 征 二 、 族风 格 的具 体 表 现 民
浅谈现代技术与传统工艺的结合
浅谈现代技术与传统工艺的结合摘要随着社会的发展，现代人的审美以及对美的认知及需求也越来越高，因此越来越多的传统工艺美术作品受到青睐，但是由于从业人员比较少，技艺比较高。
产量比较低，使得不少人无法拥有。
所以相应的现代技术逐渐替代传统工艺。
此次讨论的沙画制作手法，国内外参考文献不多，还属首列。
因此本次课题研究主要是围绕装饰画行业，分析现代技术与传统工艺的完美融合，并制作本次毕业设计我做的是掐丝沙画。
但是采用了现代技术，将UV平板喷绘技术与精雕技术替代了传统手工掐丝。
使作品更佳精准，细腻。
以及大大的节省了人力物力才力，更可使其产业化，适合现代装饰业的快速消费。
所以本文围绕这一题目展开讨论，并以及后续会提到采用现代技术更好的将传统工艺美术的保存。
关键词：传统工艺，现代技术，结合，沙画制作With the development of society, and the modern aesthetic and cognitive needs of the United States is also increasing, so more and more of the traditional arts and crafts works favor, but because fewer employees, skills are relatively high. Production is relatively low, so many people can not have. So the appropriate modern technology gradually replaced the traditional process. Sand painting production methods this discussion, reference is not much domestic and foreign, also belongs to the first column. Therefore, this research mainly around the decorative painting industry, analyze the perfect blend of modern technology and traditional craft, and make this graduation project I do is pinch sisha painting. But the use of modern technology, UV flatbed technology and carved technology to replace the traditional manual filigree. So that works better precision and delicate. And greatly saves manpower wit, but also allows it to industry, for rapid consumption modern decoration industry. So this discussion around this topic, and as well as follow-up will be referred to the introduction of better preservation of traditional arts and crafts of modern technology.Key words:traditional crafts, modern technology, combining, production of sand painting摘要 (1)Abstract (2)绪论 (4)1. 浅谈传统工艺 (5)1.1 传统工艺的起源 (5)1.2 传统工艺的特点 (5)1.3 传统工艺的局限性 (5)2. 2、现代科技 (6)2.1 现代科技在传统工艺上应用的现状 (6)2.2 现代科技对于传统工艺带来的好处 (6)3. 现代技术与传统工艺的完美融合 (7)4. 现代技术与传统工艺相结合的发展 (7)4.1 现代技术与传统工艺相结合的发展的优势和劣势 (7)4.2 现代技术与传统工艺相结合的发展的方向和未来趋势 (8)总结 (10)参考文献 (11)绪论传统工艺是具有一定发展的，并有着其独特的艺术特色和社会功能，它是民间文化的一种集中体现，是民族文化的发展载体，但随着社会的进步和时代的演变，传统工艺需要一定的保护措施来维持其原有的特点，因此就要借助现代技术的支持和不断创新，但二者都存在不足之处，所以需要把传统工艺与现代技术相结合。
中国民间剪纸艺术在现代设计中的传承与发展
中国民间剪纸艺术在现代设计中的传承与发展【摘要】中国民间剪纸艺术作为中国传统文化的瑰宝，在现代设计中扮演着重要角色。
本文首先介绍了民间剪纸艺术在现代设计中的重要性及其历史传承。
接着探讨了剪纸艺术的特点与魅力，以及在现代设计中的应用。
随后分析了民间剪纸艺术与现代设计的融合，展示了剪纸艺术在未来发展中的潜力。
最后总结了民间剪纸艺术在现代设计中的潜力和传承发展意义。
通过对民间剪纸艺术的探讨，可以看到其在当代设计中的优秀表现，同时也体现了传统与现代的结合，为中国文化的传承和发展做出了重要贡献。
【关键词】中国民间剪纸艺术、现代设计、传承、发展、特点、魅力、应用、融合、未来、潜力、意义。
1. 引言1.1 中国民间剪纸艺术在现代设计中的重要性中国民间剪纸艺术作为中国传统文化的重要组成部分，在现代设计领域中扮演着不可替代的角色。
其独特的艺术魅力和精湛的技艺，为现代设计带来了独特的视觉享受和文化内涵。
民间剪纸艺术融合了中国传统文化中的符号、图案和意义，具有浓厚的民俗风情和文化底蕴，可以为现代设计注入新鲜的活力和创意灵感。
其丰富多彩的色彩和线条，以及独特的造型和表现形式，使其成为现代设计中的独特元素，备受设计师和消费者的青睐。
中国民间剪纸艺术在现代设计中的重要性不仅在于其美学价值和审美趣味，更重要的是其文化传承和历史意义。
民间剪纸艺术作为中国千百年来传统的手工艺之一，承载着丰富的历史和民族文化内涵，能够传递生动的视觉和情感信息，激发人们对传统文化的热爱和认同。
保护和传承中国民间剪纸艺术，将有助于弘扬中华文化、传承民族精神，同时也能为现代设计赋予更多的文化底蕴和生命力。
1.2 民间剪纸艺术的历史传承中国民间剪纸艺术源远流长，其历史可以追溯到汉代。
在中国传统文化中，剪纸被视为一种具有祈福、辟邪之意的手工艺术。
民间剪纸艺术在传统乡间生活中扮演着重要的角色，常常被用于装饰窗户、门墩、桌椅等，以及节日庆典和婚庆场合。
剪纸作品中常见的图案有福字、花鸟鱼虫等吉祥图案，寓意吉祥如意、幸福安康。
中国传统艺术平面设计借鉴分析
中国传统艺术平面设计借鉴分析1. 引言1.1 背景介绍中国传统艺术平面设计借鉴分析引言随着全球化的浪潮和数字化技术的发展，现代平面设计越来越受到人们的关注和追捧。
在这个背景下，借鉴中国传统艺术平面设计的特点和精髓，对于丰富和提升现代平面设计的创作水平具有重要意义。
本文旨在通过对中国传统艺术平面设计的分析和借鉴，探讨其中蕴含的文化内涵和艺术价值，从而为现代平面设计的发展提供新的启示和方向。
1.2 研究意义传统艺术平面设计的研究意义主要体现在以下几个方面。
中国传统艺术作为中华文化的重要组成部分，其平面设计在历史长河中承载了丰富的文化内涵和审美情感。
通过深入研究中国传统艺术平面设计的特点、发展历程和影响因素，可以更好地理解和把握传统文化的精髓，推动文化传承与创新。
中国传统艺术平面设计所蕴含的审美观念、构图技巧和色彩应用，对于现代平面设计的发展具有启发作用。
通过借鉴中国传统艺术的元素和品质，可以赋予现代设计作品更加丰富的文化内涵和独特的审美价值，提升设计作品的品质和影响力。
深入研究中国传统艺术平面设计的意义在于传承和发扬中华文化精髓，促进现代设计的繁荣与创新，推动文化交流与传播，为构建具有中国特色的现代设计理念和风格提供重要的参考和借鉴。
2. 正文2.1 中国传统艺术平面设计特点1. 符号性和象征性：中国传统艺术平面设计注重符号性和象征性，通过简洁的符号和图案传达深刻的思想和情感。
中国传统的福字、龙图案等都具有特定的象征意义，能够引发观者的联想和共鸣。
2. 色彩运用：传统艺术平面设计注重色彩的搭配和运用，常采用红、黄、蓝等鲜艳的色彩，以及金、银等高贵的金属色彩。
色彩的运用能够增强作品的视觉效果，让人眼前一亮。
3. 对称性和均衡性：中国传统艺术平面设计注重对称性和均衡性，布局和构图都经过精心设计，每一处细节都符合整体的和谐统一。
这种设计手法能够使作品看起来稳定而富有美感。
4. 传统手工技艺：中国传统艺术平面设计常采用传统的手工技艺，如刺绣、绘画、雕刻等。
中国传统文化艺术元素在现代设计中的应用
二、中国传统文化艺术元素 在现代设计中的应用
（ ）传统文化元素在标志设计 中的 一
应 用
史 发展 ． 渐 形成 了精 彩 纷 呈 、 具特 色 古 琴 、琵 琶 、象 棋 、 围棋 、对 弈 、棋 子 、 逐 备
的 传统 艺 术 样 式 。 统 艺 术样 式 不 仅形 式 棋 盘 、 皮影 、脸 谱 、木 偶 传 丰 富 ， 且 蕴 藏着 深 刻 的 文 化 内涵 ． 现 而 体
中 国 几 千 年 的 民族 传 统 文 化 ，已 形
６ 图 案：中 国结 、 ． 龙凤 纹 样 餮 纹 饕 雷纹 、 回纹 祥 云 、太极 图 、飞 天 、如
的设 计 创作 发 挥 了重 要 作 用 。 继续 发 掘 、 成 独 有 的风 格 ．历久 弥 新 ． 具 魅 力 ． 别 是 意 、双 喜 、盘 长 因 对 借鉴中国传统文化元素的艺术形式 ． 弘扬 现 代 设计 中不 可 或 缺 的元 素 。 此 ， 中 ７ 宗教 ：佛 道 、儒 、少林 、峨 眉
传统 ， 人 类文 化 而 言 是 人 类在 漫 园林 、寺 院 钟 、塔 、庙 宇 、亭 台楼 阁 、 对
长 的历 史 中 ． 生 产 、 在 生活 等 各 方 面所 积 四合 院 、井 、石 狮 、琉 璃 瓦 、兵 马俑 、陵 葫 芦 。 累起 来 的 文 明成 果 ，是人 类智 慧 的 结 晶 ， 是后 人不 断继 承 与发展 前 人知 识及 技 能 的 基础 。 认识 传 统 ， 其价 值 在 于 促 发创 新 的 可 能 性 ．从 而 推 动现 代 设 计 的 发展 。
扇 、红灯笼、唐装 、绣花鞋、虎头鞋、旗
给 让 袍 、泥 人 ； 素 ． 在 设计 制 作 过 程 中加 以诠 释 ， 当 并 是 如 一 泓清 泉 ， 人 枯 涸 的 精神 以滋 润 ， 今 中 国设计 中体 现 民 族特 色 的 重 要 手法 。 人 疲 惫 的心 灵得 以净 化 。 传 统 文化 元 素 是 中 国文 化 的 精髓 ． 中国 对
民间美术在室内装饰设计中的运用
民间美术在室内装饰设计中的运用摘要：随着全球一体化市场的进一步增强，民间艺术如何才能在当前的文化体系中充分发挥其传统定义和现代价值，实现与众不同的特色，这也是民间艺术创作者和研究人员值得思考的一个关键问题。
文化是民族性的，各民族都有自己的文化艺术特色；文化和艺术也是世界的一部分。
各民族文化是中国文化中不可缺少的色彩。
值得思考的是，各族人民的文化创造力如何能够保持其文化艺术个性和特点，并得到公众的认可。
如何使现有的民间艺术找到突破口，融入世界文化体系是一个非常严重的问题，这些问题需要进一步的科学研究。
关键词：民间美术；室内装饰设计；运用1民间美术图式的价值1.1民间美术图式的历史价值许多类型的民间艺术有着悠久的发展历史。
民间艺术图式记录了一定的伦理观念和民俗习惯，是当年社会发展的体现，是当地文化和流动历史文化的证据。
现阶段，许多考古学家、艺术大师和民间艺术爱好者不仅对外探索民间艺术图式，而且对民间艺术图样的建立和发展进行了科学研究。
他们通过民间艺术作品科学地研究了民间艺术图式的建立和发展历史，把握了民间艺术过去的辉煌；根据对民间艺术图式的思考发展过程，分析了当今民间艺术衰落的主要原因，也为探索民间艺术的继承和发展途径提供了参考。
1.2民间美术图式的文化价值民间艺术是中国传统文化不可或缺的组成部分。
根据民间艺术图式所展示的具体内容，我们可以真正了解中国丰富多彩的传统文化。
中国传统文化是中华民族奋斗精神的基础，文化产业的发展离不开中国传统文化的传承。
随着中西方文化交流的日益密切，欧洲文化对以民间艺术为代表的中国传统文化产生了严重影响。
如果我们对此漠不关心，民间文化最终会衰落，以民间艺术代表的传统文化的价值也会完全丧失。
民间艺术无所不包，是劳动者整体智慧的结晶，是传统文化的充分体现，是民间艺术文化和艺术的维护和弘扬，对传统文化的继承和发扬具有突出的价值。
1.3民间美术图式的风俗价值民间艺术具有浓厚的地方色彩，能够反映当地的日常生活习惯和民俗文化。
探究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用
探究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用中国传统文化是中华民族几千年来积淀下来的丰富文化底蕴，其中包含了许多传统文化元素，如传统绘画、传统建筑、传统服饰等。
这些传统文化元素深刻地影响着中国近代的视觉传达设计，融入到了当代设计中，形成了独特的中国风格，展现出中国传统文化的魅力和韵味。
本文将探究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用，探讨其对设计的影响和意义。
一、中国传统文化元素在视觉传达设计中的运用中国传统文化元素在视觉传达设计中得到了广泛的运用，主要体现在以下几个方面： 1. 传统绘画元素的运用中国传统绘画是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
在视觉传达设计中，传统绘画元素常常被运用到设计中，如山水画的山水纹样、水墨画的笔墨效果等。
这些传统绘画元素赋予设计以中国特色，展现出中国传统文化的艺术魅力。
1. 塑造独特的中国风格中国传统文化元素在视觉传达设计中的运用，赋予了设计以独特的中国风格，展现出中国传统文化的魅力和韵味。
这种中国风格具有浓厚的民族特色和艺术气息，深受人们喜爱和追捧。
2. 传承和弘扬传统文化中国传统文化元素在视觉传达设计中的运用，有助于传承和弘扬传统文化，使人们更加了解和认识中国传统文化，增强对传统文化的自豪感和认同感。
这对于传统文化的传承和弘扬具有积极的意义。
3. 提升设计的艺术品位中国传统文化元素在视觉传达设计中的运用，提升了设计的艺术品位，赋予了设计以更深厚的艺术底蕴和文化内涵。
这种艺术品位对于设计的品质和价值具有重要的意义。
4. 拓展设计的创新思路中国传统文化元素在视觉传达设计中的运用，拓展了设计的创新思路，激发了设计师的创作灵感，丰富了设计的表现形式和艺术效果。
这种创新思路对于设计的发展和进步具有重要的意义。
1. 强化文化自信中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用，能够强化文化自信，展现出中国传统文化的丰富内涵和独特魅力，提升了中国文化在国际舞台上的影响力和竞争力。
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展分析
数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展分析1. 引言1.1 1. 背景介绍数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合，是当下文化艺术领域中备受关注的一个话题。
随着科技的不断发展与普及，数字媒体艺术设计在艺术创作和传播中扮演着日益重要的角色。
而中国传统文化作为中华民族的宝贵遗产，承载着丰富而深厚的历史内涵，其独特的审美观念和艺术表现形式，为数字媒体艺术设计提供了丰富的灵感和创作素材。
在当今全球化的背景下，数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合也成为了一种文化交流与创新的方式。
通过将传统文化元素与现代科技手段相结合，不仅可以赋予作品更加丰富的内涵和表现形式，同时也能够引领艺术创作走向新的高度和方向。
对数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展进行深入研究与探讨，不仅有助于促进中国传统文化的传承与创新，也能够推动数字媒体艺术设计领域的发展与进步。
【内容结束】.1.22. 研究目的研究目的是通过分析数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展，探讨这种跨界结合在文化传承和创新方面所带来的影响。
具体来说，我们旨在探讨数字媒体艺术设计在传统文化元素的融入过程中所面临的挑战和机遇，探讨其在当今社会中对于传统文化的传承和创新的重要作用。
通过分析融合发展的优势和挑战，我们可以更好地理解数字媒体艺术设计和传统文化元素之间的关系，为未来的发展提出合理建议。
我们也希望通过本研究揭示中国传统文化与数字媒体艺术设计之间的有机融合，探讨如何促进传统文化的传承与创新，为相关领域的未来发展提供可行性建议和发展趋势展望。
1.3 3. 文章内容概述本文旨在探讨数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合发展，通过对当前现状的分析和对融合案例的研究，探讨这种融合的优势与挑战。
我们将对数字媒体艺术设计的现状进行分析，了解其发展现状以及存在的问题。
接着，我们将探讨中国传统元素在数字媒体艺术设计中的运用，从传统文化的角度深入挖掘其潜力。
然后，我们将通过案例分析具体讨论数字媒体艺术设计与中国传统元素的融合情况，探讨融合的优势和挑战。
融合·民间——中国传统民间艺术在平面设计中的演绎
种厚实 的文化底蕴 ；而且凤 鸟两两相对 ，旋转 的翅膀极富动
感 ，体现 了圆满 、吉祥 、欣欣 向荣 的美好寓意。 民间艺术的创作 是 自由的，完全是人 民群 众情感 真实 、 自然 的流 露 ，所 以在造 型上 ，不 拘泥于客观事 物的现实性 ， 而是一种 主观 想象 的集 中投入 。对 于瑞兽 与样禽 的创 造 ，充 分表现 出民间艺 人的特有 的想象力 和创造力 。这种创 造性思
ห้องสมุดไป่ตู้
习，并 进行 具有创造性 的转化 ，使传 统 民间艺术在 当代现代 维的培养 ，能让 你在设计 中想得深 、想 得广 、想得合理 、想 平面设 计中既具有 “ 民族个 性”又有 “ 时代性 ”。中国传统 得周到 ，使思维 方式扩展开 来 ，使平 面设计的 内涵丰 富、思 民间艺 术低 弱的呻吟声正 在维系着生命 ，因此 ，如何 认识 传 想深刻 ，因此现 代平面设计 为 中国传统 民间艺术 的发扬提供 统 民间艺术 与现代设计 的关 系 ，使其在 现代平面设计 中的应 全新 的舞 台。 用更 为广泛 和深入 ，传承与 发扬它 ，把 其精神元素融人 现代 ２ 中国传统 民间艺术 为现代平面设计提供独特 的创作素 ． ２ 平面设计之中 ，必定会使设计更具文化性 与社会性 。在 ” 国际 材 设计风格” 潮流之后 ，开创 多元化 的设计 潮流。 我们 提倡 现代 平 面设 计要 “ 回归 自然 ” ，没有任 何矫 就象靳埭 强先 生所说 “ 我们 不一定要 画上京剧脸谱 ，穿 揉造作 之感 ，寻求一 种稚拙 、简朴 、粗 犷而又 自然的境界。 上龙袍 ，才能让人认 出是 中国人 。”要在充 分理解传统 民间 民间艺术 自然材料 的运用 ， “ 化腐 朽为神 奇” ，不作过多的 艺术文化的基础上取 其 “ ” ，延其 “ 形 意” ，传其 “ ”。 神 雕琢 、修 饰 ，保持率 真 、质朴 的制作痕迹 ， 露出质朴天然 显 让传统 民间艺术文化 在现代平 面设计 中得到更 新和拓展 ，促 的趣 味来 。主观创作 意图与材料 自然形态巧妙 的结合 ， “ 有 进东西方文化之 间的对话与互动 。 真意 ，去 粉饰 ，少做作 ，勿卖 弄” ，这种反璞 归真的艺术气 质 。都 给我们的平面设计 以 自 的美感和无 限生机。甲面设 然 今天 ，我 们面 对不 断发 展 的现 实世 界 ，以及 国外 的各 计必须尽力 创造一个 自然、淳朴 、简练的风格 ， 来满 足人们 种 艺术思潮对 中国传统艺 术带来 的冲击 ，新思想 、新观念的 的心理渴求 。民间艺术作 为历代 劳动人民创造 的智 慧结晶 ， 不 断涌现。只有认清传统 民间艺术 与现代平面设计 的关系 ， 浓郁 的生活 气息 ，亲切 的乡情 以及 质朴活泼 的性格 ，永 远给 成 为当下设计应认真研究 的课题 。如果背离传统 民问艺术形 人们谜一般 的诱 惑和不尽 的深 沉的启 示。
中国传统艺术元素与当代室内装饰设计的融合
中国传统艺术元素与当代室内装饰设计的融合摘要：改革开放以来，我国人民的生活水平有了很大的改善，生活水平提高了，人们就更加的追求生活环境的提高，如今的人们对室内装饰设计的要求越来越高，既要求室内装饰要体现舒适的原则，还要充分体现大方美观，因此室内装饰行业的发展前景越来越好。
在我国的室内装饰中，很多设计理念与我国的传统艺术相融合，我国的传统艺术历史悠久，文化底蕴深厚，与室内装饰设计相融合能够更好的彰显古典艺术的魅力，使室内装饰更体现出独特的风格，本文探究的是中国传统艺术元素与当代室内设计的融合原则和策略。
关键词：中国传统艺术元素；室内装饰设计；融合；原则；策略前言：受历史、地理和人文因素的影响，不同的国家会形成不同的文化，因此世界各国的文化各具特色、异彩纷呈，我国是一个历史悠久的文明古国，五千年的历史沉淀的深厚的文化底蕴，我国的传统文化元素十分丰富，并具有鲜明的特色，体现的是中华民族历史的精髓。
因此在现代的室内装饰设计中，设计师要加大对传统文化元素的运用，这不仅能够彰显我国的文化特色，还能够使室内设计别具一格。
在将传统文化原色应用的过程中，设计师应该把握好应用原则，不要只注重文化元素应用的形式化，应该更多的体现文化的精髓，只有对传统文化元素深度的剖析，才能够打造真正具有中国特色的室内装饰设计。
一、中国传统艺术元素与当代室内装饰设计融合的原则（一）结合相应的施工工艺和装饰工艺中国传统艺术元素与当代室内装饰设计相融合的时候应该结合相应的施工工艺和装饰工艺，当前有很多设计师在将传统文化元素融合的时候太过片面性，只注重文化形式的融入，却没有很好的结合施工工艺和装饰工艺，因此并没有将传统文化特色有效的体现出来，常常出现设计风格与传统文化并不相称的现象，这种应用就是失误的。
由于设计师对传统文化元素解读的不透彻，因此对传统文化元素的理解也不深刻，在应用的过程中，就会显得传统文化元素应用的太过于流于形式。
设计师在进行室内装饰设计的时候应该充分的结合装饰图案做考虑，要将颜色的特性，图案的风格都做好充分的考虑之后再进行设计。
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了他们各 自不 同的 民族文化 内涵。这些不 同的文 化 内 累， 是由人们在民族风俗 、 文化传统 、 审美心理上 的不 同 涵， 又通过他们 的设计创造表现出来 ， 其创造物就呈现 了 所形成 的不同的思 想观念 ， 以及在历史背景 、 经济状况 、 各 自不同的特点 和意蕴 ， 我们称其为“ 民族风格 ” 。随着 地理环境、 气候条件等多方面的差异下所形成 的不 同的
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２０ ０ ６年 ８月
邵 阳学院学报 （ 社会科学版 ）
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Ａｕ ． ２ ０ ｇ ，０ ６
第５ 卷 第４ 期
１ｌ Ｉ ｆ ｔｏ ａｇＵ ｉ ｒｉ （ ｏ ｉｌ ｃ ｎｅ 。 ｍａ ｏ ｍ ｙ ｎ ｎ ｅｓｙ Ｓ ｃ ｉ ｃ ） Ｉ Ｓ ｖ ｔ ａＳ ｅ
时代 的变迁 ， 随着人类生产技术和科学的进步和信息交 生活习惯 。 从而导致其设计上具有各 自不同的风格特点 。 流的发达便利 ， 世界仿佛在不断地缩小 ， 人们在语言 、 总之 ， 艺 设计者在每个不 同的民族设计其产品和生活用 品 术、 宗教 、 风俗习惯等等人类文化 的各个方 面， 都在不 断 时， 必然要考虑每一 民族 的独特的文化背景 ， 于是为某一 地缩小差距 。 向融合与统一 ， 走 从而逐步形成了所谓世界 个 民族所设计 的产 品， 就会具有一种共通的东西 （ 形式或
Ｖｌ． ０ ５Ｎｏ． １ ４
论 当代 中 国设计 中传 统 艺 术 与 民族 风 格 的融 合
唐 映梅
（ 中科技 大学武 昌分校 ， 北 武 汉 华 湖 ４０ ７ ） ３０ ９
【 要】 中国传统艺术和民族文化在当代设计中， 摘 常常被设计师们反复使用， 虽然因为时代的变化， 材料 的更新， 工
风格 。如果把时代风格称为编织世界风格的纬线 ， 么， 内蕴）它可以使人从 中体察到这一民族 的特质 。 那 ，
在万物进化的择优汰劣 的普遍适用原则下 ， 每一地域或
民族风格亦是一个民族审美观的反映。人类的审美
民族 中最优秀的文化传统 ， 就被世界的文化吸 收并保 留 设计活动 ， 从其初始而言 ， 民族各 自不同的审美设计 是各
成
归根结底就是各 民族的审美设计活动 。但是 ， 的， 同样 随
设计风格是 当代世界的时代风格 和本民族的传统风 着时代的进步 、 世界的缩小 ， 设计上的各个不同的民族 风
格相互融合而成的 ， 所谓 民族文化就是一种内在的风格 格 ， 也在不断地交相融会 ， 各民族的设计者 ， 都在其面对
下来 。 成为编织这 融合 与统一 的世 界风格 的经线之一 。 活动 ， 对于同一样式的产品， 两个 民族会有截然不同的认 仅从设计而言 ， 人类的种种审美设计活动的过程 和结果 ， 识和审美要求， 从而为人类 的种种审美设计活动 的过 程
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艺的进 步 ， 使设计 手法有很 多变化 ， 它们之 间的传承关 系却是 显而 易见 的。这种传 承关 系， 但 不仅为 中国传 统的 、 民族 的文
化 所独 有 ， 也为其 它国家和地 区所常见。 中国传统艺术和 民族 文化对 当代 设计的无 穷魅力 ， 说明 中国传统 艺术和 民族文化 对 于现 代艺术设计 的难 以割舍 ， １ 纪被 人们称为文化趋同、 ２世 文化危机的全球化新世 纪 ， 中国的传统文化 与艺术 ， 民族文化 与 艺术 ， 仍然是 当代设计 的不可或缺的智慧源泉。
表现 。就设计而言 ， 风格并不 是设 计者所刻意追求的单 世界 的设计 中， 把他们 自己民族最优 秀的文化传 统， 向 推 目的， 而是某一设计与一个 民族的文化 、 地理 、 环境 、 并展现在世界的设计舞台 ， 而构成 了内涵丰富的世界 社 从 会习俗以及产品本 身的实用内涵等因素相关联 、 相适应 风格和时代风格 。因此 ， 在现代 ， 谓 民族风格 的概念 ， 所
人们过着“ 鸡犬之声相 闻， 老死不相往来” 的生活 ， 以， 所 二 当代设计 中中国传统艺术与民族文化风格 的表
．
人们 以部 落、 村庄 或民族为 范围 ， 形成 了各 自不 同的语 现 形式 言、 艺术 、 宗教 、 风俗习惯及其独特的历史 ， 这一切就构成
民族风格是民族性 的体现， 而民族性则是历史的积
一
的必然结果。好的设计 ， 即以人为本的人性化设计 ， 自然 并不是局限于某一具体的 民族风格 ， 或局限于某一设计 会带有其独具的人文风格 和民族风格 。在原始时代 。 家 自己本民族的民族风格 ， 人 它不是一成不变的， 以现 它是
类 的生产工具落后 ， 交通不便 ， 生活范围狭隘 ， 信息闭塞 ， 代科技作为其动力 的、 不断变化着的流体。
【 关键词ｌ 当代设计； 传统艺术； 民族文化
【 中图分类号］ ２ Ｊ４ ０
【 文献标识码】 Ａ
【 文章编号］６２ ０２２０ ）４ ０６ — ３ １７ —１１（０６０ — 与民族文化风格的形 都打上 了深深的民族 印记 ， 以。 所 人类的审美设计活动 ，
【 作者简介】 唐映梅（９０ ）女， １７ 一 ， 湖北武汉人 ， 华中科技大学武昌分校高级工艺美术师。
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和结果 ， 打上了深深 的民族 印记 ， 体现在设计 中 ， 就形成 风格的单一的或纯粹的印记 ， 其风格逐渐趋于世界 化 ， 但 了不同的民族风格 。但是 ， 随着社会的进步 ， 文化交流的 世界化的本质意义却在于 ： 国各 民族都需将 其优秀 的 各 Ｅ益扩大 ， ｔ 人们 的审美观也会更加趋向统一 ， 各个不同的 传统和民族风格 的精华 ， 越多越好地保 留在这不 断发展 优秀的民族风格 ， 就会在交流中被全人类所接受 ， 开始共 的世界大趋势中， 即所谓“ 越是 民族 的， 就越 是世 界的” 。 同融入时代风格 中去 ， 由此形成 了世 界风格 。民族风 因此 ， 并 在电子时代的世界化的产品 中， 我们时而可 以发现 格不仅是每一 民族审美观的反映， 也是其价值观的反 映。 这一民族或那一民族 的民族风格在总的时代风格 中的闪