第四章说唱音乐
第四章 曲艺与戏曲音乐PPT课件
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经过历代艺人的创造发展,苏州评 弹的曲调流派纷呈,风格各异,已 形成流派唱腔千姿百态的兴旺景象, 至今不衰,并跨出了国门,与苏州 昆曲一样属于我国的人文精粹。 2006年5月20日,苏州评弹经国务 院批准列入第一批国家级非物质文 化遗产名录。
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三、四川清音
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一、戏曲概述
中国戏曲是中国传统的戏剧形式, 它是在中国民间音乐和其他传统文 化的基础上形成的音乐戏剧,是一 种集文学、音乐、武术、表演及舞 台美术等多种表现手法于一身的综 合性舞台艺术。它与古希腊的悲喜 剧、印度的梵剧并称为世界三大古 老戏剧艺术。
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中国戏曲音乐的丰富多彩突出体现在众多 的剧种与腔调上。据目前统计,我国戏曲 曲种和腔调达四百种以上。这许多剧种之 间的差异、音乐的不同就是一个重要的标 志。 此外,我国少数民族的戏曲剧种也有几十 种,如“藏戏”、“侗戏”、“壮戏”等 等。各兄弟民族的戏曲剧种都有不同的民 族色彩。
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按艺术风格可分为: 评话、鼓曲、快板、相声
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按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点可分为
:
一、鼓词类
二、弹词类
三、道情类
四、牌子曲类
五、琴书类
六、时调类
七、走唱类
八、杂曲类
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曲艺艺术演出的主要特点是说与唱结合的方式。 这在历代留下的曲本里就可以看出,即用散文 (说)与韵文(唱)相间组成的文体形式。演 出形式简便灵活,具有“一人多角”的特点。
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二、苏州评弹
苏州评弹是苏州评话和弹词的 总称。它产生并流行于苏州及 江、浙、沪一带,用苏州方言 演唱。南方曲艺的代表性曲种。 评弹的历史悠久,清乾隆时期 已颇流行。是一门古老、优美 的说唱艺术
第四章民间音乐
第四章.说唱音乐一.说唱音乐:又叫曲艺,它是用来讲唱历史、传说、故事的艺术题材,是音乐、文学和表演相结合的综合艺术形式。
说唱音乐以叙述功能为主,兼有抒情功能,并有与语言音调密切结合的特征。
二.按艺术风格,说唱曲种分为:评话、鼓曲、快板、相声四大类。
(评话、相声、快书是只说不唱的)按主奏乐器,说唱曲种分为:鼓词(主要流行在北方,如京韵大鼓、梅花大鼓、沧州木板大鼓、西河大鼓、乐亭大鼓、潞安鼓书、陕北说书、梨花大鼓、河南坠子以及南方的温州鼓词、湖北大鼓等),弹词(主要流行在南方,如苏州弹词,扬州弹词,四明南词,长沙弹词、木鱼歌),道情(如晋北说唱道情、江西道情、湖北渔鼓、四川竹情),牌子曲(如北京的单弦,福建的南音、山东聊城八角鼓、广西文场、兰州鼓子、青海平弦),琴书(如北京琴书,安徽、徐州琴书、湖北恩施扬琴、四川扬琴)五大类。
三.说唱音乐的艺术形式。
1.单口唱。
由一个演员演唱,有自兼伴奏(陕北说书、浙江道情)和专人伴奏(大鼓,单弦),歌唱者主要是故事的讲唱者,有时也模拟不同的角色。
2.对口唱。
由二人担任演唱,如弹词,山东琴书,河南坠子。
两个歌唱者必须在必要时可做适当的角色分工,同时又具有充当多个角色的灵活性。
3.帮唱。
4拆唱5.群唱6走唱。
四.说唱音乐的艺术特点。
1 .叙事性,这是区别于民歌的一个重要方面。
2.叙事和代言相结合的表现方法。
(说唱音乐采用一人多角的表演方式,在讲唱故事当中,即使用第三人称的叙事体,也使用第一人称的故事人物的代言体)3.音乐与语言的密切结合。
它主要体现在三点:声调、节奏、音色。
五.说唱音乐的唱腔结构类型。
板腔体、曲牌体、单曲体和主插曲四种类型。
板腔体:板指节奏,腔即曲调,它的音乐以上下句结构为基础,用节拍变化的手段来组织唱腔结构,同时在曲调上也有变化。
六.汉族说唱音乐的代表曲种1.单弦牌子曲又叫单弦或八角鼓,流行于北京、天津等地,当时在北京的八旗弟子中广泛的兴起了一种自娱、娱人的说唱艺术“八角鼓”,以演唱者所用的击节乐器八角鼓而得名,八角鼓又有岔曲,群唱,拆唱,单弦等几种称呼。
音乐风格知识:说唱音乐的起源和演变
音乐风格知识:说唱音乐的起源和演变说唱音乐,又称为rap音乐,是一种以口语快速朗诵词句为基础的音乐形式。
它通常会伴随着节奏强烈的音乐伴奏,由一位或多位说唱艺术家以自由风格进行表演。
说唱音乐起源于20世纪70年代的美国纽约市的黑人社区,是黑人文化的产物。
随着时间的推移和文化的传播,说唱音乐逐渐成为一种全球性的音乐风格,影响着世界各地的年轻人。
说唱音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国。
那时,非裔美国人在新奥尔良、芝加哥和纽约等城市的街头开始使用即兴的嘻哈音乐方式,以诙谐的方式表达对社会不公的不满和痛苦。
这种音乐形式在黑人社区中得到了尊重和传播,成为了黑人文化的一部分。
爵士乐、蓝调音乐和节奏布鲁斯等音乐形式,也在说唱音乐的发展中起到了重要的作用。
到了20世纪70年代,说唱音乐开始在美国的非裔社区中流行起来。
当时,一些音乐艺术家开始尝试用说唱的方式来表达他们的情感和看法,以此吸引更多的人关注他们的音乐。
这些早期的说唱音乐家包括科特·科姆斯、班布拉特·佩奈和怀尔德·韦斯特等,他们的作品成为了说唱音乐发展初期的代表性作品。
同时,一些说唱艺术家还将说唱音乐与放克音乐、嘻哈音乐等结合在一起,创作出新颖的音乐形式。
20世纪80年代初,说唱音乐开始进入商业化的阶段。
在这个时期,一些音乐艺术家开始签约唱片公司,推出专辑和单曲,使得说唱音乐开始走向了大众市场。
公共敌人、N.W.A和Rsociateg DMC等音乐组合在这一时期取得了巨大的成功,成为了说唱音乐界的领军人物。
他们的音乐作品受到了年轻人的喜爱,使得说唱音乐渐渐成为了流行音乐的主流之一。
在90年代,说唱音乐开始向国际市场扩张。
在这个时期,说唱音乐家开始尝试合作,并将说唱音乐与其他类型的音乐进行融合。
这些合作创作不仅丰富了说唱音乐的内容,还推动了说唱音乐在全球范围内的传播。
同时,一些说唱音乐家还开始关注社会问题,并通过自己的音乐作品表达对社会问题的关注,使得说唱音乐成为了一种社会宣言。
中国说唱音乐
说唱音乐的艺术形式
单口唱:演员自弹自唱或有专人伴奏,表演者即 故事的主讲者,或者模拟不同角色。 对口唱:两人唱,一人唱一人伴奏,或两人同时 自弹自唱。如山东琴书、河南坠子。 帮唱:在单口唱和对口唱的基础上,由伴奏人员 参与帮腔,以活跃气氛。 拆唱:三五个演员分担一定角色,易表现戏剧性 结果。 群唱:多人齐唱或轮唱。 走唱:由一二人到三五人不等,是一种有说有唱 有舞的表演形式。以唱故事为主要内容,舞为衬 托现场气氛。如东北二人转。
明清后广为流传,分为两支:南方为诗赞 体,多为基本曲调板腔变化体,即曲艺, 北方为乐曲系,唱腔属曲牌体,更多地吸 收了民歌和戏曲音乐,多发展为戏曲音乐。 流传在全国的道情有九十余种,其中作为 单曲流行的四种,作为说唱曲种七十种, 戏曲剧种十三种,皮影戏三种。遍及全国 二十多个省。
演出形式:一人怀抱渔鼓简板,以右手击皮膜, 左手击长简板,站唱、坐唱均有。 唱词体系:多数曲种为诗赞系,有的曲种属乐曲 系或歌谣体。 音乐特点:属诗赞系的曲种,唱腔多数为基本曲 调变化反复或板腔体,吟诵性强,半说半唱和似 说似唱的唱腔较多,以叙事为主;属曲牌体的曲 种,吸收了大量民歌和戏曲曲调,音乐性较强。
唱腔为板式变化体,板式种类不多,只有慢板和 紧板两种。 (1)慢板 “一板三眼”的板式,速度较慢,变化较多,一 般是“眼起板落”,以起中眼和末眼者居多,最 后一字常落于板。 平腔、挑腔、落腔、甩腔、拉腔 、长腔 (2)紧板 也称“上板”。是一种有板无眼的板式,其速度 较快,多用来表现紧张激动的情绪,突出故事的 高潮。 (期主要的说唱音乐曲种有词话、陶 真和弹词。 弹词起于明代,发展至今成为江南诸类说 唱音乐的总称。
2024年新上海说唱幼儿园大班教案
2024年新上海说唱幼儿园大班教案一、教学内容本节课选自2024年新上海说唱幼儿园大班教材第四章《快乐说唱》,详细内容包括:说唱的基本节奏、韵律练习,通过趣味歌词的学唱,培养幼儿的音乐节奏感和语言表达能力。
二、教学目标1. 让幼儿掌握说唱的基本节奏,能够准确跟唱歌曲。
2. 培养幼儿的语言表达能力,提高他们的自信心和合作精神。
3. 通过歌词内容的学习,让幼儿了解生活中的基本常识,培养他们的观察力和想象力。
三、教学难点与重点教学难点:说唱的基本节奏和韵律练习。
教学重点:歌词的理解和表达,以及音乐节奏感的培养。
四、教具与学具准备1. 教具:音响设备、黑板、卡片、图片等。
2. 学具:歌词卡片、节奏乐器、彩色笔等。
五、教学过程1. 导入:通过讲述一个与说唱有关的故事,引起幼儿的兴趣,引入本节课的主题。
2. 歌曲学习:a. 播放歌曲,让幼儿聆听并感受歌曲的节奏。
b. 分组讨论,让幼儿谈谈自己对歌曲的感受和理解。
c. 教师带领幼儿学习歌词,并解释歌词中的生词和难点。
3. 节奏练习:a. 教师示范,让幼儿学习说唱的基本节奏。
b. 分组练习,让幼儿互相纠正,共同进步。
c. 每组展示,评选最佳表现奖。
4. 歌曲演唱:a. 教师带领幼儿完整演唱歌曲。
b. 分组演唱,鼓励幼儿大胆表达。
c. 全班合唱,共同感受音乐的快乐。
a. 教师回顾本节课的学习内容,强调重点和难点。
b. 布置课后作业,引导幼儿进行课后练习。
六、板书设计1. 歌曲名:《快乐说唱》2. 歌词:以卡片形式展示歌词,标注节奏和韵律。
3. 重点、难点:用不同颜色标注,突出显示。
七、作业设计1. 作业题目:回家后,向家人表演本节课学到的说唱歌曲,并尝试自己创编一首简单的说唱歌曲。
2. 答案:略。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:教师在本节课结束后,应认真反思教学过程中的优点和不足,不断调整和改进教学方法,以提高教学效果。
2. 拓展延伸:鼓励幼儿在课后多听、多说、多唱,培养他们的音乐兴趣和语言表达能力。
说唱音乐名词解释
说唱音乐名词解释说唱音乐指的是用说、念、唱等手段来表演的音乐。
它产生在20世纪20年代末到30年代初的美国,最早是黑人音乐中的“俚语说唱”,由非洲传入欧洲后发展成为美国“街头布鲁斯”和“爵士乐”。
它以强烈的节奏和自由而富于变化的表现力深受人们的欢迎。
如今,说唱音乐已成为全球流行文化的重要组成部分。
一般而言,广义的说唱音乐包括节奏蓝调(rhythm&blues)和福音歌曲(gospel)两大类型。
其中节奏蓝调又分为“迪斯科”和“灵歌”。
灵歌(soul)原指美国南部路易斯安那州的黑人音乐,以节奏轻快、旋律简单而著称。
60年代灵歌开始渗入爵士音乐, 70年代风靡全球。
80年代中期后又被音乐人重新改造,从而形成了新的风格——节奏蓝调。
其主要特征为:节奏鲜明,旋律动听;强调和弦走向;采用即兴表演等。
一般具有简洁明快的旋律、活泼跳跃的节奏和自由灵活的特点,大量使用切分节奏、变化音、震音等手法。
因此也常常被称为“切分音乐”。
节奏蓝调是20世纪50~60年代美国黑人音乐的典范,它直接继承了爵士乐的传统,同时又反过来影响和推动了爵士乐的发展。
说唱乐在我国出现较晚。
解放前后,由于广播、电影和电视事业的发展,这种具有舞台表演性质的艺术形式才为广大群众所认识。
中华人民共和国成立后,随着电影、电视的普及,各地说唱艺术团体不断涌现。
上海市曾多次举办专业性的说唱演员培训班。
至1979年,已有10个曲艺队和20余名说唱演员,并在国内外重要的艺术活动中,崭露头角,引起注目。
1980年5月,上海市文学艺术界联合会成立“上海说唱艺术研究会”,标志着说唱艺术正式进入学术领域。
说唱音乐起源于美国街头,但真正得到发扬光大却是在纽约的布朗克斯区。
它是一种结构短小精悍、内容通俗易懂且带有讽刺意味的音乐形式,它将社会上的新闻、趣谈编成顺口溜或韵语,然后加上滑稽的动作和夸张的面部表情来演绎故事。
这些歌词幽默诙谐,充满机智与巧妙,令人捧腹之余还能给人以启示。
第四章说唱音乐
第四章说唱音乐第四章说唱音乐第一周授课内容:第四章说唱音乐第一节概述教学目的:通过本章学习了解我国说唱音乐的整体概况、艺术特点。
教学方法:课堂讲授法、多媒体课件教学重点:说唱音乐的分类、表演形式及艺术特点、说唱音乐的结构类型教学过程:一、定义说唱又称曲艺,是以民间讲唱文学为基础的一种包括文学、表演和音乐三方面的综合艺术形式。
包括了唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。
二、分类据1982年调查,我国说唱有341个曲种。
(以下汉族说唱曲种分类)1、按艺术风格分为:评话、鼓曲、快板、相声四大类。
2、按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为:①鼓词类(流行于北方的京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南坠子等,南方的温州大鼓、扬州鼓词等)②弹词类(主要流行南方,如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、木鱼歌等)③道情类(晋北说唱道情、江西道情、永新小鼓、湖北渔鼓、四川竹琴等)④牌子曲类(如北京的单弦、福建南音、山东聊城八角鼓、河南大调曲子、青海平弦等)⑤琴书类(北京琴书、徐州琴书、山东琴书、四川扬琴、贵州琴书等)⑥时调类(天津时调、上海说唱、扬州清曲、湖南丝弦、四川清音等)⑦走唱类(河北莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓等)⑧杂曲类(无锡评曲、绍兴莲花落、福建锦歌、湖北三棒鼓等)三、说唱音乐的历史发展脉络1、唐以前:说唱艺术的萌芽和孕育期(1)公元前3世纪战国时期荀子《成相篇》,是一篇兼用韵文和散文的作品,很像后来说唱文学的结构。
(2)汉魏的相和歌(3)汉代的长篇叙事歌曲《陌上桑》、《孔雀东南飞》、南北朝的《木兰诗》均叙述了完整的故事,塑造了性格鲜明的人物形象,被视为说唱艺术的先驱。
2、唐代:说唱艺术的形成期唐代的“变文”是说唱音乐形成的标志。
“变文”是1899年在敦煌莫高窟发现的我国最早的说唱文本。
3、宋代:说唱艺术的成熟期宋代手工业、商业更为发达,由于市镇繁荣,城镇人民的艺术活动、娱乐活动也日益丰富。
第四章说唱音乐
第四章说唱音乐第四章说唱音乐第一周授课内容:第四章说唱音乐第一节概述教学目的:通过本章学习了解我国说唱音乐的整体概况、艺术特点。
教学方法:课堂讲授法、多媒体课件教学重点:说唱音乐的分类、表演形式及艺术特点、说唱音乐的结构类型教学过程:一、定义说唱又称曲艺,是以民间讲唱文学为基础的一种包括文学、表演和音乐三方面的综合艺术形式。
包括了唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。
二、分类据1982年调查,我国说唱有341个曲种。
(以下汉族说唱曲种分类)1、按艺术风格分为:评话、鼓曲、快板、相声四大类。
2、按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为:①鼓词类(流行于北方的京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南坠子等,南方的温州大鼓、扬州鼓词等)②弹词类(主要流行南方,如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、木鱼歌等)③道情类(晋北说唱道情、江西道情、永新小鼓、湖北渔鼓、四川竹琴等)④牌子曲类(如北京的单弦、福建南音、山东聊城八角鼓、河南大调曲子、青海平弦等)⑤琴书类(北京琴书、徐州琴书、山东琴书、四川扬琴、贵州琴书等)⑥时调类(天津时调、上海说唱、扬州清曲、湖南丝弦、四川清音等)⑦走唱类(河北莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓等)⑧杂曲类(无锡评曲、绍兴莲花落、福建锦歌、湖北三棒鼓等)三、说唱音乐的历史发展脉络1、唐以前:说唱艺术的萌芽和孕育期(1)公元前3世纪战国时期荀子《成相篇》,是一篇兼用韵文和散文的作品,很像后来说唱文学的结构。
(2)汉魏的相和歌(3)汉代的长篇叙事歌曲《陌上桑》、《孔雀东南飞》、南北朝的《木兰诗》均叙述了完整的故事,塑造了性格鲜明的人物形象,被视为说唱艺术的先驱。
2、唐代:说唱艺术的形成期唐代的“变文”是说唱音乐形成的标志。
“变文”是1899年在敦煌莫高窟发现的我国最早的说唱文本。
3、宋代:说唱艺术的成熟期宋代手工业、商业更为发达,由于市镇繁荣,城镇人民的艺术活动、娱乐活动也日益丰富。
第四章说唱音乐
第四章说唱音乐第四章说唱音乐第一周授课内容:第四章说唱音乐第一节概述教学目的:通过本章学习了解我国说唱音乐的整体概况、艺术特点。
教学方法:课堂讲授法、多媒体课件教学重点:说唱音乐的分类、表演形式及艺术特点、说唱音乐的结构类型教学过程:一、定义说唱又称曲艺,是以民间讲唱文学为基础的一种包括文学、表演和音乐三方面的综合艺术形式。
包括了唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。
二、分类据1982年调查,我国说唱有341个曲种。
(以下汉族说唱曲种分类)1、按艺术风格分为:评话、鼓曲、快板、相声四大类。
2、按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为:①鼓词类(流行于北方的京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南坠子等,南方的温州大鼓、扬州鼓词等)②弹词类(主要流行南方,如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、木鱼歌等)③道情类(晋北说唱道情、江西道情、永新小鼓、湖北渔鼓、四川竹琴等)④牌子曲类(如北京的单弦、福建南音、山东聊城八角鼓、河南大调曲子、青海平弦等)⑤琴书类(北京琴书、徐州琴书、山东琴书、四川扬琴、贵州琴书等)⑥时调类(天津时调、上海说唱、扬州清曲、湖南丝弦、四川清音等)⑦走唱类(河北莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓等)⑧杂曲类(无锡评曲、绍兴莲花落、福建锦歌、湖北三棒鼓等)三、说唱音乐的历史发展脉络1、唐以前:说唱艺术的萌芽和孕育期(1)公元前3世纪战国时期荀子《成相篇》,是一篇兼用韵文和散文的作品,很像后来说唱文学的结构。
(2)汉魏的相和歌(3)汉代的长篇叙事歌曲《陌上桑》、《孔雀东南飞》、南北朝的《木兰诗》均叙述了完整的故事,塑造了性格鲜明的人物形象,被视为说唱艺术的先驱。
2、唐代:说唱艺术的形成期唐代的“变文”是说唱音乐形成的标志。
“变文”是1899年在敦煌莫高窟发现的我国最早的说唱文本。
3、宋代:说唱艺术的成熟期宋代手工业、商业更为发达,由于市镇繁荣,城镇人民的艺术活动、娱乐活动也日益丰富。
说唱音乐
说唱音乐的类别与艺术特征
据《中国大百科全书.戏曲、曲艺卷》统计,我 国现有345个曲种。 从文学角度将唐宋以来的说唱音乐分为乐曲系和 诗赞系。 一般著述和词书中大都将其分为八类,即鼓词类、 弹词类、渔鼓(道情)类、牌子曲类、琴书类、 杂曲类、走唱类、板诵类。 如按说唱的历史沿革、传承流变,可将说唱音乐 划分为两大类,即牌子曲类和鼓书类。
欣赏分析曲目
《新木兰辞》徐丽仙 《情探》徐丽仙 《蝶恋花》
三、道情类
概况:
道情历史悠久,是与中国自己民族的宗教道教有关 的说唱品种。源于唐代道观内唱“经韵”,为诗赞 体,后吸收词调、曲牌,演变成为民间布道的“新 经韵”,也称“道歌”。 道情一词最早记载于南宋周密的《武林旧事》。 元代燕南芝庵《唱论》中讲:“三教所唱,各有所 尚,道家唱情,僧家唱性,儒家唱礼”。
(二)演唱形式
女演员自打鼓板担任独唱或主唱,书中人物多时 就由伴奏者担任配角和帮腔。 伴奏乐器:琵琶、月琴、三弦、二胡,旧时还有 碗碗琴。
(三)唱腔
1、单曲体结构:艺人称之为“小调”的曲牌。
大部分来自明清以来南北盛行的时调小曲,结构 一般是用一个曲调反复演唱多段唱词,唱词内容 常为抒情写景或叙述小段故事,有的小调曲牌也 可插在联曲体唱段中使用。
二、说唱音乐历史沿革
源头可溯到三千多年 前的周代,而正式形 成则以唐代变文讲唱 为标志,到宋代说唱 音乐已趋于成熟,元 明时期继续发展,及 到清代到达空前兴盛, 成为遍及全国数百个 曲种的艺术形式。
(一)唐代以前有关说唱音乐的记载 古代瞽者“诵诗、说书、讲史”,即为说唱音乐最 早的源头。 战国时期荀子的《成相篇》,作于秦始皇九年(前 238)。有人认为这是说唱音乐最早的形式。 (二)唐代的说唱音乐 说唱音乐在唐代正式形成,其标志是寺院里的变文 讲唱。 变文的文体是韵散间用的长篇叙事体,韵文部分以 七言为主,杂以“三、三”句式或五言等。
音乐风格知识:说唱音乐的起源和演变
音乐风格知识:说唱音乐的起源和演变说唱音乐是一种以口语为主要表现形式,配以节奏和音乐伴奏的音乐形式,它的起源和演变与美国黑人文化和街头文化有着密切的关系。
本文将从说唱音乐的起源入手,探讨其在美国黑人社区中的发展演变,以及其在全球范围内的影响和发展。
一、说唱音乐的起源说唱音乐的起源可追溯到非洲大陆,它和非洲的口头传统有着紧密的联系。
非洲传统音乐中,人们通过口头传统的方式来传承知识、文化和历史;而说唱音乐正是这种口头传统的延续和发展。
非洲奴隶在美国被剥夺了自由和文化,但他们通过音乐表达自己的情感、传承自己的历史和文化。
在美国黑人社区,说唱音乐最初是在美国南部的贫民区和城市中兴起的。
20世纪70年代,说唱音乐开始在纽约布朗克斯区等地的街头表演中崭露头角。
最初,说唱音乐是由DJ和MC共同表演的一种音乐形式,DJ负责提供音乐伴奏和节奏,MC则进行即兴的歌词表演。
说唱音乐以其生动的语言、丰富的想象力和对社会议题的直接关注成为了美国黑人社区的一种文化现象。
二、说唱音乐的发展演变说唱音乐的发展演变经历了几个阶段。
在其初期,说唱音乐是由DJ和MC在街头表演中传播和演绎的。
著名的说唱音乐传奇人物Grandmaster Flash和Afrika Bambaataa是这一时期的代表人物,他们通过创新的音乐创作和表演方法,为说唱音乐的发展奠定了基础。
随着说唱音乐的不断发展,它的音乐形式也在逐渐丰富和多样化。
20世纪80年代,说唱音乐开始融合了民谣、放克、摇滚等不同的音乐元素,形成了独特的音乐风格。
同时,说唱音乐也开始涉及到一些社会议题,比如种族歧视、贫困等,使其成为了黑人社区中的一种反抗和抗议的文化形式。
在90年代,说唱音乐开始向全球范围内扩展,成为了一种全球化的音乐形式。
说唱音乐通过传统的唱片和电视等媒体平台传播到了各个国家和地区,成为了一种全球性的音乐文化现象。
同时,说唱音乐也开始与其它音乐形式相结合,不仅使它的音乐形式更加多样化,还为其开拓了更广阔的发展空间。
说唱天地音乐教案
说唱天地音乐教案第一章:说唱天地概述1.1 说唱音乐的起源与发展1.2 说唱音乐在我国的流传与影响1.3 说唱音乐的基本特点与分类1.4 说唱音乐的艺术价值与社会功能第二章:说唱音乐的基本技巧2.1 说唱音乐的表演形式与技巧2.2 说唱音乐的语言特点与表达方式2.3 说唱音乐的节奏与拍子2.4 说唱音乐的押韵与韵律第三章:地方说唱音乐欣赏3.1 北方说唱音乐代表作品欣赏3.2 南方说唱音乐代表作品欣赏3.3 少数民族说唱音乐代表作品欣赏3.4 说唱音乐与其他音乐形式的融合第四章:说唱音乐表演实践4.1 说唱音乐的准备工作与表演流程4.2 说唱音乐的舞台表现与情感传达4.3 说唱音乐的团队协作与互动4.4 说唱音乐的创新发展与实践第五章:说唱音乐与文化传承5.1 说唱音乐在传统文化中的地位与作用5.2 说唱音乐与其他艺术形式的相互影响5.3 说唱音乐的教育意义与传承发展5.4 说唱音乐在现代社会的传播与影响第六章:说唱音乐的经典曲目解析6.1 分析我国说唱音乐的经典曲目6.2 讲解曲目的历史背景和文化内涵6.3 解析曲目的音乐结构和表演技巧6.4 深入探讨曲目所反映的社会现象和价值观念第七章:说唱音乐表演的基本功训练7.1 发声训练与咬字清晰度7.2 节奏训练与拍子感7.3 情感表达与舞台魅力7.4 互动与即兴表演技巧第八章:说唱音乐的创作方法与实践8.1 歌词创作与主题选定8.2 旋律创作与风格选择8.3 编曲与和声应用8.4 创作实践与作品展示第九章:说唱音乐与流行文化的交融9.1 说唱音乐在流行音乐中的地位和影响9.2 说唱音乐与其他音乐风格的融合9.3 分析流行说唱音乐的代表作品9.4 探讨说唱音乐在现代流行文化中的发展趋势第十章:说唱音乐的教育与应用10.1 说唱音乐在音乐教育中的作用10.2 说唱音乐教学的方法与技巧10.3 说唱音乐活动设计与实践案例10.4 说唱音乐在校园文化中的应用与推广第十一章:说唱音乐与社会的互动11.1 说唱音乐与社会现实的反映11.2 说唱音乐与社会问题的探讨11.3 说唱音乐与社会价值观的传达11.4 说唱音乐与社会变革的联系第十二章:说唱音乐与新媒体12.1 新媒体对说唱音乐的影响12.2 说唱音乐在新媒体平台上的传播12.3 说唱音乐与网络文化的互动12.4 说唱音乐在新媒体时代的创新第十三章:说唱音乐与跨界合作13.1 说唱音乐与其他艺术的跨界13.2 说唱音乐与商业的结合13.3 说唱音乐与国际交流13.4 跨界合作案例分析与启示第十四章:说唱音乐的生态保护14.1 说唱音乐的传统生态背景14.2 说唱音乐在现代社会的挑战14.3 说唱音乐的保护与传承策略14.4 说唱音乐生态复兴的实践案例第十五章:说唱音乐的未来发展15.1 说唱音乐发展的趋势分析15.2 说唱音乐的创新方向15.3 说唱音乐与时代精神的契合15.4 说唱音乐未来的挑战与机遇重点和难点解析重点:1. 说唱音乐的起源、发展及其在我国的影响力。
让我们来认识说唱音乐课件
说唱音乐通常以鼓点作为基础,配合其他打击乐器和旋律,创造出富有节奏感 的音乐。这种节奏感强烈的音乐能够迅速抓住听众的注意力,使人们不由自主 地跟随节奏摇摆。
歌词直白
总结词
说唱音乐的歌词通常直白、简洁,强调现实生活中的经历和情感。
详细描述
说唱音乐强调真实和直接的表达方式,因此歌词通常比较简单明了,没有过多的 修饰和隐喻。这种直白的歌词方式使得说唱音乐更容易被大众理解和接受,也更 能引起听众的共鸣。
01
02
03
创新音乐形式
说唱音乐以其独特的节奏 和韵律,为流行音乐注入 了新的元素,推动了音乐 形式的创新。
丰富音乐风格
说唱音乐的多样性,为流 行音乐提供了更多风格的 可能性,如嘻哈、R&B等 。
拓宽音乐市场
说唱音乐的流行,吸引了 大量年轻听众,扩大了流 行音乐的市场规模。
对社会文化的影响
反映社会问题
关注歌手的社会立场
许多说唱歌手以现实生活和社会问题为创作主题,通过歌词表达自己的观点和立场。关 注歌手的社会立场,有助于深入理解其作品的主题和意义。
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详细描述
说唱音乐的发展历程是一个不断演变和创新的过程。从最初的街头表演到商业唱片,说唱音乐逐渐发 展出不同的风格和流派,如老派说唱、新派说唱、嘻哈、匪帮说唱等。随着时间的推移,说唱音乐的 影响力不断扩大,成为全球范围内广受欢迎的音乐形式。
02
说唱音乐的特点
节奏感强
总结词
说唱音乐的节奏感强烈,通常采用明快、有冲击力的节拍,使听者产生强烈的 律动感。
让我们来认识说唱 音乐课件
contents
目录
• 说唱音乐简介 • 说唱音乐的特点 • 说唱音乐的影响 • 说唱音乐代表人物 • 如何欣赏说唱音乐
说唱天地音乐教案
说唱天地音乐教案第一章:说唱音乐概述1.1 说唱音乐的定义与特点1.2 说唱音乐的历史发展1.3 说唱音乐的分类与代表人物1.4 说唱音乐在我国的现状与影响第二章:说唱音乐基本技巧2.1 说唱音乐的基本要素2.2 说唱音乐的节奏与韵律2.3 说唱音乐的语言与押韵2.4 说唱音乐的旋律与和声第三章:说唱音乐创作与表演3.1 说唱音乐的创作流程与方法3.2 说唱音乐的歌词创作技巧3.3 说唱音乐的编曲与制作3.4 说唱音乐的现场表演与舞台表现第四章:说唱音乐与流行文化4.1 说唱音乐在流行文化中的地位与影响4.2 说唱音乐与其他艺术形式的融合4.3 说唱音乐的商业化与市场运作4.4 说唱音乐的社会价值与意义第五章:说唱音乐鉴赏与评价5.1 说唱音乐的鉴赏方法与技巧5.2 说唱音乐的评价标准与体系5.3 说唱音乐的经典作品分析5.4 说唱音乐的未来发展趋势与展望第六章:说唱音乐风格与地域特色6.1 地域特色对说唱音乐风格的影响6.2 不同地区的说唱音乐风格特点6.3 说唱音乐风格的演变与创新6.4 地域特色说唱音乐的案例分析第七章:说唱音乐与多元文化的交融7.1 说唱音乐与嘻哈文化的起源与发展7.2 说唱音乐在全球范围内的传播与影响7.3 说唱音乐与其他音乐风格的融合与创新7.4 说唱音乐在多元文化背景下的未来发展第八章:说唱音乐教育与实践8.1 说唱音乐教育的意义与目标8.2 说唱音乐教学方法与实践8.3 说唱音乐教育资源的开发与利用8.4 说唱音乐教育案例分享与讨论第九章:说唱音乐与社会的互动9.1 说唱音乐在社会议题中的角色与影响9.2 说唱音乐作为社会评论与表达的方式9.3 说唱音乐与社会事件的关联与互动9.4 说唱音乐在社会教育与公益事业中的应用第十章:说唱音乐的未来发展10.1 说唱音乐产业的发展现状与趋势10.2 说唱音乐在新媒体环境下的传播与推广10.3 说唱音乐在未来的创新与突破方向10.4 说唱音乐对青少年的影响与启示重点和难点解析重点环节一:说唱音乐的定义与特点说唱音乐的基本概念和分类说唱音乐与其他音乐形式的区别说唱音乐的历史发展和代表人物重点环节二:说唱音乐基本技巧说唱音乐的节奏、韵律和押韵说唱音乐的语言特点和表达技巧说唱音乐的旋律和和声运用重点环节三:说唱音乐创作与表演说唱音乐的创作流程和方法歌词创作的主题和技巧说唱音乐的编曲和制作流程现场表演的舞台表现和技巧重点环节四:说唱音乐与流行文化的关系说唱音乐在流行文化中的地位和影响说唱音乐与其他艺术的融合案例说唱音乐的商业化和市场化运作说唱音乐的社会价值和意义重点环节五:说唱音乐鉴赏与评价说唱音乐的鉴赏方法和技巧说唱音乐的评价标准和体系经典说唱音乐作品的分析说唱音乐的发展趋势和展望重点环节六:说唱音乐风格与地域特色地域特色对说唱音乐风格的影响不同地区说唱音乐风格的特点和案例说唱音乐风格的演变和创新重点环节七:说唱音乐与多元文化的交融说唱音乐与嘻哈文化的起源和发展说唱音乐在全球范围内的传播和影响说唱音乐与其他音乐风格的融合和创新说唱音乐在多元文化背景下的未来发展重点环节八:说唱音乐教育与实践说唱音乐教育的意义和目标说唱音乐教学方法和实践说唱音乐教育资源的开发和利用说唱音乐教育案例分享和讨论重点环节九:说唱音乐与社会的互动说唱音乐在社会议题中的角色和影响说唱音乐作为社会评论和表达的方式说唱音乐与社会事件的关联和互动说唱音乐在社会教育与公益事业中的应用重点环节十:说唱音乐的未来发展说唱音乐产业的发展现状和趋势说唱音乐在新媒体环境下的传播和推广说唱音乐在未来的创新和突破方向说唱音乐对青少年的影响和启示这份“说唱天地音乐教案”涵盖了说唱音乐的基础知识、技巧教学、创作与表演、文化交融、教育实践以及社会互动等多个方面。
音乐风格知识:说唱音乐的文化背景和音乐特征
音乐风格知识:说唱音乐的文化背景和音乐
特征
说唱音乐起源于20世纪70年代的美国,是黑人街头文化的产物,具有鲜明的反抗精神和社会批判意味。
在当时的美国社会,黑人和少
数族裔面临着种族歧视和贫困等问题,说唱音乐成为了他们发声的途径。
说唱音乐的特征之一是其韵律,它与传统唱法不同,更多地强调
节奏和旋律。
说唱歌手通过快速滑动单词,产生一种独特的音乐效果,唱出大量的单词和象征性语言。
此外,说唱音乐还对美国黑人音乐和
文化的各种艺术形式进行了大量的采样,融入了爵士乐、布鲁斯音乐
等元素。
说唱音乐的歌词通常反映了社会的现实和黑人青年所面临的困境,引起了极大的共鸣。
说唱艺术家通过精心的创作,用音乐来呈现自己
的故事和情感,把音乐变成了一种社会意义上的表达方式。
说唱音乐还与黑人文化中的其他艺术形式相结合,例如街舞和涂
鸦艺术等。
说唱歌手通常会穿着带有鲜明个性的衣服和首饰,以表现
自己的不同身份和文化背景。
说唱音乐的表演常常举办在被称为“热
门场所”的俱乐部,那里是年轻人和自由思想的集中地。
说唱音乐的影响力在20世纪80年代逐渐在美国文化中蔓延,它
成为了一种全球性的文化现象。
今天,说唱音乐已经成为了流行文化
的一种主要形式,它激发了年轻人的想象力和创造力,并成为了很多
年轻人摆脱贫困和身份限制的途径之一。
总之,说唱音乐是一种富有文化背景和音乐特征的艺术形式,其
起源于美国黑人文化,代表了反抗和批判的精神。
说唱音乐通过韵律、歌词、服装和表演艺术等方面,呈现出了黑人青年独特的生活方式和
价值观念,深受年轻人和流行文化的追捧。
音乐风格知识:说唱音乐的文化内涵和表现手法
音乐风格知识:说唱音乐的文化内涵和表现手法作为音乐流派之一,说唱音乐是近年来备受青睐的一种音乐形式。
它的音乐风格与其他类型的音乐不同,因为它将音调演化为流行的节奏和韵律,以此传达对环境、社会和文化问题的关注和批评。
说唱音乐源于黑人社区,凭借着原始的嘴巴演唱方式和简单而出人意料的旋律,它展示了文化的独特性和不可推卸的反叛精神。
它的起源也可以追溯到20世纪70年代,当时美国南部的黑人流行音乐观念出现了明显变化。
当时的说唱音乐最初的发起人们是黑暗纪元乐队的艺术家,他们试图把类似抒情诗歌或口语表演等元素加入到音乐当中,从而创造出一种独特而极为充满活力的风格。
与此同时,说唱音乐所代表文化景观的流行化程度越来越高,也逐渐影响了所有年龄段和民族的人。
说唱音乐用亢奋的演唱模式表达了多种话题,包括社会正义、政治、种族歧视、生活模式和文化习俗等。
它通常通过粗犷的扬声器、重低音、电子音效和现场表演等方式呈现,所有演出形式都旨在向观众传递强烈的情绪和振奋人心的感觉,以此来表达对社会现实的反思和批判。
不过,说唱歌曲也会在不同的文化和民族之间产生巨大的不同,最终的音乐作品常常会集合出许多影响因素,产生像嘻哈、新嘻哈、古典嘻哈等多元化的音乐类型。
除了音乐之外,说唱文化还具有很多体现手法,例如“街头摇滚运动”,这种类型的文化活动要求有关人员共同合作,创造一种绘画、风格、衣服与音乐的“街头文化”。
从某种程度上来说,它就像一部纪实,展现了关于贝塔社群人士的真实人性、习俗和社会命运。
此外,说唱音乐还产生了许多象征性的词汇和短语,例如“火炬传递”和“江湖”的概念,这些词汇隐含着一种震撼人心的力量和对强权统治的反抗精神。
总之,说唱音乐将音乐和文化的领域扩大到了人们意想不到的范围。
它的文化内涵凝聚了社会、环境和人类生存的一些基本问题,而表现手法则具有强烈的叛逆精神和挑战精神,这种音乐形式与其他类型的音乐形式相比具有更加深刻的文化内涵和审美价值。
说唱音乐
第四节说唱音乐说唱音乐是我国的一种以讲唱故事为主的音乐形式,带有很强的叙事性。
1 说唱音乐沿革简述我国的说唱音乐有着悠久历史,它可以追溯到春秋战国时期的著名学者荀子撰写的《成相篇》,还可以从成都天迥山东汉时代说唱乐俑推测,早在东汉以前就已有说唱音乐艺术存在。
汉乐府中的《陌上桑》、《木兰辞》、《孔雀东南飞》等叙事歌曲,可以认为是早期说唱音乐的形式。
我国说唱音乐的正式形成是在隋唐时期。
隋代,民间已流行一种讲唱故事的“说话”、佛教寺院里的“变文”等。
到宋代时,说唱音乐已进入成熟时期。
“瓦肆”、“勾栏”的繁荣推动了说唱音乐技艺的发展。
许多文人都参与了唱本的编写活动,这对唱本文学水平的提高无疑也起到了一定的促进作用。
这一时期流行的曲种还有“陶真”、“鼓子词”、“唱赚”、“诸宫调”等等。
到了元代,说唱音乐有了进一步发展,产生了“货郎”、“道情”、“莲花落”、“弹词”等新的说唱音乐形式。
各种说唱形式一般统称为“词话”,并一直流传至今。
2 唱赚“唱赚”是一种具有高度技巧性和艺术性的大型歌曲演唱形式,早期包含有“缠令”、“缠达”两种曲式。
南宋时,民间艺术家张五牛创用了“赚”这一新的歌曲形式——即一种说在唱中进行的歌曲形式。
唱赚的曲本叫“赚词”。
唱赚的音乐范围很广,它既包含有传统艺术歌曲,也有当时汉族和少数民族的民间歌曲。
伴奏乐器为鼓、板、笛等。
3 鼓子词鼓子词是宋代说唱艺术的一种,因歌唱时用鼓伴奏而得名。
它是用同词调重复演唱多遍,或中间插入说白,用来叙事写景的说唱音乐形式。
如北宋欧阳修《六一词》中的《十二月鼓子词〃渔家傲》等。
赵德瑞的《元微之崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》和《刎颈鸳鸯会》就是说唱鼓子词仅存的实例。
伴奏乐器以鼓为主,其它可能还有笛子等管乐器和弦乐器,吹笛的人是不能歌唱的,一般至少要三人。
4 诸宫调诸宫调是宋、金、元时期一种大型说唱形式。
由汴梁艺人孔三传于“神宗”(公元1068——1085年)年间所创。
诸宫调的歌唱部分是由多种宫调不同曲牌所构成:①有单个曲牌的只曲;②有由一个曲牌的双叠或多叠加上尾声而构成的短套曲;③有用同一宫调的若干曲牌联接而成的曲套。
说唱音乐名词解释
说唱音乐名词解释
说唱音乐,是指有节奏地说话的特殊唱歌形式,发源于美国纽约。
它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。
说唱音乐这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。
斥责或说唱音乐的节奏,布鲁斯音乐风格包括vocals等巧妙地和音乐融合。
陪同一般包括电子鼓敲打与样品(数字式地被隔绝的酣然的叮咬)被结合从其它音乐录音。
说唱,即有节奏地说话的特殊唱歌形式。
发源于纽约贫困黑人聚居区。
它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。
这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。
斥责或说唱音乐的节奏,布鲁斯音乐风格包括vocals等巧妙地和音乐融合。
陪同一般包括电子鼓敲打与样品(数字式地被隔绝的酣然的叮咬)被结合从其它音乐录音。
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第四章说唱音乐第一周授课内容:第四章说唱音乐第一节概述教学目的:通过本章学习了解我国说唱音乐的整体概况、艺术特点。
教学方法:课堂讲授法、多媒体课件教学重点:说唱音乐的分类、表演形式及艺术特点、说唱音乐的结构类型教学过程:一、定义说唱又称曲艺,是以民间讲唱文学为基础的一种包括文学、表演和音乐三方面的综合艺术形式。
包括了唱腔和器乐两种成分的说唱音乐是曲艺的一个重要组成部分。
二、分类据1982年调查,我国说唱有341个曲种。
(以下汉族说唱曲种分类)1、按艺术风格分为:评话、鼓曲、快板、相声四大类。
2、按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为:①鼓词类(流行于北方的京韵大鼓、梅花大鼓、西河大鼓、河南坠子等,南方的温州大鼓、扬州鼓词等)②弹词类(主要流行南方,如苏州弹词、扬州弹词、长沙弹词、木鱼歌等)③道情类(晋北说唱道情、江西道情、永新小鼓、湖北渔鼓、四川竹琴等)④牌子曲类(如北京的单弦、福建南音、山东聊城八角鼓、河南大调曲子、青海平弦等)⑤琴书类(北京琴书、徐州琴书、山东琴书、四川扬琴、贵州琴书等)⑥时调类(天津时调、上海说唱、扬州清曲、湖南丝弦、四川清音等)⑦走唱类(河北莲花落、东北二人转、安徽凤阳花鼓等)⑧杂曲类(无锡评曲、绍兴莲花落、福建锦歌、湖北三棒鼓等)三、说唱音乐的历史发展脉络1、唐以前:说唱艺术的萌芽和孕育期(1)公元前3世纪战国时期荀子《成相篇》,是一篇兼用韵文和散文的作品,很像后来说唱文学的结构。
(2)汉魏的相和歌(3)汉代的长篇叙事歌曲《陌上桑》、《孔雀东南飞》、南北朝的《木兰诗》均叙述了完整的故事,塑造了性格鲜明的人物形象,被视为说唱艺术的先驱。
2、唐代:说唱艺术的形成期唐代的“变文”是说唱音乐形成的标志。
“变文”是1899年在敦煌莫高窟发现的我国最早的说唱文本。
3、宋代:说唱艺术的成熟期宋代手工业、商业更为发达,由于市镇繁荣,城镇人民的艺术活动、娱乐活动也日益丰富。
城市中设瓦肆、勾栏供艺人献艺。
说唱艺人有了专门的、固定的演出场所,“书会”的盛行及文人参与唱本的编写,都促使说唱艺术趋于成熟。
说唱艺术的形式主要有:(1)唱赚(2)鼓子词(3)陶真(4)涯词(5)诸宫调(6)道情4、元明时期:说唱艺术发展期(曲折发展)元代在蒙古族王朝统治下,屡禁说唱,加以元杂剧兴盛,在一定程度上影响了说唱艺术的繁荣,承宋代说唱艺术,元代主要有诸宫调、陶真、货郎儿、词话等。
明代社会安定,经济文化发展,促进了说唱艺术的兴盛,此时说唱艺术形式主要有:词话、陶真、弹词、道情、莲花落等。
5、清代:说唱艺术的鼎盛期清代,说唱艺术发展迅猛。
特别是鸦片战争后,帝国主义入侵,各地民间艺人纷纷进入城市。
为适应市民娱乐需要,在传统说唱形式基础上,结合各地民间音乐形成了大量地方方言的现代曲种。
有的一直保留至今如:鼓词、弹词、道情、琴书、牌子曲等。
四、说唱音乐的表演形式及艺术特点(一)说唱音乐的表演形式1、单口唱如浙江道情、大鼓、单弦等2、对口唱如弹词、山东琴书、河南坠子等3、帮唱4、拆唱如四川扬琴、广东粤曲等5、群唱6、走唱如湖北三棒鼓(二)说唱音乐的艺术特点1、叙事性2、叙事与代言相结合的表现方法3、音乐与语言相结合(1)说唱音乐与语言声调的关系(2)说唱音乐与语言节奏的关系(3)说唱音乐与语言音色的关系(三)说唱音乐的说与唱说唱音乐作为叙事性的音乐体裁,它的特点之一就是说与唱的结合。
1、说唱音乐的念白说唱音乐的念白有以下几种:(1)散白:就是接近日常生活语言的散文体的念白。
一种,是用作说唱者以第三人称口吻讲述故事情节的表白,如评弹中成为“说表”。
另一种,是代言体的说白,即演员以故事中人物的口吻做第一人称的说白,如京韵大鼓。
(2)韵白:是一种有韵律的念白,往往用于第一人称的代言体念白中,并且有一定的格式。
2、说唱音乐的唱腔说唱音乐的主要部分是唱腔,有以下几种情况:(1)半说半唱和唱中夹说的唱腔一种是前半句说,后半句唱的形式。
如天津时调中的“数子”一种是唱中夹说,如京韵大鼓的快板(2)似说似唱的唱腔(3)旋律性强的唱腔五、说唱音乐的唱腔结构类型其唱腔结构一般分为:板腔体、曲牌体、单曲体和主插体四种类型。
1、板腔体:是以上下句结构为基础,用节拍变化的手段来组织唱腔结构,同时在腔调上也有变化。
板式有散板、慢板、中板、快板等形式。
代表曲种有:京韵大鼓、西河大鼓、河南坠子等。
2、曲牌体:是由多种不同的唱段组成,根据作品内容、情节需要,选择不同的曲牌连缀起来演唱。
代表曲种有:单弦牌子曲、南阳曲子、四川清音、四川扬琴、聊城八角鼓等。
3、单曲体:其唱段由一个基本曲调无限变化反复构成。
如北京琴书、乐陵大鼓。
4、主插体:是在一种或数种主导曲调的基础上,加用其他腔调。
如京韵大鼓中有时加进京剧的西皮、二黄腔。
再如山东琴书、弹词、渔鼓道情都属于这种结构。
六、说唱音乐的伴奏说唱的伴奏音乐有两个部分组成:过板音乐和唱腔音乐1、过板音乐包括前奏、引子和各种大小过门。
(1)前奏在一场或一个大型曲目演出之前,往往加上比较长的器乐前奏,以活跃演出气氛或给以一定的情绪上的准备。
常用《八板》、《三六》独立的的器乐曲,在音乐上和演出的节目不一定有内在的联系。
(2)引子通常不是可以独立演奏的器乐曲,而是特定曲目的音乐的有机组成部分,和唱腔有着直接的联系。
(3)过门曲中的过门有大过门和小过门之分。
大过门用于段与段之间;小过门用于句与句之间或句顿之间作垫空。
2、唱腔音乐(1)随腔伴奏伴奏的曲调基本上和唱腔保持一致的伴奏方法(2)对比和变化的伴奏一种是紧打慢唱的伴奏手法一种是伴奏只用几个简单的音的弱奏来衬托。
(3)接尾伴奏在一些半说半唱朗诵体的唱腔中,常有这种伴奏方法。
思考题:1、说唱音乐的定义2、说唱音乐按主奏乐器、历史渊源、音乐风格及特点分为哪几类?3、说唱音乐的表演形式有哪些?4、说唱音乐的艺术特点是什么?5、说唱音乐的唱腔有哪几种类型?6、说唱的伴奏音乐有几部分组成,各部分又有何伴奏类型?7、说唱音乐的唱腔结构类型8、板腔体、曲牌体的定义第二周授课内容:第四章说唱音乐第二节单弦牌子曲教学目的:通过本章学习了解我国汉族说唱音乐的代表曲种单弦牌子曲的艺术特点。
教学方法:课堂讲授法、多媒体课件、欣赏法教学重点:单弦牌子曲的定义、结构特点、曲牌运用情况教学过程:一、定义单弦牌子曲,是流传在北京的牌子曲类曲种之一。
因演唱时,可以一人单档,自弹自唱,所以简称“单弦”,又因演唱者以八角鼓击节伴奏,故又称“八角鼓”。
二、发展概况它兴起于清乾隆、嘉庆年间,当时八旗子弟多以此自娱,1880年左右,由随缘乐率先在茶馆演唱,遂形成独立的曲种。
据考证,八角鼓在发展过程中,有五种演唱形式:1、岔曲:为一人独唱的短段,岔曲内因结构、素材之差异,又分为脆岔、平岔、长岔、起字岔、数子岔、别韵等。
2、群曲:有多人演唱,多是子弟票友为亲朋所邀,在宅院中演唱。
3、拆唱:即拆唱八角鼓,由二至五人演出,分包赶角,早期分为正旦、小旦,后来改为以丑角为主要角色,引人发笑。
4、单弦:专指一人自弹自唱,演唱杂牌子曲。
5、双头人:与单弦相比,为二人表演,由唱者自弹八角鼓,另有一人专司三弦伴奏。
其中的岔曲,后来被分为曲头、曲尾、中间加曲牌,连接在一起,成为单弦牌子曲。
岔曲则继续存在。
形成岔曲(单曲)、牌子曲(联曲)并存的格局。
二、结构特点1、岔曲岔曲多用来写景或借景抒情,篇幅短小,唱腔优美雅致。
常在牌子曲开场之前,先以一首岔曲奉献听众,或用来做翻场小段,有些熟悉的名段,也常作为正式节目在舞台上演唱。
其基本结构分为两种,即小岔曲与大岔曲(1)小岔曲也称脆曲,它的基本结构形式为六句一曲的单曲体,具体结构为:(前奏)——唱句(一)接过门——唱句(二)中间加过门——唱句(三)接大过门——唱句(四)中间加过门——唱句(五)中间加过门、卧牛儿——唱句(六)接小过门收拢全曲。
如《春景》、《秋景》(2)大岔曲也称长岔,比小岔曲要长一些。
主要发展手法是在六句的基本框架内,随意加入数句,因所用数句较多,也称为数板或数子,数板的容量不限,常常超出六个唱句的总和。
如《松月绕》2、牌子曲牌子曲作为曲艺音乐的一种结构类型,其曲牌连缀的结构特点。
无论是小岔曲还是大岔曲,其结构都不能胜任大段故事的演唱。
于是就吸收其他曲牌,进行运用。
单弦牌子曲有以下几种结构形式:①枣核:牌子曲中的最小结构单位。
具体构成为:[曲头](岔曲前半段)+ 单个曲牌 + [曲尾](岔曲后半段)(2)腰截:可以唱小段故事,基本结构为[曲头]——[数唱]——若干曲牌——[曲尾](3)牌子曲:是单弦中使用最多的一种结构形式,它可以容纳各种不同曲调和曲体的曲牌,将这些曲牌连缀在一起,说唱一个较长的故事。
演唱牌子曲时,演员可适时加入韵白和散白。
四、曲牌的运用单弦所用曲牌甚多,目前能列出曲牌名的约有100多个。
一部分曲牌作为主体曲牌,是必用或常用曲牌,其他则因唱段或演唱者的需要作不同的取舍。
1、曲牌的来源(1)来源于明清俗曲,占较大比重。
如[罗江怨]、[叠断桥]、[寄生草]、[柳青娘]、[剪靛花]、[太平年]等(2)来源于其他曲艺。
大多具说唱特点如:[曲头]、[曲尾]、[南城调]、[云苏调]、[流水板]等(3)来源于南北曲及地方戏曲如:[满江红]、[山坡羊]、[耍孩儿]、[点绛唇]、[南锣]、[朝天子]等。
2、曲牌的表现功能当曲牌被用来表现某个唱段和故事时,就具有了适于表现某种特定内容的功能,通常把曲牌大致分为以下几种类型:(1)便于叙事:[南城调]、[靠山调]、[云苏调]、[流水板]等(2)便于抒情:[四板腔]、[湖广腔]、[叠断桥]等(3)多种用途:此类曲牌可塑性强,快、慢、悲、喜皆能表现。
如[太平年]、[罗江怨]、[鲜花调]、[剪靛花]等。
音像资料欣赏:北京单弦专题片思考题:1、单弦牌子曲的结构形式有哪些?2、岔曲的结构特点3、八角鼓在发展过程中的五种演唱形式是什么?4、单弦牌子曲的定义。
第三周授课内容:第四章说唱音乐第三节四川清音教学目的:通过本章学习了解我国汉族说唱音乐的代表曲种四川清音的艺术特点。
教学方法:课堂讲授法、多媒体课件、欣赏法、示范法教学重点:四川清音的定义、唱腔及其结构特点教学过程:一、概况四川清音由明、清两代的时调小曲和四川各地的民歌、戏曲音乐发展而成,流行于四川各地,深受观众喜爱,早期称作“唱小曲”、“唱小调”、“唱月琴”、“唱琵琶”等,1930年重庆艺人成立“清音歌曲改进会”之后,随以“清音”命名。
四川清音,属牌子曲类曲种之一,它和明清小曲一脉相承,但也大量吸收了流入四川的外地小调与民歌。
清音唱词以长短句为主。
二、清音的唱腔清音的唱腔有三种类型:小调、曲牌、大调。
1、小调小调是可以单独演唱的曲调,来自民歌,常用来演唱抒情的生活片断和叙述小段故事,结构简单,近似分节歌,即一个曲调反复演唱多段唱词。