美术史《论印象派和超现实主义》
美术史上的重要画派及代表作品
美术史上的重要画派及代表作品美术史源远流长，从早期的原始绘画到当代的多媒体艺术，每个时代、每个地区都有其独特的艺术风格和表现形式。
在众多画派中，有些以其独特的艺术思想和技法影响深远，成为美术史上的重要画派。
下面将介绍几个重要的画派及其代表作品。
一、文艺复兴画派文艺复兴画派是德国美术史家在19世纪提出的概念，通常指包括意大利和欧洲其他国家在15世纪后半期至17世纪初期的一种艺术风格。
文艺复兴画派以人文主义为思想基础，强调人类理性能力和个体价值，艺术作品追求自然真实和完美的比例、构图和色彩。
代表作品包括达芬奇的《蒙娜丽莎》，米开朗基罗的《达维德像》，拉斐尔的《雅典学院》等。
二、印象派印象派是19世纪末法国的一种画派，以给人印象的感觉为其思想基础，追求自然光影的变化和时光的流逝。
印象派画家大胆地运用颜色和笔触，反对传统古典绘画中的完美描摹和规范化。
代表作品包括莫奈的《印象日出》、雷诺阿的《跳舞的舞娘》、德加的《舞池》等。
三、立体派立体派是20世纪初法国的一种画派，以几何形状和抽象构造为其思想基础，拆解和重组自然对象的形态和结构，突破传统的视觉表现方法。
立体派画家强调画面的平面性和立体感，运用单一色块和几何形状进行构图，追求形式的抽象性和纯粹性。
代表作品包括毕加索的《阿维尼翁的少女》、梅蒂尼的《交响曲》、勒·柯布西耶的《北纬41度》等。
四、表现主义表现主义是20世纪初欧洲的一种艺术潮流，以情感表现和精神内涵为其核心思想，拒绝描摹外在世界的真实性和客观性。
表现主义画家追求感性的体验和精神的共鸣，强调画面的独特性和个人表现力，使用夸张的形式和色彩表达内心的冲动和矛盾。
代表作品包括克林姆的《绝望之河》、斯帕伦伯格的《吼叫》、蒙德里安的《横线和竖线》等。
五、超现实主义超现实主义是20世纪初法国的一种画派，以超越现实和探索潜意识为其思想基础，通过奇异的形象和幻想的场景来揭示人类心灵的深层次。
超现实主义画家使用错综复杂的形式和寓意丰富的符号，转化现实的经验为超越现实的精神体验，追求心灵的自由和解放。
《外国美术史》知识点汇总资料
《外国美术史》知识点汇总资料外美史史前美术：（洞窟壁画，小型雕刻，巨石建筑）1。
洞窟壁画作用：一种原始的巫术手段。
2．洞窟壁画特点：表现对象以动物为主体，表现手法大多为写实。
3。
旧石器时代的小型女性雕像在造型上强调女性生理特征，表现生殖崇拜观念。
古埃及美术：（绘画，雕像，建筑）1。
古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的是正面律。
2．古埃及雕刻特色：宗教性实用性生动性固定性巨大性3．图坦哈蒙的陵墓出土了许多金棺、金面具等许多工艺品。
4、古埃及艺术形成独立体系的原因是:1）．地理位置封闭2）．没有外来武力侵犯3）．特殊的宗教信仰4）．统治的要求古代两河流域：（苏美尔，阿卡德，古巴比伦，亚述，巴比伦）1．阿卡德美术的性质是歌颂王权2．汉谟拉比法典表现了国王和太阳神3．亚述人喜爱猎狮并在浮雕作品中表现猎狮场面。
4．古代两河流域美术所指的两条河流是幼发拉底河和底格里斯河。
古希腊美术：（雕像，建筑）1．。
克里特岛上的小型雕像是抓蛇女神像2，迈锡尼城狮门的造型特征是1）巨石建筑2）三角形石刻3）有动物浮雕3．。
古希腊雅典卫城的设计者是著名雕刻家菲狄亚斯4．。
希腊神庙建筑的柱式有多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式和人像式。
5．。
古希腊古风时期雕像脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为--古风的微笑。
“古风的微笑”指的是不自然的表情公式化的表情6．。
《掷铁饼者》的作者是米隆7．。
希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式、东方式古代罗马：（雕塑，建筑，绘画）1．。
古罗马浮雕具有叙事和写实的特征2．。
角斗场、万神殿和凯旋门是古罗马创造的特殊建筑类型。
3．。
古代罗马美术特点1）．罗马人的艺术更倾向于实用主义。
2）．在表现内容上多为享乐性的世俗生活。
3)．在形式上追求雄伟壮丽4)．在人物表现上强调个性5)．其突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。
中世纪美术：（拜占庭式，罗马式，哥特式）1．基督教早期的秘密宗教场所被称为民居教堂2．罗马式建筑的特点：1、建筑物外观巨大，繁复2、墙壁厚实沉重3内部空间复杂4十字形布局5半圆形的拱门窗孔。
达利名词解释美术史
达利名词解释美术史引言美术史是对人类艺术创作历史的研究和总结，它涵盖了各种艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑等。
达利是20世纪最具影响力和争议性的艺术家之一，他的作品对美术史产生了深远的影响。
本文将探讨达利对美术史的贡献以及他的艺术风格对后世艺术家的影响。
达利的艺术风格超现实主义的先驱•达利是超现实主义艺术运动的先驱之一。
超现实主义强调潜意识的表达，探索梦境和幻想，从而突破现实的束缚。
•达利通过绘画、雕塑和写作等多种艺术形式，表达了他复杂而奇异的内心世界。
•他的作品常常充满了离奇的形象，扭曲的空间和不寻常的组合，给观众带来强烈的冲击和思考。
著名作品解析软钟•达利创作的著名作品《软钟》是他超现实主义风格的杰作之一。
•这幅画描绘了一只融化了的钟悬挂在一棵树枝上，表现了时间的流逝和可变性。
•达利通过这幅作品探索了时间与空间的关系，以及非常规视角对观念的挑战。
基督山鸡•《基督山鸡》是达利另一幅标志性的作品，它描绘了一个拥有融化手表的鸟类形象。
•这幅画既是对基督教象征的重新解读，也是对时间的诠释。
•达利借助这种怪异的图像，传达了对流逝时间的恐惧和对宗教观念的讽刺。
达利对美术史的贡献超现实主义艺术运动•达利的创作为超现实主义艺术运动的发展做出了重要贡献。
•他的艺术作品激励了一大批艺术家加入超现实主义的行列，推动了这一艺术流派的繁荣。
•达利的超现实主义作品在艺术界引发了广泛的讨论和争议，促进了对艺术形式与传统的探索。
梦境和潜意识的表达•达利通过艺术作品的创作，呈现了梦境和潜意识的世界。
•他的作品将观众带入到一个奇特而奇幻的境界，激发人们对梦境和潜意识的思考和探索。
•达利开辟了一条通往非现实世界的艺术之路，对后世艺术家的创作产生了深远影响。
跨艺术领域的创新•达利不仅在绘画领域有卓越的成就，还尝试了诸多其他艺术形式的创作。
•他涉足雕塑、戏剧和电影等领域，展示了跨艺术领域的创新和无限可能。
•达利的多重艺术实践为艺术史带来了新的视角和思考方式。
外国美术史名词解释
外国美术史名词解释
外国美术史是研究外国艺术在不同历史时期的发展和演变的学科。
以下是一些外国美术史中常见的名词解释：
1. 古埃及：古埃及艺术是指在古埃及文化和文明时期产生的艺术，以宏大、宏伟的建筑和壁画而闻名。
2. 文艺复兴：文艺复兴是指15世纪到16世纪意大利的一场文化运动，该运动强调对古代希腊和罗马艺术的研究和模仿，希望将艺术从中世纪的宗教主题中解放出来。
3. 巴洛克：巴洛克艺术是17世纪到18世纪欧洲的一种艺术风格，以其丰富、奢华、夸张和戏剧化的特点而闻名。
4. 印象派：印象派是19世纪末20世纪初法国的一种艺术流派，艺术家以瞬间的感觉和瞬间的印象为主题，注重光线和色彩的变化。
5. 立体主义：立体主义是20世纪初法国的一种艺术运动，艺
术家试图通过将主题拆分成多个几何形状来重新构建对象的立体感。
6. 表现主义：表现主义是20世纪初德国的一种艺术运动，旨
在通过夸张、变形和艺术家个人情感的表达来传达内心世界。
7. 超现实主义：超现实主义是20世纪初法国的一种艺术运动，旨在揭示潜意识的力量和梦境的世界，作品常常充满幻想和超
自然的元素。
8. 极简主义：极简主义是20世纪60年代美国的一种艺术运动，艺术家试图通过简化、减少和几何化的形式来探索纯粹的美感。
9. 街头艺术：街头艺术是20世纪末21世纪初源于城市街头的一种艺术形式，其特点是在公共空间中创作，并且经常涉及政治、社会和城市环境的问题。
10. 后现代主义：后现代主义是20世纪70年代以来的一种艺
术和文化理论，强调对传统和权威的怀疑，并试图挑战艺术的定义和分类。
外国美术史名词解释
外国美术史名词解释1．正面律：是指古埃及在雕塑上所遵循的一种造型法则，表现为不论坐像还是立像，都采取正面姿势，站姿保持直立，双臂紧靠躯体，两脚总是一前一后，坐姿保持正襟危坐，一手放在胸前，一手放在膝盖上，神态庄重威严，没有表情流露，面部精雕细刻，其他部位减弱，雕像按地位尊卑决定大小比例，着色男子为褐色，女子为淡黄色，古埃及的正面律雕像程式保持了3000多年，代表作为《门考拉与王后像》2．佛罗伦萨派：是意大利文艺复兴时期以佛罗伦萨城为中心的一个最早形成的著名流派，创始人乔托，最先确立写实主义绘画原则，并将绘画与研究科学的透视、解剖和明暗等技法和理论结合起来，最终为文艺复兴盛期的到来奠定了坚实的基础。
佛罗伦萨画派在欧洲文艺复兴运动中，影响最为深远，代表美术家有马萨乔、多纳太罗、波提切利等。
3．蒙娜丽莎：是意大利文艺复兴时期大师达芬奇的一幅著名的肖像画，收藏在法国卢浮宫的“镇馆至宝”。
画家描绘了当时意大利一位富有文化修养的女性，她优雅的侧坐着，双手相握自然的放在腰间，背景上远山起伏，流水潺潺，充满着黄昏时分朦胧的、诗意的空气，蒙娜丽莎长发垂鬓，纤细的眉毛，明亮的眼睛望着观众，嘴角轻闭，流露出若有若五的被人们传为千古之谜的“神秘的微笑”，整个画面的题材，构图，激发都反映了文艺复兴时期反抗中世纪神权的人文主义思想，成为表现“女性美”的赞歌。
4．塞尚：是19C法国后印象主义的代表人物之一，“现代绘画之父”。
他崇拜古典主义美术，注重平静、坚实的结构，他反对印象注意只重视光色效果和瞬间印象的描绘，主张依靠独立的舍取、概括，以主观的结构塑造形体。
他舍弃传统的绘画方法，致力于用色彩和结构表现体积和空间，其主观结构的观念震撼了以后的艺术家，导致了现代派美术的兴起，代表作品《静物》、《坐在红椅子上的塞尚夫人》。
5．巴洛克美术：是指17C风行于欧洲的一种主要的艺术风格，原意为“不合常规”，特指“外形有疵点的珍珠”。
外国美术史之二十世纪美术课堂笔记
外国美术史综述之二十世纪美术(2010-03-08 19:47:58)一、西方现代美术（一）二战前1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义（Modernism）占主流，兼有其他传统的、学院的流派。
18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬；艺术品的供求关系发生变化，开始走向市场。
后印象主义塞尚和凡高分别成为现代艺术两种趋势的先驱人物。
欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现。
1、野兽主义（Fauvisme）：在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
是一个很松散的群体。
特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
2、立体主义（Cubism）又译为立方主义，1908年始于法国。
这个名称的出现含有偶然性。
1908年,G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。
西方现代美术史流派简介
1. Fauvism 野兽派
Henri Matisse
2.Futurism 未来主义
Umberto Boccioni
3.Expressionism 表现主义
Egon Schiele
Edward Munch
The Scream
$119,900,000
4.Cubism 立体主义
Picasso
Impressionism
Western Modern Art
• Avant-garde 先锋派，前卫派
1. Fauvism 2. Futurism 3. Expressionism 4. Cubism 5. Suprematism 6. Dada 7. Surrealism 8. Abstract Art 9. Pop Art 1. 野兽派 2. 未来主义 3. 表现主义 4. 立体主义 5. 至上主义 6. 达达主义 7. 超现实主义 8. 抽象艺术 9. 波普艺术
5.Suprematism 至上主义
Malevich
6.Dada 达达主义
Marcel Duchamp
《泉》
1917年2月纽约独立美展 展出，引起轰动。 杜尚说：“这件《泉》是 否我亲手制成无关紧要。是我 选择了它，选择了一件普通生 活用具，予它以新的标题，使 人们从新的角度去看它，它原 有的实用意义就丧失殆尽，却 获得了一个新的内容”。这件
作品的意义在于将生活中现成
品提高到艺术品的高度加以肯 定，它标志着生活和艺术的界 限被取消，生活就是艺术，为 后来的波普艺术开了先河。
7.Surrealism 超现实主义
Miro / Dali
8. Abstract Art 抽象艺术 Pollock Kandinsky
西方美术史
西方美术史转眼间，一个学期就过去了，美术欣赏这门课也结束了。
虽然美术欣赏课是一门选修课，而且上课的时间较短，但经过一个学期对美术欣赏课的学习，让我对美术这门课有了一定的了解，特别是西方美术史，下面就让我来概括一下西方美术的发展史。
西方美术史经历了较长的时代，总的来说西方美术史概括起来可分为史前时代、奴隶社会时代、封建社会时期、欧洲文艺复兴时期、17世纪时期至19世纪时期、20世纪时期至今等几个阶段。
这些阶段各有特色，史前时代所绘形象多为动物，也有少数人物形象；奴隶社会时代中的文明古国则谱写了人类美术史的辉煌篇章；文艺复兴时期坚持现实主义方法和体现人文主义为宗旨，创造了最符合现实人性的崭新艺术；17世纪时期至19世纪时期各国则出现了各种不同风格的艺术流派，出现了较多知名的艺术家；20世纪时期至今则出现了各种主义的思潮，这些思潮一反常态，较为新颖。
史前时代史前美术又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
即地球处在玉木冰河期。
这种旧石器时代的美术,约在公元前1万年随着冰河期的结束而消失。
中石器时代美术的类型有所增加，随着各地区文化发展的不平衡，出现了各自独立发展的美术传统，不同程度地演化为新石器时代的美术。
旧石器时代晚期之前，虽然缺乏人类对于形象的模仿表现的证据，但实用的工具制作和改进，已经显示了许多审美因素。
如手斧的几何化造型、对称感，刃口的细小修饰以及刻痕，都不无初级的装饰价值，而且制造工具的过程也为创作艺术作品准备了造型的技巧。
中石器时代美术产生于公元前1万年以后。
随着冰河时期的结束，气候转暖，陆地动物和植物都经历了变化，影响人类生活，人类文化也适应新的环境发生了改变，产生了艺术表现的新形式，制作了壁画、刻凿、小雕刻。
此时动物北迁，以描绘动物为主的旧石器洞窟艺术和器具艺术的传统随之消失，取而代之的是一种衰弱的美术。
新石器时代美术在阿尔卑斯山以北，普遍存在一种以巨大石块构筑的建筑物，其壁面多有几何装饰，这种艺术被称为巨石文化，是人类史前创造的文化类型之一，在世界许多地方都有分布。
外国美术史
外国美术史古希腊和罗马：古代希腊和罗马是西方文明的发源地。
希腊的美术主要表现为青铜雕塑和陶器绘画。
希腊的雕塑以勇士形象为主题，强调肌肉和力量的美。
而罗马的艺术基本上是受到希腊艺术的影响，并在此基础上开拓了独特的道路。
罗马的雕塑作品中，以真实的人物形象和宏伟的建筑物为特点。
文艺复兴时期：文艺复兴是欧洲历史上一个极为重要的时期，它带来了艺术、科学和文化的重大变革。
文艺复兴时期的艺术家们追求对人物的再现真实感和透视原理的应用。
杰出的文艺复兴艺术家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
这个时期还出现了一些标志性的艺术作品，如《最后的晚餐》和《大卫》等。
巴洛克艺术：巴洛克艺术主要在17世纪至18世纪初的欧洲流行。
这种风格具有夸张、充满情感和装饰浓重的特点。
巴洛克雕塑将人物表现得栩栩如生，而绘画则通过强烈的光影效果和运动感来吸引观众。
西班牙的法朗西斯科·戈雅和荷兰的伦勃朗都是巴洛克时期的杰出艺术家。
印象派：印象派发生在19世纪末的法国，是画家们对传统艺术表现形式的一种反叛。
印象派着眼于瞬间的感觉和光线的变化，追求在画面上直观地表现现实世界。
著名的印象派画家有莫奈、梵高和塞尚等。
印象派开创了现代绘画的新方向，并对后来的艺术运动产生了深远影响。
立体主义和超现实主义：20世纪初，立体主义和超现实主义成为重要的艺术运动。
立体主义追求几何形状和抽象表现，著名的立体主义画家有毕加索和勒·吉兰等。
超现实主义则强调潜意识和超越现实的想象力，代表人物有达利和马格利特等。
这两种艺术风格都在一定程度上挑战现实和传统。
当代艺术：当代艺术是指20世纪末至21世纪的艺术形式。
当代艺术吸纳了各种不同的风格和媒介，包括绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等。
当代艺术家不仅关注美的表现，也关注社会、政治和文化等问题。
包括安迪·沃霍尔、达米安·赫斯特等在内的艺术家在当代艺术中扮演了重要角色。
总结起来，外国美术史包括许多重要的时期和艺术流派。
美术史知识点整理
美术史知识点整理美术史是研究和记录人类艺术创作发展的学科，它涵盖了广泛的艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑、摄影等。
在这篇文章中，我们将整理一些重要的美术史知识点，以帮助读者更好地了解和欣赏艺术。
1. 古代艺术古代艺术是指人类历史上最早的艺术形式，包括洞穴壁画、岩画等。
古代艺术主要通过绘画和雕塑表达，内容多与宗教、神话和历史有关。
古埃及艺术、古希腊艺术和古罗马艺术是古代艺术的重要代表。
2. 文艺复兴文艺复兴是发生在欧洲14至17世纪的一场艺术和文化运动。
它标志着人们对古代希腊和罗马艺术的重新研究和追求。
文艺复兴的代表艺术家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
文艺复兴艺术强调人体比例、透视和光影效果，注重表现人的情感和内心世界。
3. 印象派印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一种艺术流派。
印象派艺术家试图通过捕捉瞬间的光影和色彩来表现自然景观和日常生活。
莫奈、雷诺阿和德加是印象派的代表艺术家。
印象派的画作常常以快速、散漫的笔触和明亮的色彩为特点。
4. 现代主义现代主义是20世纪初至中期的一场艺术运动，它试图打破传统艺术的束缚，追求创新和个性表达。
毕加索、马蒂斯和康定斯基等是现代主义的代表艺术家。
现代主义艺术形式多样，包括立体主义、表现主义和超现实主义等。
5. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶在美国兴起的一种艺术风格。
它强调通过色彩、线条和形状的抽象表达来传达情感和思想。
波洛克、克林和罗斯科是抽象表现主义的代表艺术家。
抽象表现主义作品常常充满了动态的笔触和丰富的色彩，给人以强烈的感觉和冲击力。
6. 当代艺术当代艺术是指20世纪后半叶至今的艺术形式。
它包括了多种多样的艺术形式，如装置艺术、行为艺术和数字艺术等。
当代艺术强调个体经验、社会问题和科技的应用。
许多当代艺术家以其独特的创作方式和思想引起了广泛的关注和争议。
以上只是美术史中的一些重要知识点，美术史的研究领域非常广泛，还有很多其他的艺术流派和艺术家值得探索。
《风格流派——西方美术史(九)超现实主义艺术》
《风格流派——西方美术史（九）超现实主义艺术》风格流派——西方美术史(九)超现实主义艺术“超现实主义，阳性名词:纯粹的精神的自动性，主张通过这种方式，口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。
思想的照实记录，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。
哲学背景:超现实主义的基础是信仰超级现实，这种现实即迄今遭到忽视的某些联想的形式。
同时也是信仰梦境的无穷威力，和思想能够不以利害关系为转移的种种变幻。
它趋于最终地摧毁一切其他的精神学结构，并取而代之，以解决人生的主要问题。
”在1924年的《第一次超现实主义宣言》中，安德烈?布雷东(Andr’eBreton)对超现实主义(Surrealism)作了上述定义。
布雷东是超现实主义的理论旗手，他提出的“超现实主义”一词来自阿波利奈尔(Apollinaire)的剧本《蒂蕾丝娅的乳房》。
该词表达了布雷东及其追随者在这场文艺运动中的追求，那就是超自然的、无意识、无理性的精神自由。
弗洛依德所创立的精神分析学说，对超现实主义艺术具有重要意义。
这一学说揭示了沉睡于人们心底、不被人们的意识所触及，但对人们的行为具有决定意义的所谓无意识和潜意识。
根据弗洛依德的观点，梦是无意识、潜意识的一种最直接表现形式，是本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质。
而艺术创作也如同梦幻一般，是潜意识的表现和象征。
以此为源，超现实主义艺术家们强调梦幻的万能。
他们认为，梦幻能显示“生命永恒”的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实的境界。
超现实主义的先驱人物，可推那位被归为“形而上”派的画家基里柯。
他的作品创造了现代艺术中最令人心动又最令人不安的梦幻景象:广场、拱门、楼宇、寒月，运家具的空车、玩铁环的女孩，所有的一切仿佛舞台布景般凝固在死寂的光线中。
这些偶然而荒诞的内容令人不安。
然而，形象之间这种奇怪的冲突及清澈的气息又让人感到一种神奇而特别的魅力。
《外国美术史》单元辅导四第七章、新古典主义、浪漫主义和现实主义...
《外国美术史》单元辅导四第七章、新古典主义、浪漫主义和现实主义美术一）学习目标与学习方法指导学习目标：1、了解18世纪后期和19世纪中叶的历史文化背景2、重点了解“浪漫主义和现实主义美术”的艺术特点3、认识新古典主义美术著名画家达维德、安格尔和他们的作品4、了解浪漫主义画家热里柯、德拉克罗瓦、戈雅及他们的代表作5、了解现实主义的主要画家及他们的主要作品6、了解列宾美术作品的艺术特点学习方法指导：以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导，力求做到理论与实践相结合，历史与逻辑相统一。
教师讲授与学生自学、共同讨论相结合，通过各种手段，调动学生的积极性与主动性，综合考查学生的书本知识与具体从事研究的能力，使学生真正学有所得。
二）内容概要18世纪后期至19世纪中叶的欧洲美术，从新古典主义到浪漫主义，再到现实主义，它们都把现实生活作为描绘的主题。
这里不再有异教的诸神，也没有基督教的圣人。
重要的是，这时的美术再也难得见到借神话和宗教表现人间相亲互爱的主题。
恰恰相反，此间问世并名垂后世的美术杰作大多表现的是现实世界与人极端对立乃至刀枪相见、你死我活的场面。
从这些作品中我们看到，西方人的生命课题已经完全转到对人的社会性问题的关注，转到对社会平等的追求。
不管是新古典主义，还是浪漫主义，抑或现实主义，它们都反映了那个时代尖锐的社会矛盾，并有着相同的痛苦内涵。
尽管这几个流派的艺术家在风格上彼此不同，但他们都仍继承发源于文艺复兴的写实主义体系，还都没有创立新的造型语言。
三）各节重点、难点提示第一节、新古典主义美术一、重要观点新古典主义产生的根本原因在于启蒙主义追求自由民主平等、反对封建统治阶级的意愿，在于一场巨大社会变革，即法国1789年的资产阶级大革命。
历史和现实中的英雄题材成为新古典主义早期绘画的中心内容。
安格尔具有一种冷静的理性主义精神，在艺术手段上，注重素描和形式的效果，强调线条的表现力，认为色彩只起着“装饰”绘画的作用。
高中美术作品中的象征主义与超现实主义
培养学生多元化审美观念
尊重个性差异
认识到每个学生都有自己的审美偏好 和感受方式，教师应尊重学生的个性 差异，鼓励他们发表自己的观点和看 法。
拓展审美视野
提升审美层次
引导学生在欣赏美术作品时，不仅要 关注画面的形式美，还要关注作品所 蕴含的思想内涵和情感价值，从而提 升他们的审美层次。
通过介绍多种艺术风格和流派，帮助 学生打破审美局限，拓展视野，从而 培养更加多元化的审美观念。
代表画家及作品分析
代表画家
超现实主义的代表画家包括达利、马格利特、恩斯特等。
作品分析
例如，达利的《记忆的永恒》通过荒诞和超现实的形象表现了时间的无情和人生的孤独；马格利特的 《这不是一支烟斗》则通过荒诞和超现实的形象挑战了观众对现实的认知。这些作品都充分展现了超 现实主义的独特魅力和艺术价值。
03 象征主义与超现实主义比较
当代艺术界对象征主义和超现 05 实主义评价与展望
当代艺术界对象征主义和超现实主义评价
象征主义
以其深邃、隐喻的特点受到广泛关注，被认 为是表达情感、传递思想的有效手段。在当 代艺术界，象征主义作品常具有多种解读方 式，引发观众深思。
超现实主义
以其梦幻、超越现实的描绘手法受到瞩目， 为观众带来全新的视觉体验。超现实主义作 品常具有引人入胜的奇幻元素，挑战观众对 现实的认知。
象征主义所强调的主观性、内在性和精神性也为后来的艺术发展提供了新的思路和 方向。
代表画家及作品分析
代表画家
雷东、莫罗、夏凡纳等人是象征主义绘画的代表人物，他们的作品充满了神秘和梦幻的色彩。
作品分析
例如雷东的《独眼巨人》运用独特的构图和色彩表现了超越现实的奇幻世界；莫罗的《莎乐美之舞》则通过描绘 莎乐美在希律王面前跳舞的场景，暗示了人性的复杂和悲剧性。这些作品都充分展现了象征主义美术作品的独特 魅力和深刻内涵。
美术史上的重要画派
04
波普艺术
波普艺术的起源和特点
起源：20世纪50年代 的英国，由独立设计
家推广
代表人物：安迪·沃霍 尔、罗伊·利希滕斯坦
等
特点：表现大众文化， 使用大众传媒的图像 和元素，色彩鲜艳、
图案多样
影响：对现代艺术、 设计、时尚等领域产
生了深远影响
代表人物及其作品
安 迪 ·沃 霍 尔 ： 《 玛 丽 莲 梦 露 》
影响：对后来的抽象艺术和现 代艺术产生了深远的影响。
代表人物及其作品
代表人物：杰克逊·波洛克 代表作品：《滴画》 代表人物：马克·罗斯科 代表作品：《无题》
抽象表现主义对后世的影响
推动了绘画艺术的创新和 发展
对后来的抽象艺术和观念 艺术产生了深远影响
影响了音乐、文学和电影 等艺术形式
为现代艺术的发展奠定了 基础
罗 伊 ·利 希 滕 斯 坦 ： 《 佛 罗 里 达 》
汤 姆 ·韦 塞 尔 曼 ： 《 国 旗 》
凯 斯 ·哈 林 ： 《 无 题 》
波普艺术对后世的影响
推动了当代艺 术的商业化趋
势
促进了艺术家 与商业品牌的
合作
影响了流行文 化的传播和推
广 启发了更多艺 术流派的创作
灵感
05
超现实主义
超现实主义的起源和特点
美术史上的重要画派
汇报人：
目录
Contents
01 印 象 派 02 立 体 主 义 03 抽 象 表 现 主 义 04 波 普 艺 术 05 超 现 实 主 义
01
印象派
印象派的起源和特点
起源：印象派起源于19世纪 中期的法国，受到当时光学 和绘画的相互影响，强调在 绘画中捕捉瞬间的视觉印象。
美术史重要流派的介绍与分析
美术史重要流派的介绍与分析美术史是一部丰富多彩的篇章，其中各个流派如璀璨星辰，闪耀着独特的光芒。
在这漫长的艺术发展历程中，有几个重要的流派对后世产生了深远的影响。
首先要提到的是文艺复兴时期的古典主义流派。
这一流派强调对古希腊罗马艺术的复兴和模仿，追求形式的完美、比例的和谐以及对称的美感。
画家们注重对人物和物体的精确描绘，通过细腻的线条和逼真的色彩展现出真实而理想化的世界。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》就是这一流派的经典之作，画中人物的微笑神秘而迷人，背景的处理细腻而富有层次感，整个画面展现出了极高的艺术技巧和审美价值。
与古典主义相对的是浪漫主义流派。
浪漫主义强调情感的表达和个人的想象，突破传统的束缚，追求自由和个性。
艺术家们常常以神话、传说和历史故事为题材，通过强烈的色彩、奔放的笔触和夸张的形式来传达内心的激情和幻想。
德拉克洛瓦的《自由引导人民》是浪漫主义的杰出代表，画面中充满了动感和力量，象征着自由的女神引领着人们奋勇向前，让人感受到强烈的情感冲击。
印象派则是美术史上的一次重大变革。
印象派画家们不再追求对物体的精确刻画，而是注重捕捉瞬间的光影和色彩变化。
他们走出画室，到户外写生，以直接的观察和感受来描绘自然。
莫奈的《日出·印象》是印象派的开山之作，画面中朦胧的光影和色彩的交融，给人一种清新而生动的感觉。
印象派的出现打破了传统绘画的观念，为现代艺术的发展开辟了道路。
接下来是表现主义流派。
表现主义强调艺术家内心的情感和体验，通过扭曲、夸张的形象和强烈的色彩来表达内心的痛苦、焦虑和愤怒等情感。
蒙克的《呐喊》是表现主义的经典之作，画面中扭曲的人物和血红的天空，让人感受到深深的恐惧和不安。
立体主义是另一个具有开创性的流派。
立体主义画家试图打破传统的视觉观念，将物体分解为多个几何形状，并从不同的角度进行组合和呈现。
毕加索的《格尔尼卡》是立体主义的代表作，通过破碎的形象和黑白的色调，强烈地谴责了战争的残酷和暴行。
现代美术史知识点总结
现代美术史知识点总结一、浪漫主义的兴起浪漫主义是19世纪初兴起于欧洲的一种文学艺术运动，它在美术领域也有着深远的影响。
浪漫主义强调个体情感的表达和内心世界的探索，注重超越现实世界的想象和幻想，反对理性主义和古典主义的规范和约束。
在美术领域，浪漫主义的艺术家们尝试通过想象和情感来表达对自然和人类内心世界的思考和感悟，追求个体自由和情感共鸣。
二、新印象派的崛起新印象派是19世纪末兴起于法国的一种艺术运动，它对传统的画风和技法进行了颠覆和创新，将光影和色彩的变化作为表现主题，强调对客观世界进行直观和感性的观察和描绘。
新印象派的艺术家们通过自由和开放的笔触，捕捉和表现自然光影的瞬间变化，创造出轻盈、流动和充满动感的画面，以及各种色彩的变化和对比，展现出了生动而多变的视觉效果。
三、质感艺术的探索质感艺术是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术运动，它在美术领域探讨了材料、质感和形式之间的关系，强调材料的表现力和形式的塑造力，通过抽象和立体的构成来表现丰富的触感和光影效果。
质感艺术的艺术家们尝试运用各种材料和技法，如油画颜料、雕塑材料、纤维艺术和装置艺术等，通过丰富的层次和纹理、立体的形态和结构来表现出强烈的触感和形式感，给人一种身临其境的体验和感受。
四、表现主义的冲击表现主义是20世纪初兴起于德国的一种艺术运动，它反对现实主义和客观描绘，强调通过夸张和畸变的形式来表现内心的情感和精神世界，以及对社会和现实的批判和反思。
表现主义的艺术家们尝试通过个体情感的表达和对现实的扭曲来表现出内心的困扰和挣扎，以及对社会和人性的关注和反思，呈现出了激烈和深刻的情感和精神状态。
五、超现实主义的超验之境超现实主义是20世纪初兴起于法国的一种艺术运动，它试图通过梦境和幻想、意识和潜意识的探索来展现超验的视觉和情感体验，挑战人类意识和理性的边界，以及现实和超自然的界限。
超现实主义的艺术家们通过各种想象和联想，表现出超验的超现实的场景和形象，探讨人类心灵和宇宙之间的联系和对话，呈现出了奇异、离奇、离合的视觉和情感效果。
外国美术史的名词解释
外国美术史的名词解释艺术无国界，它在不同国家和文化中都有其独特的发展历程和语言体系。
外国美术史作为一个重要的学科领域，涵盖了广泛的艺术术语和概念，为我们理解和欣赏不同国家的艺术作品提供了重要的解释。
以下是对外国美术史中一些重要名词的解释。
1. 梵高（Vincent van Gogh）梵高是19世纪后半叶荷兰艺术家，他以其独特的绘画风格和颜色运用而闻名于世。
梵高是后印象派的代表人物，他对自然的感知和情感表达使他的作品融合了内在的个人体验和外部环境的感知。
他的作品《星夜》、《向日葵》等成为了后世艺术中的经典之作。
2. 文艺复兴（Renaissance）文艺复兴是15世纪至17世纪欧洲发生的一次重大艺术和文化运动。
这一时期在意大利兴起并迅速传播到欧洲其他地区。
文艺复兴的主要特点是对古典艺术的研究和模仿，以及对人文主义理念的追求。
这一时期的艺术作品强调透视、比例和人物形象的真实性，反映了人类对知识和美的追求。
3. 巴洛克（Baroque）巴洛克是17世纪至18世纪欧洲发展起来的一种艺术风格。
巴洛克艺术强调感官上的宏伟、壮丽和戏剧性，采用复杂的构图和浓郁的情感表达。
在绘画、雕塑和建筑中，巴洛克作品常常表现出精细的细节和运动的效果，代表作品包括卡拉瓦乔（Caravaggio）的《医生愈后的圣面具》和贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）的圣彼得广场。
4. 印象派（Impressionism）印象派是19世纪末法国的一种艺术运动。
印象派艺术家出于对光线、色彩和瞬间变化的兴趣，开始捕捉和表现自然界的印象，而不是追求细节和精确的描绘。
印象派作品强调感官上的体验，尤其是对光线和颜色的敏感。
莫奈（Claude Monet）的《睡莲》系列和雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的《午餐的船员》是印象派的杰作。
5. 立体主义（Cubism）立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，它以革命性的方式呈现了物体的多个角度和视图。
美术史论知识点总结
美术史论知识点总结美术史是对人类美术创作和发展历程进行系统研究的学科，通过对美术作品的分类、分析和解读，揭示出人类对于艺术的追求和创新。
美术史的研究范围涵盖了各个时期、各个地域的美术作品，不仅包括绘画、雕塑、建筑等传统艺术形式，还包括了当代艺术和各种新媒体的艺术表现。
美术史的研究对于理解人类文明史和审美趋势具有重要意义，下面就是美术史中的一些重要知识点的总结：1. 美术史的分类：美术史的研究范围非常广泛，按照时间和地域的不同可以分为古代美术史、中世纪美术史、文艺复兴美术史、近代美术史和当代美术史等，按照艺术形式可以分为绘画史、雕塑史、建筑史等，按照流派和风格可以分为印象派、表现主义、超现实主义等。
2. 美术史的重要时期和流派：古希腊罗马时期的古典主义艺术、文艺复兴时期的人文主义艺术、17世纪的荷兰黄金时代艺术、19世纪的印象主义、20世纪的表现主义、超现实主义等都是美术史中的重要时期和流派，每个时期都有其独特的艺术特点和价值，对于后世的艺术创作和研究产生了深远影响。
3. 美术史的重要艺术家：美术史上有许多伟大的艺术家，如达·芬奇、米开朗基罗、梵高、莫奈、毕加索、达利等，这些艺术家通过其杰出的作品和丰富的艺术实践对于艺术史的发展产生了巨大的影响，是美术史研究中的重要对象。
4. 美术史的审美观念和理论：美术史研究不仅关注艺术作品本身，还关注人们对艺术的认知和审美观念，例如古希腊的“美的观念”、文艺复兴时期的人文主义思想、现代主义的“艺术为艺术”等都是美术史研究中的重要理论观念，对于理解不同时期的艺术和审美趋势具有重要意义。
5. 美术史的研究方法：美术史的研究方法不仅包括对于艺术作品的描述和分类，还包括对于艺术家的生平和社会背景的研究、对于艺术风格和流派的分析、对于审美观念和审美价值的探讨等多种方法。
6. 美术史对于当代艺术的影响：美术史研究不仅是对于过去艺术发展的总结和反思，还对于当代艺术创作和发展具有重要指导意义，通过对美术史的研究可以帮助艺术家和观众更好地理解艺术作品和审美趋势，并为当下的艺术实践提供借鉴和指导。
美术史艺术作品与艺术流派的发展与演变
美术史艺术作品与艺术流派的发展与演变艺术作品是人们创造的一种独特的形式，它不仅仅是一种表达方式，更是奇思妙想和内心情感的流露。
在美术史上，艺术作品与艺术流派的发展与演变贯穿了整个艺术发展的历程，为我们展示了不同时期的艺术特征和风格。
本文将探讨美术史中艺术作品与艺术流派的发展与演变。
一、古代艺术作品的发展与演变古代艺术作品是人类创造的最早的艺术表达形式之一，它通过描绘动物、人物等图像，展现了古人对于生活和自然的观察和理解。
在古代艺术作品中，如埃及壁画、希腊雕塑等，我们可以看到艺术家们对于形态和比例的追求，以及对于美的追求。
这些作品不仅仅是一种艺术表达，更是对于当时社会和文化的一种反映。
二、文艺复兴时期的艺术作品与艺术流派文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期，它不仅在政治和文化上带来了巨大的变革，也对于艺术作品和艺术流派的发展起到了重要的推动作用。
在文艺复兴时期，艺术家们开始注重对于形式和结构的研究，追求真实的效果和细腻的表达。
文艺复兴时期的艺术作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》等，以其独特的风格和技法在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。
三、印象派与后印象派的艺术作品与艺术流派印象派是19世纪末期在法国兴起的一种艺术流派，它试图通过对光线和色彩的捕捉，以及对现实主义的批判，来表达艺术家内心的感受和情感。
印象派的艺术家们以梵高、莫奈等为代表，他们的作品以明亮的色彩和解构的形象为特点，赋予观众以直观的感受和深刻的体验。
后印象派则在印象派的基础上进一步发展，如塞尚和高更等艺术家将印象派的独特风格与传统艺术的形态结合起来，创造出了一种更加自由和个性化的艺术表达方式。
四、现代艺术作品与艺术流派的多样化现代艺术作品的发展与演变充分体现了艺术家们对于自由创作的渴望和追求。
在20世纪，艺术家们以毕加索、达利等为代表，形成了多种多样的艺术流派，如立体主义、超现实主义等。
现代艺术作品不再局限于传统的形式和风格，艺术家们试图通过对物质和观念的重组，传达出对于现代生活和文化的思考和批判。
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论印象派与超现实主义
印象派画作常见的特色是笔触未经修饰而显见，构图宽广无边，尤其着重于光影的改变、对时间的印象，并以生活中的平凡事物做为描绘对象。
超现实主义是在法国开始的艺术潮流，源于达达主义，于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。
强调直觉和下意识。
给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
19世纪后期产生的印象派与20世纪的超现实主义虽然相隔时间不远，但却是两个完全不同的画派。
印象派- 莫奈 <<日出印象>>
超现实主义-达利《记忆的永恒》
《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。
在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。
海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。
作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。
两幅画的相同点在于两幅作品均以景物来创作，整幅画给人以美的享受，并以人们常见的景物来作为描绘对象，拉近与欣赏者之间的距离。
两幅画的不同点在于，莫奈的<<日出印象>>的特点在于将所见对象的一瞬间记录下来并将其创作下来，画风更像是素描，给人以一种诗的意境，作者强调光线甚于画的内容是什
么，这幅《日出印象》表现了重要商业港口勒阿佛尔的景色，但莫奈显然不是对工业感兴趣而是对光线的作用更感兴趣。
这幅画让人们重新体悟到光与自然的结构，景物已经融入在整张画的色彩中。
而达利的《记忆的永恒》让人们在看画的过程中引发思考，软化的时钟，似马非马的怪物，一片空旷的海滩…作者中意的不是光线的运用而是题材的新颖前卫，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的人们所熟知的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再用真实的细致的绘画将改变的世界画出，使他的幻想在画中具有真实性。
《日出印象》虽然画风不写实，但它是基于客观现实将其用色彩的方式绘画而出。
《记忆的永恒》运用写实的手法将作者不合逻辑的通过激情产生的灵感的事物在画布上画出，让人们产生幻觉好像是真实存在的景物。
相比较我更加喜欢以达利等人物为代表超现实主义，因为这个画派更加随意，能将自身的所有无论是怪诞还是荒谬又或者是虚构的想法用画笔画出，不用在意题材的真实性，画出来的画作更具有冲击力与观赏性，画中可能是一瞬间出现的灵感，也可能是一个梦境，更加能表达画家的想法。