戏曲伴奏中“主胡”的地位与作用
淮剧主胡在伴奏中的主导地位
懂 唱腔 ： 要有 独特的艺术审 美 ， 经常与 演员研究唱
腔的处理 ， 熟悉演员的演唱风格 、 行腔特 点 ， 音音域 ， 嗓 气 口运用 ， 伴奏 时与演员溶为一体 ， 珠联璧合 。
懂锣经 ： 淮剧主胡若不懂锣经 ， 即无法演奏 、 领奏 ， 就无法胜任主奏的任务。解放前 ， 淮剧主胡还需会吹唢
在伴 奏中 ， 否迅速 、 妙 ， 能 巧 不让 观众察 觉妥善 地
处 理舞台事 故 ， 是衡 量一位 戏 曲主胡水 平高低 的试金
石 ， 些人碰 到 演 员唱腔 事故 显得 惊慌 失措 ， 主要 有 这
是伴奏者 自己心 中无数 ． 无力救场 。在紧急情况 下 ， 只
配合 ， 才能带领整个乐队担任好伴奏工作。戏曲是一门 综合艺 术 ， 好的淮 剧主胡 ， 应是演 奏的高手 、 员的知 演 音 。作 曲的助理 、 队的权威 、 乐 剧团的骨干 。
现力 。
来安排 自己的伴 奏 。重 点要突 出一个 “ 伴”字 。乐队 的主 胡必 须与 演 员紧密 配合 ，使乐 队与 演 员的 演唱
融为 一体 。尽 量 利用 主胡 的音 色 、 亮对 比 ， 音 身体 姿 态及 眼神 与鼓 师 、 队交流 ， 乐 使伴 奏 效果达 到 整体 统
一
淮剧的三大件乐器是主胡 （ 定制圆筒 、 剧戏曲二 淮 胡 ）付 胡 （ 、 中胡 ） 弹拔乐器 、 、 琵琶 。 这三件乐器伴奏主 要 是衬托 演员的唱腔 ，要 求与演员配合默契 、浑然一 体， 相互衔接 ， 丝丝入捆 。抑 、 、 、 ， 扬 顿 挫 起伏有致。 淮剧的主胡一般 由德高 望重 、 艺术功底深 厚 、 基本 功扎实的演奏员担 任。他是 乐队的核心 ， 在乐队中的地 位非常重要 。
苏剧主胡的演奏艺术和技术
62王 莺：苏剧主胡的演奏艺术和技术苏剧由南词、花鼓滩簧合流而成，其前身为苏滩，是一种戏曲清唱体的曲艺，盛行于江浙一带，苏滩曲目丰富，委婉动听，多从民间山歌或其他地方戏曲中吸收改进而成，具有强烈的江南地方色彩。
伴奏唱腔的主奏乐器是与剧种唱腔曲调、艺术特点有密切的关系，苏剧的主奏乐器胡琴具有独特的演奏艺术特色与技巧。
一、苏剧艺术简介苏剧是由多种艺术形式混合而成的，其在文学或音乐方面都与昆曲有密切的联系。
苏剧最初主要以清唱为主，苏滩可分为前滩与后滩，曲调多柔和动听，新中国解放后，经许多优秀艺人共同努力，在1956年成立了苏昆剧团，使得苏剧以新的形式展现在世人面前。
胡琴是苏剧伴奏中主要的乐器，其在各方面与苏剧唱腔紧密联系。
我国传统苏剧文化源远流长，随着大众对苏剧喜好的变化不断演变，主胡的演奏手法有了很大的改善。
苏剧主胡相对其他地方戏曲主胡的发展历史较短，目前全国范围内从事苏剧演出研究的仅一个剧团。
苏剧团缺乏竞争，演员人数较少，难以形成完整的流派。
只有戏剧文化受到特定区域传统人文传承，戏剧文化才能被广泛发扬，苏剧主胡融入了许多区域传统的历史文化，以往传统的苏剧表演中，主胡演奏者采用传统演奏方法，即通常不会出现换把的情况[1]。
随着时代的发展，20世纪70年代后，我国苏剧演奏者不断提高主胡演奏技法与表演技巧，苏剧表演者在演出中根据苏剧曲调变化及时改变表演唱法，从现代配器理论进行了一定的积极调整，使苏剧演奏质量有了很大的进步。
二、苏剧主胡的演奏作用苏剧主胡演奏中的作用主要体现在领与托两方面。
主胡领的作用主要体现在其领奏其他乐器，对演员的演唱也有主导作用。
苏剧演奏中有许多乐器，但领奏乐器非常重要。
只有领奏乐器与演员演唱默契配合，其他乐器才能更好地融合，使演员在演唱时能自如的表演。
主胡能主导演员的演唱，但演奏中不能喧宾夺主，必须起到辅助的作用，把握好乐队及演员的整体表演节奏，紧跟演奏者的演奏。
主胡托的作用主要体现在其烘托陪衬主唱，演唱在戏曲中是主角，演奏者起到陪衬的作用，苏剧表演中主唱与演奏者间是主从的关系。
论越剧“路头戏”表演中主胡的即兴伴奏
论越剧“路头戏”表演中主胡的即兴伴奏【摘要】越剧音乐唱腔的伴奏风格，以其明快优雅的江南乐风和细腻柔和的曲调而独树一帜。
倘若追溯越剧主胡在越剧“路头戏”表演中的伴奏手法，则可将即兴伴奏视为当下胡琴演奏者学习传统戏曲音乐的一种突破和发展。
而这种戏曲音乐伴奏手法的继承与完善，又无不显露出胡琴演奏者在介入越剧这一剧种后，对越剧主胡即兴伴奏追求所带来的影响。
【关键词】“路头戏”；即兴伴奏；发展心理学；3V理论中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0031-05“路头戏”主要是在江浙一带对这种演剧类型的称谓。
在其他剧种中，“路头戏”又被称为“活戏”、“水戏”、“爆肚戏”、“提纲戏”、“幕表戏”、“山头戏”等；“路头戏”这种表演形式，常常是没有固定的文学剧本，演员与演员之间的表演完全是即兴表演；或者说表演前大家提前有个较为粗糙的提纲，根据提纲所规定的故事情节，演出前大家互相讲一讲，并简单分配下人物、角色，进行现场即兴表演。
也可以这样理解：“路头戏”是行话，意思就是没有正式长篇剧本的剧目，台词和唱段全凭自行创作、师傅口传心授，正式演出时，演员按提纲即兴发挥。
这种演出方式始行于辛亥革命后上海和苏南一带的文明戏和草台班京剧，早期越剧“路头戏”也沿用这一方式，至上世纪40年代后逐渐减少。
当今，“路头戏”的表演形式已很少采用了，剧团演出大都采用正规的文学剧本，有明确的人物分工、角色安排等；但是，越剧“路头戏”表演的“程式”还是存在的，这一点我们是回避不了的。
在现实的舞台演出中，特别是在农村民营文艺表演团体的演出中，大多“路头戏”表演的元素是存在的。
大量“路头戏”在各地域各剧种中称谓也不一样，如江西民间采茶戏班称为“漂文戏”，与剧本戏称为“词文戏”相对应，湖南花鼓戏班称为“唱桥戏子”或称“桥戏”，粤剧中叫“爆肚戏”，黄梅戏称为“水戏”、演员自编唱词则称为“放水”，广西彩调称之为“搭桥戏”，或者叫“打乔戏”，“路头戏”主要是越剧的称谓。
帮助演员练唱是主胡的重要职责
帮助演员练唱是主胡 的重要职责
杨 振宇 （ 浙江省 宁波市鄞 州越剧 团 ３５ ４ １０ ０）
乐 队主胡 ，顾 名 思义 就 是戏 曲乐队 中 的主 奏乐 器 ，而 主 胡的 又 如 《 雾 的早 晨 》 中，女 监 狱长 教育 女 犯李 玉 的 （ 多 中板 ） 任 务 主要 是 为舞 台上 的演 员 托腔 。它 的演奏 粗 妙 ，对演 员的演 唱 中一段 唱腔 ： 效 果， 以至 整个 演 出成 败 ，起着 举 足轻 重 的作 用 。笔 者在 从 事越 剧 主 胡演 奏三 十 余 年的 实践 经 验体 会到 ：要 成 为 一名 优秀 的主 胡 演 奏 员 ，除 了必 须 具备基 本 乐 理知 识和 演奏 技 能外 ，帮助 演 员练 悬 崖 在 前 却 往 唱是 主 胡的 首要 任 务 ，更是 主 胡 的重要 职责 。 以下 谈 谈 自己在这 一 ２ ６ ７ ＝ ６５ Ｉ ２ ３ ５— Ｉ 岍Ｊ ５ Ｌ ｃ ｒ 方面 的做 法与 体会 ：
格 的分 析 。积 极领 悟作 曲意 图，准 确把 握 唱腔 的 板式 、 内涵 。然 错 误做 严重 警 告和 深切 的关 怀 ，对演 员塑 造人 物有 很大 的帮 助 。 后 ，通过 吟 唱 找到 唱腔 的韵 味 和节 奏上 的 处理 ，有 利 于 下一 步 同 三 、演 出中求探 索 、谋追 求
｝ 。三， 上警
一
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ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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精 读剧 本 ，把 握唱 腔 内涵
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每 当接 受一 部新 戏 （ 别 是本 团首 演或 创 作剧 目 ）的主 胡演 特 奏任 务 时 ，主动 与 编导 、作 曲人员 一起 ，熟悉 剧 本 内容和 人 物性
淮剧主胡演奏浅谈
淮剧主胡演奏浅谈作者：蔡新生来源：《戏剧之家》2016年第01期【摘要】淮剧唱腔伴奏以“淮胡”“高胡”作为主胡。
如何使主胡在音乐伴奏中更好地发挥作用，塑造剧中人物完美的音乐形象具有十分重要的意义。
本文结合笔者的艺术实践，简略谈谈自己的一些体会。
【关键词】淮剧；主胡；演奏中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）01-0031-02在地方戏曲的音乐伴奏中，胡琴占有特别重要的位置。
淮剧唱腔伴奏以“淮胡”“高胡”作为主奏乐器（习惯称之为“主胡”）。
“淮胡”的音色圆润、饱满，它是代表淮剧剧种的乐器；“高胡”演奏起来明亮、秀美。
“淮胡”“高胡”在淮剧唱腔中是乐队伴奏的领手，起到“托腔保调”的领头羊作用，故又有“头弦”之称。
因此，如何使主胡在音乐伴奏中更好地发挥作用，塑造剧中人物完美的音乐形象具有十分重要的意义。
那么，主胡是如何为淮剧音乐伴奏的呢？这里我简略谈谈自己的一些体会。
一、领手的重要性戏曲乐队对演出效果的好坏有着很大的影响。
如果乐队在伴奏中音乐很整齐，托腔有感情，能和演员的唱腔、表演一致，水乳交融，不仅能提高戏的质量，而且给观众一种艺术享受。
在淮剧中，主胡是乐队伴奏的领手，起着关键作用，主胡演奏者的业务水平和工作态度的好坏，和整个乐队的伴奏效果有着密切的联系。
主胡演奏者在整个伴奏中首先要有高度的责任感，在工作作风上起着带头作用，这样才能带领整个乐队，提高艺术质量。
当然其他伴奏者也应如此，但作为担任领手的主胡来讲，就显得更为重要。
二、主胡演奏者应具备的条件（一）要熟悉淮剧基本唱腔的规律，特别是要懂得淮剧流派唱腔的特点。
如果主胡演奏者对本团演员的唱腔不熟悉，又不学习研究，那怎能托好腔呢？光是按谱伴奏和演唱是不会“贴肉”的。
主胡不仅要熟悉、掌握唱腔，而且自己还要会哼、会唱，结合各曲各人的特点而伴奏。
（二）要有比较丰富的演奏技巧。
主胡不仅是伴唱托腔，而且要伴奏各种气氛音乐，甚至独奏。
探究戏曲伴奏中“主胡”的地位与作用
42艺术论丛探究戏曲伴奏中“主胡”的地位与作用谭志华贵州省黔剧院摘要：对主胡在戏曲伴奏中的地位与作用进行研究，能够有效提高主胡在戏曲伴奏中的应用效果。
基于此，本文将首先对主胡的来源进行简单介绍。
其次对主胡在戏曲伴奏中的地位进行分析。
最后，对主胡在戏曲伴奏中的作用进行研究，其中主要包括主导戏剧的表演方向以及提升演奏韵味两方面内容。
关键词：主胡；戏曲伴奏前言：戏曲是我国的传统文化，其中包含了多种戏曲类型，例如京剧、淮剧、豫剧、黔剧等，每种戏曲都具有独特的表现形式，同时，每种戏剧传递给观众的感觉也是不同的。
为了表现出每种戏剧不同的情感，应用的伴奏工具也是不同的，其中主要包括主胡、打击乐、拉弦乐、吹管乐、以及弹拨乐器等。
将以上乐器进行不同的组合，能够形成不一样的演奏效果，其中主胡与打击乐组在戏曲伴奏中的应用最为广泛，在戏曲伴奏中具有较高的地位。
一、主胡的来源主胡是对各剧种主奏胡琴的一种泛称，根据剧种和地域的不同，都各自采用比较有代表各自剧种特色和地域音色的胡琴，将其安排在领奏的位置，便成为了主胡。
如京剧的主胡为京胡、花鼓戏的主胡为大筒、黔剧的主胡为黔胡等等。
而这些胡琴在我国都具有悠久的历史，随着时代的发展，各主胡应用形式以及应用范围也在不断的变化，经过多年的历史演变，主胡在我国已经得到了有效的推广传播，如今已经形成了自己独特的演奏风格。
例如，在演奏淮剧的过程中，主胡是其中最重要的演奏工具，应用主胡对淮剧进行伴奏，不仅能够增加淮剧的传统气息，同时还能将淮剧特色充分展现出来[1]。
二、主胡在戏曲伴奏中的地位主胡在戏曲伴奏中有着重要的地位，戏曲中包括的剧种非常多，而主胡在每个剧种中都占据着领奏乐器的地位。
形成这种现象的主要原因就是主胡音色的多变性，在不同剧种中具有与其相符的音色，例如，越剧中的越胡以及沪剧中的笙胡等，都体现出主胡在戏曲伴奏中的重要位置。
主胡在实际伴奏过程中主要起到领奏的作用，决定着整个戏剧的演奏方向以及演奏腔调。
论越剧“路头戏”表演中主胡的即兴伴奏
论越剧“路头戏”表演中主胡的即兴伴奏作者：张雯雯谢青来源：《戏剧之家》2016年第10期【摘要】越剧音乐唱腔的伴奏风格，以其明快优雅的江南乐风和细腻柔和的曲调而独树一帜。
倘若追溯越剧主胡在越剧“路头戏”表演中的伴奏手法，则可将即兴伴奏视为当下胡琴演奏者学习传统戏曲音乐的一种突破和发展。
而这种戏曲音乐伴奏手法的继承与完善，又无不显露出胡琴演奏者在介入越剧这一剧种后，对越剧主胡即兴伴奏追求所带来的影响。
【关键词】“路头戏”；即兴伴奏；发展心理学；3V理论中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）05-0031-05“路头戏”主要是在江浙一带对这种演剧类型的称谓。
在其他剧种中，“路头戏”又被称为“活戏”、“水戏”、“爆肚戏”、“提纲戏”、“幕表戏”、“山头戏”等；“路头戏”这种表演形式，常常是没有固定的文学剧本，演员与演员之间的表演完全是即兴表演；或者说表演前大家提前有个较为粗糙的提纲，根据提纲所规定的故事情节，演出前大家互相讲一讲，并简单分配下人物、角色，进行现场即兴表演。
也可以这样理解：“路头戏”是行话，意思就是没有正式长篇剧本的剧目，台词和唱段全凭自行创作、师傅口传心授，正式演出时，演员按提纲即兴发挥。
这种演出方式始行于辛亥革命后上海和苏南一带的文明戏和草台班京剧，早期越剧“路头戏”也沿用这一方式，至上世纪40年代后逐渐减少。
当今，“路头戏”的表演形式已很少采用了，剧团演出大都采用正规的文学剧本，有明确的人物分工、角色安排等；但是，越剧“路头戏”表演的“程式”还是存在的，这一点我们是回避不了的。
在现实的舞台演出中，特别是在农村民营文艺表演团体的演出中，大多“路头戏”表演的元素是存在的。
大量“路头戏”在各地域各剧种中称谓也不一样，如江西民间采茶戏班称为“漂文戏”，与剧本戏称为“词文戏”相对应，湖南花鼓戏班称为“唱桥戏子”或称“桥戏”，粤剧中叫“爆肚戏”，黄梅戏称为“水戏”、演员自编唱词则称为“放水”，广西彩调称之为“搭桥戏”，或者叫“打乔戏”，“路头戏”主要是越剧的称谓。
锡剧主胡的地位与作用研究
《戏剧之家》2019年第10期 总第310期83音乐研究锡剧曲调风格清新婉转，旋律优美流畅，锡剧演员的唱腔更是别具风格。
锡剧经过几代人的不断努力，在无数锡剧主胡演奏者的实践中积累了宝贵的财富，一名优秀的锡剧主胡演奏者，最基本的演奏技巧要熟练掌握，能够在演奏的过程中应对各种突发的状况，并通过娴熟的演奏方式进行完美的处理，才能够称之为是一名合格的锡剧主胡演奏者。
一、锡剧主胡在唱腔伴奏中的情感二次创作作为一名锡剧主胡演奏者，最基本的演奏技巧一定要烂熟于心，但是在锡剧发展如此迅速的环境背景下，仅仅做一名合格的主胡演奏者是不够的，需要融合多元素的发展，将传统唱腔与现代音乐进行融合，能够让大众所认可。
因此，可以对锡剧主胡伴奏进行情感的二次创作，比如锡剧中的《沙家浜》中最为经典的一段“风声紧”，进行二次创作时要对情感进行深入处理，不能与唱腔的文字相悖，同时还要对唱腔的文字进行深入理解，通过音乐的方式对作品进行情感处理，但是不能够与人物脱离。
对“风声紧”进行二次创作时，这一段的唱腔要把握节奏，同时还要注意与主胡演奏时的力度，与舞台上的演员进行结合，将“阿庆嫂”的内心担忧充分的体现。
对剧本进行推敲，对整个唱腔进行深入体会，对整个剧本的二次创作形成一个基本的框架理念，在原创的基础上进行情感处理。
二、锡剧主胡与二胡演奏的结合锡胡是锡剧伴奏的主要乐器，最初的伴奏乐器是二胡，在后期的发展中加入了其他的乐器，使其成为了一个完整的伴奏体系，锡胡与二胡不同，音色脆亮，好似金石相撞。
音域适中，主音都是放空弦，宫调式能够发挥出锡胡的整体色彩，增强锡胡的表现力，让伴奏能够更加明显，在整个锡剧乐队的演奏中占据重要的地位。
15定弦能够发挥出二胡的演奏风格，让左手的手指能够得到充分发挥。
二胡在百年的发展中成为了一门独立的艺术，演奏技法也得到了飞速的进步。
而主胡有它独有的特点，与二胡命脉相连，锡胡为了能够适应时代的发展，需要在技法上多借鉴二胡的演奏技法，拓宽演奏思路。
越剧主胡的艺术手法和审美表现方法分析
越剧主胡的艺术手法和审美表现方法分析作者：吴明海来源：《卷宗》2016年第06期摘要：越剧主胡是越剧伴奏中主奏乐器之一，具有清脆明亮、音色共鸣大、传送力强的特点。
在越剧伴奏中，居于主导地位。
尤其在为优美、抒情见长的越剧唱腔进行伴奏时，主胡作为主要托腔乐器，它的演奏对演员的演唱效果，以至整个演出的成败，起着举足轻重的作用。
本文主要探讨越剧主胡的演奏技巧以及艺术表现手法。
关键字：越剧；主胡；艺术；审美越剧音乐作为整个越剧艺术的重要组成部分，而其主奏乐器—主胡，则以其不同于其他弦索乐器的演奏技法和音响效果，成为越剧的唱腔主奏乐器，在不断的舞台实践中形成了独具一格的伴奏方法和演奏技巧。
然而，随着近几十年来越剧表演艺术的发展，其表演范围、形式、戏路的不断拓宽，随着观众审美观念的不断更新和提高，能否使主胡的伴奏在传统方法和演奏技巧的“定式”中有所突破与创新，一直是一个有待进一步研究的课题。
作为一名越剧主胡教学工作者，笔者多年从事主胡演奏和教学，在此谈几点粗浅的认识，以期引起同行和专家们的共同关注和思考。
1 主胡演奏在整个乐队中起到的重要作用主胡是越剧唱腔的托腔乐器之一，在伴奏中要明确以唱为主、以伴为辅的宾主关系，不能以伴压唱以唱跟伴，倒置了本末，更不可不顾唱腔而玩弄个人技巧。
但是强调伴，并不等于是消极地、被动地去伴奏，而是恰恰相反，只有积极地、能动地，富于活力地去伴奏才能对唱腔起到“绿叶扶红花”的作用。
在乐队的群体中，司鼓是指挥，主胡是主奏乐器，其它乐器是在司鼓的指挥下及主胡的领奏启示下完成乐队伴奏任务。
所以主胡演奏者必须敏锐地领会、执行司鼓的指挥意图。
司鼓指挥，除了运用手势外，主要还是以敲板、击鼓的轻重与快慢来表示力度、速度变化的。
主胡演奏者应非常熟悉这些鼓点，熟练地执行司鼓对乐曲的各种处理，带领好乐队的群体伴奏。
有时乐队在伴奏时会出现速度不一、节奏紊乱、力度强弱不均等情况，主胡演奏员要配合司鼓，以主胡共鸣特点，控制整个乐队尽快回到应有的速度、节奏及力度上来。
用心拉琴 让琴声赋予生命——试谈我在越剧主胡演奏中的艺术追求
套传统 的解读 ， “ 、 衬 、 之类 ， 如 托 保、 垫” 在一些发
表的越 剧演 奏者 的文章 中也经 常看到诸 如此类 的 谈法 ， 四种主胡的演奏基 本功 当然是前人的经验 这
总结 ， 非常正确 又非 常实际 ， 细细想来 ， 得在演 但 觉
很简单 ， 但要 把这两者完美的结合起来就有一定的 难度 了， 神” “ 所指 的是演奏者对音乐 内涵 的把握 以 及传递 。“ 则是演奏白 风格 和韵点的掌握。“ 韵” ｛ 『 神” 的把握 ，对一个演奏者来说是全面素质的提高 ，而 不是单一的演奏技巧掌握 ， 神” “ 要求演奏者不光是 熟悉剧本 ，熟悉伴奏的人物思想情感 ，熟悉人物的 舞台调度…… ，而是在此基础上演奏者本身所具备 的文化素养 ，人生社会阅历 ， 等等方面的综合素质
分几 点谈 谈 自己的认 识及 艺术处 理手法 ，一孔之 见， 难免有失偏颇 ， 敬请 同行及专家指正。
一
般 戏曲乐 队 ，多数 演奏员往 往都是 只看 曲
谱， 不看剧本。身在剧 团， 都不爱看戏 ， 一部戏演 出 了多场 ，他还讲不 出戏的主要故事的情 节 ， 为从 作 事演奏艺术的专业人员 ，对 自己所要表演 的内容 ，
在导演的统一构思下 ，围绕演员 的表演 ，发挥各 自
负担 ， 凭借着 自己的功底 ， 一段新腔 ， 稍加训练 ， 即
可拿下 ，于是就把为演员教 唱，完全当作是替人代 劳的份外事。 实 ， 其 这种错误的工作态度 ， 是绝对不
行 的，且不论琴师帮演员教 唱练唱 ，乃是我 国戏曲
的特长 ， 去渲染这个 “ 字 ， 情” 才能使整个演出达到
维普资讯
用心拉琴 让琴声赋予生命
试谈我在越剧主胡演奏 中的艺术追求
越剧主胡与越剧伴奏知识
越剧主胡与越剧伴奏知识
【最新版】
目录
1.越剧主胡的概述
2.越剧主胡的演奏技巧
3.越剧伴奏的知识
4.越剧伴奏的实际运用
正文
一、越剧主胡的概述
越剧主胡，又称越剧主弦，是越剧音乐中的主要旋律乐器，它的音色悠扬、抒情，富有表现力，能够很好地展现越剧的婉约、柔美的艺术风格。
越剧主胡的演奏技巧独特，需要掌握弓、指、弦、气、韵等五项基本功，这五项基本功是演奏好越剧主胡的关键。
二、越剧主胡的演奏技巧
1.弓：弓是越剧主胡发音的基础，掌握好弓的运用，可以使演奏更加自如。
2.指：指法是演奏越剧主胡的重要技巧，指法的准确可以使演奏更加流畅。
3.弦：弦是越剧主胡发音的核心，掌握好弦的松紧，可以使演奏更加和谐。
4.气：气是越剧主胡演奏的灵魂，掌握好气的运用，可以使演奏更加富有感情。
5.韵：韵是越剧主胡演奏的精髓，掌握好韵的运用，可以使演奏更加具有艺术感染力。
三、越剧伴奏的知识
越剧伴奏是越剧音乐的重要组成部分，它为越剧的演唱提供了良好的音乐氛围。
越剧伴奏主要包括胡琴、板胡、二胡、扬琴等乐器，这些乐器的演奏需要具备良好的音乐素养和演奏技巧。
四、越剧伴奏的实际运用
越剧伴奏在实际运用中，需要根据越剧的剧情、人物、情感等要素，灵活运用各种演奏技巧，为越剧的演唱提供有力的支持，使越剧的表演更加生动、形象、感人。
浅谈淮剧主胡在戏剧中的作用
浅谈淮剧主胡在戏剧中的作用作者：赵其松来源：《戏剧之家》2016年第03期【摘要】本文简单地介绍了淮剧的历史和淮剧主胡的来源，阐述了主胡与淮剧的关系。
最后，较为重点的分析了淮剧主胡在戏剧中的作用，对主胡的作用有一个更加明晰的认识。
【关键词】淮剧；淮剧主胡；戏剧；乐器伴奏中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0014-02一、淮剧的历史淮剧从诞生到现在，已有几百年的历史了，从一定程度上形成了自己的特色和韵味，对于淮剧的不断的继承，也是中国的传统文化的一种传承与保留，对发扬传统的文化遗产有着很大的作用。
淮剧主要出现在江苏省的附近，是当地特色的戏剧种类之一。
淮剧演奏时主要用到的是主胡、付胡、弹拨乐器、琵琶。
通过它们作为伴奏产生的乐器，烘托出淮剧该有的风味和情调，将会为演唱者造就较为准确的演唱的基调，总而让观众享受会更加的有传统的韵味。
淮剧中的伴奏乐器——主胡是最为主要的，也是最为反应淮剧特色的韵味的器具。
而它的演奏一般都需要演奏人员有较高的演奏技术，从事淮剧的伴奏乐器的演奏有较长的时间，在传统的艺术上有较为深厚的理解或者造诣，能够较为灵活的游刃有余在演奏之中。
二、主胡的来源二胡，人们又叫胡琴，有着历史悠久的流传，在历史的长河中也不断的与中国的民族文化不断的融合与碰撞，从而催生出较为璀璨的火花。
胡琴随着传统戏剧的发展，不断的传播到中国的各个地方，随着这种在实践中不断的变迁与独特风格的不断形成，胡琴在传统的艺术中也越来越有着举足轻重的作用，作为艺术界不可或缺的器具，人们也很喜欢它作为一种较传统的演奏器具。
淮剧最大的特色就是主胡，即在演奏淮剧的时候，主胡是作为最重要的演奏的器具出场的，这样能够大大的展现淮剧所特有的韵味，从而让传统的气息更加的浓厚。
三、淮剧主胡在戏剧中的作用（一）在淮剧的伴奏中主导戏剧。
淮剧的演奏主要分为传统乐器的伴奏和演唱人员的唱腔，只有两者的默契的配合，才能够将传统的戏剧效果发挥的较好。
少儿乐理知识：板胡是吕剧中不可缺少的乐器
这篇关于少⼉乐理知识：板胡是吕剧中不可缺少的乐器，是⽆忧考特地为⼤家整理的，希望对⼤家有所帮助！
⼜称秦胡、梆胡、⼤弦、胡胡等，在黄河流域及我国北⽅的梆⼦戏种中占有重要地位。
作为陕西秦腔伴奏乐队的主奏乐器，被称为“秦胡”；作为⼭西梆⼦、河南梆⼦、河北梆⼦等伴奏乐队的主要乐器，被称为“梆胡”，⼩梆为槽，桐板为⾯，发⾳⽐京胡尤急，伴唱梆⼦调所⽤。
因它的共鸣箱多⽤椰⼦瓢制做，⼈们⼜常把它叫做“瓢”。
这个有着诸多称谓，⽽⼜极具北⽅特⾊的民族拉弦乐器，主要流⾏于西北、华北、东北各省区，尤以陕西等省较为盛⾏。
种类及形制
传统板胡主要分⾼⾳板胡和中⾳板胡两种。
在河北梆⼦、评剧以及东北⼆⼈转（吉剧）中担任主奏的为⾼⾳板胡；在秦腔、碗碗腔、晋剧、豫剧、吕剧中担任主奏的为中⾳板胡。
近年来⼜出现了次⾼⾳板胡、次中⾳板胡、低⾳板胡以及型制不同的双千⽄板胡、三弦板胡等，其中应⽤最⼴泛的还是⾼⾳板胡和中⾳板胡。
戏曲伴奏中“主胡”的地位与作用
戏曲伴奏中“主胡”的地位与作用
路航
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2024()6
【摘要】戏曲是我国重要的艺术表现形式,戏曲包含唱腔、武术、舞蹈等多方面的内容,戏曲音乐主要指声腔化的音乐,戏曲伴奏是戏曲音乐的具体体现形式,这也是体现戏曲声腔的物质基础,对戏曲声腔具有重要影响。
主奏胡琴别称主胡,在戏曲伴奏中起到十分关键的作用,本文从主胡在戏曲伴奏中的地位和作用入手,进行深入探讨和研究。
【总页数】3页(P39-41)
【作者】路航
【作者单位】上海戏剧学院附属戏曲学校
【正文语种】中文
【中图分类】J818
【相关文献】
1.探究戏曲伴奏中“主胡”的地位与作用
2.戏曲伴奏中“主胡”的地位与作用
3.戏曲伴奏中主胡的情感表达作用
4.戏曲伴奏中“主胡”的地位与作用
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论戏曲乐队主胡的价值
论戏曲乐队主胡的价值淮海戏，又被成为“小戏”、“三刮调”，是一种广泛流行于苏北地区，包括连云港、宿迁、淮安、盐城、徐州等地的地方戏曲。
淮海戏舞台艺术是一项多元化、综合性艺术，不仅包括唱、做、练、打，还包括音乐、伴奏、灯光、服装、道具等多项艺术文化元素。
主胡作为一个领奏乐器，其音色通常富有该戏种的特色，例如京剧中的主胡——京胡，越剧主胡——越胡，沪剧主胡——笙胡，豫剧主胡——坠胡等，高胡作为淮海戏的主胡，其在乐队演奏中不仅发挥着领奏的作用，还有效衬托了演员的唱腔，因此，其在淮海戏中具有非常重要的地位和价值。
一、淮海戏发展进程与影响力在清末时期，淮海戏已经由原来二、三人制的说唱，演变形成为戏班，加之受京剧、徽剧、昆曲等戏种的影响，开始有了“生、旦、净、丑”等多个行当。
经过逐步发展，淮海戏开始朝着独立的地方戏种方向发展和演变。
在抗战爆发之后，淮海戏演艺人员开始积极投身于抗日救国运动中，不仅于敌后以戏曲方式进行抗日宣传，很多艺人甚至背上了步枪、带着三弦上了前线，形成了一道“拿枪战斗、放枪演戏”的亮丽风景。
由于历经了革命的洗礼，1954年，江苏政府正式将其定名为“淮海戏”，并将其由农村引入了城市，结束了该戏曲艺人摆地摊、流浪式演艺的落后形式，并成立了同京剧、越剧等地位相当的专业表演团体。
该戏曲具有极为悠久的历史，深深植根在民间，擅长采用七字、十字长句加以叙事，还夹杂着丰富的三、四字短句，成功地表达情绪，因此，对于研究传统戏曲的结构、情感表达方式具有重要的价值。
二、高胡在淮海戏乐队演奏中的价值高胡在淮海戏乐队演奏中具有十分重要的功能和地位，因而其价值不容小觑。
众所周知，无论何种戏曲剧种，均离不开多种伴奏乐器所构成的乐队，而众多伴奏乐器之中，需要选择其中一个适合戏种语言、音乐风格、曲调、地区特色的主奏乐器——主胡，对于淮海戏而言，无疑就是高胡了。
虽然，乐队中有司鼓负责指挥整个乐队，但高胡在淮海戏其他伴奏乐器中仍发挥着十分特殊的主导作用，肩负着一领、二托、三伴的功能。
戏曲乐器胡琴简述.doc
戏曲乐器胡琴简述----戏曲论文-->绪论一：研究动机胡琴的产生晚于吹、打、弹三类乐器，而以主奏乐器的角色出现，在戏曲伴奏演进过程中的形成也相对较晚。
明末清初随着梆子、皮簧的兴起，胡琴类拉弦乐器板胡、京胡先后成为梆子、皮簧的主要伴奏乐器。
自此之后，众多地方剧种都选择胡琴为主奏乐器。
胡琴被广泛运用于戏曲伴奏，并超越了其它乐器在戏曲伴奏中的地位而成为主奏乐器，这是一个值得关注和研究的问题。
因此，本篇论文在已有研究成果的基础上，以秦腔、京剧、越剧为例，与剧种音乐紧密结合，以剧种选择胡琴为主奏乐器为着眼点，从胡琴演奏技法和伴奏手法的角度出发，深入思考和研究胡琴与剧种音乐之间千丝万缕的联系。
........二：戏曲主奏乐器胡琴的研究现状对于胡琴进入戏曲乐队并成为主奏乐器的研究，本文以秦腔、京剧、越剧为例，以秦腔板胡、京胡、越剧二胡为研究对象。
从已出版的著作和发表的论文看，对于主奏乐器与唱腔关系的研究较为成熟，京胡的研究也相对较为完整。
但对于秦腔板胡及越剧二胡的研究是比较匮乏的，以下是对已有研究成果的梳理。
1、戏曲主奏乐器与唱腔关系的研究对于戏曲主奏乐器与唱腔之间的关系的研究，近二十年来戏曲音乐的研究者们从不同的角度出发，已有了些学术成果。
1982 年发表的周大风的论文《中国戏曲的伴奏形式》对于伴奏与唱腔的关系从伴奏形态上进行了剖析。
1983 年李庆森发表的《戏曲伴奏的手法》论文则是从伴奏手法的角度分析了主奏乐器与唱腔的关系。
1991 年施维发表的《略论戏曲音乐的唱伴关系》一文，简要梳理了唱伴关系在我国民间音乐中的踪迹，以管、弦、打三类乐器组成的戏曲乐队为研究对象，总结归纳出了戏曲乐队伴奏与唱腔之间的七种关系。
1992 年发表的海震的《戏曲管弦伴奏的演进》一文对于戏曲主奏乐器与唱腔之间的关系既有纵向梳理，也有横向比较，是一篇具有颇高学术价值的论文。
论文从历史的角度出发，对器乐伴奏戏曲的演进过程深入研究，梳理出了一条主奏乐器伴奏戏曲声腔的演进脉络。
简谈中国豫剧的主弦——板胡
简谈中国豫剧的主弦——板胡中图分类号：J632.22 I236.61 1 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）08A-0044-01豫剧和其他剧种的最主要区别在哪里？应该是音乐。
中国豫剧的主弦是什么呢？应该是板胡。
在一出豫剧演出剧目和一段豫剧唱腔中最为鲜明的特色是板胡声和梆子声。
可见，板胡在豫剧伴奏中占有着举足轻重的地位。
一、板胡的结构板胡的结构绝大部分和二胡相同，主要区别在琴筒和千斤上。
板胡的结构绝大部分和二胡相同，主要区别在琴筒和千斤上。
琴筒又称瓢，呈圆筒形，以硬的椰子壳、木质、铜质或竹质为材料，20世纪70年代以后还用低发泡（ABS）材料模压成型。
琴筒一头大一头小，使音响共鸣集中，形成板胡独有的音色。
瓢大发音低沉不宏亮，瓢小则发音尖啸刺耳。
琴筒前口不蒙皮膜而胶以桐木板。
它是板胡音色优劣的关键，以用木质松软、纹理顺直、匀密、无痕节和水渍的梧桐木为佳。
筒后口有的敞口，有的开五个音孔，呈金钱眼状。
琴杆用红木、紫檀木或花梨木制作，以贵重的乌木为好，琴杆为圆柱形，琴头开有弦轴孔。
琴杆不宜过长，过长会有碍发音的优美，并加宽了指位，不便运指和掌握音准。
弦轴多用琴杆木料或黄杨木制作，表面开有瓣纹，装在琴杆同一侧面。
目前大部分板胡已用木柄齿轮铜轴，调弦既准确又不会回弦。
弓子用粗细均匀、富有弹性的江苇或其他竹子做成，比二胡弓子长而粗，上面装的马尾以白马尾为好，出音柔润。
弓杆不宜过长或过短，过长笨重，过短不宜拉奏长音。
板胡的千斤又称腰马，用牛角或红木制成的扁形木片，以丝弦系于琴杆下铀到弦马的1／3处。
弦马用竹或木制成，置于面板中央以上、板的1／3处，竹马共鸣较大，发音也较浑厚优美。
琴弦由可用丝弦或钢丝弦，丝弦发音浑厚，钢丝弦则发音清亮。
二、豫剧板胡的产生与发展豫剧板胡是在板胡的基础上发展而成。
它属于拉弦乐器。
豫剧从产生、发展到现在约有三百多年的历史；板胡的发展史更长一些。
而豫剧板胡开始在乐队中使用却是在20世纪30年代。
试论黄梅戏主胡演奏
试论黄梅戏主胡演奏徐君【摘要】主胡又称“高胡”，是黄梅戏伴奏的主要乐器，清乾隆时期，安庆地区形成具有浓郁地方色彩的黄梅调，流传至今，虽有两百多年的历史，但黄梅戏彩高胡伴奏，则是在20世纪二、三十年代以后才逐步发展起来，早期的黄梅戏只有锣鼓伴奏，【期刊名称】《黄梅戏艺术》【年(卷),期】2009(000)001【总页数】2页(P20-21)【作者】徐君【作者单位】(Missing)【正文语种】中文【中图分类】J6主胡又称“高胡”，是黄梅戏伴奏的主要乐器。
清乾隆时期，安庆地区形成具有浓郁地方色彩的黄梅调，流传至今，虽有两百多年的历史，但黄梅戏采用高胡伴奏，则是在20世纪二、三十年代以后才逐步发展起来。
早期的黄梅戏只有锣鼓伴奏，音乐沉闷，节奏单调。
二十年代初，曾有黄梅戏艺人尝试过用胡琴伴奏，“但只是偶一为之，以后虽不断有人试用过胡琴伴奏，亦未获得成功”（陆洪非《黄梅戏源流》）。
三十年代安徽黄梅戏艺人在上海演出，仍是锣鼓伴奏，即所谓“三打七唱”。
四十年代在当时的省会安庆，因为经常和京剧同剧场、同舞台演出，黄梅戏和京剧结缘。
黄梅戏不仅吸引了不少京剧演员转行加盟，胡琴亦被引进黄梅戏。
著名的黄梅戏表演艺术家王少舫就出身京剧，他曾说过黄梅戏“在演出时除了锣鼓外，没有其它乐器伴奏……就感到很别扭”。
于是他请京胡琴师操琴伴奏，得到了很好的演出效果，自此使京胡伴奏的黄梅调流传开来。
在黄梅戏采用胡琴伴奏的发展中，著名的黄梅戏表演艺术家严凤英也大胆革新，功不可没。
时年19岁的严风英为改变黄梅戏仅用锣鼓伴奏的单调枯燥，学习京剧用京胡托唱的表现方法，盛情邀请琴师给自己操琴伴奏，始用京胡，后改用二胡，取得了巨大的成功，观众兴趣浓厚，演出场场爆满。
新中国建立后，一些专业音乐工作者加入黄梅戏创作和演出，他们和民间艺人、演员合作，根据戏曲情节的需要，把部分锣鼓点子加以简化或删除，创作了一些常用曲调作为过门，由二胡伴奏。
胡琴被引进黄梅戏，结束了黄梅戏乐队以打击乐伴奏的历史，拓展了黄梅戏表演艺术空间，使黄梅戏音乐更加丰富多彩。
赣胡在赣剧中的重要作用与意义谈
赣胡在赣剧中的重要作用与意义谈摘要：随着时代的发展，人们对于传统文化的重视程度在逐渐加大，尤其是在戏曲方面的研究和重视更是如火如荼地进行着，江西省的赣剧就是很具有特色的一个戏剧剧种，谈到赣剧就不得不探讨一下其主要的演奏乐器—赣胡，本文就赣胡在赣剧中的重要意义进行了详细的介绍和研究。
关键词：主奏乐器赣剧赣胡乱弹腔弋阳腔是我国古老的戏曲声腔，在戏曲史上曾与海盐腔、昆山腔、余姚腔齐名做称为“四大声腔”。
对中国戏曲发展有着重要的影响。
赣胡是赣剧乐队中的首要乐器，是一件功能灵巧多变，具有鲜明剧种特点的乐器，在赣剧舞台表演中占有举足轻重的地位，是唱腔音乐的重要组成部分。
赣胡是赣剧乐队中的首要乐器，是—件功能灵巧多变，具有鲜明剧种特点的乐器，在赣剧舞台表演中占有举足轻重的地位，是唱腔音乐的重要组成部分，今天，赣胡以其独特的艺术魅力不仅受到广大听众的喜爱，而目赢得了赣胡应有的艺术地位，因此，对赣胡伴奏艺术的研究，不仅对赣胡伴奏自身，甚至对赣剧表演和演唱风格的认识都意义非凡。
一、赣胡简介赣胡是赣剧乐队的主奏乐器，在整个赣剧艺术中占有十分重要的地位起着十分重要的作用，而赣剧演奏艺术本身，又是一项全方位、系列化、深层次、高水准的复杂系统工程。
赣胡是赣剧的主奏乐器，它分为两种：一种是为皮黄伴奏，另一种是为赣剧的高腔伴奏。
它是胡琴中的一种，也是拉弦乐器的“弓弦乐器”。
它形似二胡，但较小，伴奏皮黄的直径大约为5厘米，伴奏高腔的直径为8厘米。
伴奏高腔要求演奏者要两腿夹着拉。
演奏者夹着琴筒的多少来决定高腔赣胡的音色和音量。
它一端蒙有蛇皮或化学纤维织品。
演奏时用马尾弓擦弦而发音，赣胡音色嘹亮、刚劲而细腻，韵味独特。
赣胡演奏艺术应掌握：以“伴”为主，托腔保调。
作为赣剧演奏伴奏的乐器，虽然赣胡是主奏乐器伯是也应以”伴”字为主，即为演员的表演服务，尤其是要为演员的唱腔演唱服务，要托腔保调，而不能喧宾夺主。
二、赣胡在赣剧中的重要作用赣剧的伴奏乐队是由演奏管弦乐器的“文场”和演奏打击乐器的“武场”组成的。
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一
剧种 的主奏乐器 。再 如河北梆子 ，因其唱腔高 亢激 越 。刚劲挺拔 ，所 以她选择的主奏 乐器则采用 “ 板
胡” 。因板胡 的琴筒大多采用椰 壳或木料制成 ， 四板 采 用桐木 ， 琴 杆则用 乌木 或红木 ． 设 二弦 ， 按 五度或 四度 关系定 弦 ， 所 以她发音高亢 ． 完全符 合和适应流 行于我 国华北和东北 地区的语言 ，音乐 曲调和风俗 习惯 ， 也最受河 北中 、 北部以及京津地 区广大群众的 喜爱 。而我们锡剧所选择使用的 “ 锡胡 ” ， 琴简则采用
众多伴奏乐器 中 ．仍 占有着特 殊的主导地位和 肩负
着一领 、 二托 、 三伴的重 要作用 。所谓 一领 ， 即是在整 台戏的演出过程 中 ．她逢 曲必 奏时 （ 除司鼓统一 指 挥） 须 引领 其它乐器一起 有序地演奏 ； 尤其是每逢 演 员在台上演唱 时 ，她需利用该 唱段 前约二小节过 门 引领或暗示 （ 告知） 演员， “ 你要起 唱了” 。所谓 二托 ， 当演员在演唱过程 中 ，她不但要相 当熟悉音乐 曲谱 和本剧种的基本 曲调 ， 还 需要熟知每一位演 员 、 每 一 种 流派的唱腔特 点。包括熟知和 掌握每一位演 员的 引腔规 律和 微 小 的吸气 动 态或 表 演 等习惯 动 作 等 等， 给予有机 的配合和有力 的衬托 。三伴 ： 除伴奏演 员的唱腔外 ， 还须 根据剧情发 展的需要 ， 在依据和不
艺坛 剧 影 月 报
戏 曲伴 奏 胡”的地 位 与作 用 中“ 主
■ 徐 国富
平时， 人们 往往对初 学 “ 胡琴 ” 者说 ： “ 叫 花 子 胡
有的唱 、 念、 做、 打一套 完整的体系和 统一的风格 ， 以 及高度集 中、 概括和夸 张的艺术表演特 点 。 所 以京剧 选择了京胡 。京 胡琴简直径 约五厘米 ，一端蒙 上蛇 皮， 设 二弦 ， 按五度 关系定弦 ， 发音 刚劲 嘹亮 ， 能充分 体 现出京腔韵昧 。所 以京剧选择 “ 京胡 ” 作 为自己本
．
Байду номын сангаас
各 地 方 戏 曲剧 种 选 择 使 用 的 “ 主胡”
因 何 不 同
首先 ． 我们 需知 ， 上 面所讲到 的“ 胡琴 ” 究竟是指
何种 乐器 ，而各地 方戏曲剧种主 奏的又是何种乐器 呢？ 据《 元史 礼乐志》 记载 ： “ 胡琴制如火不思 ， 卷颈龙
首， 二弦 ， 有 弓捩之 ， 弓之 弦以马尾 ” 。另据有关资料 称： 唐初 时 ． 凡来 自北方 和西方的拨弦乐 器 ， 如 琵琶 、 忽雷 等 ， 统称“ 胡琴 ” 。由此可见 ， 在古时候 ， “ 胡琴” 原 是包 括弹拔乐器在 内的器乐之统称 。而如今在戏 曲 中的“ 胡琴 ” ． 则称拉 弦乐器 ， 而将拨 弦乐器 如琵琶 、 三弦和扬 琴等称为弹拨 乐器 。不过 ，现在 所使用的 “ 胡琴 ” ， 就其形制 而言 ， 与过 去所称的 “ 胡琴 ” 也不尽 相 同。现在 的琴 筒则 以蛇皮或桐木板蒙面 ， 琴筒上装 有琴杆 ． 杆端装有 木轸两个 ， 从木轸到 筒底 安装弦丝 两根 ， 琴筒面 置琴码 架弦 ， 弓装 有马尾 ， 纳 于二 弦之 间， 演 奏时左 手按琴 弦 ， 右手拉 弓 ， 使马尾 擦琴 弦而 发音 。按形制 不同 ， 又 分二胡 、 京胡、 板胡、 四胡和革 胡等 。因形制 不同 ， 所 发之音不 同 ， 所 以各地 方戏曲 剧种选择使用 的“ 主胡” 也各 不相同 。如京剧 以京胡 为主 ： 梆 子戏 以板胡 为主 ； 而锡 剧则 以锡 胡为 主等 。 那 为什 么不 同的 地方 戏 曲剧 种要 选 用不 同形 制 的 “ 琴” 来作为本剧种的“ 主胡” 呢？众所周知 ， 根据各 自
违反 作曲的基础上 ，合情 合理地演 奏出每一段落 的
音符 ． 体现 出抑 扬顿挫 ， 使观众感受 到起伏跌宕的剧 情发 展 ． 从 而产 生强大的感染 力。所以 ， 主胡在整个
调、 风俗 习惯 和她从产生至今 ， 经过 １ ７ ０多年 ｝ 向 发展
过程 中， 吸收 了 昆曲 、 梆子 和京腔 的精华 ， 形成 了独
二． “ 主 胡” 的 地 位 与 作 用
众所周知 ， 不管 是哪一个地方戏 曲剧种和 团体 ， 都有一个 由众 多伴奏乐器组成 的乐 队，而在 众多伴
奏乐器 中。 就会选择一个 能代表适合 本地语言 、 音乐 曲调以及流行 地区特色 的主奏乐器—— “ 主胡 ” 。虽 然乐 队中尚有 司鼓指 挥着整 个乐 队 ， 但是 “ 主 胡” 在
经过了漫长的发展 ． 才逐 步形成了各地 区 、 备 民族 许 多不 同的 、 各具特 色 的戏 曲剧种 。如 秦腔 、 川剧 、 越 剧、 锡剧 、 河北梆子 、 藏剧和壮剧 等等。由于各地方戏
曲剧种的声腔 陆调 不尽相 同 ，所 以各地方戏 曲剧种
所选择使用的乐器 也各不相 同。即使主奏乐器 同属 拉 弦乐器 ．因其选 择的形制不 同而所 奏效果也就各 不相同 。如京剧 ， 为了符合 北京当地的语言 、 音乐 曲
琴一黄 昏” 。意在易学 。但 业内人士知道 ， 学会虽易 ，
拉好则难 ． 尤其是要在 专业戏 曲团体乐 队中担任 “ 主 胡” ． 更是难上加难 ， 绝非一 日之功 。俗话说 ： “ 冰冻三 尺． 非一 目之 寒” 。要想学会拉得一手好琴 ， 除需名师
指点外 ， 还需“ 冬练 三九 ， 夏练三伏 ” ， 勤 学苦练 ， 细 心 钻研 ， 反复 实践 ， 才 能练得 一手硬 功夫 ， 练 成一身 真
不同的起源地 点 、 语言 和音乐曲调以及流行 区域等 ，
木 或竹制成 ， 直径约 八 、 九厘 米 ， 琴筒一 端蒙 蟒皮或
蛇皮 ， 也 设二 弦 ， 也按五 度关 系定弦 ， 但 是 由于形制 发生了一定 的变 化 ， 所以她发音则柔 和优美 ， 更具江 南水乡 、 吴越文化 的特点 。