关于中国传统艺术对现代平面设计的影响(1)
论中国传统审美趣味对现代平面设计的影响
、
中 国传 统 审美 情 趣 在 现 代 平 面设 计 中的 多 样 化 表现
中国传统 审美一直将意象作 为 自己的中心 范畴，围绕审 美意象的创造 、 传达和读 解 ， 衍生 出 自己的审美原则 。这种 以 意象为中心的美学及其支持下 的审美 实践 ，几千年来一直强 化 、 响着 中华 民族的传统思想 ， 影 并在 注重传 承民族文化 的当 代设计界中起着越来越重要 的作用。 国内的艺术设计界也越来越 注重 中国传统 艺术在现代平
“ 所表示 的是 事物所具 有的一种 品质 ， 种被人喜爱 美” 一
的 、 够 引 发快 感 的 品 质 。 美 的 观 念 是 美 感 发 生 的 基 础 ， 谓 能 所 美 的观 念 ，是 人 在 对 事 物 的认 识 过 程 中获 得 的具 像 性 质 的概
越来越大。
在传 统 与现 代 平 面 设 计 相 互 取 长 补 短 的过 程 中 ，艺 术 作
针” ， 是内涵张力的体现 ； 等 这 平面设计 讲究 由力度带来 的扩 张感 、 速度感 、 运动感等 ， 这是视觉冲击力的体现 。 平面设计的
形 式 美感 体 现 与 中 国传 统 艺 术 的审 美 情 趣 具 有 很 大 程 度 上 的 暗合。
且有其独特的理论体 系和思维方式 ，这些 又是 同中国传统文
品要追求 力量 的美感 ，首先要注意到形式 的美感因素这个重
要 问 题 。 对现 代 平 面 设 计 作 品 的 要 求 如 “ 木 三分 ” “ 里 藏 人 、绵
念， 即意象 、 意境 。中国传统 审美 观由中华 民族博大精深 的传
统 文 化 积 淀 形 成 ， 仅 有 其 独 特 的观 念 、 题 和 概 念 范 畴 ， 不 命 而
中国民间美术色彩对现代设计流行色的启示
案例一：中 国传统红色 在现代设计
中的应用
案例二：中 国传统蓝色 在现代设计
中的应用
案例三：中 国传统绿色 在现代设计
中的应用
案例四：中 国传统黄色 在现代设计
中的应用
案例五：中 国传统黑色 在现代设计
中的应用
案例六：中 国传统白色 在现代设计
中的应用
中国民间美术色彩与现代设计流行色融合的成功案 例
其独特性
机遇：将传统民 间美术色彩融入 现代设计，可以 丰富现代设计色 彩，提升设计品
质
挑战：如何将传 统民间美术色彩 与现代设计流行 色相结合，使其 符合现代审美需
求
机遇：将传统 民间美术色彩 融入现代设计， 可以传承和弘 扬中国传统文 化，提升设计
内涵
07
结论与展望
章节副标题
中国民间美术色彩对现代设计流行色的影响与价值
案例一：中国传 统剪纸艺术与现 代家居设计的融 合
案例二：中国传 统陶瓷艺术与现 代服装设计的融 合
案例三：中国传 统漆器艺术与现 代产品设计的融 合
案例四：中国传 统刺绣艺术与现 代平面设计的融 合
中国民间美术色彩与现代设计流行色融合的挑战与 机遇
挑战：如何将传 统民间美术色彩 与现代设计流行 色相结合，保持
创新与传承：在 传承中国民间美 术色彩的基础上， 进行创新，创造 出具有时代感的 现代设计作品
国际化与本土化： 将中国民间美术 色彩与国际设计 潮流相结合，创 造出具有国际竞 争力的现代设计 作品
环保与可持续发 展：在现代设计 中，注重环保和 可持续发展，将 中国民间美术色 彩与环保材料相 结合，创造出具 有环保意识的现 代设计作品
创新启示：通过融合传统与现代，为现代设计提供新的灵感和 思路
中国传统美学对现代设计美学的影响
中国传统美学对现代设计美学的影响【摘要】中国传统美学是中国悠久文化的重要组成部分，其深厚的底蕴对现代设计美学产生了重要影响。
本文从传统美学理念启示、中国传统文化在设计中的应用、传统美学元素在现代设计中的体现、传统美学对审美标准的影响以及在当代设计实践中的作用等方面展开探讨。
通过分析和总结，可以看到中国传统美学对现代设计美学具有积极的影响，为设计带来独特的价值和魅力。
也需要思考未来的发展方向，如何更好地结合传统与现代，创造出更具创新性和时代感的设计作品。
在将来的研究和实践中，应继续挖掘中国传统美学的深层内涵，不断拓展其在现代设计领域的应用，以推动设计美学的不断发展和提升。
【关键词】中国传统美学、现代设计美学、传统美学理念、启示、中国传统文化、应用、美学元素、审美标准、影响、设计实践、作用、积极影响、未来发展方向、总结、展望。
1. 引言1.1 研究背景中国传统美学对现代设计美学的影响一直是近年来设计界研究的热点之一。
随着中国传统文化的复兴和传统美学价值的重新认识，越来越多的设计师开始将传统美学元素融入到现代设计中，创造出独具韵味的作品。
而这种跨界融合不仅推动了设计创新，也拓展了设计的边界，为整个设计行业注入了新的活力。
探讨中国传统美学对现代设计美学的影响，不仅有助于凸显中国传统文化的魅力和独特之处，同时也对现代设计师的创作能力和审美素养提出了更高的要求。
目前关于中国传统美学对现代设计美学的影响的研究还比较有限。
本文拟对中国传统美学元素在现代设计中的运用进行深入探讨，旨在探寻中国传统美学理念对现代设计美学的启示，并分析中国传统美学在当代设计实践中的实际作用，以期能够对相关领域的研究和实践起到一定的促进作用。
1.2 研究意义中国传统美学对现代设计美学的影响是一个备受关注的话题。
传统美学理念在现代设计领域中扮演着重要的角色，它不仅为设计师提供了宝贵的启示和借鉴，同时也为现代设计注入了更多的文化底蕴和历史厚重感。
中国传统艺术对现代平面设计的影响
“ 土 化 ” 觉 语 言 “ 语 ？ 象 非 常 突 出 。 当设 计 失 去 了 本 视 失 现
民 族 个 性 时 ， 仅 达 到 “ 界 水 平 ” 目标 无 法 实 现 ， 际 不 世 的 实
了 受 西 方 影 响 的视 觉 语 言 ， “ 际 设 计 风 格 ” 流 之 后 ， 在 国 潮
关 键 词 ：中 国传 统 艺 术 标 志设 计 中 国设 计
现 代 平 面设 计
招 贴 广 告
开 创 多 元 化 的 设 计 潮 流 ， 已 成 为 新 一 代 设 计 师 们 所 面 临
间 ． 球 经济 一体 化 的商业 融 合 ， 化 了中 国设计 师 的竞 全 强 争 意识 ， 与 国际平 面设计 竞 争和交 流 已经是 家 常便 饭 ， 参 中国设 计师 在 国际设 计 大赛 中获 奖也 是 十分 频繁 的事 情
了。 西 文化 的交 融 ， 元 化 的 国际并存 已经融人 中国设 中 多
用 象 征 手法 ， 发 人们 的 联想 。 此 ， 的构 思 要 能超 载 启 因 它 现 实 ， 图要 概 括 集 中 ， 象 要 简 练 夸 张 ， 以强 烈 鲜 构 形 要 明 的 色 彩 为 手 法 ． 出 醒 目地 表 达 所 要 宣 传 的 事 物 ， 突 赋
我 国传 统 艺 术 的 遗 产 极 其 丰 富 并 且 辉 煌 。 画 、 法 、 绘 书
２０４号 旬 ０年月 上 刊夫放费 １
中 国 传 统 艺 术 对 现 代 平 面 设 计 的 影 响
杨 珩
（ 头市经 贸 职业 技术 学校 ， 东 汕 头 汕 广 摘 要 ：本 文 主 要 从 平 面 设 计 中 的 招 贴 广 告 和 标 志 ５１ ０ ） ５ ４１
谈我国书法艺术在现代平面设计中的应用
谈我国书法艺术在现代平面设计中的应用摘要：本文论述了中国传统文化的一种表现形式——书法，以及它在现代设计中的应用，并讨论了中国书法艺术对现代设计的启示。
说明现代的中国书法艺术设计要开创一条自己的路，必然是建立在中国传统基础之上的，”民族”的设计被大力提倡，更值得我们关注的是传统中的文化意识。
中国的现代艺术设计应具有民族性和本土文化的特性这是中国现代设计走向世界并且立足世界的根本。
关键词：传统文化；现代平面设计；书法艺术中图分类号：j04 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0041-01一、书法是中华民族特有的艺术瑰宝老舍先生说：中国画与中国字是同胞兄弟。
这里讲的“同胞兄弟”，就是说“书画同源”。
中国人讲“书画同源”，这书，我以为是包含了文章和文字在内的，所以，许多山水画都直接取材于中国的文学作品，或者间接地表达着诗辞歌赋的美妙意境。
正因为书画同源，独特的汉字便形成了世界上独一无二的书法艺术，而且一直影响着中国的其它艺术。
书法是中华民族特有的艺术瑰宝，是中华民族精神的外化；书法艺术凝聚着中华民族的哲学思想、人文精神、聪明才智、思想情感、美学追求等等，从某一方面说，热爱祖国的人，大多热爱书法，因为汉字是代表中国的徽号，有中国字的地方就有中国人。
艺术与人的品质是互为表里、密不可分的。
具备良好的书画艺术修养，是平面设计人才必须具备的良好素质之一。
平面设计是一门综合艺术，必须经过全面、系统、严格的基础训练，才能提高设计人员在设计中的认识能力、思维能力和创造能力。
通过书法课的学习，可以使设计人员运用不同的字体，在设计中创造不同的气氛，使人们对包装商品产生不同的感觉。
如古体字（包括篆、隶书体）能使人对包装商品产生一种名贵和古色古香的感觉，特别适用于古董、首饰、玉器、土特产品的包装设计；篆书则适用于贺年卡、请柬、徽章、图案等设计；正书给人一种现代、科学的感觉，适用于轻工、机电产品、食品饮料的包装设计等等。
传统民间美术对现代平面设计艺术的重构
大舞台大130摘要：随着人们审美标准的不断提高，现代平面设计在发展中所面临的挑战也越来越明显，人们对于现代平面设计的定义已发生新的变化，从原先的商业手段上升到更高层次的文化、美学的艺术价值。
但是，现代平面设计若想在设计领域脱颖而出还应回归到中国传统的民间美术中去，民间美术是现代美术得以成熟发展的源泉。
本文将从民间美术的文化内涵、造型体系、审美意蕴中探析民间美术对现代平面设计的影响，使人们认识到民间美术的重要性，从而能促进现代平面设计的发展。
关键词：传统民间美术；平面设计；重构人们对于现代平面设计的定义已发生新的变化，从原先的商业手段上升到更高层次的文化、美学的艺术价值。
但是，无论是哪种行业的发展都应将本国的传统文化、民间艺术精髓运用到现代设计理念中，才能发挥更独特的魅力。
对于中国现代平面设计来说也是一样的，民间美术是我国优秀传统文化的组成部分，是世代人们的智慧结晶，是现代美术得以成熟发展的源泉。
由于美学艺术在造型思维和形态上都存在共通之处，所以若能将民间美术的特色部分巧妙地运用到现代平面设计中去，其发挥出来的效果是不可估量的。
一、传统民间美术文化内涵对现代平面设计的重构（一）宗教与神话传说对平面设计的重构生活在原始社会的人类因各方面都还在认识过程中，他图2中国国际航空公司标志图1华夏银行标志们对于自然是非常崇拜的，认为世间有神灵存在，他们掌管着人间的一切，决定着人类的命运，在此基础上原始的宗教观念产生了，虽然这种认知在我们现在看来是荒谬的，但是这种存在是人类文明发展的历史见证，有着不可磨灭的作用。
神话就是原始宗教观念的扩展版，是古代人们对自然现象的想象，通过臆想的神仙或英雄人物的神奇故事来传达古人对自然的挑战精神。
神话是一个综合的吸纳体，由多种意识形态（宗教信仰、哲学、审美等）构成，同时原始宗教与神话传说的相互碰撞，产生了无数的火花（故事、形象），为民间艺术的发展提供了丰富的题材。
如今，人们将这些古老的文化进行提取和再创造，融入了新的时代意识，呈现出新的艺术形式。
传统文化在现代设计中的作用
传统文化在现代设计中的作用随着社会的不断发展和进步，现代设计已经成为人们生活中不可或缺的一部分。
然而，传统文化在现代设计中仍然扮演着重要的角色。
传统文化是一个民族的精神符号和文化基因，融入到现代设计中可以为作品增添独特的魅力和内涵。
本文将探讨传统文化在现代设计中的作用，并举例说明。
传统文化可以为现代设计提供灵感和创意。
传统文化中蕴含着丰富的艺术元素和符号，这些元素和符号可以成为设计师创作的灵感源泉。
例如，中国传统文化中的龙、凤、麒麟等神兽图案常常出现在现代服装设计中，赋予作品神秘和庄重的气质。
另外，传统文化中的花鸟、山水等自然元素也常常被运用到现代室内设计中，营造出自然和谐的氛围。
传统文化可以为现代设计注入传承与创新的力量。
传统文化是一个民族的根，是历史的积淀，是前人智慧的结晶。
传统文化中的经典之作经过千百年的传承，不仅是我们民族的瑰宝，更是我们民族的骄傲。
将传统文化融入到现代设计中，既是对传统文化的传承，也是对现代设计的创新。
例如，中国的传统绘画艺术中的写意和意境，可以为现代绘画和平面设计提供新的思路和表现方式。
传统文化可以为现代设计赋予文化内涵和情感共鸣。
传统文化是一个民族的精神家园，是一个民族的文化记忆。
传统文化中的故事、传说、民俗等元素，可以使现代设计作品更具故事性和情感共鸣。
例如，中国的传统戏曲中的人物形象和剧情，可以成为现代舞台设计的灵感来源，让观众产生更深刻的情感体验。
传统文化可以为现代设计注入独特的民族特色。
每个民族都有自己独特的文化特色和审美标准，传统文化是一个民族的独特符号和特征。
将传统文化融入到现代设计中，可以使作品具备独特的民族特色，展现出民族的自豪感和自信心。
例如，日本的传统和服被融入到现代时尚设计中，成为国际时尚界的宠儿，展示了日本文化的独特魅力。
传统文化在现代设计中扮演着重要的角色。
它不仅为现代设计提供了灵感和创意，还注入了传承与创新的力量，赋予了作品文化内涵和情感共鸣，并且为作品注入了独特的民族特色。
中国传统色彩观对现代平面设计色彩的影响
摘 要 现 代平 面 设计 色彩 观 的形成 深受 中国传 统色 彩观 的影 响 。 以中 国传 统 色彩 观作 为理 论基 础 ，探
析 中 国传 统 色彩 观对 现代 平 面设 计色 彩 的影 响 ，指 出现代平 面 设计 对传 统色 彩观 的传 承 问题 。
关键 词 传统 色彩 观 ；现 代平 面设 计 ；审 美
中 图分 类号 ：Ｊ ０． ２ ６３
文献 标识 码 ：Ｂ
文 章编 号 ： １７—８ Ｘ ２ １）２ ０７ — ２ ６ １４ ９ （０ １ １—０ ３０
ｌｆＩｅ ｃ ｏ ｏ ｃ ｐ ｆ ｒ ｄｉ ｏ ａＩ ｈ ｅ ｅ ｏｌｒ Ｒ ｏ ｅ ｎ Ｇ ａ ｈｉ Ｄ ｓｉｎ ／ ａ ｇ Ｌ ｎ Ｆ ｎ ｎ ｕ ｎ ｅ ｆ Ｃ ｎ ｅ ｔ ｏ Ｔ ａ ｔｉＲ Ｃ ｉ ｓ Ｃ ｏ ｏ Ｍ ｄ ｒ ｒ ｐ Ｃ ｅ ｇ ／ Ｗ ｎ ｉ ． ａ ｎ
敢 于 继承 ，善 于 交 融 ，这 样 才 能 最 终真 正成 为 自 己文 化 的 主人 。艺 术 始 终 要 讲 内在 的延 续 ，色 彩 艺 术 也 一 样 。 如今 ，虽 然 各 种 新 的传 播 媒介 如 海 报 艺 术 、书 封 设 计 、 包装 设计 等 ，都 如 雨 后春 笋般 涌 现 ，然 而 由这 些 传 播 媒 介所 构 成 的新 世 纪 现 代平 面 设计 的色 彩 ，却 离 不 开 传 统 色彩 文 化 的 滋养 和 色 彩 观 念 的 影 响 。
Ｊａ ｓｕ ｉｎ ｈ
Ａ ｓ ａ Ｔ ｃ ｏ ｃ ｎｃ ｐｔ ｎ ｂ ｔｒ ｃｔ ｈｅ ｏｌ ｒ ｏ ｅ ｉ ｍｏ ｅ ｇ ａ ｈｉ ｄ ｉ ｎ ｄ ｒｎ ｒ ｐ ｃ ｅｓ ｇ ｇｅ ｓ ｄ ｐｌ ｅ ｅ ｆ ｍ ｈｅ ｔ ａ ｅｅ Ｙ ｆｆ ｃｔ ｒｏ ｔ ｃｏ ｃｅ ｎ ｐｔ ｏ ｔ ｔ ｄｉ ｏ ａｌ Ｃ ｎｅ ｃ ｏ ． Ｂａｓ ｄ ｎ Ｃ ｎ ｔ ａｄ ｔｉ ｎａｌ ｃｏ ｏｒ ｉ ｅ ｆ ｈｅ ｒａ ｔｉ ｎ ｈｉ ｓｅ ｏｌ ｒ ｅ ｏ ｈｉ ａ ｒ ｉ ｏ ｌ ｄ ａ， ｔ Ｓ ｔ ｓｉ ｈｉ ｈｅ Ｓ ａ ａｌ ｅ ｔ ｅ ｉ ｆｌ ｅ ｎ ｙｚ ｓ ｈ ｎ ｕ ｎｃｅ ｏｆ ｏｎ ｐｔ ｏ ｔ ｔ ｄｉ ｏｎ Ｃ ｎ ｅ ｃ ｏｒ ｏ ｍｏ ｒ ｇ ａ ｃ ｃｅ ｆ ｈｅ ｒａ ｔｉ ａｌ ｈｉ ｅｓ ｏｌ ｎ ｄｅ ｎ ｒ ｐｈｉ Ｃ ｄ ｓｉ ｎ ｐｏｉ ｓ ｕ ｔ ｅ ｎ ｒｉ ａ ｃ ｉ ｓ ｅｓ ｆ ｈ Ｃ ｎｃ ｐ ｏ ｔ ｅ ｒ ｉ ｏ ａｌ ｏｌ ｒ ｅ ｇ， ｎｔ ｏ ｔ ｈ ｉ ｈｅ ｔ ｎ ｅ ｓ Ｕ ｏ ｔ ｅ ｏ ｅ ｔ ｆ ｈ ｔ ａｄ ｔｉ ｎ ｃ ｏ ． Ｋｅ ｒ ｃ ｃ ｐｔ ｙ ｗｏ ｄｓ ｏｎ ｅ ｏｆ ｈｅ ｒａ ｔ ｏ ａｌ ｔ ｔ ｄｉ ｉ ｎ ｃｏｌ ｒ： ｍｏ ｅ ｎ ｒａ ｈｉ ｄｅ ｇ ｏ ｄ ｒ ｇ ｐ Ｃ ｓｉ ｎ： ｅ ｔ ｔｉ ｓ ｈｅ ｃ
秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响
秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响【摘要】秦汉装饰艺术风格对现代平面设计产生了深远影响。
通过对秦汉装饰艺术风格的启发，现代平面设计师在元素运用和色彩运用上展现出了新的创意。
其延续性使得古代艺术元素在现代设计中得以传承，并且在构图和排版上带来了新的思路。
线条与纹样的传承也为现代设计增添了韵味。
这些影响让秦汉装饰艺术风格在现代平面设计中有着重要地位，同时也为未来发展带来了更多可能性。
结合传统与现代的创新，可以使得平面设计更加丰富多彩，展现出更多的艺术魅力。
秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响将会持续深远，并为设计领域带来更多的灵感和创意。
【关键词】关键词：秦汉装饰艺术风格、现代平面设计、启发、元素、色彩、构图、排版、线条、纹样、传承、影响、深远影响、未来发展、创新、传统、现代。
1. 引言1.1 秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的影响源远流长，其独特的美学理念和艺术表现形式，为现代平面设计注入了新的灵感和活力。
秦汉时期的装饰艺术以其简洁、大气、富有力量感的特点，深深影响了后世的设计创作。
在当今的平面设计中，人们常常可以看到古代秦汉文化的影子，这种影响不仅体现在图案和元素的选择上，更体现在色彩运用、构图和排版、线条和纹样等方面。
了解和借鉴秦汉装饰艺术风格对于现代平面设计师来说至关重要，它可以帮助他们更好地表达自己的创意，并创造出更具有独特性和魅力的作品。
在接下来的内容中，我们将深入探讨秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的各个方面的影响，以期能够更全面地认识和理解这种历史文化对当代设计的启示和影响。
2. 正文2.1 对现代平面设计的启发秦汉装饰艺术风格对现代平面设计的启发，主要体现在以下几个方面：1. 民俗元素的运用：秦汉时期的装饰艺术中充满了各种民俗元素，如龙、凤、云纹等。
这些元素在现代平面设计中可以被重新演绎和运用，为设计注入独特的民族文化气息，增强设计的表现力和传达效果。
论民间美术对现代平面设计的影响
论民间美术对现代平面设计的影响摘要中国民间美术是古老民族审美最朴实的精神，民间美术存在的基本形态和创作来源于人们的日常生活中，其创作目的是实用与审美的完美结合，是民间质朴艺术思想和语言的体现，它与现代设计的实用、审美需求相一致，是现代艺术设计取之不尽的资源，发掘中国民间美术中的优秀元素，为民间美术与现代设计的有机融合、丰富现代平面设计、发展有民族特色的中国现代设计具有积极的意义。
关键词：平面设计民间美术现代艺术优秀元素中图分类号：j524 文献标识码：a在中国悠久的历史文化中，民间美术保持着人类创造文化的最初形态，它具有着根性、母体性、基础性的特征，蕴含着中华古老民族创造和审美精神。
民间美术是民族文化的重要组成部分，其人性化的情感体现和回归自然，丰富了现代设计艺术的表达语言，对现代设计艺术起到了积极的推动作用。
一中国民间美术的造型法则与视觉语言艺术特色民间美术造型给现代人彰显了五彩缤纷、无法想象的艺术世界，它秉承了中国传统艺术的衣钵，在民间美术的造型规律中，具有造型手法多样性、灵活性、装饰趣味性，如莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃，显现出中国本土文化的重要特征，其随心所欲、轻松自由的创造，传达出了普通百姓对待生活、客观事物的热爱。
它表现了民间美术特定的审美感受，是一种主观的、随意的创造，使审美主体与客体达到完善、和谐的统一。
1 绚丽多彩的造型方式在民间美术造型中，形成了自然中的秩序化、律动化，完全从自己的理想、爱好和兴趣出发，演绎出别具一格的节奏、和谐和充满动感、力量的造型形态。
民间美术的造型千姿百态、繁简相宜的造型，如老牛拉车可以两只蹄子走路的造型，肚子里有小猴的母猴神态，涵盖了民间艺人们的艺术创作目的和思想方法，是民间艺人真正艺术化的创造，充分表现了他们视觉艺术思维的形式。
以影像造型方法表现对象情态特征的平面剪影造型，以二维空间中的轮廓造型为特点，具有概括、夸张、鲜明的艺术特色。
典型的代表是我国的民间剪纸，它以其淳朴自然的形式美感，突出中国民间美术独特的造型方法。
民俗艺术形式在平面设计中的传承与创新
浅谈民俗艺术形式在平面设计中的传承与创新摘要：中国民俗艺术是中国传统文化艺术的瑰宝，给现代平面设计不少艺术的启迪，对现代平面设计的发展起着举足轻重的影响作用，文章通过探讨民俗艺术形式在平面设计中的传承与创新，分析民俗艺术形式在平面设计中的应用，论述了如何在平面设计中将民俗艺术元素创造性地运用，并成功地向国际化接轨。
关键词：民俗艺术形式平面设计传承创新1.前言民俗艺术形式历来是现代平面设计中的焦点元素，通过探讨民俗艺术形式在平面设计中的传承与创新，民俗元素中的富有创造性的装饰、工艺等视觉传达精华元素，与国际化设计元素接轨，形成独具特色的中国化平面设计的元素和独特民族特色的视觉效果。
2.民俗艺术形式的特点民俗是中华民族传统文化的精髓，古往今来一直受到人们的重视。
民俗作为一个国家或民族创造、流传并相沿成俗的传统生活文化、模式，它作为一种社会集体语言、反映行为的大众习俗，它根植于民间特定的文化背景和生活环境。
民俗艺术形式丰富多彩，是一种多元的符号，它的载体包括灵巧的剪纸、刺绣，恢弘精致的织锦、服饰，简约质朴的木版年画，娟秀的扇艺、印染，或质朴或奢华的民居、家具，粗放热烈的民歌等。
中国是礼仪之邦，节日习俗繁多，比如：春节贴窗花、对联；端午赛龙舟包粽子；中秋赏花灯，相沿成习酝酿着民间艺术这一琼浆，日久形成了熠熠生辉、丰富的视觉元素。
民俗艺术形式或简约或多元的造型，不仅在物质上满足了民众的节日需求，更在精神上带来了美的视觉传达和祝福、祥和的节日意蕴。
民俗活动的开展促进民俗艺术形式的存在与发展；民俗艺术形式作为体现民间风俗的载体，充分反映了华夏多种多样的民间风气习俗，体现华夏儿女的情感艺术和精神风貌，只有深入了解民俗，才能更好地理解艺术形式的独特表征。
笔者通过对平面设计的研究，了解富有中国传统艺术特色的民俗艺术形式的风格，提炼艺术形式精华，对民俗艺术形式在平面设计中的传承与创新具有重要的实践意义。
3.民俗艺术形式在平面设计中的传承与创新现代平面设计较早地将中国传统民俗艺术运用于平面设计中的国家是日本，日本将中国与西方艺术形式的成功结合，对起步较晚的中国大陆和港澳台以及亚洲平面设计起着率先垂范的推动作用，日本是受中国传统民俗文化影响较深的亚洲国家之一，早在唐朝，日本多次派遣遣唐使来华学习中国先进传统文化，中国传统文化在日本源远流长，平面设计师并未按部就班地参照西方设计的风格，而是善于将二者的精髓恰当地结合起来，发展富有民族特色的设计风格，上个世纪七八十年代的香港将日本这一艺术特色很好地借鉴，香港的平面设计由此达到了青取之于蓝而青于蓝的非凡成就，成为了亚洲举足轻重的平面设计中心之一，随之中国大陆也在改革开放后，挖掘自己民族的传统民俗艺术形式，在现代平面设计发展建设中迅速崛起。
浅议中国传统艺术精神对现代平面设计的影响
大约从东晋开始至隋唐时期 ， 以儒家为主体 、 儒 释道三
家合力互补的文化格局 已经形 成 ， 儒 释道 哲学 思想不 仅成
为中国古代人生观、 价值 观的立足之本 ， 也成为 中国传统艺 术及平面设计审美的人文价值基础 和艺 术精神 。随着岁 月 的磨砺和艺术水平 的进 步 ， 我 国传 统艺术 经过 千锤 百炼 突 破了 自然主义和形式 主义 的片面性 ， 创造 了不 少规范 化 的 程式 ， 积淀 了内容要 求 的形 式之 美。优 秀 的平 面设计 不仅 需要有 良好 的机 能 ， 而 且必 须有 效 地反 映人类 的信 念 、 知
中国传 统艺术精神 中得到许 多有益 的启发和借 鉴 ， 并使之 既具 有 强烈的现 代性 ， 又具 有 鲜 明的 民族 特 色。反 过
来， 现代平面设 计通过对传统 艺术精神 的继承 与完善 ， 也促使该精神 不断发扬 光大。
关键词 ： 传统艺术精神 ； 现代 平面设计 ； 传统元 素
中图分类号 ： Ｊ ５ ２ ４ 文献标识码 ： Ａ
为例 ， 如 中国银行 、 中国电信的 Ｌ Ｏ Ｏ（ Ｇ 见图 １ ） 设计 ， 二者在
设计创 意中虽然 都是 围绕 一 个“ 中” 字 做 文章 ， 但其 效 果 、 表达 意境及 所产生 的影 响却 迥然 不 同。 中国银行 的“ 中” 字 标志设计采用 中国古钱 币 与汉 字 “ 中” 字 为基 本形 态 的 结合 ， 通过外 圆内方 的“ 孔方兄 ” 突 出了 中国银行所 在 的行 业 即与钱打交道 ， 同时该 图案寓 意做生 意要 坚持外 圆 内方 之原则 ， 只有 和气 生财 ， 精 于管 理 ， 才 能财 源滚 滚 、 生 意兴 隆， 该标 志通过把古 钱币 图案和方 块字完 美结 合起 来显 示 出浓郁 的中国传统文化风格 ； 整个 图案设计感觉简 洁明快 、 容易识别且过 目不忘 。同样 以汉 字 “ 中” 为核 心标 志 的 中 国 电信 Ｌ Ｏ Ｇ Ｏ （ 见图 １ ） 则是 以“ 中”的三维 立体空间图案形 式 表现 出来 ， 它虽然 没有 象 中国银行 的“ 中” 那样 很直 观的 显现 出来 ， 但其 变形 字与汉字 “ 电” 、 与小写 英文字母 “ ｅ ” 相
论中国民间美术特征及对平面设计的影响
关键 词 ：民间 美术 ；寓意性 ；夸 张性 ；时 空跨 越与 综合性 ；平
面设 计
一
、
民间美 术 的特 征
中 国 民 间美 术 由广 大 劳 动 人 民 所 创 造 ， 是 中 华 民族 集 体智 慧 的结 晶， 以实用 、经 济 为直 接 目的 ，并 丰 富、 美化 着人 们 的生 产与 生活 。 中华 民族 地大 物博 、 人 口众多 ，各个 地 区的风 土 人情 也有 所不 同 ，这 为形 成繁 多种 类 的 民间美 术奠 定 了基 础 。按 照运 用材 料和 制作 技 巧的 不 同民 间美术 可 大致 分 为 ：绘画 、雕 塑 、剪 纸 、编织 、刺 绣 染织 等 。虽然 这 些美 术制 品 的材 质不 同、用 途各 异 ，但它 们都 富 含深 刻的 寓意 ，跨 越 时 问与 空问 的界 限 以大 胆夸 张的 手法进 行创 作 。
理 论 研 究 ・ 计 设
论 中国民间美术特征 及对平面设计 的影 响
郭文静 （ 河南师范大学 美术学院 河南新 乡 ４ ３０ ） ５ ０ ７
摘 要 ：中国民 间美术是 中华民族 集体智慧 的结晶 ，其富含 深刻 与 牛 眼为 正面 。 不仅 如此 ， 为 了使画 面形 象 更加 饱满 ；装 饰性 更 的寓意，跨越 时间与 空间的界 限以大胆 夸张的手法进行 创作 ，对现代 强，将 “ ”造 型成 正面 俯视 的 形状 并 以环状 花 纹装 饰 ，作 品整 磨 平 面设 计 重要 影响 ， 丰 富 了 平 面设 计 的 民 族 文化 内涵 并 扩展 了平 面 设 体 不仅 呈现 出戏 剧性 的特 点还 充满趣 味 。
计 的 思 维和 创 造 能 力 。
二 、 民间美 术 的特征 对平 面设计 的影响
民间剪纸艺术在现代平面设计中的应用
对未来研究的展望和建议
深入研究民间剪纸的文化内涵
01
进一步挖掘民间剪纸的文化内涵和艺术价值，为现代平面设计
提供更丰富的文化资源。
探索剪纸与其他艺术形式的结合
02
尝试将民间剪纸与其他艺术形式结合，创新出更多元化的设计
风格和表现形式。
关注剪纸艺术的可持续发展
03
在应用民间剪纸艺术时，应关注其可持续发展，保护传统技艺
形象。
05
民间剪纸艺术对现代平面设计 的影响
提供灵感来源和创意元素
民间剪纸艺术作为中国传统艺术 形式，具有独特的视觉魅力和文 化内涵，可以为现代平面设计提 供丰富的灵感来源和创意元素。
民间剪纸的图案、色彩、构图等 元素可以启发设计师的创意，为
现代平面设计注入新的活力。
设计师可以通过借鉴民间剪纸的 艺术风格和表现手法，创作出具 有民族特色的现代平面设计作品
02
民间剪纸艺术概述
剪纸艺术的起源和发展
剪纸艺术起源于中国，有着悠久的历史，可以追溯到汉代。它最初是作为装饰品用 于节庆和婚丧嫁娶等场合，后来逐渐发展成为一种独立的艺术形式。
随着时间的推移，剪纸艺术逐渐传播到世界各地，与其他文化相互融合，形成了各 具特色的剪纸风格。
在现代，剪纸艺术依然保持着其独特的魅力，被广泛应用于平面设计、室内装饰、 工艺品制作等领域。
丰富设计元素
民间剪纸艺术为现代平面设计提 供了独特而富有文化内涵的设计 元素，有助于提升设计的视觉冲
击力和文化底蕴。
拓展创意空间
民间剪纸的自由、灵活和富有想象 力的表现形式为现代平面设计提供 了创意灵感，有助于拓展设计师的 创意空间。
强化情感表达
民间剪纸艺术注重情感表达，有助 于现代平面设计更好地传递情感和 故事，增强与观众的情感共鸣。
中国传统工艺美术对现当代未来设计中的影响
中国传统工艺美术对现当代未来设计中的影响摘要：我国的工艺美术有着悠久的历史、浓厚的民族色彩和鲜明的区域特征，至今仍在世界范围内发挥着巨大的作用。
尽管时间的流逝和艺术趣味的变化，使传统工艺美术的光辉黯淡了一些，但中国的传统工艺美术却因其历史悠久、风格独特、形式多样而在当代设计中仍旧发挥重大用处，中国传统工艺美术促进了中国的现代艺术设计的诞生。
了解传统工艺美术的特点和内涵，以及如何运用于当代设计，并使之在当代设计中发挥其重要作用。
发展传统工艺，以满足人民对艺术的追求，使传统工艺美术得以延续，并使得现代设计上能够持续创新。
关键词：传统工艺美术,美学特征，应用一、传统工艺美术概述传统工艺具有悠久的历史，完善的工艺，完善的生产工艺，而且是一种使用纯天然原料，极具民族特色的手工艺品种和技艺。
按照工艺美术原料和制作工艺来区分，可将传统工艺可分为雕塑、锻冶、烧造、木作、霁饰、织染、编扎、画绘、剪刻工艺等种类。
中国的传统工艺艺术历史久远，最早可以追溯到古时期人类最早生产的劳动工具。
在新石器时期，石器、玉器、陶器就已经具有了独特的造型魅力，随着时间的推移，这些技艺在历史的长河中逐渐形成了种类繁多、样式精美、风格独特、技艺精湛的独特艺术形式，如商周青铜器、宋元明清陶瓷和明清时期的木雕工艺，都为我国工艺美术史上增添了浓墨重彩的一笔。
中国古代工艺美术是中国古代人民经历过不同历史时期之后，为了满足自身物质以及精神上的需求，运用各种物质、工艺、技术，从而创造出来的人造艺术。
作为中国传统造型的一个重要部分，它不仅表现出了中国传统的基本特点，而且在内容和形式上都能保持实用与审美的统一，同时，中国传统文化具有鲜明的个性。
中国手工艺源远流长，以其独特的风格、高超的技艺和丰富的表现形式，在人类的文化创造历史上留下了一段辉煌的智慧与灵性。
二、传统工艺美术的特征在中华民族漫长的发展过程中，中国人民以他们自己的辛勤与智慧，创造了一种独特的艺术境界，一种高雅的气质，以及一种永恒的魅力。
浅谈中国古代艺术对现在设计的影响
浅谈中国古代艺术对现在设计的影响看到这个题目，突然间浮想联翩，几周来的学习，让我对中国古代艺术不得不大为称赞，作为中华儿女对有着悠久历史文化的中国更是无比的敬慕。
众所周知，中国的古文化是丰厚的，古代艺术作为古文化的一种存在形式，对现代设计的影响可想而知。
凡举到我们平时穿的服装，戴的首饰，乘坐的交通工具，居住的城市，构建城市的建筑都跟古代艺术有关联。
近几年我们都在说一个词“复古”，大街小巷都在流行复古风。
现代文明发展到今天，我不得不反思、不回头看看古文化中的精髓，不可否认，古代艺术的美延伸千年存在的价值。
古人对美的要求更严格一些，精致一些，更原生态一些，所以有巧夺天工之说。
寒假，去北京游玩，参观景德蓝的工厂，纯手工的制作车间，感叹古人流传下来的艺术还存留了一丝，经过几千年的消磨，沉淀，留在今天的一定是最臻于完善的。
大雕塑家罗丹曾经说过“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。
人类在自我发展的同时也在自我完善，成就自我。
美，是必然的走向，是所有眼睛追寻的。
在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得真是掰着指头好几千几万句话都说不清，下面就针对我喜欢的陶瓷及建筑方面来浅谈中国古代艺术对现在设计的影响。
中国古代陶瓷对现代设计的影响中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。
再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。
当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。
下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：（一）陶瓷材料古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。
传统文化艺术元素在平面设计中的体现论文
传统文化艺术元素在平面设计中的体现论文传统文化艺术元素在平面设计中的体现论文我国传统文化是经过历史长河洗礼而流传下来的，是我国文化的瑰宝。
传统文化博大精深，具有海纳百川之心胸，蕴含了各具特色的艺术文化元素。
平面设计是一种依据现代技术和艺术而发展的新兴行业，在现代平面设计中注入传统文化艺术元素，为设计提供了源源不尽的设计资源和灵感，为现代平面设计提供了坚实的后盾。
但是在平面设计中融入传统文化艺术元素，并不是对传统文化艺术的照搬，而是要经过筛选和加工，选择合适的元素，与现代设计进行融会贯通，使平面设计拥有自己的灵魂。
［1］1中国传统文化艺术元素在平面设计中的应用现状随着经济全球化的深入发展，各国之间的交流已经不再局限于经济的交流，文化交流也出现在世界发展的潮流中，各国的文化元素在世界中都有了新的发展和应用。
我国文化在当今开放的世界格局中传播的范围更加广阔，影响力也越来越大，在世界艺术舞台上也不断刮起阵阵中国风，中国元素逐渐得到世界艺术的认可和应用。
我国的平面设计较世界其他各国相比起步是比较晚的，缺乏一定的文化底蕴，在设计中虽然尝试运用我国传统艺术元素，但是始终把握不住艺术的核心因素，不能彰显我国传统艺术文化的磅礴和精深。
主要原因还在于设计者对我国传统文化艺术缺乏深入的了解，没有到达艺术的核心，一味地顺应潮流，只会被潮流所抛弃。
［2］因此，设计出的作品并没有引起很大的反响，也不具有太高的审美价值。
在传统文化艺术与现代平面设计的碰撞中，设计师也逐渐探索出了传统文化艺术与现代设计相融合的有效渠道，对传统文化进行了更好更深刻的理解，掌握现代文化的发展规律，进行了深入、细致的融合，从而是设计出的作品具有更高深的文化内涵与艺术特色。
2中国传统文化艺术元素在平面设计中的彰显和体现2.1中国传统文化色彩艺术元素在平面设计中的彰显和体现中国传统文化艺术元素与平面设计是一种内在交融，帮助作品体现出其设计理念和内涵。
现代平面设计中，不同的色彩运用是不同时代的标志和象征。
中国传统艺术对现代平面设计的影响
一
、
中国传 统艺术概述
我 国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌 。绘画 、 书法 、 音 乐、 舞蹈、 戏曲、 园林 、 建筑、 雕塑 、 工艺美术 、 传统美食 等 ， 都 有 几千年 的积累 ， 都有伟 大 的创造 ， 都 透着五千 年文明古 国
深 厚的文化底蕴 。这是 中华 民族 的宝贵财 富 ， 也是全人类 的 宝贵财富。无论是宫廷美术还是 民间美术 ， 无论是文人 画还
义社会 开始 的 ， 从 这个 意义上讲 ， 我国 的平 面设 计艺术 可以
中国五千年 积聚下来 的文化 ， 是历 史文明演化而汇集成 的一种 反映民族 特质和风貌的 民族文化 ， 是民族历史上各种
思想文化 、 观念形态 的总体表征 。 具有鲜 明民族特色的 、 历史 悠久 、 内涵博大精深 、 传统优 良的文化 ： 它有无处不在 的广博 性， 或移花接木 、 或一 脉相承 的传承性 ， 潜 移默化 的影 响性 ，
精髓 ， 在 全球化 的影响下 ， 在 中国现代设计 中充满 了受西方影 响的视觉语 言， “ 国际化” 视觉符号 的泛滥与“ 本 土化” 视 觉语 言失语现 象非 常突 出， 当设计 失去 了民族 个性 时 ， 不仅 达到“ 世界 水平” 的 目标无 法实现 ， 实际上
也正在迈向衰败的道路 ， 真 正的“ 中国设计” 应该是一种既根 植 于我们 民族 的本 土又对整 个 ３代设计有 － ＇ 意义的
东西 。 关键词 ｉ 传 统 艺术 ； 平 面设 计 ； 招贴广告； 标 志设 计
中图分类号 ： Ｊ ５ １ １
文献标 志码 ： Ａ
文章编号 ： １ ０ ０ ８ — ９ ０ ２ ０ （ ２ ０ １ ４ ） ０ １ — １ １ １ — ０ ３ 计真 正成为一种 专业性 活动并发挥其 巨大作用 是从资本 主
传统工艺美术在现代平面设计中的作用
传统工艺美术在现代平面设计中的作用摘要：传统工艺美术在现代平面设计中起着重要的作用。
传统工艺美术以其独特的艺术表现形式和文化内涵，为现代平面设计提供了丰富的灵感和创意来源。
它通过运用传统的艺术技巧和材料，注入了独特的文化氛围和人文情怀，使平面设计作品更加富有深度与内涵。
关键词：传统工艺；工艺美术；现代平面前言：传统工艺美术是我国悠久历史和文化传统的重要组成部分，它代表了民族的智慧和艺术的才华。
在现代平面设计领域，传统工艺美术既是我们传承和弘扬传统文化的重要方式，也是丰富和提升设计作品的重要手段。
1.传统工艺美术在现代平面设计中发挥的重要的作用1.1丰富符号表达传统工艺美术作为一种表达形式，为现代平面设计带来了独特的符号表达方式。
它以其丰富的符号系统和意象为设计作品注入了文化、历史和情感的深刻内涵，使其具备更为丰富和感染力的意义。
特别是在品牌设计中，传统工艺美术能够发挥重要的作用。
图案、纹样和色彩等元素从传统工艺美术中借鉴，可以有力地传达特定文化的价值观和品牌形象。
通过选择适当的图案和纹样，设计师能够展示出品牌所承载的丰富文化背景和历史积淀，进而树立起品牌独特的视觉形象。
举例来说，一家希望展现中国传统文化的品牌可能会选择传统工艺美术中的经典符号作为核心元素，如中国结、融雪花纹等。
这些图案和纹样富有代表性，背后蕴含着古老而深厚的文化内涵。
通过将其巧妙地融入品牌标识或广告设计中，设计师可以传达出品牌所倡导的价值观，让消费者能够直观地感受到品牌的独特魅力。
此外，传统工艺美术中丰富的色彩也能为设计作品带来生动活泼的视觉效果。
不同的色彩在不同传统工艺中有着不同的象征意义，如中国文化中红色代表热情和吉祥，蓝色代表安宁和洞察力。
这些色彩符号在设计中的运用，不仅能够增加作品的视觉吸引力，更能够向观众传递深入人心的情感和品牌形象。
综上所述，传统工艺美术作为源源不断的灵感源泉，为现代平面设计注入了独特的符号表达。
它的图案、纹样和色彩等元素具备丰富的文化和历史内涵，能够赋予设计作品更深层次的意义和感染力，从而创造出独特而有力的视觉效果。
探析中国传统图案对平面设计的启示
探析中国传统图案对平面设计的启示作者：顾茜茜来源：《现代装饰·理论》2013年第03期摘要：中国传统文化是影响世界发展的重要文化之一，也是世界上绵延不断、时间最长的文化之一，这其中也包括了传统图案。
传统图案经历了数千年的发展，构成了完美的中国传统图案文化。
艺术来源于生活，传统图案也是起源于人类的生产生活。
从造型上看，中国传统图案完美地体现了现代设计中的形式美法则。
本文从艺术的角度对我国传统图案在平面设计的应用进行了探讨。
关键词：传统图案；平面设计一前言设计不仅仅是一种市场经济行为，更是一种美学和文化行为。
中国要成为设计强国，也一定要以传统文化为根基，而传统图案是传统文化的重要组成部分，同时它是设计不可或缺的重要视觉元素，它又是使设计能够体现民族性的主要途径。
所以只有将传统图案的设计形式和现代设计的理念有机地结合起来，才能创造出具有民族特色的设计作品。
中国的平面设计应该重视设计文化的多元性与独立性。
在国际主义设计风格趋同性的大环境中，注重将本民族的传统文化，特别是将中国传统图案引入到现代平面设计中，这有利于打破平面设计在国际主义垄断形式下的单一化模式，促进民族认同感和归属感的形成，对于树立和发展民族个性，表现中国现代设计与众不同的民族特色，创作更具特色的现代平面设计作品将会起到积极作用。
二传统文化对现代平面设计的影响对于中国传统文化的整体性概括和评述，我们不能单纯的从文化发生学和美学层面上分析，即从文化本身谈论文化；也不能完全从经济学和哲学的范畴去追根溯源，即从一种经济实体转化为另一种经济实体，从生产关系与生产力的角度去分析；而应该将两者有机的结合，即它既是意识形态的具体表现，又是政治形态与经济形态集中反映。
“文化”是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。
而传统文化则包含了“传”与“统”两个概念。
所谓“传”就是传承和发扬，而“统”就是一脉相承的思想特质和文化表征。
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关于中国传统艺术对现代平面设计的影
响(1)
论文摘要：本文主要从平面设计中的招贴广告和标志设计两个方向。
来探讨我国平面设计中如何融入中国传统艺术的精髓．在全球化的影响下．在中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言．“国际化”视觉符号的泛滥与“本土化”视觉语言“失语?现象非常突出。
当设计失去了民族个性时，不仅达到“世界水平”的目标无法实现，实际上也正在迈向衰败的道路。
真正的“中国设计”应该是发现一种既根植于我们民族的本土又对整个当代设计有意义的东西。
论文关键词：中国传统艺术现代平面设计招贴广告标志设计中国设计
中国五千年积聚下来的文化，是历史文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化．是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征．具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化：它有无处不在的广博性，或移花接木、或一脉相承的传承性，潜移默化的影响性，是我们走向现代化所凭借的精神支柱。
可以说传统文化已经影响着我们生活的各个方面。
包括对我国艺术设计的发展也带来了巨大的影响，而传统艺术作为传统文化中重要的元素，其创作和发展也离不开孕育她的民族特性和民族习惯
一、中国传统艺术概述
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌。
绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。
这是中华民族的宝贵财富，也是全人类的宝贵财富。
无论是宫廷美术还是民间美术，无论是文人画还是宗教画，经过历代的画家、艺人、工匠的创作实践，积累了大量丰富多样的艺术表现手法和表现形式。
无论是逸笔草草的国画笔墨还是板刻结圆的装饰图案；无论是造型夸张的民间剪纸还是色彩强烈的木版年画，这一切无不为现代设计艺术提供着丰富的表现形式和图形语言。
中国传统艺术是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、历史悠久、内涵丰富、博大精深、形式多样，是其他艺术形式难以替代的。
二、中国平面设计的发展
在我国，平面设计有着悠久的历史。
战国时“矛与盾”的口头广告——“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等．都可以看作是平面设计的雏形，是我国广告历史久远的例证。
但是，平面设计真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的，从这个意义上讲．我国的平面设计艺术可以说是引进的。
西方设计发展了百余年，而在中
国。
真正意义的设计只有不到二十年的时间．全球经济一体化的商业融合，强化了中国设计师的竞争意识，参与国际平面设计竞争和交流已经是家常便饭，中国设计师在国际设计大赛中获奖也是十分频繁的事情了。
中西文化的交融，多元化的国际并存已经融人中国设计师的作品中，这是中国平面设计事业成熟的表现。
然而，正是这种中西文化的相互交融，中国现代设计中充满了受西方影响的视觉语言，在“国际设计风格”潮流之后，开创多元化的设计潮流，已成为新一代设计师们所面临的课题。
这种发挥是在对传统文化表现方式的理解基础上。
传统的元素加以改造提炼和运用，使现代设计更富有时代的特色。
三、中国传统艺术对现代平面设计的影响
从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。
无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大。
无不表明，只有勇于吸收，才能发展．只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。
1．我国传统艺术对招贴广告的影响
招贴广告是现代平面设计中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教
育等目的服务，它要求一目了然，简洁明确。
为了达到这个目的，招贴广告往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节，甚至背景，把各个不同的比例．在不同时间、空间发生的活动组合在一起，并经常运用象征手法，启发人们的联想。
因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法．突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义。
在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。
而西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手。
借以展示作者的创作思想。
中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。
我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没有人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念．懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。
中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与内涵，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出其主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。
齐白石提出的“作画妙在似与不似之间”．这种说法和石涛的“无法而法．乃为至法”的说法是相通的。
再看我们的一些招贴画．就“似与不似”的观点来考察。
就形象的简明与富于概括这一点来衡量。
很多形象
显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别．由复杂到单纯，由繁杂到简洁，这种特点正符合了招贴广告的要求。
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