老帕的练声方法

从生理科学的眼光来看，人的呼吸只能由肺的周围和下部都不可能吸进空气，但肺是个海绵体，它吸进空气的扩张必须依靠四面与它牵连的肌肉来帮忙。如通过胸腔四面，特别是下部肋骨的扩张，横膈膜、腹部下降来拉开肺部的空间……,一般把这些肌肉群叫“吸气肌肉群”。在吸气肌肉群周围还有一组“呼气肌肉群”，但与歌唱有关的主要是“吸气肌肉群”。歌唱呼气不能像睡觉时那样一下吐光，一句乐句很可能拖十几秒。要保持肺部空气慢慢往上输送，这些“吸气肌肉群”就得往外保持扩张，这就形成“气息保持”“气息支点”“横膈膜支点”……也就是几百年来被公认采用的“胸腹式呼吸法”,帕瓦罗蒂运用的就是这样的呼吸法。不过，帕瓦罗蒂感觉的横膈膜往外支持扩张的位置比一般歌唱论著中所说的似乎要低一些，这虽然只是他个人感觉，但这是很有道理的，歌唱者应对这问题多加探讨，找到最恰当的位置感觉。
喉头前部上连舌骨、舌根，但舌骨、舌根并不参与喉头内部的活动，它们是被动的。舌根、舌骨如果压迫喉头，就会影响喉头内部的正常运动，声带张力也就受影响。相反，舌根、舌骨如果把喉头往上扯起，也会影响喉头的内部运动。
保证喉头内部正常运动，就得发挥பைடு நூலகம்腔往后往上牵拉喉头的肌肉群和喉头下部下降喉头的肌肉群的力量。
音要尽量延长，所有声音都要求稳，动听。帕瓦罗蒂是在歌唱过程上锻练气息机能工巧匠捅力。不过我们想他也不会反对别人采用其他一些正确的练习方法。因为人的声带是不可多用的器官，当嗓音练累了，通过某种无声的气息训练是加速增强呼吸机能的好办法。只是做无声练习时更须注重呼吸机能运动的正确性，因为气息的无声练习最容易产生这样或那样的毛病。其中最可怕的毛病是肌肉练“僵”了，这样不但结合不了歌唱，甚至会破坏原有的状态。气息的无声练习形式多样，以下简单介绍几种。一，“狗喘气”，狗可整夜地叫，每一声都是那么响，并且不致哑嗓子。它气息的运用是可借鉴的，它呼吸动作很大，夏天尤其明显。做这个练习时要下降喉头，打开喉咙，横膈膜始终优质往外扩张，气息一进一出，一口气要练十来分钟。这种练习也可结合声音进行，声音感觉在声带或冇部共鸣部位都可以。二，把气息吸满，气息支点往外保持口不用张开，舌尖顶着牙齿控制气息（代替声带挡住气息。）练习时也可以默数一，二，三，。。。。。。。。三，吸满气，气息支点保持住，往外呼气。以上三种练习都得细心体会在横膈膜内形成往上升的“气柱”或“声柱”，更得注意气息支点肌肉的弹性。另外，中国优秀的气功师的呼吸功能是很值得歌唱的人们研究的。他们气息的浓度肌肉的力量，控制气息呼出的技巧完全可以结合到歌唱中来。中国驻意大利期间和莫那科交谈过，莫那科有个朋友到过中国，回意大利向他介绍了气功的呼吸法，他从中受到启发，以后就结合到他的歌唱中。
帕瓦罗蒂按着喉头示范说：“喉头和下巴在唱歌时要压下来，象半打哈欠一样。”这种压下来的讲法粗心者可能会产生误会，但他谈到舌头问题时又说：“舌头要放松舔着下牙床，练习中如果舌部隆起，要用茶匙把它压下去，总之，要采用各种手段使舌头得到放松的状态。“前后两句话连起来就消除可能产生的误解。舌头放松，舌骨也就不会压迫喉头，压喉头就变成降喉头了。
歌唱者可以用很多感觉来达到上述目的。如歌唱时感觉喉头在胸骨之间或更低的位置发声，就使下降喉头的肌肉群使上劲。感觉声音往后咽壁甚至往后脑上去，达到的是咽腔肌肉群把喉头往后往上拉。帕瓦罗蒂在回答这问题时说：“咽这部位在歌唱时是有力量的，唱多了会很累。我并没感觉要形成什么咽腔管状，但我是从声柱的感觉来得到的。”帕瓦罗蒂“声柱”的感觉和有人感觉的“吸管”基本是相同的，咽腔往上和喉头下部往下牵拉和力量是在对抗中取得平衡的，两个相反方向力量大小只有歌唱者本人在发声实践中才能进行合理的调整。中国京剧唱法比意大利美声唱法喉头位置要高一些，发出高音也很方面，只是声音不如美声唱法宽厚而已。
声带闭合振动发声有两大学说。一种认为是气息吹动声带，声带是被动的闭合振动的，叫做“空气动力学说。”另一种则认为声带在神经控制下能自动闭合振动，换句话说，气息还没冲击声带，在神经的控制下，声带已经开始自动振动，这叫“神经时值学说”。这两种论点谁是谁非应由生理科学家去探讨，歌唱的人们更关心的是怎样才能找到声带张力的问题。
帕瓦罗蒂多次提醒我们：“呼吸，横膈膜如果运动不正确，喉咙就会紧张，声带就无法正常工作歌唱时喉咙一事实上要放松，否则声音就不好听。”在此有必要说明，帕瓦罗蒂强调喉咙要放松，并不能理解为喉咙要松懈。人在歌唱发声中，尤其到高声区，喉咙会本能地紧缩，为了保持正常的打开，喉咙要历史学家有一圈肌肉积极往外扩张，开成筒子或管子的感觉，让“声柱”从中间升上去他说的喉咙放松指的是不能让多余的肌肉力量参与。因此可以说，只有在正确积极的肌肉运动前提下，才能使喉咙得到真正的放松。当我们说他气息很饱满，富于弹性和流畅性时，他幽默地回答道：“谁也不能说自己气息饱满，都需不断地锻练提高。但我对我的气息不会不足而不必抱怨。”当我们猜想他的气息技巧也许是采用什么特殊的训练法得到的时，他回答说：“我跟其他歌唱者一样，只是在练声中锻练。”说完，他唱了下列弱声练习，练习唱得富于音乐感，并强调做这组练习时延长时间
帕瓦罗蒂在讲解气息的运动感时作了一个很形象的比喻。他说：“歌声要感觉从面部共鸣盒（共鸣部位）往上往前走动，就象飞机从跑道上起飞，一个音比一个音更往上往前走，唱完一句后，再从头开始。”接着他唱了鲁道夫咏叹调节器的几句。做了一些形象的示范。他还再三强调说：“气息，声音的这种运动感源在横膈膜，下面肌肉运动不正确就谈不上这种感觉。”我们根据他讲的，画了示意图。
歌唱者发出正常的声音高主要取决于声带的张力和振动体积。这个观点的理论根据来自众所周知的物理学的基要常识：物体振动体积大音高就低，反之就高。可惜结合到歌唱中，就有很多人，包括一些成名的歌唱家把概念搞糊涂了。他们往往认为乐音的高低主要由气息压力或冲力来决定，发声中声带始终处于一种被动状态。在这种概念指导下，发出的声音沉重，缺乏光彩，唱高音很费劲，或根本就上不去。这样唱必将缩短歌唱的寿命。声乐界有件轶事，意大利一位歌唱家写信给另一歌唱家说：“为什么我唱不了几年就离开舞台，而你却永葆青春？”……复信说：“你是用声音的本钱在歌唱，而我是用声音的利息在歌唱。”
3楼
“胸腹式呼吸法”道理人人皆知，可真正理解、掌握分寸并进行正确的训练就不那么容易。有人在注意胸腔往四面扩张时，横膈膜就失去支持或抬高部位；有人则相反：注意横膈膜支点，可是胸失去往四面扩张的力量；有人感觉横膈膜往两边扩张，忽视了腰部也是支点的重要组成部分。帕瓦罗蒂很明确提出横膈膜象一条带子，围成一圈。更难理解的是在横膈膜往外扩张的同时，要用“呼气肌肉群”的力量，在里面形成一股反作用力，使气息形成“气柱”或“声柱”往上升起的感觉。相当一部分人为了寻找“气柱”或“声柱”感觉气息往上抛，却失去横膈膜往外保持的力量。另有些人只学表面现象，横膈膜往外使用“僵死”的力量，里面的反作用力体会不到，把气息“憋死”。因此，训练歌唱呼吸必须遵循一条原则：一切肌肉活动都得建立在弹性的基础上。当然，每个歌唱者需要根据自己的能力，细心体会，循序渐进。萨瑟兰也曾提醒帕瓦罗蒂说：“在你训练好某些肌肉组织之前，不要模仿我的歌唱。”关于气息问题帕瓦罗蒂的话是非常中肯可信的：“人的声音千差万别，有铿锵、华丽，有的嘶哑、干瘪。然而除声带外，人体的结构是一样的。所以，经过训练，歌唱者是可以掌握横膈膜的用法的。”
喉头、声带是歌声的闸门;
歌唱者的气息经过声带的闭合振动才能产生声波（声音），脱离声带只是一股气流，无声可言。帕瓦罗蒂明确的回答了有关声带支点的提问。他说：“要发声过程中，我自始至终都感觉到声带在闭合振动，强声、弱声都一样。”他还多次示范发出断音a、a、a、a、……并提醒我们“要感觉横膈膜里面的气息往上运动，声带有力闭合，横膈膜不用劲，声带很快就会累。”帕瓦罗蒂发出的断音声音饱满、明亮、纯净，让人一听就非常明确，仿佛可透过他粗壮的脖颈看到两片声带在有节奏的、积极的闭合。
老帕的练声方法（转）
以美声唱法为代表的欧洲传统唱法，传入到中国大约有七，八十年的历史了。在早期，一方面由于和传统的审美习惯相抵触，另一方面由于早期的声乐艺术家对这种唱法的掌握不够充分，致使这种唱法爱到了像“打摆子”，“口里含个橄榄吐字不清”等贬义的批评。只有到解放以后，中国的声乐工作者在“民族化”口号的指引下，把这种唱法和中国语言进一步地结合起来，从而才为更多的人们所接受。但对于这种唱法似乎也形成了这样一些错误的理解。有一种普遍的说法是：这种唱法只注重声音而不注重语言，只唱声而不唱情。实际上，这种源于意大利的声乐学派，后来都是由于语言文字的不同，在欧洲许多国家，如德国，法国，俄国都形成了不同的学派，这些学派没有一个不是非常注意语言的，因为声乐艺术主要是音乐和语言言文学结合的艺术，而它们形成不同的学派是根本的原因，一方面是审美习惯的差异，而归根到底则是由于语言文字的不同。所以当帕瓦罗蒂访问中央音乐学院时，听了近十个学声乐的学生演唱，他的感想是：“从声音技术上说，我只能向他们高喊‘布拉沃’，但在意大利语的发音对歌词的情感表达方面，最好还是到意大利去，精通一下意大利语言，才有可能成为完美的声乐艺术家。”所以，我愿再重复一次：造成过去对意大利美声唱法的误解，一方面是我们的歌唱家对这种唱法掌握得还不十分完善，另一方面主要是民族审美习惯的差异。声乐是用歌唱者的身体来作为乐器的，这种乐器存在于人体之内。生理学家虽然可以从生理科学上做出解剖学的分析，但对于每个歌唱者来说，这些器官是看不见摸不到的，因而对声乐艺术和技术有着许许多多不同的主张，其根本的原因是：每个人在歌唱时自我感觉可能有很大的差别。所以，意大利人曾经说过：“有一百个歌唱家就可能有一百种不同的论点。”生理学家和医生甚至解剖过已故的著名歌唱家的器官，但不可能完善地解释声乐艺术和技术规律，声乐老师对学生的教学，首先是声乐教师传授他的自我感觉，这种感觉因人而异，而声乐学生要想获得正确的唱法，根本也在于学生在不断的实践中的自我理解和自我感觉。因此，我们知道即使是在意大利，对帕瓦罗蒂的演唱，虽然都一致承认他有着惊人的天赋和光彩的声音，但从具体的发声方法说，还是有不同的议论的，而我们却在声乐艺术上总是企图形成“定于一尊”的局面。帕瓦罗蒂人微言轻当代最负盛名的男高音歌唱家，了解他的对于声乐的发声方法和艺术观点还是十分有意义的。 下面，根据我们两次对帕瓦罗蒂的访问，把他的基本论点，根据当时的录音整理出来，同时对他的每个论点，又作出适当的解释和议论，这不仅对于研究帕瓦罗蒂的演唱艺术，而且对于我国进一步深入学习意大利美声唱法都有着十分重要的意义的。歌唱呼吸的奥秘; 谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱。”美声学派这句古老的教诲虽不够全面，但却对我们阐明了呼吸在歌唱中的重要性。帕瓦罗蒂的唱法正是建立在这条古老原则的基础上。他说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。”我们知道，他结束跟波拉和康波加利安尼的学习后虽已扬名四方，但并没真正掌握好呼吸的技巧，真正掌握呼吸的方法是在萨瑟兰帮助下解决的。萨瑟兰的丈夫波吉宁说：每次排练，回头总是看到帕瓦罗蒂把手按在他妻子的腹部。帕瓦罗蒂说是看她在歌唱时躯体里面到底发生什么变化。也许是他自身经历的原因，他说：“掌握横膈膜的技巧只有在舞台上才能学会。”（当然，我们认为，声乐学生在学习时就应该学习横膈膜的控制技能。） 帕瓦罗蒂对我们讲了很多有关歌唱呼吸的体会，概括起来大概是这样的：“气息支点主要在横膈膜，吸气时横膈膜的肌肉象一条带子，从前至后围成一圈，非常有劲地扩张，象便秘的人蹲马桶时一样的感觉，也象武士在发功时的积极状态。小腹往外露出，吸足气息，胸腔要全面扩张，喉下的胸口有个明显的支点。发声呼气时，横膈膜往外强有力的扩张，里面有一股反作用力形成一条“声柱”往上升起。“声柱”经过胸腔产生共鸣，再通过喉头声带，连接在冇部的共鸣盒（帕瓦罗歌唱中感觉的共鸣腔）。在发声过程中，小腹自然`缓慢地托起收回。“说完，帕瓦罗蒂为我们一连几天了一幅草图，图中说明了以上他讲解的内容。当然，他画的蓝图不够精致。后来，他又挤出时间，热情详细地回答了我们提出的有关问题。为了存真，印出了他的草图，加点必要的注解。