奥尔夫音乐教学法的特点

奥尔夫音乐教学法的特点

发表时间：2019-01-25T10:23:42.093Z 来源：《素质教育》2019年4月总第303期作者：许少华[导读] 奥尔夫教学法之所以能够成为世界最优秀的音乐教学法之一，是有着自己独特的宗旨和理念的。

山东省潍坊滨海中学262737 奥尔夫教学法之所以能够成为世界最优秀的音乐教学法之一，是有着自己独特的宗旨和理念的。在教学中，要力求让学生发现自我，即通过说话、唱歌、表演、绘画、各种肢体动作来表现自己所听到的音乐，以多样化的形式来进行教学，培养学生的合作能力、反应能力、创造能力，让学生能够在愉快的学习气氛中找到自我。这恰好迎合了现如今国家对教学所倡导的素质教育，培养德、智、体、美、劳

全面发展的人才。奥尔夫教学法在教学方面主要表现在：

一、音乐的原本性与人的原本性相融合 “我所有的观念，是一种关于原本性的音乐教育理念，并不是什么新的东西。”正是奥尔夫的这种教学理念在纷繁多样的今天依然显示出强大的生命力。他将原本性作为在音乐教育体系中最基础的理念，开启了学生最直接、简单、自然、直通心灵的一种音乐感受，让学生对音乐的理解不加任何修饰，去展示一种未经修饰的天然来表达音乐。

那么，何为原本呢？原本的拉丁文是elementarius，意思是基本元素的、原始素材的、原始起点的。正如一切物质都是由元素构成的，音乐也有它的基本元素，像节奏、旋律、强弱等等。这些基本元素就像是人的呼吸和心跳，都是原本性的本质的体现和证实。

音乐是什么？音乐起源于人类的生产劳动，和人们的生活息息相关。生产劳动给予了音乐无比丰富的内容，劳动的呼喊声给予了音乐的节奏和音调，劳动的成果给予了音乐的情感，劳动的动作给予了音乐的舞姿，早期我国的山歌、劳动号子便是此良好的印证。古代的诗歌、舞蹈、音乐三者是一体的。其实，原本性的音乐就是这样一种音乐，它能够直接表达心灵的情感，让人们通过音乐来释放自己的感情，让人们作为参与者来参与其中而不是作为听众，让音乐与自己的情感相应和，不是表演，不是艺术，而是人类最直接、最自然的情感流露。

奥尔夫教学法的观点就是要以人为本，因地制宜，因材施教，注重每个学生不同的个性，重视学生创造力的培养，强调音乐与内心的交流。奥尔夫认为，每一个人天生就具有乐感，没有不存在乐感的人，我们所要做的就是把学生的乐感激发出来，让学生通过自己喜欢的方式把音乐表达出来，在快乐中享受音乐，在音乐中享受快乐。

其实，人类认知事物的正确过程就是感性到理性。这是一种非常自然简单的过程。把你眼睛看到的、耳朵听到的、内心感受到的用语言进行组织，就形成了我们最后的知识。但是我们现在的应试教育模式往往把这种最自然简单的顺序给弄反了，统统是直接把现成的原理、公式填鸭似地灌输给学生，学生像鸭子一样张着嘴把那些“精华”吞下去即完成了成长的过程。在奥尔夫的课堂上，学生则通过亲身参与活动，在亲身体验中找出那些“知识”，而不是老师在枯燥地讲授乐理。就像人们常说：不认字怎么学习？但是我们人类从一两岁的婴儿时期就是在听说的环境下慢慢拥有了大量的词汇，而并不是家长像老师一样在课堂上一个字一个字地去教授的。作为人类心灵载体之一的音乐，首要的更是感觉和体验。哪怕最简单的音量的大小、音调的高低，都可以在音乐中自己参与体验。我们可以通过蹲去反映低的声音，通过站表现高的声音，可以自己去设计不同的肢体动作。这就是奥尔夫音乐教学感性先于理性的原则。奥尔夫一直强调音乐教育在人的自身发展中的重要性。他谈到：“音乐能够培养学生的想象力、情感和个性。”因此，原本性的音乐教育是启发孩子智慧的一种源泉。奥尔夫教学法无论是对老师还是对学生，都体现出了它的原本和人本的特点。

二、音乐和游戏相结合

让音乐课成为一种游戏的过程，那么，音乐教育就是令学生快乐的艺术教育，在游戏的过程中感受音乐的旋律、节奏、调性、结构等等音乐元素，让枯燥的名词解释成为一种学生容易接受、喜欢的综合性的艺术形式。

在传统的教学模式中，学生主要依靠模仿老师的演奏，或者是局限于看着谱子唱、奏。这样，一旦离开了老师和乐谱，即使是专业学生也变得一筹莫展，使孩子丧失了对音乐的创造力，久而久之，形成了一种思维惰性。老师可以把以前在课堂上教的模式改为做游戏的类型。通过游戏教学，学生们就能够加强印象，一首歌、一段舞蹈学生在游戏中就学会了，使大家似乎都感觉到每一节课都在玩，在置身于“玩”的过程中感知音乐的内涵，在“玩”中增强合作意识和群体的协调能力。这样，老师完成了教学任务，学生也对音乐更加感兴趣。

当然，这种课堂游戏是要有其规则的，老师在课堂上要让学生遵守这些规则，并服从老师的指挥。其次，老师还要时刻观察学生的情绪，可通过调动他们的兴趣来运作游戏。总之，老师应该利用音乐游戏让学生发展音乐。要在新的教育理念的指导下培养学生的创新意识，利用音乐游戏来启发学生理解、编创音乐的能力。

三、节奏性与和谐性的结合

节奏是音乐的骨架，是学习音乐的基础。我们可以看到，一两岁的婴幼儿听到音乐都会随着节拍做动作。许多人听到节奏感较强的音乐，脚会不由自主地随着音乐的节拍点地。当秧歌锣鼓敲一敲，人们会全身都想动起来。这些都说明节奏在我们生活中占有举足轻重的地位，是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。音乐中存在只有节奏没有旋律的音乐，却没有只有音高没有节奏的音乐。节奏是音乐的心脏，是音乐的灵魂。奥尔夫教学法着重从节奏入手教学，所以律动练习和节奏训练是他最重要的教学内容。奥尔夫说：“人生音响和动作的统一，产生自纯粹的表现需要，这种统一在他们中间还没有被破坏。节奏作为原本的动力，通过拍掌、跺脚、行进，以最原始的情况被呈现。”