二、从神性到人性,文
【教案】现实与理想——西方古典绘画+教学设计-高一上学期美术人美版(2019)美术鉴赏
人美版高一美术《现实与理想——西方古典绘画》教学设计课题现实与理想——西方古典绘画教学目标知识与技能：运用美术鉴赏的“四步法”过程，可以从图像形式和时代背景的角度去赏析古典绘画,并且能够解析新古典主义和浪漫主义画家的艺术表现手法，具备分析图像的能力。
通过对新古典主义作品与浪漫主义画派作品的赏析，理解作品中的美术语言并掌握各时期艺术风格特点。
过程与方法：如何透过不同流派作品的风格特征，理解西方古典绘画的意识之变；如何认识理解这些变化背后的社会、文化、艺术思维，通过欣赏不同风格的西方古典绘画，理解图像形式及色彩表现手法，掌握西方古典绘画的指导思想。
对西方古典绘画的每个阶段的优秀作品有基本了解，对每一个时期的主要特征和主要艺术家有整体认知。
情感、态度和价值观:通过感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神。
了解作品在内容与风格表现上的区别与联系，并体会各个主义画派特有的风格特点和艺术感染力。
教学重点通过西方古典绘画中的作品，让学生透过古典绘画认识和理解其中所蕴含的审美意识，并理解西方社会、文化对古典绘画的影响。
教学难点通过解构画面的图像形式来分析、解释古典绘画,并通过解构画面的图像形式和图像色彩，分析西方古典绘画中现实和审美理想之间的关系。
教学准备教师准备：课本、PPT 学生准备：课本教学过程现实与理想——西方古典绘画西方古典绘画是追求极致和谐美与理性美的绘画艺术类型。
其写实性和叙事性似乎令观众能对画面内容一目了然，但要真正理解画面形式与主题后面的理性精神与庄严静穆，却要求观众在感受画面视觉美感的基础上谋求更深层次的理解。
今天的文化环境和生活内容已与古典时代相去甚远，我们该如何认识西方古典绘画的艺术特征，又该如何领略其精神世界的深邃和广袤呢？一、西方绘画中的理想美来自哪里生活在原始大自然中的远古先民，凭着对猎物的深刻了解，尝试着对动物进行逼真的描绘，这是西方最早的绘画。
而古希腊艺术的均衡、和谐，古埃及法扬肖像画的精确描绘，它们共同的特点体现在合理的结构、明朗的线条、严格和谐的比例上。
神性与人性
神性与人性的变奏——艺术史演变的精神之维摘要：西方哲学有着强烈的人性特征,同时又具有浓厚的神性特点,人性与神性的并存形成了西方哲学的传统。
研究人性与神性的关系,对西方古代哲学中神性与人性的历史演进、矛盾运动进行分析、梳理,有助于对其后西方近现代哲学的传承脉络关系,以及西方哲学思考方式的深层理解与把握。
关键词哲学;神性;人性由古希腊哲学所奠定的西方哲学的人性和神性的特征,构成了西方哲学的深厚的传统。
从苏格拉底到黑格尔的各种哲学几乎都包容了人性和神性, 但近代从文艺复兴开始,尤其是20 世纪以来,在反传统思潮中,西方哲学家赋予人性以新的含义,批判并力图清除哲学的神性,成为西方哲学新的表现形态和发展趋势。
因而对神性与人性的追问,就成为了言述西方哲学的两种不可或缺的维度。
对西方古代哲学(从公元前5 世纪到公元后15 世纪,包括古罗马和中世纪两个时期) 大约两千年这一问题的研究,对于学习西方文化,理解其后西方近现代文化的传承脉络关系,把握西方文化的思考方式方面都具有积极的意义。
本文试图以史论结合的方式,就这一论题的历史演化作一梳理。
一、古希腊罗马时期神性与人性的交融作为西方文化史之源的古希腊哲学诞生于城邦制的奴隶社会。
在从原始宗教之中脱颖而出的时候, 古希腊哲学首先表现为自然哲学的形态,这使它同时具有人性和神性的特征。
因为,那种自然哲学可以说是广义的人学,并包含着严格意义上的人学的萌芽。
正如黑格尔说的,自然界乃是与人“不同质”但又与人“牵连在一起”的人的另一半。
在古代哲学中,始基和宇宙本原的性质,决定了人的属性。
人类为了认识自已,首先必须认识自然界,所以认识自然界也就是间接地认识人自身。
当智者派把哲学变得通俗,即直接着手“认识自己”并通过人自身去看世界的时候,普罗塔戈拉率先提出了“人是万物的尺度”的著名命题。
“人是万物的尺度,是存在的事物存在的尺度,也是不存在的事物不存在的尺度。
”[1 ] (P187) 在他看来,世界万物都必须接受人的感觉的标准和评价,要由现实的人的喜怒哀乐来决定真假、善恶和美丑。
神性人性变奏
神性与人性的变奏摘要：本论文通过研究不同的社会形态产生的不同艺术，总结出随着历史的发展，神性艺术在慢慢转变为人性艺术这一重要主题。
艺术形态是社会形态的衍生物，既然社会形态可以划分，艺术形态也可以划分。
关键词：神性艺术；人性艺术；神治社会；人治社会；欧洲中图分类号：j110.9 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）02-0142-02社会形态包括神治社会和人治社会两种，艺术也可以划分为神性艺术与人性艺术。
神治社会产生神性艺术，人治社会创造人性艺术；神治社会的哲学观是有神论，人治社会的哲学观则是无神论。
下列的例子都以美术作品为例。
神治社会中的艺术的产生从最初的原始社会开始，其本质是一种对神灵的敬畏，而创造的图腾巫术，或是记录一天的事情。
原始社会中所有的成员都坚信神祗的存在，由巫师和祭司直接与神祗沟通，因而巫师的权利大于部落首领。
巫师和祭司不仅是政治家也是艺术家，绝大多数原始艺术都是巫师与祭司活动的产物。
进入阶级社会后，神祗的地位逐渐被君王所替代，君王也开始利用人们信奉神祗的心理，用宗教作为政治的工具，把自己宣扬为神祗的后代以求臣民的恭顺。
例如，3世纪的罗马帝国的君士坦丁大帝，他是世界历史上第一位信奉基督教的君主，其颁布的《米兰勒令》使基督教成为了正式的国教，使罗马教廷成为欧洲各国政治中心达一千多年之久。
由于罗马帝国的基督教神学理论的不断壮大与发展，西欧各国的中世纪美术作为基督教信仰和神学的表达形式，也随之发展与演化。
从4世纪开始教堂内的墙壁和天花板使用镶嵌艺术，其中最富盛名的《查士丁大帝及其侍从》、《西奥多拉皇后及其侍女》两幅镶嵌画，分别描绘了皇帝和皇后捧着供物进入教堂的场面。
你会发现，人物造型不具备透视，每个人物没有在同一空间——查士丁尼双脚的位置在主教之后，但他的袍子却在主教之前。
所有人物面无表情，目光向前；都呈一字排列，同样高度和大小。
人物像踮着脚，失去重量感，像要飘起来。
《圣经神话故事》读后感神性与人性的交织
《圣经神话故事》读后感神性与人性的交织在阅读《圣经神话故事》这本书时，我深深感受到其中所蕴含的神性与人性的交织，这让我对世界和人类的本质有了更深刻的思考。
圣经中的故事充满了神秘、超自然的元素，如创世记中上帝创造世界的壮丽景象，以及大洪水中挽救诺亚一家的奇迹般情节。
这些故事给人带来一种无法言喻的敬畏与敬仰之情，让人感受到神性的存在和能量。
在这些故事中，上帝被描绘成无所不能、无所不知的存在，引导人类前行，惩罚罪恶，赐予恩典。
这种神性的力量超越了人类的理解，使人们对宇宙、生命及人类的存在产生了更深刻的思考。
然而，与神性并存的是人性的脆弱和复杂。
圣经中的人物形象展示了人性的多面性，他们有善有恶、有信有疑、有虔诚有背弃。
例如，亚当和夏娃背叛了上帝，导致了人类被赶出伊甸园；亚伯和该隐之间的兄弟仇恨；罗得的贪婪和妻子的背叛。
这些故事展现了人类面对诱惑、忠诚、背叛等各种挑战时的选择和后果，揭示了人性的弱点和复杂性。
神性与人性的交织在圣经中得到了充分的体现。
神性赋予了人类尊严和使命，引导人们追求善良、正义和真理；而人性的脆弱和复杂则提醒着人们自省、警惕和改变。
这种神性与人性的对话，让人更深切地感受到自身的渺小和伟大，思考生命的意义和价值。
通过阅读《圣经神话故事》，我感受到了神性与人性的交织，这让我更加敬畏和珍惜生命，关怀和体谅他人，追求内心的平静与和谐。
这些故事不仅是历史的记载，更是对人类经验和智慧的探索，引导着我们走向更加光明和美好的未来。
愿我们在神性与人性的交织中，找到自己的信念和力量，成为更加完整和善良的人。
以上是我对《圣经神话故事》的一些读后感，希望能够启发更多人思考神性与人性的关系，探索内心的奥秘和智慧，走向更真实、更美好的生活。
现实与理想 西方古典绘画
《最后的晚餐》 克雷斯皮
《最后的晚餐》 鲍茨
作者简介：拉斐尔·桑西是意大 利文艺复兴盛期的另一位杰出 的画家。他的作品以优雅、和 谐、秀美的艺术风格而著称， 同样具有强烈的个性。
拉斐尔善于学习，他来到 佛罗伦萨时，达·芬奇的《蒙娜 丽莎》已经完成，米开朗基罗 的《大卫》也已经矗立在广场 上，拉斐尔学习和研究了这些 前辈大师的作品，这使他有可 能融合各家之长，创造自己的 独特的艺术风格。
新古典主义美术的基本特征：
重古代 重道德 重格律 重宫廷等。
新古典主义
雅克-路易斯•大卫， 《马拉之死》，1793年。 布面油画，约160厘米 ×124.4厘米。布鲁塞尔 比利时皇家美术馆。
暗色的背景使 人物形象显得 更加突出。但 黑色之中自左 向 右 渐 渐变 亮，仅使单纯 的背景富有变 化，而且似乎 隐含着画家的 某种寓意。
经典解读《阿尔诺芬尼夫妇像》
思考和探究：（小组讨论） 《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》，是一幅极富创造性的杰
作，就作品精湛性而言，同时代画家无人能及。画面追求 真实的空间感，除了签名和镜子，你认为它的写实性还体 现在哪些地方？作品中的真实和今天摄影产生的影像有什 么异同？
浅析悲剧经典作品中的“神性”与“人性”
184艺术家The artists一、古希腊典型悲剧中的“神性”古希腊悲剧之父埃斯库罗斯的作品《被缚的普罗米修斯》《被释放的普罗米修斯》和《带火者普罗米修斯》的主角都是神。
神性泛滥的时代，悲悯、大义、体恤弱小等优秀品质将普罗米修斯符号化，甚至奥林匹斯的众神也被符号化：代表阴暗、仇恨的复仇女神、代表智慧的雅典娜、代表美貌的维纳斯……正式的、官方的、毫无争议的标签，这是一个固化的时代，人们到剧场的目的不是感受、体悟人性和永恒，而是去聆听对虚无的赞美与褒奖。
索福克勒斯的《俄狄浦斯王》中，主角变成了人，却只是外化的人、物质的人，其内核是神所操纵的小丑。
神性从原先的赤裸裸，到被人皮所包裹。
即便主人公俄狄浦斯是一个英明的国王，是一个魁梧健壮的人，依旧受到命运的捉弄，在神示中不堪地活着。
自出身起就受到太阳神的捉弄，生灭全看神的心情，无法掌控自己的命运。
埃斯库罗斯和索福克勒斯的不同就在于前者认为神不一定正义，而后者认为神一定正义。
但不约而同地在抒发赞美神性，咏叹个人命运的可知不可为。
到了最后一位悲剧诗人：欧里庇得斯，情况有所改观，在他的笔下，美狄亚对自己悲剧的命运发出了抗争，亲手杀死自己的两个孩子后驾着龙车远去。
虽然结局有些魔幻，但是仍然表达了作者对神、对命运的抗争。
自此，古希腊悲剧从英雄悲剧——《被缚的普罗米修斯》走到了最具代表性的命运悲剧《俄狄浦斯王》，人物也从最初的神变为渐渐萌生了反抗意识的人。
二、莎士比亚悲剧作品中的“人性”经过了欧洲的文艺复兴运动后，当时的文学艺术活跃在一种“以人为主”的氛围中。
莎士比亚的四大悲剧就是在这个时期诞生的。
《哈姆雷特》，有人称它为悲剧的集大成者，在这出典型的性格悲剧中也暗含了莎士比亚自己对命运的思考，在剧中，哈姆雷特对命运的态度几经变化，甚至看似前后矛盾。
起初他认为，命运变幻无常，既不扬善，也不惩恶，反而给高贵之人带来了灾祸。
他像马基雅维利那样，咒骂命运为“娼妓”，并在一次独白中表示要挺身反抗“命运的暴虐”。
人性与神性
人性与神性——读《吉檀迦利》有感仙宇琼楼，云雾缭绕，奇花异草四周竞相盛放。
坐在碧砖玉瓦的大殿里，听萧笙和鸣，赏彩衣起舞，尝珍馐百味。
这是我们所设想的普遍的神。
可是，这怎么有些似曾相识？这不是与游手好闲、贪图安逸的纨绔子弟类似吗？难道神性与人性中的懒惰、乐逸恶劳相关？非也。
让我们再来看看泰戈尔所描绘的神吧。
“在最贫最贱最失所的人群中歇足”，他是富有同情心的；他“在锄这枯地的农夫那里，在敲石的造路工人那里”，他是热爱人民、热爱劳动的；在他那里，“心是无畏的，头也抬得高昂”，他给予人们以足够的尊重与平等……泰戈尔笔下的神——自由、博爱、理性……简直聚万千美好品质于一身。
细想之下，泰戈尔想象的“神性”倒像是沥尽铅尘、完美无瑕的“人性”了。
“金无足赤，人无完人”，与毫无瑕疵的神性相比，拥有“阴晴圆缺”的人性显然更为真实，而前者则是处于一种理想境界。
面对着美好却似乎遥不可及的神性，我们是否真的束手无策呢？其实不然。
当我们做到日行一善，对危难中的事物施以援手，在心中为他人留下位置，就可以用我们的包容心、同情心、奉献精神浇注通往神性的道路，“人性”方能升华成“神性”。
这样，看似难以企及的“神性”也是能够被“人性”所触及。
为此，我们要拥有一颗善于发现并乐于接受真善美的心灵。
以欲望为例，人们常说：“欲望是魔鬼。
”而有人却认为：人无欲不立。
正是由于对生存以及“更幸福生活”的欲望，人类才会寻求知识、创造文明、发展科技。
造成两方观点差异的正是各自心性的不同，这也决定了谁更接近于“神性”。
以善意的眼光看待世界，世界便报以明朗的微笑。
以善意的举动对待他人，回馈社会，我们的“人性”会变得剔透玲珑，进而升华铸就为“神性”，世界也会因此愈发美好。
希腊神话：神性中的人性,讽刺了当时无休止的战争
希腊神话：神性中的人性，讽刺了当时无休止的战争
本文导读：希腊神话我们真的是耳熟能详，我们不仅看过希腊神话的图书，也看过由韩国所拍的《奥林匹斯星传》。
幼时的我们懵懂的看着神话，为半神们的冒险而担心，为赫拉克勒斯射杀海德拉而欢呼，鄙夷宙斯的风流，爱慕者维纳斯。
如今我们长大了，再回过头来看一看希腊神话，我们会发现，希腊神话想要表达的是那种人人平等的民主思想，我们很明显的可以看出，每一个神都有他的缺点，他们都不完美，他们给我们的表现就是一些拥有着强大力量的人。
而不是神。
宙斯喜好美色、哈迪斯永远只能呆着地狱里、阿瑞斯好斗、火神是个跛子。
他们在生理或者心理上，都不完美，每个神都有自己的欲望。
他们在神性之中，处处透露着人性。
这也跟希腊的历史有关，古希腊一直都是小国寡民的民主，在希腊人看来每个公民都是平等的，他们的政治就允许他们的成年男性公民参与到政治中来。
希腊人也将这种思想寄托在神话之中了。
而且，希腊人将神权的更替与政权的更替结合起来，于是就有了宙斯三兄弟推翻他们父亲泰坦的统治这个桥段。
看完希腊神话，我们会发现，其实整个希腊神话就是一个悲剧，他悲剧的内核就在于，每一个神都得不到自己想要的，除了好战的阿瑞斯以及掌管地狱的哈迪斯，这也讽刺了当时欧洲社会无休止的战争。
从《圣经神话故事》看神性与人性的和谐共生
从《圣经神话故事》看神性与人性的和谐共生在人类历史长河中，《圣经》作为世界三大宗教经典之一，承载了丰富的神话故事和教义。
其中描绘的神性与人性之间的关系，体现了神性和人性之间的和谐共生关系。
本文将从《圣经神话故事》中选取若干故事，通过分析其中所蕴含的神性与人性关系，探讨神性与人性如何在故事中展现出和谐共生之美。
1. 亚当与夏娃的创世故事《圣经》中的创世故事讲述了上帝在六天内创造了天地万物，以及创造了第一个人类——亚当和第一个女性——夏娃。
亚当和夏娃作为人类的始祖，代表着人性的纯洁和神性的创造。
他们在伊甸园中生活，与上帝和谐共处，展示了神性与人性之间密不可分的关系。
尽管亚当和夏娃在伊甸园中犯了原罪，但上帝的怜悯与宽恕也彰显了神性与人性之间的和谐共生。
2. 摩西领导以色列人民出埃及《圣经》中也记载了摩西领导以色列人民出埃及的故事。
在这个故事中，摩西作为一个受上帝启示的先知和领袖，展现了神性的力量和智慧。
他带领以色列人民跨越红海，逃离埃及的奴役，并颁布十诫，指引人民生活。
这个故事中神性与人性之间的互动，体现了神性的慈爱与人性的顺服，共同谱写了一曲和谐共生的乐章。
3. 耶稣的生平故事耶稣作为《圣经》中的主角之一，他的生平故事展示了神性与人性的完美结合。
耶稣具有神性的智慧和神迹，同时也体现出丰富的人性情感和同理心。
他以无私的奉献和宽恕的胸怀感染着人们，教导人们爱与宽恕。
耶稣的生平故事让人们感受到神性与人性之间的和谐共生之美，引领人们走上正义和仁爱之路。
4. 大卫与歌利亚的故事《圣经》中大卫与歌利亚的故事展示了神性与人性之间的战斗与智慧。
大卫虽然是个年轻的牧羊人，但他凭借着忠诚和勇气，打败了巨人歌利亚，展示了神性的力量与人性的勇气。
这个故事告诉我们，神性与人性的和谐共生并不意味着没有挑战和困难，而是通过信仰和智慧共同克服困难，展现出神性与人性的完美结合。
总之，《圣经神话故事》中蕴含着丰富的神性与人性之间的关系，这些故事展现了神性与人性的和谐共生之美。
神性·猴性·人性
神性·猴性·⼈性神性·猴性·⼈性——《⼩圣施威降⼤圣》中的孙悟空汪旭升发表于《语⽂报初⼀版》吴承恩的《西游记》被称为明代“四⼤奇书”之⼀。
作者在⼩说中创造⼀个有组织有系统的神魔世界，⼜赋与情节以绚烂⽽多变的幻想⾊彩：⼀⽅⾯，作家极度夸张⼈或动物的本质潜能，超越物体的约束，呈现奇谲怪诞的幻想形式；另⼀⽅⾯，光怪陆离的幻想，⼜是和神与魔的品级关系、动物习性和现实社会⼈的⾏为、⼼理交融在⼀起，总能让读者从幻想中体悟到现实的社会关系。
最典型的莫过于主⾓之⼀的孙悟空，既具有⼈的喜怒哀乐各种⼼理状态，也有猴⼦的特性，还有神的能⼒。
新课⽂《⼩圣施威降⼤圣》写了孙悟空与⼆郎神的⽃法，诸种变形，洋溢着⽆穷的奇趣，⽣动地刻画了⼀个神性、猴性与⼈性三性合⼀的孙悟空形象。
先观神性。
孙悟空的神性在本⽂中集中体现在⼀个“变”字。
课⽂之前是孙悟空与⼆郎神⼤战了三百回合，不分胜负，于是先观神性。
开始⽃法⽐拼。
⽂中孙悟空展开了七⼗⼆般变化的神功，⾸先是变做法天象地的规模，真是⼀个与天地试⽐⾼的齐天⼤圣；然后变化为⼀系列⼩巧的动物：钉在树稍头的⿇雀，冲天⽽去的⼤鹚⽼，涧中的鱼⼉，钻⼊草中的⽔蛇，⽴在蓼汀之上的花鸨，瞬息万变，神秘莫测，令⼈眼花缭乱；再变为庙宇和⼆郎神，最后使了个隐⾝法脱离包围圈，这⽆所不能的变化神功真是神性最典型的体现。
这⾥可以深⼊思考的是，为什么作者要不厌其烦地写这么多变化呢？略去中间的多般变化，就不能很好展现孙悟空的超⼈的能⼒这⾥的⽬不暇接的千变万化恰是对孩⼦最有吸引⼒的地⽅，如果去掉，孙悟空就不那么好玩了，⼩说也不那么有趣了。
还有⼀个问题，孙悟空的各种变化为什么总能被⼆郎神识破⽽占下风呢？也许⼆郎神是神，孙悟空是魔，邪不压正，⼆郎神总是占上风，识破孙悟空种种变形，所变之物好像均属堂堂正正的物种。
可正也没完全压了邪。
⿇雀、鹚⽼、⼩鱼、蛇都属于⼩巧灵便的动物，暗合猴⼦的灵敏。
高中美术精品课件第二单元主题三现实与理想——西方古典绘画
学习任务三 查找相关资料，分析文艺复兴之后西方美术作品在肖像、风景、静物等方面所呈 现的艺术风格和审美理念
文艺复兴之后的欧洲画家在从事传统的以表现人物为主的宗教 画、历史画创作的同时，对肖像、风俗、风景、静物的描绘倾 注了大量心血，产生了鲁本斯、哈尔斯、伦勃朗、委拉斯凯兹 等一批杰出的画家，并形成了独立的画种。欧洲文艺复兴的影 响使得佛兰德斯、荷兰、西班牙地区的绘画成就卓著。荷兰画 家在这方面受到的影响尤为突出，他们擅长通过描绘平凡、朴 素的事物，揭示现实生活的世俗之美。西方绘画从此开始走向 多元﹐呈现出丰富多彩的面貌。
浪漫主义不仅给人以美的享受，而且也给人以精神的激励和文 化的启迪。
学习评价 结合本课所学内容，回答下表中的问题，并与同学展开辨析和互评。
现实与理想——西方古典 绘画
西方古典绘画是追求极致和谐美与理性美的绘画 艺术类型。 今天的文化环境和生活内容已与古典时代相去甚 远，我们该如何认识西方古典绘画的艺术特征， 又该如何领略其精神世界的深邃和广袤呢?
一、西方绘画中的理想美来自哪里
学习任务一 查找相关资料，了解欧洲洞穴壁画、古埃及壁画、古 希腊雕塑在地域和文化方面的关系。结合作品,体会 比例、对称、节奏、韵律等形式美感。
思考·探究
从内容题材、人物形象两个方面比较《马拉之死》和《自由引导人民》 两幅作品，体会新古典主义与浪漫主义审美追求的差异。
浪漫主义画派与新古典主义发端于同一时期，从另一个方向探 索现实与理想的精神再现，将西方古典绘画推向一个崭新的层 面，代表人物有戈雅、德拉克洛瓦、席里柯等。
画家运用浪漫主义的表现手法，以充满激情的艺术表现力，展 现了对历史和自然题材的强烈诉求。无论是对现实的真实描绘， 还是将理想融入现实之中，其核心始终保持着对古典审美的不 断探索和追求。
现实与理想 西方古典绘画
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比一比
《圣母子》中世纪
画的是神
《草地上的圣母》文艺复兴
画的是人
活动二：
查找“文艺复兴三杰”的相关资料，欣赏他们 的作品，从中领会他们的创作意图。（学生展 示）
了解达芬奇、 米开朗基罗、 拉斐尔的代表作及 其艺术特色。
文艺复兴时期的代表
达.芬奇
米开朗基罗
美术三杰
拉斐尔
摆脱宗教精神压制,体现人文精神; 科学发展,艺术家们运用透视学,解剖学问基础.
拉斐尔的一生很短暂，他 逝世时只有37岁，但他已画了 近三百幅作品，其中不少作品 是美术史上的名作。
《西斯延圣母》
内容：表现的是圣母
奉神的旨意送圣婴耶 稣降临人世的情节。
目的：以纯洁而朴 素的世俗情感和母 爱情结，在神秘的 宗教气氛中融进生 活气息，使虚幻的 天国世界回落到真 实的现实空间。
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莱昂纳多·达·芬奇出 生于意大利的文艺 复兴时期，他涉及 的领域:包括素描、 绘画、雕塑、建筑、 科学、音乐、数学、 工程、文学、解剖 学、地质学、天文 学、植物学、古生 物学和制图学。
欣赏方法： 1、构图 2、人物神态 3、找出犹大 4、作些比较
《最后的晚餐》
视觉中心
《最后的晚餐》
达·芬奇
经典解读《阿尔诺芬尼夫妇像》
思考和探究：（小组讨论） 《阿尔诺芬尼夫妇的婚礼》，是一幅极富创造性的杰
作，就作品精湛性而言，同时代画家无人能及。画面追求 真实的空间感，除了签名和镜子，你认为它的写实性还体 现在哪些地方？作品中的真实和今天摄影产生的影像有什 么异同？
《阿尔诺芬尼夫妇像》 （油画） （尼德兰） 扬·凡·埃克 （1434年）
二、从神性到人性，文艺复兴改变了什么？
体现孙悟空猴性神性人性的具体事例
《西游记》中的孙悟空，是一个充满着神性和人性的人物，代表着无
比的勇敢与智慧。
他在古老的神话故事里有着丰富的形象，一路走来，挑战着自己的极限，下面就来具体谈谈孙悟空体现出的神性人性。
首先，孙悟空体现出超越常人的神性。
他是太上老君赐予七个弟子的
金箍棒魔丸，可以变大变小，可以重振江河，当他遇到强大的敌人时，可以以自身的能力和强大的金箍棒来抗衡，帮助唐僧抵御大黄蜂的攻击，使天庭的兵刃伤害不到自己的江河。
其次，孙悟空体现出异于常人的人性。
他不断挑战自己。
比如在西天
取经路上，他能够克服自身性格的懒散，千钧一发地斗蟒帮助爷爷压
制着妖怪，可以说快速智慧地利用每个机会来夺取宝物；他学会了忍让，以自己想做的不可以做，以免引起更大灾祸；他学会了大义，曾
主动把金箍棒还给伏羲老神。
最后，孙悟空体现了至深的感情。
他心疼着被轮回的八戒，在千钧一
发的情况下，让九尾狐留在身边帮助自己；他不忘对孙行者的思念，
陪着他一起上西天取经；他对唐僧的爱护，不断警惕身边的危险，始
终用金箍棒保护着他。
总而言之，孙悟空体现出神性与人性双重属性，他很伟大，而且能以
勇敢和智慧改变命运，赢得了无数心爱的朋友们。
他正是因为拥有了
这种双重本质而走入我们永久的记忆，在中国神话故事里留下了令人
难忘又深刻的足迹。
神性与人性的区别
神性与人性的区别人类作为一种高级智慧生物，与众多其他生物一样，拥有自己独特的个性与特征。
然而，在人类内心深处，还隐藏着一种超越个人的存在，即神性。
神性和人性是人体内两个截然不同的概念，它们在个体的思想、行为和信仰方面都有所展现。
本文将探讨神性与人性的区别，以及它们在人类社会中的重要性。
首先，神性是指人类内心深处的一种超越个人的神圣力量或存在。
无论人们是否信仰宗教，神性都可以被视为人类共同的心理特征。
神性给予人类一种与自然、宇宙和神明相连的意识。
在宗教中，神性常常被视为与创造力、智慧和仁慈等积极价值联系在一起。
人们相信神性是他们与上帝或更高层次的存在之间的桥梁。
相比之下，人性与个体的行为和情感密切相关。
人性是指人类个体自身的性格、欲望和特点。
人性包含了人类的善良和恶劣等官能。
相对于神性而言，人性更加常规和可见。
人性的表现多取决于个体的生活经历、个人原则和外部环境等因素。
从无私的善良到自私的自利，人性体现了人与人之间的各种关系和冲突。
人类通过自身的人性与外界互动，演绎了一幕幕精彩的人间剧。
尽管神性和人性之间存在明显的区别，但它们之间却相互依存和互相作用。
神性可以被视为人性的指引和引导者。
在人类社会中，追求高于个人欲望的价值和理想，往往需要神性的指引。
许多宗教都教导人们通过信仰和虔诚，发挥自己的神性，以期达到全人类的和谐与幸福。
然而，人性的存在也使得神性获得了充分展现的机会。
人性的情感、道德和智慧是神性实现的重要基石。
只有通过了解和发展人性，人们才能更好地理解和实践神性。
在现代社会中，神性和人性的相互关系经常受到挑战和考验。
随着科学与技术的发展，人类越来越倾向于以理性和自主决策为基础，而较少依赖神性的指导。
许多宗教信仰也面临着世俗化的挑战。
然而，无论是宗教信仰，还是理性的思索，人类对于神性和人性的追求始终存在。
因为人类不仅仅是一个自私的个体，也具有更高的道德追求和宇宙觉醒的渴望。
综上所述，神性与人性的区别体现了人类内心的两个方面。
从《圣经神话故事》看神性与人性的交织与碰撞
从《圣经神话故事》看神性与人性的交织与碰撞一、引言《圣经神话故事》作为古老的文化遗产，承载着对神性与人性的思考和描绘。
在这些叙述中，神与人之间的关系交织着情感、信仰与人性的复杂情感。
本文将通过分析《圣经神话故事》中的神话叙事，探讨神与人之间的关系如何在故事中交织与碰撞，展现出神性与人性的复杂关系。
二、神性与人性的对立与融合神性在《圣经神话故事》中往往呈现出超越人类的力量与智慧，是人类的信仰对象。
然而，神性与人性之间的对立也体现在神话故事中。
举例来说，在《创世纪》中，神创造了亚当与夏娃并将他们放置于伊甸园，却因为他们食用了禁果而遭到谴责与惩罚。
这种隐喻表达了人性的叛逆与神性的正义之间的矛盾。
虽然神性与人性之间存在着对立，但在某些叙事情节中，二者却得到了和谐的融合。
例如，在《出埃及记》中，上帝为以色列人民带来了奇迹，引领他们脱离埃及的压迫。
在这一叙事中，神性与人性的力量交汇，共同构成了一个英雄的故事，展现出人性的顽强与神性的慈爱并存的形象。
三、神性与人性的交织与相互影响在《圣经神话故事》中，神性与人性并非完全分离，而是在相互影响中共同塑造了故事的深度和魅力。
神话叙事中的神性形象往往承载着人类的理想与信仰，同时也反映出人性的复杂与矛盾。
例如，《约伯记》中描述了约伯经历磨难与信仰的考验，揭示了神与人之间的关系如何在人生的苦难中交织与碰撞。
而在《以赛亚书》中，神的光辉与人类的罪恶同样呈现出了神性与人性的对比。
神性的慈爱与人性的罪恶在这一叙事中交织出了复杂的冲突，引发了人类对道德与信仰的思考与探索。
四、结语通过对《圣经神话故事》中神性与人性的交织与碰撞的分析，我们不仅可以看到古代文化中对神与人关系的思考与表达，也可以从中深刻体会到人性的复杂性与神性的崇高。
神性与人性的交织与碰撞不仅展现了古代文化的智慧，也启示着人类对自身存在与信仰的永恒探索。
在今天这个现代社会，我们或许仍可以借鉴《圣经神话故事》中神性与人性的对话与碰撞，深刻审视人类的内心世界，探求信仰与道德的坚守。
神性与人性的关系
神性与人性的关系人类自古以来就对神性有着浓厚的兴趣，并且试图探究人性与神性之间的关系。
神性是指神的属性或特质，而人性则是指人类的本质、品质和行为。
在这篇文章中，我们将深入探讨神性与人性之间的互动，以及在这个互动中可能存在的重要意义。
首先，我们需要明确神性和人性各自的特点。
神性通常被认为是无尽、智慧和全能的，而人性则是有限、有缺陷和善恶参半的。
然而，这种对比并不是绝对的，因为神性和人性之间存在某种联系。
在许多宗教和哲学传统中，人类被认为是神创造的形象，具有某种神性的因素。
其次，神性与人性之间的互动可以从不同的角度来观察。
有些人认为，人性是神性的一种表现形式，通过信仰和宗教实践，人类可以达到与神相通的境界。
在这种观点中，人性被视为神性的一种追求，人们通过与神性的接触和融合，来提高自己的人性。
一个常见的例子是修行者通过冥想和祈祷来寻求心灵与神性的联结，从而获得内心的平静和智慧。
然而，也有人持相反观点，认为神性与人性之间存在一定的冲突。
他们认为人性的弱点和欲望会阻碍与神性的联系。
人类的贪婪、嫉妒和自私等负面特征，使得与神性的交流变得困难。
在这种观点中，人性被视为神性的对立面，必须克服人性的腐败才能在神性中找到真正的满足。
无论是将人性看作是神性的表现还是对立面，神性与人性之间的关系都具有深远的意义。
首先，探求神性与人性之间的互动可以帮助人们找到人生的意义和目标。
通过追求神性，人们可以超越物质欲望的束缚，寻求更高尚的道德和价值观。
这种追求能够指导个人和社会的行为，带来和平、公正和谦卑。
其次，神性与人性的关系也对人类的真正自由和幸福产生重要影响。
通过超越自身的人性局限，人们可以获得内心的平静和满足。
神性给予了人类一种超越日常生活的力量和希望，使人们能够克服困难和挑战。
在追求神性的过程中，人们逐渐发现自己的潜力和目的，实现真正的自我。
最后，神性与人性的关系也提醒着我们关于人类共同性的重要性。
无论信仰的差异和文化的多样性如何，对神性的探究都是人类普遍的心灵需求。
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《创造亚当》是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出神圣的火花即 将触及亚当这一瞬间：从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。这一戏 剧性的瞬间，将人与上帝奇妙地并列起来，触发我们的无限敬畏感，这真是前无古人，后无来者。
这是达·芬奇为佛罗伦萨商人吉奥贡达的妻子 所作的肖像，先后用时四年。
《阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·爱克
此前，画家们只是用鸡蛋清来调和颜料， 而扬·凡·爱克发现可以用松脂、亚麻油 或者核桃油来做调和剂，这样能够使颜料 更加易于调和，运笔也更自如，而且挥发 得快，等一层干了以后还可以反复描画， 这样就为描绘细节提供了许多便利，画出 画来颜色也格外鲜亮。直到今天，扬·凡 ·爱克的作品仍然完好如初。
二、从神性到人性，文艺 复兴改变了什么
思考：文艺复兴运动兴起的原因
经 济：资本主义萌芽的出现 阶 级：资产阶级的形成与发展 思 想：教会和神学禁锢了人们的思想 文化传统：意大利较多的保留了希腊、罗马
的古典文化
现实因素：黑死病在欧洲流行，促使人们反省
文艺复兴的实质、指导思想及其方式
实 质：文艺复兴是一场反对教会“神权至上”和提倡人文主义 的新文化运动（资产阶级思想解放运动）
• 思想的解放 • 文艺复兴时期人文主义教育思想的产生是以意大利人文主义教育謇挑战神学教育为开端的
。他们大力兴办世俗学校，打破教会对教育的垄断局面。 • 倡导人性教育，反对神性教育，从而将教育从神学的统治下解放出来。但这种解放是有限
的，囿于时代的局限。
课后练习：选一幅文艺复兴时期的绘画，谈谈你对这幅绘画艺术的个人见解。
• 在左角的速写稿中，他想让圣婴一面回头仰望着他的母 亲，一面走开。他试画了母亲头部的几个不同姿势，以 便跟圣婴的活动相呼应。然后，他决定让圣婴转个方向 ，仰望着母亲。他又试验另一种方式，这一次加上了小 圣约翰，但是让圣婴的脸转向画外，而不去看他。后来 他又作了另一次尝试，并且显然急躁起来，用好几个不 同的姿势试画圣婴的头部，在他的速写簿中这样的画页 有好几张，他反复探索怎样平衡这三个人物最好。
的新文化运动（资产阶级思：想解放运动）
指导思想：人文主义
多 才
谈一谈：你觉得追求人文多主义在资
中世纪 禁欲苦行
文艺复兴
现世幸福
本主义萌芽的历史背景中艺，有何重
要意义？
的
文
压抑人性 麻木顺从
张扬人性 追求自由
采取方式：
化
巨
“复兴”古希腊罗马文人化的方式
愚昧迷信 神权至上
理性科学 人性至上
《草地上的圣母》是意大利文艺复兴绘画 的杰出代表之一。拉斐尔借助宗教主题表 现现实与理想相结合的完美女性形象，以 颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物 画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子 ，她的表情使人难以忘怀。 十六世纪之前，一说起圣母，信徒的脑海中 会出现各种各样的形象，有的死板，有的慈 祥，有的悲戚，有的欢乐。拉斐尔这幅《草 地上的圣母》一出，迅速变成了她的标准像 。这幅画又是几何形状的集合：圣母头上的 光晕、她的发髻、她的领口、袖口上的金线 ，圣约翰和耶稣头上的光晕，都是圆形；而 三个主要人物的构图、圣约翰和十字架、耶 稣和圣母的右手，这又都是三角形。包容的 圆形和稳定的三角形，让观者对圣母和耶稣 充满信任和敬仰。
思考并回答
事物
蜡烛 木屐的摆放 手的放置 红色的鞋子 狗狗 凸镜和签名
含义
用生命换来光明的耶稣
新人站在圣洁之土上，体现结婚仪式的 庄严性 相互宗贞，（永远养活妻子）（永远忠 于丈夫） 和谐幸福
忠诚 婚礼的正规 婚礼见证人
小结：文艺复兴改变了什么
神学
世俗 人性
绘画概念表现真实现实 Nhomakorabea蛋彩画
油画
僵硬程式化
人体解剖 透视
色彩单一
色彩和谐
文艺复兴绘画作品的艺术特色是什么
• 文艺复兴时期艺术技法上的特点,主要体现在以写实传真为首务,开创了基于科学理论和实际 考察的表现技法,如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然,不拘 一格。
• 另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的 方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘 客观对象的技巧得到了空前的提高.
这幅油画摒弃了过去的宗教题材，以现实人物 为主题。人物形象神态自若，口角含着一丝微 笑，显得恬静而愉快，富有生命的活力。
这幅画现收藏在巴黎卢浮宫博物馆。
你悲哀吗? 这微笑就变成感伤的。 你快乐吗? 她的口角似乎在牵动,笑容在扩大。
——傅雷
文艺复兴的实质、指导思想及其方式
达
·
实
芬
质：文艺复兴是一场反对教奇会“神权至上”和提倡观人念文的转主变义
此画在构图和用笔方面也体现了波提切利的独到之处。画面上的风神、花神和森林女神的形象共同围成了一个半圆形的边框，维纳斯恰好居于画面的正 中，整个画面显得统一而又圆满。作者采用各种对比(男人体与女人体、着衣与裸体、直立的树干与柔和的形体)显示了美的节奏和旋律。画中裸体的维 纳斯既没有古典雕像固有的庄重与矫健，也缺乏文艺复兴美术的蓬勃朝气，然而她并不是那种萎靡不振的堕落形象。
• 图为 拉斐尔 为《草地上的圣母》所画的4次草图15051506年 速写本的一页 蘸水笔和墨水，纸本
• 但是，如果看一看拉斐尔为这幅画所作的那些速写稿， 我们就开始省悟原来这还不是他最费心力的地方，在他 心目中，这些地方当然要这样画。他之所以反复尝试着 追求的是人物之间的合适的平衡和使整个画面达到极端 和谐境地的合适的关系。
婆提切利《维纳斯诞生》
此画通过对维纳斯伤感的神情和秀美的姿态的描绘，为我们展现了一个复杂、矛盾而又富有诗意美的形象。
在清晨宁静的气氛中，从海洋中诞生的维纳斯站在飘浮于海面的贝壳上，左边是花神和风神在吹送着维纳斯，使贝壳徐徐飘向岸边；右边是森林女神手 持用鲜花装饰的锦衣在迎接维纳斯。画中的维纳斯被艺术家以美的形态表现出来。
• 如果我们现在回过头来再看最后的定稿，就会发现他最 终确实把这幅画画得合适了。在画面上物物各得其所， 而拉斐尔通过努力探索最终获得的姿态与和谐显得那么 自然，那么不费力气，几乎未曾引起我们的重视。而恰 恰是这种和谐使圣母更加美丽，使孩子们更加可爱。
• 观察一位艺术家如此努力地追求合适的平衡是件引人入 胜的事。
观指念导的思转想变：人文主义
中世纪
文艺复兴
禁欲苦行
现世幸福
压抑人性 麻木顺从 愚昧迷信 神权至上
张扬人性 追求自由 理性科学
人性至上
采取方式： “复兴”古希腊罗马文化的方式
谈一谈：文艺复兴在绘画上的表现 “文艺复兴三杰”
• 人体绘画的形式表现圣经故事 • 绘画的写实性和叙事性 • 透视和解剖 • 绘画的色彩 • 绘画的构图形式 • 绘画内容的世俗性